Norsk bokmål 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Hva som skaper en vellykket smykkeutstilling Design av utstillingslokaler og designprosessen for smykkeskjermer
Utforskning av romtyper, planløsninger, designmetoder og implementeringsprosess
Design av utstillingsrom er en omfattende utforming av både plane og tredimensjonale romlige former basert på overføring av tematisk informasjon og reklameeffekter. Det manifesterer seg ved å okkupere et spesifikt romlig område og effektivt styre folks psykologiske og fysiologiske krav gjennom fysiske utstillinger, oppsett, belysning, rekvisitter, audiovisuelle virkemidler, farger og andre integrerte mediemetoder som hører til feltet kunstig romlig miljødesign.
Design av smykkeskjermer omfatter planlegging av hele skjermaktiviteten, designprosessen på hvert trinn og den overordnede designen, med fokus på å mestre formulerings- og implementeringsprosessen for designdokumentasjonen.
Internasjonal smykkeutstilling
Innholdsfortegnelse
Seksjon I Design av utstillingslokaler for smykker
1. Klassifisering av utstillingslokaler for smykker
Utstillingslokaler for smykker omfatter vanligvis to hovedkategorier: omfattende utstillinger og tematiske utstillinger.
Den omfattende utstillingen av smykker legger vekt på PR-rollen, og arrangørene er vanligvis offentlige etater, ulike departementer eller til og med spesialiserte organisasjoner som bransjeforeninger, store omfattende fellesorganisasjoner eller mektige bedrifter. Slike utstillinger er ofte store i omfang og fungerer som en omfattende visning av bilder (figur 3-1).
Figur 3-1 Området for den internasjonale smykkeutstillingen
Temautstillinger av smykker legger vekt på å vise bedriftskultur eller formidle informasjon om produkttemaer, og arrangørene er vanligvis produksjonsbedrifter, salgsbedrifter eller bransjeforeninger. Disse utstillingene er vanligvis små i omfang, men temaet og formålet er veldig tydelig.
Utformingen av utstillingsområdet for smykker bør ta hensyn til følgende aspekter:
(1) Utformingen av utstillingsstativer og utstillingsverktøy skal være enkle å montere og demontere.
(2) Uavhengig kunstnerisk image av merkevaren.
(3) Kraftig reklamekampanje.
(4) Sikker og rimelig strømlinjeformet design.
(5) Fullt funksjonell lysdesign.
(6) Det er behov for en rimelig funksjonell utforming og hensiktsmessig utstilling av utstillingsgjenstandene.
(7) Utsøkt og luksuriøs visningsatmosfære.
I tillegg bør man være spesielt oppmerksom på følgende to spørsmål:
(1) Planløsning. En ryddig besøksrute gjør det mulig for publikum å se utstillingene på en behagelig og avslappet måte. Utstillingstavlene og -stativene for smykker er for det meste avhengige av bygningens grensesnitt, så de er relativt enkle i strukturell støtte og konstruksjon. For spesielt verdifulle smykker bør det legges til rette for passende visningsavstander basert på deres verdi og størrelse. Plassen for smykkeutstillinger bør ikke være like uoversiktlig som i et kjøpesenter; det bør være mer plass til publikum, og det bør gis tilstrekkelig tid til å sette pris på utstillingen. I dynamiske utstillingsområder bør det plasseres ut sitteplasser slik at folk kan nyte utstillingene i ro og mak (Figur 3-2).
(2) Visningsstil. Utstillingen av smykker er ganske variabel i stil på grunn av behovene til bedriftens og merkevarens image og smykkenes moteriktige egenskaper. Utstillingsrommet for smykker kan ikke være like rent som en kunstutstilling; det blander ofte forskjellige kommersielle spor og noen fasjonable elementer. Smykkeutstillingen bruker vanligvis spesielle design og installasjoner for å stimulere publikums visuelle og psykologiske sanser, noe som forbedrer utstillingseffekten. I rommets overordnede design er det imidlertid fortsatt nødvendig å søke variasjoner som repetisjon, gradient og mutasjon innenfor et enhetlig rammeverk. Så lenge disse variasjonene inngår i én og samme form, blir rommet harmonisk og enhetlig (figur 3-3).
