Română 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Ce face o expoziție de bijuterii de succes Spații de proiectare și procesul de proiectare a afișajului de bijuterii
Explorarea tipurilor de spații, a amenajărilor, a metodelor de proiectare și a procesului de implementare
Proiectarea spațiilor de expunere este o proiectare cuprinzătoare a formelor spațiale plane și tridimensionale bazate pe transmiterea de informații tematice și efecte publicitare. Aceasta se manifestă prin ocuparea unei zone spațiale specifice, ghidând în mod eficient cerințele psihologice și fiziologice ale oamenilor prin afișaje fizice, aranjamente, iluminat, recuzită, audiovizual, culori și alte metode media integrate care aparțin domeniului proiectării mediului spațial artificial.
Proiectarea afișajului de bijuterii acoperă planificarea întregii activități de afișare, procesul de proiectare în fiecare etapă și proiectarea generală, concentrându-se pe stăpânirea procesului de formulare și implementare a documentației de proiectare.
Site-ul expoziției internaționale de bijuterii
Tabla de conținut
Secțiunea I Proiectarea spațiilor de expunere pentru bijuterii
1. Clasificarea spațiilor de expunere pentru bijuterii
Spațiile expoziționale pentru bijuterii includ, în general, două categorii principale: expoziții complete și expoziții tematice.
Expoziția cuprinzătoare de bijuterii pune accentul pe rolul relațiilor publice, iar organizatorii sunt, de obicei, agenții guvernamentale, diverse departamente sau chiar organizații specializate, cum ar fi asociațiile industriale, organizațiile comune cuprinzătoare mari sau întreprinderile puternice. Astfel de expoziții sunt adesea de mari dimensiuni și servesc ca o prezentare cuprinzătoare de imagini (figura 3-1).
Figura 3-1 Locul expoziției internaționale de bijuterii
Expoziția tematică de bijuterii pune accentul pe prezentarea culturii corporative sau pe transmiterea de informații despre tema produsului, organizatorii fiind în general întreprinderi de producție, întreprinderi de vânzare sau asociații industriale. Aceste expoziții sunt de obicei de mici dimensiuni, dar tema și scopul sunt foarte clare.
Proiectarea spațiului expozițional pentru bijuterii ar trebui să acorde atenție următoarelor aspecte:
(1) Proiectarea rafturilor de prezentare și a instrumentelor de expunere trebuie să fie ușor de asamblat și dezasamblat.
(2) Imaginea artistică independentă a mărcii.
(3) Promovare publicitară puternică.
(4) Design raționalizat sigur și rezonabil.
(5) Design de iluminat complet funcțional.
(6) Sunt necesare o dispunere funcțională rezonabilă și o prezentare adecvată a exponatelor.
(7) Atmosferă de afișare rafinată și luxoasă.
În plus, ar trebui acordată o atenție deosebită următoarelor două aspecte:
(1) Dispunerea în plan. Un traseu de vizitare ordonat permite publicului să aprecieze exponatele confortabil și relaxat. Panourile de prezentare și standurile pentru bijuterii depind în principal de interfața clădirii, astfel încât acestea sunt relativ simple în ceea ce privește suportul structural și construcția. Pentru produsele de bijuterii deosebit de valoroase ar trebui amenajate distanțe de vizionare adecvate, în funcție de valoarea și dimensiunea acestora. Spațiul pentru expozițiile de bijuterii nu ar trebui să fie la fel de aglomerat ca într-un centru comercial; ar trebui lăsat mai mult spațiu pentru public și ar trebui acordat suficient timp de apreciere. În zonele de expunere dinamică, scaunele ar trebui aranjate pentru a permite oamenilor să se bucure pe îndelete de exponate (figura 3-2).
(2) Stilul de prezentare. Stilul de prezentare a bijuteriilor este destul de variabil, datorită necesităților imaginii corporative și de marcă și caracteristicilor la modă ale bijuteriilor. Spațiul de expunere a bijuteriilor nu poate fi la fel de pur ca o expoziție de artă; acesta îmbină adesea diverse urme comerciale și unele elemente de modă. Expoziția de bijuterii utilizează de obicei modele și instalații speciale pentru a stimula simțurile vizuale și psihologice ale publicului, sporind efectul expoziției. Cu toate acestea, în designul general al spațiului, este încă necesar să se caute variații precum repetiția, gradientul și mutația într-un cadru unificat. Atât timp cât aceste variații aparțin unei singure forme, spațiul va fi armonios și unificat (figura 3-3).
Figura 3-2 Magazinul de bijuterii Laofengxiang (1)
Figura 3-3 Magazinul de bijuterii Laofengxiang (2)
2. Compoziția spațiului expozițional pentru bijuterii
În conformitate cu cerințele funcționale ale spațiilor expoziționale moderne, spațiul expozițional include spațiul periferic, care constă din două părți: spațiul superior al sălii de expoziție și spațiul regional înconjurător. Spațiul superior al sălii de expoziții se referă la extinderea și extinderea imaginii sălii; spațiul regional înconjurător se referă la spațiul ocupat de decorațiunile ușii sălii, decorațiunile steagului, semnalizarea etc.
