Svenska 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Vad gör en framgångsrik smyckesutställning Utrymmen Design och designprocessen för smyckesdisplay
Utforska utrymmestyper, layouter, designmetoder och implementeringsprocess
Utformningen av utställningslokaler är en omfattande design av både plana och tredimensionella rumsliga former som bygger på överföring av tematisk information och reklameffekter. Det manifesteras genom att uppta ett specifikt rumsligt område och effektivt vägleda människors psykologiska och fysiologiska krav genom fysiska utställningar, layouter, belysning, rekvisita, audiovisuella medier, färger och andra integrerade mediemetoder som tillhör området artificiell rumslig miljödesign.
Design av smyckesdisplayer omfattar planering av hela displayaktiviteten, designprocessen i varje steg och den övergripande designen, med fokus på att behärska formulerings- och implementeringsprocessen för designdokumentationen.
Internationell utställningsplats för smycken
Innehållsförteckning
Avsnitt I Utformning av utställningsutrymmen för smycken
1. Klassificering av utställningsutrymmen för smycken
Utställningslokaler för smycken omfattar i allmänhet två huvudkategorier: omfattande utställningar och tematiska utställningar.
Den omfattande utställningen av smycken betonar PR-rollen, och arrangörerna är vanligtvis myndigheter, olika avdelningar eller till och med specialiserade organisationer som branschorganisationer, stora omfattande gemensamma organisationer eller kraftfulla företag. Sådana utställningar är ofta storskaliga och fungerar som en omfattande visning av bilder (Figur 3-1).
Figur 3-1 Platsen för den internationella smyckesutställningen
Den tematiska utställningen av smycken betonar visning av företagskultur eller överföring av information om produkttema, med arrangörerna som i allmänhet är tillverkningsföretag, försäljningsföretag eller branschorganisationer. Dessa utställningar är vanligtvis småskaliga, men temat och syftet är mycket tydligt.
Utformningen av utställningsutrymmet för smycken bör vara uppmärksam på följande aspekter:
(1) Utformningen av utställningsställ och utställningsverktyg ska vara lätt att montera och demontera.
(2) Oberoende konstnärlig bild av varumärket.
(3) Kraftfull reklamkampanj.
(4) Säker och rimlig strömlinjeformad design.
(5) Fullt fungerande belysningsdesign.
(6) En rimlig funktionell layout och lämplig visning av utställningsföremålen behövs.
(7) Utsökt och lyxig visningsatmosfär.
Dessutom bör särskild uppmärksamhet ägnas åt följande två frågor:
(1) Planlösningens layout. En välordnad besöksväg gör det möjligt för publiken att uppskatta utställningsföremålen bekvämt och avslappnat. Skyltfönstren och stativen för smycken är mest beroende av byggnadens gränssnitt, så de är relativt enkla i strukturellt stöd och konstruktion. Lämpliga betraktningsavstånd bör ordnas för särskilt värdefulla smyckesprodukter baserat på deras värde och storlek. Utrymmet för smyckesutställningar bör inte vara lika rörigt som i ett köpcentrum; mer utrymme bör lämnas för publiken och tillräcklig uppskattningstid bör ges. I dynamiska utställningsområden bör sittplatser ordnas så att människor kan njuta av utställningsföremålen i lugn och ro (Figur 3-2).
(2) Visningsstil. Visningen av smycken är ganska varierande i stil på grund av behoven hos företags- och varumärkesbilden och de fashionabla egenskaperna hos smyckena. Visningsutrymmet för smycken kan inte vara lika rent som en konstutställning; det blandar ofta olika kommersiella spår och några fashionabla element. Smyckesdisplayen använder vanligtvis speciella mönster och installationer för att stimulera publikens visuella och psykologiska sinnen, vilket förbättrar utställningseffekten. I utrymmets övergripande design är det dock fortfarande nödvändigt att söka variationer som upprepning, lutning och mutation inom en enhetlig ram. Så länge dessa variationer hör till en enda form kommer utrymmet att vara harmoniskt och enhetligt (figur 3-3).
Figur 3-2 Laofengxiang smyckesbutik (1)
Figur 3-3 Laofengxiang smyckesbutik (2)
2. Sammansättningen av utställningsutrymmet för smycken
Enligt de funktionella kraven på moderna utställningsutrymmen inkluderar utställningsutrymmet perifert utrymme, som består av två delar: utställningshallens övre utrymme och det omgivande regionala utrymmet. Utställningshallens övre utrymme avser förlängning och utvidgning av hallens bild; det omgivande regionala utrymmet avser det utrymme som upptas av hallens dörrdekorationer, flaggdekorationer, skyltar etc.