Figur 3-2 Laofengxiang smykkebutikk (1)
Figur 3-3 Laofengxiang Smykkebutikk (2)
2. Sammensetningen av utstillingsområdet for smykker
I henhold til de funksjonelle kravene til moderne utstillingslokaler inkluderer utstillingsområdet perifert rom, som består av to deler: det øvre rommet i utstillingshallen og det omkringliggende regionale rommet. Det øvre rommet i utstillingshallen refererer til utvidelsen og utvidelsen av hallens image; det omkringliggende regionale rommet refererer til plassen som er okkupert av hallens dørdekorasjoner, flaggdekorasjoner, skilting osv.
(1) Visningsplass
Visningsrom refererer til å vise utstillinger i lag innenfor ulike områder, arenaer og rom, også kjent som informasjonsrom.
(2) Salgsareal
Med salgsareal menes salgssteder og områder for bestilling, konsultasjon og forhandling som er spredt utover i utstillingshallen.
(3) Demonstrasjons- og kommunikasjonsrom
Demonstrasjons- og kommunikasjonsområdet er utformet for å gjøre utstillingsaktivitetene mer vennlige, intuitive og realistiske.
(4) Delt plass
Fellesarealer er områder for offentlig bruk og aktiviteter, inkludert rasteplasser, drikkeområder, transport, venteområder og så videre.
(5) Service- og fasilitetsarealer
Service- og fasilitetsarealer omfatter lagerrom, personalområder, resepsjonsområder, spiseområder osv.
3. Designkrav til utstillingslokaler for smykker
(1) Romlig funksjon
Den romlige funksjonen oppfyller behovene til ulike praktiske funksjoner som utstillingsvisning, demonstrasjon, kommunikasjon, salg og organisering av folkemengder.
Denne utformingen handler ikke bare om å dele opp og fordele utstillingshallens layout. Selv når man deler opp og tildeler layout, er det mange hensyn å ta. Om plassutnyttelsen er rimelig, om den romlige kombinasjonen er "logisk", om messeområdet er egnet, og skalaen, fargen og flyten i verdsettelsesområdet, utstillingsområdet, overgangsområdet, det offentlige området osv. må alle være kompatible.
(2) Romlig psykologi
Med romlig psykologi menes psykologiske og emosjonelle effekter som oppfyller funksjonelle krav. For eksempel er et utstillingsrom som egner seg for barneleker interessant og fylt med fantasifulle, uvanlige former, mens et stramt, rolig og strukturelt eksponert utstillingsrom bidrar til å skape en følelse av nysgjerrighet og et moderne psykologisk miljø for teknologiutstillinger.
(3) Romlig aktualitet
Romlig aktualitet bør legge til rette for full utnyttelse av utstillingsarealet og følge økonomiske prinsipper. Det er bedre å bruke ferdige, modulbaserte utstillingsstrukturer for å skape nye rom enn å "bygge om i stor skala" for å bygge nytt.
(4) Romlig estetikk
Romlig estetikk er grunnlaget for effektiv romlig funksjonell design, passende romlig psykologisk design og grunnlaget for romlig skjønnhet. Romestetikkens elementer og former er følelsen av bilde, rytme og formell skjønnhet i rommet. Den estetiske utformingen av utstillingsrom søker ikke overdrevne endringer, men snarere en mangfoldig enhet; den søker ikke stimulering, men snarere subtilitet; den søker ikke kompleksitet, men snarere enkelhet. "Rommets forsvinning" er den høyeste estetiske standarden for design av utstillingsrom.