(1) Spațiu de afișare
Spațiul de expunere se referă la afișarea exponatelor în straturi în diferite zone, locuri și spații, cunoscut și sub numele de spațiu de informare.
(2) Spațiu de vânzare
Spațiul de vânzare se referă la punctele de vânzare și la zonele de preluare a comenzilor, de consultare și de negociere răspândite în întreaga sală de expoziție.
(3) Spațiu de demonstrație și comunicare
Spațiul de demonstrație și comunicare este conceput pentru a face activitățile expoziționale mai prietenoase, intuitive și realiste.
(4) Spațiu partajat
Spațiile comune sunt zone destinate utilizării și activităților publice, inclusiv zonele de odihnă, de băut, de transport, de așteptare și așa mai departe.
(5) Spații pentru servicii și facilități
Spațiile de servicii și facilități includ spații de depozitare, zone pentru personal, zone de recepție, zone de luat masa etc.
3. Cerințe de proiectare pentru spațiile de expunere a bijuteriilor
(1) Funcția spațială
Funcția spațială satisface nevoile diferitelor funcții practice, cum ar fi afișarea expoziției, demonstrația, comunicarea, vânzările comerciale și organizarea mulțimii.
Acest design nu se referă doar la împărțirea și alocarea aspectului sălii de expoziție. Chiar și atunci când se împarte și se alocă aspectul, există multe considerente. Dacă utilizarea spațiului este rezonabilă, dacă combinația spațială este "logică", dacă spațiul standului este adecvat, iar scara, culoarea și fluxul spațiului de apreciere, spațiul de prezentare, spațiul de tranziție, spațiul public etc. trebuie să fie toate compatibile.
(2) Psihologia spațială
Psihologia spațială se referă la efectele psihologice și emoționale care îndeplinesc cerințele funcționale. De exemplu, un spațiu de expunere potrivit pentru jucăriile copiilor este interesant și plin de forme imaginative și neobișnuite; un spațiu de expunere restrâns, calm și expus structural este propice creării unui sentiment de curiozitate și a unui mediu psihologic modern pentru expozițiile de tehnologie.
(3) Actualitatea spațială
Oportunitatea spațială ar trebui să faciliteze utilizarea deplină a spațiului de expunere și să respecte principiile economice. Este preferabil să se utilizeze structuri de expunere modulare gata făcute pentru a crea spații noi, mai degrabă decât să se "angajeze cu ușurință în construcții la scară largă" pentru a reconstrui.
(4) Estetica spațială
Estetica spațială este fundamentul designului funcțional spațial eficient, al designului psihologic spațial adecvat și baza frumuseții spațiale. Simțul imaginii, ritmul și frumusețea formală a spațiului sunt elemente și forme ale esteticii spațiale. Designul estetic al spațiului expozițional nu caută schimbări excesive, ci mai degrabă o unitate diversă; nu caută stimularea, ci mai degrabă subtilitatea; nu caută complexitatea, ci mai degrabă simplitatea. Tărâmul "dispariției spațiului" este cel mai înalt standard estetic al proiectării spațiului expozițional.
4. Metode de proiectare pentru spațiul de expunere a bijuteriilor
4.1 Plan de etaj
Planul reprezintă fundamentul proiectării spațiului expozițional, primul pas în conceperea generală și poziționarea designului, precum și punctul de plecare pentru gândirea creativă în spațiul de expunere. Următoarele cinci puncte ar trebui să fie luate în considerare la punerea în aplicare a planului de prezentare.
(1) Formulați schema generală de proiectare a podelei pe baza principiilor de proiectare. Investigați stilurile de design ale cabinelor adiacente, cum ar fi formele de compoziție spațială și formele de recuzită, pentru a vă asigura că elementele generale și locale se completează și se coordonează reciproc.
(2) Configurarea spațiilor funcționale și expunerea exponatelor ar trebui să fie aranjate în conformitate cu secvența generală de planificare a etajelor, precum și cu procesul de utilizare a exponatelor, fluxul de viață și procedurile tehnice.
(3) Ordinea de prezentare a exponatelor ar trebui să reflecte direcția fluxului, iar zona de expunere este în general organizată în sensul acelor de ceasornic pentru vizitele publicului.
(4) Exponatele de mari dimensiuni ar trebui să fie expuse deasupra suprafeței podelei pentru a facilita instalarea surselor de energie, apă și gaze și pentru a crea cea mai bună vizibilitate. Structura elementelor de recuzită care urmează să fie utilizate, imaginea spațială a sălii de expoziție, contrastul și legătura dintre diferitele spații de expunere și tehnicile de expunere a exponatelor cheie trebuie să fie bine gândite.
(5) Prevedeți numărul maxim de vizitatori care vor fi primiți în fiecare zi.
Tipul de design al podelei este strâns legat de exponate, de condițiile de desfășurare și de numărul de vizitatori, cu cinci tipuri principale.