(1) Utrymme för visning
Med utställningsyta menas att utställningsföremål visas i lager inom olika områden, platser och utrymmen, även kallat informationsyta.
(2) Försäljningsutrymme
Med försäljningsyta avses de försäljningsställen och områden för ordermottagning, konsultation och förhandling som finns utspridda i utställningshallen.
(3) Demonstrations- och kommunikationsutrymme
Demonstrations- och kommunikationsutrymmet är utformat för att göra utställningsaktiviteterna mer vänliga, intuitiva och realistiska.
(4) Delat utrymme
Shared spaces är områden för allmän användning och aktiviteter, inklusive viloplatser, dricksställen, transport, väntplatser och så vidare.
(5) Utrymmen för service och faciliteter
Service- och anläggningsutrymmen omfattar förvaringsutrymmen, personalutrymmen, receptioner, matplatser etc.
3. Designkrav för utställningsutrymmen för smycken
(1) Rumslig funktion
Den rumsliga funktionen tillgodoser behoven hos olika praktiska funktioner som utställningsvisning, demonstration, kommunikation, handelsförsäljning och organisation av folkmassor.
Denna design handlar inte bara om att dela upp och fördela utställningshallens layout. Även när man delar upp och fördelar layouten finns det många överväganden. Om utrymmesanvändningen är rimlig, om den rumsliga kombinationen är "logisk", om monterutrymmet är lämpligt och skalan, färgen och flödet av uppskattningsutrymme, visningsutrymme, övergångsutrymme, offentligt utrymme etc. måste alla vara kompatibla.
(2) Rumslig psykologi
Med rumslig psykologi avses de psykologiska och känslomässiga effekter som uppfyller funktionella krav. Till exempel är ett utställningsutrymme som är lämpligt för barnleksaker intressant och fyllt med fantasifulla, ovanliga former; ett tätt, lugnt och strukturellt exponerat utställningsutrymme bidrar till att skapa en känsla av nyfikenhet och en modern psykologisk miljö för teknikutställningar.
(3) Rumslig aktualitet
Rumslig aktualitet bör underlätta det fulla utnyttjandet av utställningsutrymmet och följa ekonomiska principer. Att använda färdiga modulära utställningsstrukturer för att skapa nya utrymmen snarare än att enkelt "engagera sig i storskalig konstruktion" för att bygga om är att föredra.
(4) Rumslig estetik
Rumslig estetik är grunden för effektiv rumslig funktionell design, lämplig rumslig psykologisk design och grunden för rumslig skönhet. Känslan av bild, rytm och formell skönhet i rymden är elementen och formerna för rumslig estetik. Den estetiska utformningen av utställningsutrymmet söker inte överdrivna förändringar utan snarare en mångsidig enhet; den söker inte stimulans utan snarare subtilitet; den söker inte komplexitet utan snarare enkelhet. "Rymdens försvinnande" är den högsta estetiska standarden för design av utställningsutrymmen.
4. Designmetoder för utställningslokaler för smycken
4.1 Planritning
Planlösningen är grunden för utställningsutrymmets design, det första steget i övergripande uppfattning och designpositionering och utgångspunkten för kreativt tänkande i utställningsutrymmet. Följande fem punkter bör noteras när du implementerar displayens planlösning.
(1) Formulera det övergripande golvdesignschemat baserat på designprinciper. Undersök designstilarna för intilliggande bås, till exempel formerna för rumslig sammansättning och formerna för rekvisita, för att säkerställa att de övergripande och de lokala elementen kompletterar och samordnar med varandra.
(2) Konfigurationen av funktionella utrymmen och visning av utställningsföremål bör ordnas enligt den övergripande planeringssekvensen samt utställningsföremålens användningsprocess, livsflöde och tekniska förfaranden.
(3) Utställningsordningen för utställningarna bör återspegla flödesriktningen, och utställningsområdet är i allmänhet organiserat medurs för publikbesök.
(4) Stora utställningsföremål bör visas ovanför golvytan för att underlätta installationen av stödjande energi-, vatten- och gaskällor och för att skapa bästa möjliga synlighet. Strukturen på den rekvisita som ska användas, den rumsliga bilden av utställningshallen, kontrasten och kopplingen mellan olika utställningsytor och visningstekniken för viktiga utställningsföremål bör vara väl genomtänkt.
(5) Förutsäg det maximala antalet besökare som kommer att tas emot varje dag.
Typen av golvdesign är nära relaterad till utställningsföremålen, lokalförhållandena och antalet besökare, och det finns fem huvudtyper.