4. Designmetoder for utstillingslokaler for smykker
4.1 Planløsning
Plantegningen er grunnlaget for utformingen av utstillingsområdet, det første trinnet i den overordnede utformingen og designposisjoneringen, og utgangspunktet for kreativ tenkning i utstillingsområdet. Følgende fem punkter bør noteres når du implementerer utstillingsplanen.
(1) Formuler det overordnede gulvdesignskjemaet basert på designprinsipper. Undersøk designstilene til tilstøtende boder, for eksempel formene på romlig komposisjon og rekvisitter, for å sikre at de overordnede og de lokale elementene utfyller og koordinerer hverandre.
(2) Konfigurasjonen av funksjonsrom og utstilling av utstillingsgjenstander bør arrangeres i henhold til den overordnede planleggingssekvensen samt utstillingsgjenstandenes bruksprosess, livsflyt og tekniske prosedyrer.
(3) Utstillingsrekkefølgen på utstillingene bør gjenspeile strømningsretningen, og utstillingsområdet er vanligvis organisert med klokken for publikumsbesøk.
(4) Store utstillingsgjenstander bør vises over gulvflaten for å gjøre det lettere å installere energi-, vann- og gasskilder og for å skape best mulig synlighet. Strukturen på rekvisittene som skal brukes, det romlige bildet av utstillingshallen, kontrasten og forbindelsen mellom ulike utstillingsområder og utstillingsteknikkene for viktige utstillingsobjekter bør være gjennomtenkt.
(5) Forutsi det maksimale antallet besøkende hver dag.
Det finnes fem hovedtyper av gulvdesign, som er nært knyttet til utstillingsgjenstandene, forholdene i lokalet og antall besøkende.
(1) Veggmontert oppstillingsmetode: Den veggmonterte oppstillingsmetoden, også kjent som den lineære oppstillingsmetoden, egner seg for utstillinger som sees fra "én side" eller "tre sider". Denne metoden egner seg for dype og smale utstillingslokaler med få åpninger, noe som gjør det lettere å skape sammenheng og parallell bevegelsesflyt.
(2) Metode for sentral plassering: Metoden fremhever nøkkelutstillinger med en spesiell form plassert i sentrum. Utstillingsgjenstandene er ofte "firesidige" eller gruppert, og utstillingsområdet er primært i regelmessige former som kvadratisk, sirkulær, halvsirkelformet eller trekantet, plassert i skjæringspunktene mellom flere bevegelseslinjer.
(3) Spredt oppstillingsmetode: Metoden med spredt oppstilling er en videreutvikling av metoden med sentral oppstilling, og består av flere grupper av "firesidige" utstillingsgjenstander eller klynger av utstillingsgjenstander som arrangeres i samme utstillingshall for å danne en plan type.
(4) Metode for rutenettarrangement: Rutenettmetoden vises ofte i standard skyveposisjoner, ved hjelp av universelle kombinasjonsrekvisitter, som en grunnleggende arrangementsmetode for handelsutstillinger.
(5) Metode med blandet oppstilling: Den blandede oppstillingsmetoden er en omfattende metode der de fleste displayene primært er av én type, kombinert med andre typer i en blandet layout.
Plantegningen av utstillingslokalet er grunnlaget for å sikre den kunstneriske kvaliteten på utstillingslokalet. Utstillingsplanen må oppfylle de funksjonelle kravene til utstillingen. Den skal fremheve utstillingsgjenstandene, skille tydelig mellom hoved- og sekundærelementer, være sammenhengende, ha en klar og tydelig flyt, sikre gjennomsiktighet og balanse mellom virkelighet og abstraksjon, samtidig som den skal være karakteristisk og nyskapende (figur 3-4).
4.2 Romkonfigurasjon og -inndeling
I arbeidet med å forvalte det totale arealet og inndelingen av lokalet må designerne ha en omfattende forståelse av de utstillende enhetene, utstillingstemaet og utstillingsgjenstandenes art for å få nøyaktig informasjon om plasseringen av det operative rommet og utstillingsformen. Dette gjør det lettere å avklare forholdet mellom enhetene og plasseringen av romdesignet. Metodene omfatter følgende.