(1) Metoda de aranjare pe perete: Metoda de aranjare montată pe perete, cunoscută și sub numele de metoda de aranjare liniară, este potrivită pentru exponatele care sunt privite de pe "o parte" sau "trei părți". Acest aranjament este adecvat pentru spațiile adânci și înguste, cu puține deschideri, facilitând conexiunea și fluxul paralel al mișcării.
(2) Metoda aranjamentului central: Metoda evidențiază exponatele cheie cu o formă specială poziționate în centru. Exponatele sunt adesea "cu patru fețe" sau grupate, iar spațiul de expunere are în principal forme regulate, cum ar fi pătrat, circular, semicircular sau triunghiular, situate la punctele de intersecție ale mai multor linii de circulație.
(3) Metoda dispunerii dispersate: Metoda dispunerii dispersate este o evoluție a metodei dispunerii centrale, constând în grupuri multiple de exponate "cu patru fețe" sau exponate grupate, dispuse în aceeași sală de expoziție pentru a forma un tip plan.
(4) Metoda de aranjare în grilă: Metoda de aranjare în grilă apare adesea în poziții standard de împingere, folosind recuzite universale combinate, ca metodă fundamentală de aranjare pentru expozițiile comerciale.
(5) Metoda aranjamentului mixt: Metoda aranjamentului mixt este cuprinzătoare, în care majoritatea afișajelor sunt în principal de un singur tip, combinate cu alte tipuri într-o abordare mixtă a aranjamentului.
Planul de amenajare a spațiului expozițional este baza pentru asigurarea calității designului artistic al spațiului de expunere. Planul spațiului de expunere trebuie să îndeplinească cerințele funcționale ale expoziției. Acesta trebuie să evidențieze exponatele, să facă o distincție clară între elementele principale și cele secundare, să se integreze coerent, să mențină un flux clar și concis, să asigure transparența și să echilibreze realitatea și abstracția, fiind în același timp bogat în caracteristici și inovator în concept (figura 3-4).
4.2 Configurarea și împărțirea spațiului
În gestionarea spațiului general și împărțirea locului de desfășurare, proiectanții trebuie să aibă o înțelegere cuprinzătoare a unităților de expunere, a temei expoziției și a naturii exponatelor pentru a obține informații exacte privind poziționarea spațiului operațional și forma de expunere. Acest lucru facilitează clarificarea relațiilor dintre unități și poziționarea designului spațiului. Metodele includ următoarele.
Cuibărit: Cunoscut și ca spațiu incluziv sau spațiu mamă-copil. Se referă la un spațiu mare care conține un spațiu mai mic, în care informațiile vehiculate ar trebui să aparțină aceleiași categorii tematice, cu distincții între spațiile primare și secundare și simplificări. De obicei, exponatele din spațiul mai mic sunt mai tipice, mai rafinate și mai importante.
Suprapunere: Două spații expoziționale se suprapun parțial unul peste celălalt. Cerințele pentru cele două părți ale prezentării sunt legate sau strâns legate și au puncte comune care se intersectează.
Flux continuu: Se referă la situația în care două părți ale conținutului afișat nu au o legătură clară, dar nu este recomandabil să se creeze limite prea evidente în spațiu. O formă de tranziție flexibilă poate fi creată între cele două, atenuând limitele spațiale pentru a atinge scopul schimbului de informații.
Zonarea adiacentă: Două spații sunt strâns legate între ele, dar au limite clare, în general potrivite pentru prezentări comparative.
Amenajare segregată: Cele două părți ale conținutului afișat pot fi relativ independente, folosind o metodă de proiectare spațială care separă spațiile, ceea ce poate spori distincția dintre diferite teme sau natura diferitelor exponate.
În aplicarea metodelor de mai sus, proiectanții trebuie să înțeleagă și baza de calcul a configurației spațiului. Specificațiile comune ale standurilor de expoziție (lungime x lățime) sunt de 300cmX300cm (9m) pentru standurile internaționale standard, sau 200cmX500cm, 250cmX400cm și 200cmX400cm. Estimând numărul de participanți împărțit la durata expoziției, puteți calcula fluxul orar de persoane. Dacă se așteaptă ca fiecare membru al personalului să deservească 20 de vizitatori pe oră, împărțind 20 la fluxul orar de persoane se va obține personalul necesar. Datele analizei ergonomice pot fi, de asemenea, utilizate pentru a obține date relevante. De exemplu, spațiul plat optim necesar pentru ca două persoane să comunice este de aproximativ 4 ~ 6 m; mai puțin decât acest număr va crea un sentiment de aglomerație, în timp ce mai mult va duce la ezitarea vizitatorilor înainte de a intra. Prin urmare, numărul total de angajați × (4~6m) poate oferi o cifră aproximativă pentru suprafața netă necesară pentru fluxul de vizitatori și comunicare. Adăugând suprafața necesară pentru recuzita de prezentare, amenajarea expoziției, pasajele de siguranță etc., se va obține suprafața totală necesară pentru standul fiecărui expozant și pentru zona de expunere. În cazul muzeelor și al exponatelor similare, alocarea suprafeței pentru proiectarea exponatelor ar trebui să ia în considerare necesitatea de a sublinia atmosfera și ambianța culturală, precum și natura funcțională a demonstrației, observării și învățării prin cercetare. Alocarea spațiului ar trebui să fie mai generoasă. Formatul adoptă rareori standardul cabinelor de expoziție; în schimb, se bazează pe un spațiu de 4,5 m2 suprafața pe persoană înmulțită cu 4,5 ori numărul de vizitatori pe oră, plus suprafața ocupată de recuzita și exponatele de prezentare, care este egală cu suprafața totală necesară pentru întregul spațiu de prezentare.