(1) Väggmonterad arrangemangsmetod: Den väggmonterade arrangemangsmetoden, även känd som den linjära arrangemangsmetoden, är lämplig för utställningar som ses från "en sida" eller "tre sidor". Detta arrangemang är lämpligt för djupa och smala platser med få öppningar, vilket underlättar anslutningen och det parallella flödet av rörelse.
(2) Metod för centralt arrangemang: Metoden lyfter fram viktiga utställningsföremål med en speciell form placerad i mitten. Utställningsföremålen är ofta "fyrsidiga" eller grupperade, och utställningsytan är huvudsakligen i regelbundna former som kvadratisk, cirkulär, halvcirkelformad eller triangulär, belägen vid skärningspunkterna för flera rörelselinjer.
(3) Metod med spridda arrangemang: Spridningsmetoden är en utveckling av den centrala arrangemangsmetoden, som består av flera grupper av "fyrsidiga" utställningsföremål eller klustrade utställningsföremål som arrangeras inom samma utställningshall för att bilda en plan typ.
(4) Metod för arrangemang av rutnät: Rutnätsarrangemangsmetoden förekommer ofta i standardtryckpositioner, med användning av universalkombinationsrekvisita, som en grundläggande arrangemangsmetod för handelsutställningar.
(5) Metod för blandat arrangemang: Den blandade arrangemangsmetoden är omfattande, där de flesta skärmar främst är av en typ, kombinerad med andra typer i en blandad layoutmetod.
Planlösningen för utställningsutrymmet är grunden för att säkerställa den konstnärliga designkvaliteten på utställningsutrymmet. Utställningens planlösning måste uppfylla utställningens funktionella krav. Den ska framhäva utställningsföremålen, tydligt skilja mellan huvud- och sekundärelement, vara sammanhängande, ha ett tydligt och koncist flöde, säkerställa transparens och balans mellan verklighet och abstraktion samtidigt som den ska vara rik på egenskaper och innovativ i sitt koncept (Figur 3-4).
4.2 Konfiguration och indelning av utrymmen
För att hantera det övergripande utrymmet och dela upp lokalen måste designerna ha en omfattande förståelse för de utställande enheterna, utställningstemat och utställningsföremålens karaktär för att få korrekt information om placeringen av det operativa utrymmet och visningsformen. Detta underlättar förtydligandet av förhållandena mellan enheter och positionering av rymddesign. Metoderna inkluderar följande.
Nästande: Även känt som inkluderande utrymme eller mor-barn-utrymme. Detta avser ett stort utrymme som innehåller ett mindre utrymme, där den förmedlade informationen bör tillhöra samma tematiska kategori, med distinktioner mellan de primära och sekundära utrymmena och förenklingar. Vanligtvis är utställningsföremålen i det mindre utrymmet mer typiska, mer förfinade och viktigare.
Överlappande: Två utställningsytor överlappar delvis varandra. Kraven för de två delarna av presentationen är relaterade eller nära relaterade och har korsande gemensamma nämnare.
Kontinuerligt flöde: Avser situationen där två delar av visningsinnehållet inte har någon tydlig koppling, men det är inte tillrådligt att skapa alltför uppenbara gränser i utrymmet. En flexibel övergångsform kan skapas mellan de två, vilket mjukar upp de rumsliga gränserna för att uppnå syftet med informationsutbytet.
Angränsande zonindelning: Två utrymmen är nära sammankopplade men har tydliga gränser, i allmänhet lämpliga för jämförande utställningar.
Segregerad layout: De två delarna av utställningsinnehållet kan vara relativt oberoende, med hjälp av en rumslig designmetod som separerar utrymmena, vilket kan förbättra skillnaden mellan olika teman eller karaktären hos olika utställningar.
Vid tillämpning av ovanstående metoder bör designers också förstå grunden för beräkning av utrymmeskonfigurationen. Vanliga specifikationer för utställningsbås (längd x bredd) är 300 cm x 300 cm (9 m) för internationella standardbås, eller 200 cm x 500 cm, 250 cm x 400 cm och 200 cm x 400 cm. Genom att uppskatta antalet deltagare dividerat med utställningstiden kan du beräkna personflödet per timme. Om varje anställd förväntas ta hand om 20 besökare per timme får man fram personalbehovet genom att dividera 20 med antalet besökare per timme. Ergonomiska analysdata kan också användas för att få fram relevanta uppgifter. Till exempel är den optimala plana ytan som krävs för att två personer ska kunna kommunicera ungefär 4~6 m. Mindre än detta antal kommer att skapa en känsla av trängsel, medan mer kommer att leda till att besökare tvekar innan de går in. Därför kan det totala antalet anställda × (4~6m) ge en ungefärlig siffra för den nettoarea som krävs för besökarflöde och kommunikation. Genom att lägga till den yta som behövs för utställningsrekvisita, utställningsarrangemang, säkerhetspassager etc. får man fram den totala yta som krävs för varje utställares monter och utställningsområde. När det gäller museer och liknande utställningar bör man vid fördelningen av utställningsytan ta hänsyn till behovet av att betona den kulturella atmosfären och stämningen samt den funktionella karaktären av demonstration, observation och forskningsinlärning. Fördelningen av utrymme bör vara mer generös. Formatet antar sällan standarden för utställningsbås; istället baseras det på en 4,5 m2 yta per person multiplicerat med 4,5 gånger antalet besökare per timme, plus den yta som upptas av utställningsrekvisita och utställningsföremål, vilket motsvarar den totala golvyta som krävs för hela utställningsytan.