Hekking: Også kjent som inkluderende rom eller mor-barn-rom. Dette refererer til et stort rom som inneholder et mindre rom, der den formidlede informasjonen skal tilhøre samme tematiske kategori, med skiller mellom det primære og sekundære rommet og forenklinger. Typisk er utstillingene i det mindre rommet mer typiske, mer raffinerte og viktigere.
Overlapping: To utstillingsrom overlapper delvis med hverandre. Kravene til de to delene av presentasjonen er beslektet eller nært beslektet og har kryssende fellestrekk.
Kontinuerlig flyt: Refererer til situasjonen der to deler av visningsinnholdet ikke har noen klar forbindelse, men det er ikke tilrådelig å skape altfor åpenbare grenser i rommet. En fleksibel overgangsform kan opprettes mellom de to, slik at de romlige grensene mykes opp for å oppnå formålet med informasjonsutveksling.
Tilstøtende reguleringsplan: To rom er tett forbundet, men har klare grenser, vanligvis egnet for sammenlignende utstillinger.
Segregert layout: De to delene av utstillingsinnholdet kan være relativt uavhengige, ved hjelp av en romlig designmetode som skiller rommene fra hverandre, noe som kan forsterke skillet mellom ulike temaer eller de ulike utstillingsobjektenes karakter.
Ved bruk av metodene ovenfor bør designerne også forstå grunnlaget for beregning av arealkonfigurasjonen. Vanlige spesifikasjoner for utstillingsboder (lengde x bredde) er 300 cm x 300 cm (9 m) for internasjonale standardboder, eller 200 cm x 500 cm, 250 cm x 400 cm og 200 cm x 400 cm. Ved å anslå antall deltakere dividert med utstillingstiden kan du beregne personstrømmen per time. Hvis hver ansatt forventes å betjene 20 besøkende i timen, får du antall ansatte som trengs, ved å dividere 20 med antall besøkende per time. Ergonomiske analysedata kan også brukes til å innhente relevante data. For eksempel er den optimale flate plassen som kreves for at to personer skal kunne kommunisere, ca. 4-6 meter; mindre enn dette vil skape en følelse av trengsel, mens mer vil føre til at besøkende nøler før de går inn. Derfor kan det totale antallet ansatte × (4~6m) gi et omtrentlig tall for nettoarealet som kreves for besøksflyt og kommunikasjon. Ved å legge til arealet som trengs til utstillingsrekvisitter, utstillingsarrangement, sikkerhetspassasjer osv. får man det totale arealet som kreves for hver utstillers stand og utstillingsområde. Når det gjelder museer og lignende utstillinger, bør arealfordelingen for utstillingsdesign ta hensyn til behovet for å understreke den kulturelle atmosfæren og stemningen, så vel som den funksjonelle karakteren av demonstrasjon, observasjon og forskningslæring. Tildelingen av plass bør være mer sjenerøs. Formatet følger sjelden standarden for utstillingsboder; i stedet er det basert på en 4,5 m2 areal per person multiplisert med 4,5 ganger antall besøkende per time, pluss arealet som opptas av utstillingsrekvisitter og utstillingsgjenstander, som tilsvarer det totale gulvarealet som kreves for hele utstillingsområdet.
Den romlige konfigurasjonen og inndelingen bør også ta hensyn til økonomiske faktorer. Større boder på de beste stedene gjenspeiler eierens sterke økonomiske evne (figur 3-5).
4.3 Tidspunkt og flyt
Folk engasjerer seg i bestemte aktiviteter i utstillingsmiljøet, fullfører bestemte handlinger eller følger en sekvens innenfor en bestemt tidsramme.