Configurația și împărțirea spațială ar trebui să țină seama și de impactul factorilor economici. Cabinetele mai mari, amplasate în locuri privilegiate, reflectă capacitatea financiară puternică a proprietarului (figura 3-5).
4.3 Calendarul și fluxul
Oamenii se angajează în activități specifice în mediul expozițional, îndeplinind anumite acțiuni sau urmând o secvență într-un anumit interval de timp.
Linia de mișcare este traiectoria publicului în cadrul spațiului expozițional. Secvența este linia generală de mișcare, care determină ordinea cronologică a trecerii prin diferite spații de expoziție, reflectând ordinea spațiului de expoziție, adesea începând de la intrarea în clădirea de expoziții. Organizarea secvenței liniei de mișcare spațială are o continuitate generală, cum ar fi de la secvența principală la sub-secvențe și apoi înapoi de la sub-secvențe la secvența principală. Proiectarea secvenței de linii de mișcare a spațiului expozițional constă, în general, în sala principală, sub-sale, sala centrală de expoziții, sala de film și televiziune, sala de conferințe, sala de negocieri, departamentul de vânzări și departamentul de servicii.
Există trei principii pentru determinarea liniei de circulație: în primul rând, direcția liniei de circulație trebuie să fie aranjată în conformitate cu programul științific derivat din conținutul exponatelor; în al doilea rând, este esențial să se respecte relația spațială a clădirii de expoziții existente și să fie în armonie cu aceasta; în cele din urmă, configurația spațială, planificarea circulației, planificarea etajelor și compoziția spațială trebuie luate în considerare împreună. Există patru cerințe pentru planificarea circulației: în primul rând, claritatea secvenței; în al doilea rând, concizia, comoditatea și recognoscibilitatea; în al treilea rând, flexibilitatea și adaptabilitatea; în al patrulea rând, siguranța împotriva incendiilor, securitatea și evacuarea.
Există trei metode de organizare a circulației: în primul rând, liniile generează circulația. Spațiul expozițional poate fi amenajat de-a lungul relațiilor dintre linii, iar circulația poate fi dreaptă, curbă sau în zigzag. Pentru a asigura coerența și succesiunea, circulația între sălile de expoziție trebuie să se conecteze de la un capăt la altul. Organizarea spațiului cu ajutorul liniilor este de cele mai multe ori în formă de serie, utilizată în mod obișnuit în clădirile vechi de expoziții cu intrări și ieșiri stabile, adâncimi variabile și încăperi mici. Tipurile de linii sunt împărțite în linii drepte (inclusiv forma "井", paralelă, forma "一", diagonală) și linii curbe (inclusiv arc, circular și curbă). În al doilea rând, circulația este generată de puncte. În compoziția circulației, există puncte finale și noduri. Punctele finale se referă la ieșiri și intrări; nodurile sunt puncte de legătură în care publicul trebuie să facă alegeri în timpul mișcării. Aranjarea circulației în jurul punctelor finale sau a nodurilor poate crea forme radiale și multi-core. În al treilea rând, circulația este generată de grile. Linia și punctul produse prin combinarea circulației, utilizate în general în spații mari fără coloane, aplică un sistem modern standardizat de combinare a recuzitei ca o condiție prealabilă pentru expoziția economică și comercială modernă a formatului de circulație utilizat în mod obișnuit. Formele rețelelor sunt împărțite în forme geometrice (inclusiv pătrat, dreptunghi, romb) și forme poligonale.
În plus, proiectarea liniilor de circulație spațială este strâns legată de circulație. Problema expoziției și a circulației spațiale se referă la traficul orizontal și vertical în spațiul intern. Fără aranjamente rezonabile și științifice pentru traficul orizontal și fără proiecte adecvate pentru traficul vertical, spațiul expozițional va deveni supraaglomerat, provocând haos în activități și în muncă. În arhitectura modernă a expozițiilor, fluxul spațiului poate fi descris ca fiind complicat și împletit. Buna organizare a mulțimii și fluxul de transport fără probleme sunt direct legate de calitatea designului. Acest lucru este deosebit de important în clădirile publice cu trafic pietonal ridicat, cum ar fi centrele comerciale mari, expozițiile, muzeele și sălile de expoziție, unde traficul orizontal și vertical și organizarea mulțimii sunt cruciale (Figura 3-6).