Den rumsliga konfigurationen och uppdelningen bör också beakta effekterna av ekonomiska faktorer. Större bås i bästa läge återspeglar ägarens starka finansiella förmåga (figur 3-5).
4.3 Timing och flöde
Människor ägnar sig åt specifika aktiviteter i utställningsmiljön, utför vissa handlingar eller följer en sekvens inom en viss tidsram.
Rörelselinjen är publikens bana i utställningsrummet. Sekvensen är den övergripande rörelselinjen, som bestämmer den kronologiska ordningen för att passera genom olika utställningsutrymmen, vilket återspeglar utställningsutrymmets ordning, ofta med början från utställningsbyggnadens entré. Organisationen av den rumsliga rörelselinjesekvensen har övergripande kontinuitet, till exempel från huvudsekvensen till undersekvenser och sedan tillbaka från undersekvenser till huvudsekvensen. Utställningsutrymmets rörelselinjesekvensdesign består i allmänhet av huvudhallen, underhallarna, den centrala utställningshallen, film- och tv-hallen, konferenshallen, förhandlingsrummet, försäljningsavdelningen och serviceavdelningen.
Det finns tre principer för att bestämma rörelselinjen: för det första måste rörelselinjens riktning ordnas enligt det vetenskapliga programmet som härrör från utställningsföremålens innehåll; för det andra är det viktigt att respektera det rumsliga förhållandet i den befintliga utställningsbyggnaden och att vara i harmoni med den; slutligen bör rumslig konfiguration, cirkulationsplanering, golvplanering och rumslig sammansättning övervägas tillsammans. Det finns fyra krav för cirkulationsplanering: för det första, klarhet i sekvensen; för det andra, korthet, bekvämlighet och igenkännbarhet; för det tredje, flexibilitet och justerbarhet; för det fjärde, brandsäkerhet, säkerhet och evakuering.
Det finns tre metoder för att organisera cirkulationen: för det första genererar linjer cirkulation. Utställningsutrymmet kan ordnas längs linjernas relationer, och cirkulationen kan vara rak, krökt eller sicksack. För att säkerställa samstämmighet och sekvens bör cirkulationen mellan utställningshallarna ansluta från ände till ände. Att organisera utrymme med linjer är mestadels i serieform, som ofta används i gamla utställningsbyggnader med stabila in- och utgångar, varierande djup och små rum. Linjetyper är indelade i raka linjer (inklusive "井" -form, parallell, "一" -form, diagonal) och böjda linjer (inklusive båge, cirkulär och kurva). För det andra genereras cirkulationen av punkter. I sammansättningen av cirkulationen finns det slutpunkter och noder. Med ändpunkter avses in- och utgångar, medan noder är anslutningspunkter där publiken måste göra val under rörelsen. Genom att arrangera cirkulationen runt ändpunkter eller noder kan man skapa radiella och flerkärniga former. För det tredje genereras cirkulation av rutnät. Linjen och punkten som produceras av kombinationen av cirkulation, som vanligtvis används i stora utrymmen utan kolumner, tillämpar ett modernt standardiserat rekvisita kombinationssystem som en förutsättning för den moderna ekonomiska och handelsutställningen av det vanliga cirkulationsformatet. Rutnätsformer är indelade i geometriska former (inklusive kvadratiska, rektangulära, romb) och polygonala former.
Dessutom är utformningen av rumsliga flödeslinjer nära relaterad till cirkulation. Frågan om utställning och rumslig cirkulation gäller horisontell och vertikal trafik inom det inre utrymmet. Utan rimliga och vetenskapliga arrangemang för horisontell trafik och lämplig design för vertikal trafik kommer utställningsutrymmet att bli överfullt och orsaka kaos i aktiviteter och arbete. I modern utställningsarkitektur kan flödet av utrymme beskrivas som invecklat och sammanvävt. En bra organisation av publiken och ett smidigt transportflöde är direkt relaterade till designens kvalitet. Detta är särskilt viktigt i offentliga byggnader med hög gångtrafik, t.ex. stora köpcentra, mässor, museer och utställningshallar, där horisontell och vertikal trafik och organisering av folkmassan är avgörande (Figur 3-6).