Secțiunea II Procesul de proiectare a vitrinei de bijuterii
1. Procedura de prezentare a bijuteriilor
1.1 Lucrări preliminare pentru designul vitrinei de bijuterii
În conformitate cu principiile generale ale designului de prezentare, lucrările preliminare pentru designul de prezentare a bijuteriilor includ, de obicei, următoarele aspecte.
(1) Planificarea preliminară și lucrările de pregătire
Activitatea de planificare preliminară este pregătirea întregii activități de prezentare a bijuteriilor, inclusiv ideile inițiale, pregătirea și organizarea, care implică, de asemenea strângerea de fonduri, marketingul publicitar, publicitatea și o serie de activități pregătitoare.
(2) Determinarea planului de proiectare și a textului
Scrierea scenariului textului pentru expoziție este începutul designului afișajului de modă.
Conținutul unui scenariu general pentru un eveniment de expunere a bijuteriilor include scopul expoziției, tema expunerii, conținutul principal al expunerii, punctele-cheie ale expunerii, gama de exponate și materiale, locul de expunere, timpul de expunere, precum și cerințele privind forma artistică, tehnicile de exprimare și atmosfera ambientală a designului de expunere etc. (figura 4-1).
Scenariu detaliat: Acesta ar trebui să includă titlurile principale și subtitluri pentru fiecare secțiune, conținutul textului, elementele fizice și imaginile, graficele, statisticile etc.
(3) Colectarea datelor tehnice și a bazei de proiectare
Pentru a asigura raționalitatea proiectării expoziției, bugetarea exactă și buna organizare, este necesar să se colecteze și să se înțeleagă datele și materialele tehnice implicate înainte de a trece la proiectarea expoziției.
1.2 Faza generală de proiectare a afișajului de bijuterii
Designul general al unei expoziții de bijuterii este o activitate de design care se concentrează asupra amenajării spațiului de expunere, stilului artistic, culturii mărcii, imaginii generale și metodelor cheie de exprimare la un nivel macro. Este o activitate de planificare care ghidează eforturile specifice de proiectare. Designul general este, de asemenea, o etapă de colaborare și comunicare, care implică coordonarea repetată cu clienții și tehnicienii profesioniști, care este un proces necesar pentru finalizarea și succesul designului.
(1) Conținutul proiectului general
- Relații spațiale rezonabile.
- Creativitatea formei de afișare.
- Evidențierea imaginii de ansamblu.
- Exprimarea conotației mărcii.
(2) Lucrări de design artistic
Procesul de proiectare artistică este întotdeauna interconectat atât cu proiectarea generală, cât și cu proiectarea individuală. Designul artistic general implică aspectul general al întregii activități expoziționale, organizarea și variația spațiului expozițional, tonul general și relația de contrast a culorilor locale, designul de aspect unificat, determinarea formelor de iluminat, determinarea formelor decorative și alte elemente conexe, cum ar fi designul LOGO, postere, suveniruri, bilete etc. (Figura 4-2, Figura 4-3).
(3) Lucrări de proiectare tehnică
Activitatea de proiectare tehnică completează proiectarea artistică și reprezintă garanția tehnică pentru întreaga expoziție. Pentru a pune în aplicare fără probleme efectele proiectării artistice, este necesar să se abordeze cerințele tehnice ridicate în timpul procesului de proiectare artistică și, de asemenea, trebuie să se articuleze tehnic pentru a exprima în continuare intenția de proiectare. Această activitate este cunoscută sub denumirea de proiectare tehnică.
Figura 4-2 Locul expoziției de bijuterii
Figura 4-3 Prezentarea produselor prin forme artistice
1.3 Faza de implementare a designului expozițional
2. Copywriting pentru designul vitrinelor de bijuterii
2.1 Conținutul documentației de proiectare
(1) Planificarea proiectării
Planificarea designului include cercetarea și analiza preliminară, iar pe baza rezultatelor cercetării și analizei, clarifică tema și conținutul și propune concepte de design. Planificarea include, de asemenea, organizarea și exprimarea documentației expoziției, iar adecvarea acestei lucrări va afecta progresul lucrărilor de proiectare ulterioare.
(2) Raportul de proiectare
Raportul de proiectare este rezumatul și prezentarea finală a planului de proiectare. Acesta documentează întregul proces, de la inițierea proiectului până la finalizare, inclusiv tema de proiectare, materialele de proiectare, analiza studiilor de piață, sondajele efectuate în rândul clienților, cercetarea locului de desfășurare a expoziției, analiza spațială, analiza fluxului, schițele tridimensionale și proiectarea finală. Este una dintre modalitățile de raportare a rezultatelor proiectării.
2.2 Redactarea planului de proiectare
Un plan complet și relevant ne obligă să îl luăm în serios. Redactarea textului de planificare este, de fapt, adevăratul început al proiectării expoziției. Scenariul pentru o expoziție mare de bijuterii necesită adesea o perioadă lungă de pregătire. Un plan complet și relevant este schema generală de proiectare pentru evenimentul expoziției de bijuterii, iar munca sa de pregătire este foarte necesară. Conținutul planificării expoziției de bijuterii include:
(1) Scopul expoziției.