Avsnitt II Designprocessen för smyckesdisplayer
1. Förfarandet för design av smyckesdisplay
1.1 Förberedande arbete för design av smyckesdisplay
Enligt de allmänna principerna för displaydesign innehåller det preliminära arbetet för design av smycken vanligtvis följande aspekter.
(1) Preliminär planering och förberedelsearbete
Det preliminära planeringsarbetet är förberedelserna för hela smyckesvisningsaktiviteten, inklusive inledande idéer, förberedelser och organisation, vilket också innebär insamling av medel, annonsering, marknadsföring, publicitet och en rad förberedande aktiviteter.
(2) Fastställande av designplan och textmanus
Att skriva textmanuset för utställningen är början på utformningen av modevisningen.
Innehållet i ett allmänt manus för ett smyckesvisningsevenemang inkluderar syftet med utställningen, temat för utställningen, huvudinnehållet i utställningen, de viktigaste punkterna i utställningen, utbudet av utställningar och material, visningsplatsen, visningstiden, samt kraven på den konstnärliga formen, uttryckstekniker och miljöatmosfären för utställningsdesignen etc. (Figur 4-1).
Detaljerat manus: Det ska innehålla huvud- och undertitlar för varje avsnitt, textinnehåll, fysiska föremål och bilder, diagram, statistik etc.
(3) Insamling av tekniska data och konstruktionsunderlag
För att säkerställa att utställningsdesignen är rationell, att budgeteringen är korrekt och att installationen går smidigt är det nödvändigt att samla in och förstå de data och det tekniska material som behövs innan man går vidare med utställningsdesignen.
1.2 Övergripande designfas för smyckesdisplay
Den övergripande utformningen av en smyckesutställning är en designaktivitet som fokuserar på utställningsutrymmets layout, konstnärlig stil, varumärkeskultur, övergripande image och viktiga uttrycksmetoder på makronivå. Det är en planeringsaktivitet som vägleder specifika designinsatser. Den övergripande designen är också ett stadium av samarbete och kommunikation, som involverar upprepad samordning med kunder och professionella tekniker, vilket är en nödvändig process för att slutföra och lyckas med designen.
(1) Innehållet i den övergripande utformningen
- Rimliga rumsliga förhållanden.
- Kreativiteten i displayens form.
- Framhävande av den övergripande bilden.
- Uttrycker varumärkets konnotation.
(2) Konstnärligt designarbete
Processen med konstnärlig design är alltid sammanflätad med både övergripande design och individuell design. Den övergripande konstnärliga utformningen omfattar den allmänna utformningen av hela utställningsverksamheten, organisationen och variationen av utställningsutrymmet, den övergripande tonen och kontrastförhållandet mellan lokala färger, enhetlig layoutdesign, bestämning av belysningsformer, bestämning av dekorativa former och andra relaterade föremål som utformningen av LOGO, affischer, souvenirer, biljetter etc. (Figur 4-2, Figur 4-3).
(3) Arbete med teknisk design
Det tekniska designarbetet kompletterar den konstnärliga gestaltningen och är den tekniska garantin för hela utställningen. För att effekterna av den konstnärliga gestaltningen ska kunna förverkligas på ett smidigt sätt måste de tekniska krav som uppkommit under den konstnärliga gestaltningsprocessen tillgodoses, och den måste också artikuleras tekniskt för att ytterligare uttrycka gestaltningsintentionen. Detta arbete kallas teknisk design.
Figur 4-2 Utställningsplats för smycken
Bild 4-3 Visning av produkter genom konstnärlig gestaltning
1.3 Utställningsdesignens genomförandefas
2. Copywriting för design av smyckesdisplayer
2.1 Konstruktionsdokumentationens innehåll
(1) Designplanering
Designplanering omfattar preliminär forskning och analys, och baserat på resultaten av forskningen och analysen klargörs temat och innehållet och föreslår designkoncept. I planeringen ingår också att organisera och uttrycka utställningsdokumentationen, och om detta arbete är adekvat kommer det att påverka hur det efterföljande designarbetet fortskrider.
(2) Konstruktionsrapport
Designrapporten är den slutliga sammanfattningen och presentationen av designplanen. Den dokumenterar hela processen från projektinitiering till slutförande, inklusive designtema, designmaterial, marknadsundersökningsanalys, kundundersökningar, undersökning av utställningslokalen, rumslig analys, flödesanalys, tredimensionella skisser och den slutliga designen. Det är ett av sätten att rapportera designresultat.