(2) Tema expoziției.
(3) Conținutul principal al expoziției.
(4) Obiectivul expoziției.
(5) Domeniul de aplicare al exponatelor și materialelor.
(6) Locul de desfășurare a expoziției.
(7) ora de desfășurare a expoziției.
(8) formatul expoziției.
Textul detaliat cere ca titlurile principale și subtitlurile, conținutul textului, obiectele fizice, imaginile, graficele statistice etc. să fie clare și există cerințe specifice pentru utilizarea elementelor de decor, a iluminării, a culorilor și a materialelor care să servească drept bază pentru proiectarea ulterioară.
2.3 Redactarea raportului de proiectare
Conținutul raportului de proiectare include:
(1) Introducere
- Prezentați natura locului de desfășurare pentru planul de afișare.
- Analizați motivele și scopurile designului de afișare (aceasta este o explicație a motivului pentru care se realizează acest design de proiect și a rezultatelor așteptate și a cerințelor acestui plan).
(2) Scopul desenului sau modelului
Descrieți scopul punerii în aplicare a acestui plan și cerințele care urmează să fie îndeplinite etc.
(3) Raport de cercetare de piață
- Înțelegerea și investigarea proiectelor de afișare similare.
- Înțelegerea proprietarului și investigarea exponatelor.
- Cercetări privind așteptările publicului.
- Investigarea mediului fizic al locației expoziției.
Investigarea acestor aspecte va fi organizată în grafice de date ca referință pentru următoarea etapă de proiectare, care este, de asemenea, o responsabilitate pentru proiectarea ulterioară.
(4) Conceptul de proiectare
Conceptul de design este sufletul și ideea centrală a întregului design al expoziției, orientând direcția de dezvoltare a designului. Conceptul de design este format din analiza cuprinzătoare a proiectării, a pieței, a locului de desfășurare a expoziției și a publicului țintă, care conduce la poziționarea designului.
(5) Informații despre concept
Aceasta include elemente vizuale și materiale textuale care susțin conceptul. Prin organizarea și analizarea materialelor conceptuale, se determină principalele elemente vizuale ale formei.
(6) Analiza secțiunilor de proiectare a expoziției
Analiza secțiunilor de proiectare a expoziției implică în principal planificarea spațiului necesar pentru proiectare. O planificare rezonabilă trebuie să ia în considerare alocarea secțiunilor pentru întreaga activitate expozițională și amplasarea zonelor de expunere.
(7) Analiza relațiilor spațiale
Împărțiți spațiul expozițional în zone mai mici, mai funcționale, analizați relațiile dintre aceste spații pentru a găsi o modalitate mai rezonabilă de a le separa și reprezentați rezultatele cu ajutorul graficelor.
(8) Planificarea etajelor
Amenajarea spațiului de expoziție este reprezentată în proporții prin intermediul unei vederi de sus.
(9) Schiță tridimensională
O schiță de perspectivă tridimensională este proiectată pe baza planului fiecărui spațiu.
(10) Imagine redată
O imagine redată este un efect tridimensional desenat sau generat de calculator pe baza schiței de proiectare tridimensională (figura 4-4).
(11) Recunoștințe
Mulțumim grupurilor și persoanelor care au contribuit la această propunere de design.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Producător de bijuterii personalizate, fabrică de bijuterii OEM și ODM
3. Implementarea designului de prezentare a bijuteriilor
3.1 Desenarea schiței de proiectare
Odată ce planul de proiectare este confirmat, sarcina designerului este de a pune în aplicare ideile și planurile din schema generală de proiectare. Acest proces adâncește, de asemenea, planul de proiectare. Desenarea schițelor este cel mai bun mod de a exprima intențiile de proiectare; prin schițe, tema și conceptul de proiectare pot fi introduse, iar rezultatele analizei conceptului de proiectare pot fi aprofundate. Modul de încorporare a elementelor utile în design, modul de integrare a culturii mărcii de bijuterii și modul de încorporare a bijuteriilor în sine sunt toate aspecte care trebuie abordate în această etapă. Designerii pot desena mai multe schițe ale diferitelor propuneri pentru a găsi cea mai bună formă de exprimare.
Probleme care trebuie abordate în schiță în timpul procesului de implementare a proiectului:
(1) Aspectul general al evenimentului de prezentare a bijuteriilor, distribuția pe podea și principalele forme vizuale.
(2) Determinați formele principale de iluminat și stabiliți principiile de proiectare a aspectului corespunzător.
(3) Organizarea și variația spațiului de afișare, potrivirea generală a culorilor și relațiile de contrast de culoare ale diferitelor părți.
(4) Cultura de marcă a bijuteriilor, conotațiile sale și tema afișării.
Este esențial să se înțeleagă direcția generală pe parcursul fazei de proiectare și să se rafineze complet planul. Punctele cheie de afișare și detaliile ar trebui exprimate în mod repetat sub formă de schițe conceptuale. Procesul de proiectare a culorilor poate fi exprimat folosind metoda spectrului de culori și ilustrat cu diagrame schematice simple de efecte pentru a transmite efectele aplicării diferitelor culori în diverse zone sau medii.