2.2 Skriva designplanen
En komplett och relevant plan kräver att vi tar den på allvar. Skrivandet av planeringstexten är i själva verket den verkliga början på utställningsdesignen. Manuset för en stor smyckesutställning kräver ofta en lång förberedelseperiod. En fullständig och relevant plan är det övergripande designschemat för smyckesutställningsevenemanget, och dess förberedelsearbete är mycket nödvändigt. Innehållet i planering av smyckesutställningar inkluderar:
(1) Syftet med utställningen.
(2) Utställningens tema.
(3) Utställningens huvudsakliga innehåll.
(4) Utställningens fokus.
(5) Omfattning av utställningsföremål och material.
(6) Utställningens placering.
(7) Tidpunkten för utställningen.
(8) Utställningens format.
Den detaljerade texten kräver att huvud- och underrubriker, textinnehåll, fysiska objekt, bilder, statistiska diagram etc. är tydliga och det finns specifika krav på användning av visningsrekvisita, belysning, färger och material som ska ligga till grund för vidare utformning.
2.3 Skriva designrapporten
Innehållet i designrapporten inkluderar:
(1) Inledning
- Presentera vilken typ av plats som visningsplanen gäller.
- Analysera skälen till och syftet med visningsdesignen (detta är en förklaring till varför denna projektdesign genomförs och de förväntade resultaten och kraven i denna plan).
(2) Syftet med designen
Beskriv syftet med genomförandet av denna plan och de krav som ska uppfyllas, etc.
(3) Marknadsundersökningsrapport
- Förståelse för och undersökning av liknande displayprojekt.
- Förstå ägaren och undersöka utställningsföremålen.
- Forskning om publikens förväntningar.
- Undersökning av utställningsplatsens fysiska miljö.
Undersökningen av dessa aspekter kommer att organiseras i datadiagram som en referens för nästa designsteg, vilket också är ett ansvar för den efterföljande designen.
(4) Designkoncept
Designkonceptet är själen och den centrala idén i hela utställningsdesignen och styr riktningen för designutvecklingen. Designkonceptet formas av designerns omfattande analys av projektet, marknaden, utställningslokalen och målgruppen, vilket leder till positioneringen av designen.
(5) Information om konceptet
Detta inkluderar visuella element och textmaterial som stöder konceptet. Genom att organisera och analysera konceptmaterialet bestäms de viktigaste visuella elementen i formuläret.
(6) Analys av utställningens designavsnitt
Analysen av sektionerna i utställningsdesignen handlar främst om att planera det utrymme som krävs för designen. En rimlig planering måste ta hänsyn till fördelningen av sektioner för hela utställningsaktiviteten och placeringen av visningsytorna.
(7) Rumslig relationsanalys
Dela upp utställningsytan i mindre, mer funktionella områden, analysera relationerna mellan dessa områden för att hitta ett rimligare sätt att separera dem och presentera resultaten med hjälp av diagram.
(8) Planlösning
Planlösning är den rationella utformningen av utställningsytan, som visas i proportioner med hjälp av en vy uppifrån.
(9) Tredimensionell skiss
En tredimensionell perspektivskiss utformas utifrån planritningen för varje utrymme.
(10) Renderad bild
En renderad bild är en tredimensionell effekt som ritas eller datorgenereras baserat på den tredimensionella designskissen (Figur 4-4).
(11) Acknowledgements
Tack till de grupper och individer som har hjälpt till med detta designförslag.
Copywrite @ Sobling.smycken - Anpassad smyckestillverkare, OEM och ODM smyckesfabrik
3. Implementering av design för smyckesdisplay
3.1 Ritning av designskiss
När designplanen har bekräftats är det designerns uppgift att implementera idéerna och planerna från det övergripande designschemat. Denna process fördjupar också designplanen. Att rita skisser är det bästa sättet att uttrycka designintentioner; genom skisser kan designtema och koncept introduceras och analysresultaten av designkonceptet kan fördjupas. Hur man införlivar användbara element i designen, hur man integrerar smyckesmärkets kultur och hur man införlivar själva smyckena är alla frågor som måste tas upp i detta skede. Formgivare kan rita flera skisser av olika förslag för att hitta den bästa uttrycksformen.
Frågor som måste hanteras i skissen under designimplementeringsprocessen:
(1) Den övergripande utformningen av smyckesvisningsevenemanget, golvfördelningen och de viktigaste visuella formerna.
(2) Bestäm de viktigaste belysningsformerna och fastställa motsvarande layoutdesignprinciper.
(3) Organisation och variation av visningsutrymmet, den övergripande färgmatchningen och färgkontrastförhållandena för olika delar.
(4) Smyckenas varumärkeskultur, dess konnotationer och visningstema.
Det är viktigt att förstå den övergripande inriktningen under hela designfasen och att noggrant förfina planen. Viktiga visningspunkter och detaljer bör upprepade gånger uttryckas som konceptuella skisser. Färgdesignprocessen kan uttryckas med hjälp av en färgspektrummetod och illustreras med enkla schematiska effektdiagram för att förmedla applikationseffekterna av olika färger i olika områden eller miljöer.
3.2 Plan-, höjd- och tredimensionella skisser
Bild 4-5 Planritning i färg
Bild 4-6 Display på temavägg (Enhet: mm)
Figur 4-7 Höger höjdvisning (enhet: mm)
Figur 4-8 Visning av vänster elevation (enhet: mm)
(1) Riktningen på publikens besöksflöde (Figur 4-9).
(2) Förhållandet mellan det offentliga rummet, utställningsområdet och huvudtrafiklederna (figur 4-10, 4-11).
(3) Visningslinjerna för varje utställningsområde, huvudutställningar etc. Designern kan uttrycka resultaten i detta skede med hjälp av olika platsplaner och plananalysdiagram. Efter att ha bestämt platsen för utställningsområdet bör motsvarande område för utställningszonen också beräknas som en referens för djupgående design.
Figur 4-10 Isometrisk ritning (1)
Figur 4-11 Isometrisk vy (2)
Utformningen av smyckesutställningsutrymmet måste först locka publiken genom förändringar i rymden och bilden av rymden. Bilden, strukturen och färgerna ska vara nya, och displayutrymmets design ska ha personlighet, variation och kontrast samtidigt som de perfekt visar upp smyckena. Utformningen av förhållandet mellan utställningsutrymmen är grunden för utställningsdesign. I detta skede är det viktigt att förstå och förfina den övergripande konstnärliga effekten av hela visningsaktiviteten. Den fördjupade designprocessen innebär att implementera den rumsliga layouten, uttrycka konstruktionsdetaljer genom planritningar och höjdritningar och exakt ange dimensioner för att slutföra utformningen av varje fasad inom displayens designutrymme.
I detta skede måste också detaljerade beskrivningar av layout, vitrinskåp, utställningsställ, displayställ, modeller och andra element tydligt anges, inklusive specifika platser, detaljerade dimensioner, byggmetoder och material som används. Tekniska designaspekter, såsom belysning, multimedia, nätverk och brandsäkerhetsanläggningar, bör också samarbeta med relevanta avdelningar och producera motsvarande tekniska ritningar, såsom belysningsdistribution och strömkonfigurationsdiagram. Layoutdesign, skyltdesign och annat innehåll inom området grafisk design måste också tas upp i denna designfas. Resultatet av denna fördjupningsprocess ska vara detaljerat, innehålla korrekta data och ritas enligt nationella standarder och granskas av berörda avdelningar. Vanligtvis skapas ritningarna enligt nationella standarder för arkitekt- och inredningsritningar. Branschstandardiserade symboler anger rekvisita, belysning och andra element. Vanligtvis ritas ritningar med hjälp av de nationella normerna för arkitekt- och inredningsritningar, och i vissa områden kan branschens gemensamma identifierare också användas för att ange innehållet i rekvisita, ljusarmaturer och så vidare.
Layoutens huvudinnehåll, textens form, layoutens storlek, layoutens placering och de material som används ska alla anges i designritningarna. Ibland, för att mer intuitivt återspegla layoutens designeffekt och beräkna ytan, kan utställningsdelarna vikas ut i enlighet med besökarflödets riktning och representeras proportionellt.
När det finns särskilt komplexa strukturer och delar med hög produktionssvårighet i designutrymmet kan relevant innehåll, förutom att använda allmänna planritningar, höjdritningar och sektionsritningar för att uttrycka designintentioner, också uttryckas genom partiella tredimensionella skisser.
3.3 Renderingar
Presentationen av renderingar är ett viktigt steg i designpresentationen. En bra vinkel och en vackert ritad rendering kan påverka designens övergripande prestanda. Renderingsmetoderna omfattar i allmänhet handritning och datorgenererade bilder. Före den utbredda användningen av datordesign användes handritade renderingar med hjälp av olika tekniker som tuschpennor, färgpennor, akvareller, gouache och skisser. Med den snabba utvecklingen av datorstödd designteknik har den uttrycksfulla kraften i datorrenderingar blivit allt starkare, vilket möjliggör en mer realistisk och bekväm representation av designmaterial och färger och kan relativt fullständigt simulera verkliga effekter.