3.2 Plan, elevație și schițe tridimensionale
Figura 4-5 Plan color
Figura 4-6 Afișaj de perete tematic (unitate: mm)
Figura 4-7 Afișarea înălțimii la dreapta (unitate: mm)
Figura 4-8 Afișarea înălțimii din stânga (unitate: mm)
(1) Direcția fluxului de vizitare a publicului (figura 4-9).
(2) Raportul dintre spațiul public, zona de expunere și principalele căi de circulație (figurile 4-10, 4-11).
(3) Liniile de vizionare ale fiecărei zone de expoziție, ale exponatelor principale etc. Designerul poate exprima rezultatele în această etapă folosind diverse planuri de amplasare și diagrame de analiză plană. După determinarea locației zonei de expunere, suprafața corespunzătoare a zonei de expunere ar trebui, de asemenea, să fie calculată ca referință pentru proiectarea aprofundată.
Figura 4-10 Schiță izometrică (1)
Figura 4-11 Vedere izometrică (2)
Designul spațiului de prezentare a bijuteriilor trebuie mai întâi să atragă publicul prin schimbări în spațiu și în imaginea spațiului. Imaginea, structura și culorile trebuie să fie noi, iar designul spațiului de expunere trebuie să aibă personalitate, variație și contrast, prezentând în același timp perfect produsele de bijuterii. Proiectarea relației dintre spațiile de expunere este fundamentul designului de expunere. În această etapă, este esențial să se înțeleagă și să se rafineze efectul artistic general al întregii activități de prezentare. Procesul de aprofundare a proiectării implică punerea în aplicare a dispunerii spațiale, exprimarea detaliilor de construcție prin planuri de etaj și desene de elevație, precum și precizarea exactă a dimensiunilor pentru a finaliza proiectarea fiecărei fațade din cadrul spațiului de prezentare.
În această etapă, descrierile detaliate ale aspectului, vitrinelor, standurilor de expoziție, rafturilor de prezentare, modelelor și altor elemente trebuie, de asemenea, să fie clar stabilite, inclusiv locațiile specifice, dimensiunile detaliate, metodele de construcție și materialele utilizate. Aspectele de proiectare tehnică, cum ar fi instalațiile de iluminat, multimedia, de rețea și de siguranță împotriva incendiilor, ar trebui, de asemenea, să colaboreze cu departamentele relevante și să producă desenele tehnice corespunzătoare, cum ar fi diagramele de distribuție a iluminatului și de configurare a puterii. În această fază de proiectare trebuie abordate, de asemenea, designul layout-ului, designul semnalizării și alte conținuturi din domeniul designului grafic. Rezultatele obținute în urma acestui proces de aprofundare trebuie să fie detaliate, cu date exacte și desenate în conformitate cu standardele naționale, sub rezerva revizuirii de către departamentele relevante. De obicei, desenele sunt create în conformitate cu standardele naționale pentru desenele de arhitectură și design interior. Simbolurile standard din industrie indică recuzita, iluminatul și alte elemente. De obicei, desenele sunt realizate folosind normele naționale pentru desenele de arhitectură și design interior, iar în unele intervale, identificatorii comuni ai industriei pot fi, de asemenea, utilizați pentru a indica conținutul recuzitei, corpurilor de iluminat și așa mai departe.
Conținutul principal al machetei, forma textului, dimensiunea machetei, poziția machetei și materialele utilizate trebuie indicate în desenele de proiectare. Uneori, pentru a reflecta mai intuitiv efectul de design al amenajării și pentru a calcula suprafața, părțile de afișare pot fi desfășurate în funcție de direcția fluxului de vizitatori și reprezentate proporțional.
În cazul în care în spațiul de proiectare există structuri deosebit de complexe și piese cu dificultăți ridicate de producție, pe lângă utilizarea planurilor generale, a desenelor de elevație și a desenelor secțiunilor pentru a exprima intențiile de proiectare, conținutul relevant poate fi exprimat și prin schițe tridimensionale parțiale.
3.3 Renderinguri
Prezentarea randărilor este un pas esențial în prezentarea designului. Un unghi bun și o redare frumos desenată pot afecta performanța generală a proiectului. Mijloacele de redare includ, în general, desenul de mână și imaginile generate de calculator. Înainte de utilizarea pe scară largă a proiectării computerizate, se foloseau randări desenate de mână, utilizând diverse tehnici, cum ar fi markerele, creioanele colorate, acuarelele, guașele și schițele. Odată cu dezvoltarea rapidă a tehnologiei de proiectare asistată de calculator, puterea expresivă a randărilor computerizate a devenit din ce în ce mai puternică, permițând o reprezentare mai realistă și mai convenabilă a materialelor și culorilor de proiectare și poate simula relativ complet efectele reale.