Renderingen är ett viktigt steg i designprocessen och fungerar som det viktigaste referensmaterialet som presenteras för kunden. Oavsett vilket uttrycksmedel som används är det relaterat till framgången eller misslyckandet för hela designen, så det bör finnas ett omfattande övervägande av designen när det gäller presentation. Den fokuserar på att uttrycka det huvudsakliga utrymmet och formen som kan återspegla designkreativiteten (figur 4-12 till 4-18).
Figur 4-12 Diagram över rymdeffekt (1)
Figur 4-13 Diagram över rumslig effekt (2)
Figur 4-14 Diagram över rumslig effekt (3)
Figur 4-15 Diagram över rumslig effekt (4)
Figur 4-16 Diagram över rumslig effekt (5)
Figur 4-17 Diagram över rumslig effekt (6)
3.4 Modeller
I utställningsdesign kan platta bilder inte intuitivt förmedla rummets volym och struktur. Modeller är den mest direkta formen av uttryck och medel; genom modeller kan de rumsliga förhållandena i varje utställningsområde uttryckas tydligare. Om modeller används för att överväga strukturen och uppdelningen av utrymmet under designprocessen kan det placera designerns kreativa process i en intuitiv tredimensionell miljö. Detta är mer gynnsamt för att snabbt tänka på designutrymmets interspersed struktur och volymetriska form och justera designen i enlighet därmed. Om en enkel tredimensionell rumslig modell skapas på en dator kan fördelarna och nackdelarna med planen analyseras från olika vinklar.
Under planens presentationsstadium kan modeller också användas som ett uttrycksmedel för planen. För det första är det från struktur, utrymme, volym, material, färg och till och med ljus, elektriska effekter och andra aspekter av utformningen av en viss andel av det visuella utförandet, så det har en stark rumslig uttrycksfullhet, ägarna kan vara mer intuitiva för att förstå och uppskatta resultaten av designen. För det andra har den formella modellen ett stort referensvärde för senare konstruktion. Det finns många sätt att skapa en formell modell, men i allmänhet finns det följande två typer: En typ representerar endast skalan och proportionen av displaydesignen och formstrukturen, så kraven på material är relativt enkla (modellkortpapper, organisk kartong, trämaterial etc.); den andra typen lägger till representationen av material, färger och ljuseffekter baserat på skalan och formstrukturen, vilket realistiskt simulerar planens slutliga effekt och det kan också användas för att förbättra planen och identifiera potentiella problem.
För vissa nyckelutställningar används dessutom ofta speciella presentationstekniker för att visa upp specifikt eller viktigt innehåll, t.ex. specialmodeller, scener, modeller, multimediautrustning osv. Dessa delar är ofta i fokus för designen. För att matcha presentationen av specifikt innehåll måste specialiserade metoder användas för produktion, och dessa nyckeldisplayer kräver vanligtvis specialiserade tekniker och specialutrustning för att uppnå specifika effekter. Därför måste detaljerade konstruktioner göras för dessa områden. Särskilt för områden som använder specialutrustning, t.ex. speciell belysning, mekaniska anordningar, stora skärmar och optoelektronisk utrustning, måste designen baseras på de specifika utrustningskraven för att säkerställa att utrustningen kan fungera normalt under visningen (Figur 4-19).
3.5 Layout för visningseffekt
Hela designkonceptet och processen för ett smyckesvisningsevenemang måste i slutändan presenteras i bilder och diagram, vilket är displayeffektlayouten. Det är huvudtecknet och slutresultatet av den färdiga visningsdesignen. Den innehåller följande aspekter:
(1) Redogörelse för och förklaring av designkonceptet.
(2) Övergripande rumslig planering och planritning för utställningsdesignen (figur 4-20).
(3) Elevationsritningar av konstruktionen (figur 4-21, 4-22).
(4) Tredimensionella och partiella effektdiagram över utställningsbåset, utställningsstället, utställningsskåpet etc. (figur 4-23).
Figur 4-21 Elevationsvy av det oberoende bildskärmsskåpet (1) (Enhet: mm)
Figur 4-22 Elevationsvy av det oberoende bildskärmsskåpet (2) (Enhet: mm)
Förutom att visa ovanstående innehåll är det också nödvändigt att visa upp de grafiska effekterna av den text och de bilder som designern vill uttrycka.
För formgivare innebär inte färdigställandet av designritningarna att designprocessen är avslutad. När det gäller utställningsdesign innebär fullt förverkligande av designintentionen konstruktion, produktion, installation och felsökning. Att slutföra layoutdesignen för utställningseffekten är bara slutet på designfasen (figur 4-24).