Reprezentarea este un pas important în procesul de proiectare și servește drept principalul material de referință prezentat clientului. Indiferent de mijloacele de exprimare utilizate, aceasta este legată de succesul sau eșecul întregului proiect, astfel încât ar trebui să existe o considerare cuprinzătoare a proiectului în ceea ce privește prezentarea. Aceasta se concentrează pe exprimarea spațiului principal și a formei care poate reflecta creativitatea designului (figurile 4-12-4-18).
Figura 4-12 Diagrama efectului de spațiu (1)
Figura 4-13 Diagrama efectului spațial (2)
Figura 4-14 Diagrama efectului spațial (3)
Figura 4-15 Diagrama efectului spațial (4)
Figura 4-16 Diagrama efectului spațial (5)
Figura 4-17 Diagrama efectului spațial (6)
3.4 Modele
În proiectarea expozițiilor, imaginile plate nu pot transmite intuitiv volumul și structura spațiului. Modelele sunt cea mai directă formă de exprimare și mijloace; prin intermediul modelelor, relațiile spațiale ale fiecărei zone de expoziție pot fi exprimate mai clar. Dacă modelele sunt utilizate pentru a lua în considerare structura și diviziunea spațiului în timpul procesului de proiectare, acestea pot plasa procesul creativ al designerului într-un mediu tridimensional intuitiv. Acest lucru este mai propice pentru a se gândi prompt la structura intercalată a spațiului de proiectare și la forma volumetrică și pentru a ajusta proiectarea în consecință. Dacă un model spațial tridimensional simplu este creat pe un computer, avantajele și dezavantajele planului pot fi analizate din unghiuri diferite.
În timpul etapei de prezentare a planului, modelele pot fi utilizate și ca mijloc de exprimare a planului. În primul rând, este din structura, spațiul, volumul, materialele, culoarea și chiar lumina, efectele electrice și alte aspecte ale designului de o anumită proporție a întruchipării vizuale, astfel încât are o expresivitate spațială puternică, proprietarii pot fi mai intuitive pentru a înțelege și aprecia rezultatele de proiectare. În al doilea rând, modelul formal are o mare valoare de referință pentru construcția ulterioară. Există multe modalități de a crea un model formal, dar, în general, există următoarele două tipuri: Un tip reprezintă doar scara și proporția designului de prezentare și structura formei, astfel încât cerințele pentru materiale sunt relativ simple (model de hârtie de carton, carton organic, materiale din lemn etc.); al doilea tip adaugă reprezentarea materialelor, culorilor și efectelor de lumină pe baza scării și structurii formei, simulând în mod realist efectul final al planului și poate fi, de asemenea, utilizat pentru a îmbunătăți planul și pentru a identifica eventualele probleme.
În plus, pentru unele exponate-cheie, proiectarea utilizează adesea tehnici speciale de prezentare pentru a pune în valoare un conținut specific sau important, cum ar fi modele speciale, scene, machete, echipamente multimedia etc. Aceste părți sunt adesea în centrul atenției designului. Pentru a corespunde prezentării unui conținut specific, trebuie utilizate metode specializate pentru producție, iar aceste afișaje-cheie necesită, de obicei, tehnici specializate și echipamente speciale pentru a obține efecte specifice. Prin urmare, trebuie realizate proiecte detaliate pentru aceste zone. În special pentru zonele care utilizează echipamente speciale, cum ar fi iluminatul special, dispozitivele mecanice, ecranele mari și echipamentele optoelectronice, proiectarea trebuie să se bazeze pe cerințele specifice ale echipamentelor pentru a se asigura că acestea pot funcționa normal în timpul afișării (figura 4-19).
3.5 Dispunerea efectului de afișare
Întregul concept și proces de design al unui eveniment de prezentare a bijuteriilor trebuie să fie prezentat în cele din urmă în imagini și grafice, care este aspectul efectului de afișare. Acesta este semnul principal și rezultatul final al designului de afișare finalizat. Acesta include următoarele aspecte:
(1) Declarația și explicația conceptului de proiectare.
(2) Planificarea spațială generală și diagrama de dispunere pe etaje a designului expoziției (Figura 4-20).
(3) desene de elevație ale proiectului (figurile 4-21, 4-22).
(4) Diagrame tridimensionale și cu efect parțial ale standului de expoziție, raftului de prezentare, vitrinei etc. (figura 4-23).
Figura 4-21 Vedere în elevație a dulapului de afișare independent (1) (Unitate: mm)
Figura 4-22 Vedere în elevație a dulapului de afișare independent (2) (Unitate: mm)
În plus față de afișarea conținutului de mai sus, este necesar, de asemenea, să se prezinte efectele grafice ale textului și imaginilor pe care designerul dorește să le exprime.
Pentru designeri, finalizarea desenelor de proiectare nu înseamnă că procesul de proiectare este încheiat. În ceea ce privește proiectarea unei expoziții, realizarea completă a intenției de proiectare implică construcția, producția, instalarea și depanarea. Finalizarea proiectului de amenajare pentru efectul expoziției reprezintă doar sfârșitul fazei de proiectare (figura 4-24).