Bevegelseslinjen er publikums bane i utstillingsrommet. Sekvensen er den overordnede bevegelseslinjen, som bestemmer den kronologiske rekkefølgen for passering gjennom ulike utstillingsrom, og som gjenspeiler utstillingsrommets rekkefølge, ofte med utgangspunkt i inngangen til utstillingsbygningen. Organiseringen av den romlige bevegelseslinjesekvensen har en overordnet kontinuitet, for eksempel fra hovedsekvensen til undersekvenser og deretter tilbake fra undersekvenser til hovedsekvensen. Utstillingsrommets bevegelseslinjesekvensdesign består vanligvis av hovedhallen, underhaller, sentral utstillingshall, film- og TV-hall, konferansesal, forhandlingsrom, salgsavdeling og serviceavdeling.
Det er tre prinsipper for å bestemme bevegelseslinjen: For det første må retningen på bevegelseslinjen ordnes i henhold til det vitenskapelige programmet som er avledet av innholdet i utstillingene; for det andre er det viktig å respektere det romlige forholdet til den eksisterende utstillingsbygningen og å være i harmoni med den; til slutt bør romlig konfigurasjon, sirkulasjonsplanlegging, planløsning og romlig sammensetning vurderes sammen. Det er fire krav til sirkulasjonsplanlegging: for det første klarhet i rekkefølgen, for det andre kortfattethet, bekvemmelighet og gjenkjennelighet, for det tredje fleksibilitet og justerbarhet, og for det fjerde brannsikkerhet, sikkerhet og evakuering.
Det finnes tre metoder for å organisere sirkulasjon: For det første genererer linjer sirkulasjon. Utstillingsområdet kan arrangeres langs linjene, og sirkulasjonen kan være rett, buet eller sikksakk. For å sikre sammenheng og rekkefølge bør sirkulasjonen mellom utstillingshallene gå fra ende til ende. Organisering av rom med linjer er for det meste i en serieform, ofte brukt i gamle utstillingsbygninger med stabile inn- og utganger, varierende dybder og små rom. Linjetyper er delt inn i rette linjer (inkludert "井" -form, parallell, "一" -form, diagonal) og buede linjer (inkludert bue, sirkulær og kurve). For det andre genereres sirkulasjon av punkter. I sammensetningen av sirkulasjonen finnes det endepunkter og noder. Endepunkter refererer til utganger og innganger, mens knutepunkter er forbindelsespunkter der publikum må ta valg under bevegelsen. Ved å arrangere sirkulasjonen rundt endepunkter eller knutepunkter kan man skape radiale og flerkjernede former. For det tredje genereres sirkulasjon av rutenett. Linjen og punktet som produseres av kombinasjonen av sirkulasjon, vanligvis brukt i store rom uten søyler, bruker et moderne standardisert rekvisittkombinasjonssystem som en forutsetning for den moderne økonomiske og handelsutstillingen av det ofte brukte sirkulasjonsformatet. Rutenettformer er delt inn i geometriske former (inkludert kvadratiske, rektangulære, romber) og polygonale former.
I tillegg er utformingen av romlige flytlinjer nært knyttet til sirkulasjon. Utstilling og romlig sirkulasjon handler om horisontal og vertikal trafikk i det indre rommet. Uten fornuftige og vitenskapelige ordninger for horisontal trafikk og egnet design for vertikal trafikk, vil utstillingsområdet bli overfylt og forårsake kaos i aktiviteter og arbeid. I moderne utstillingsarkitektur kan flyten i rommet beskrives som intrikat og sammenvevd. God organisering av publikum og jevn transportflyt er direkte relatert til kvaliteten på designet. Dette er spesielt viktig i offentlige bygninger med stor fottrafikk, som store kjøpesentre, messer, museer og utstillingshaller, der horisontal og vertikal trafikk og organisering av publikum er avgjørende (figur 3-6).
Del II Designprosessen for smykkeskjermer
1. Fremgangsmåten for design av smykkeskjerm
1.1 Forarbeid for design av smykkeskjermer
I henhold til de generelle prinsippene for displaydesign inkluderer det forberedende arbeidet for smykkeskjermdesign vanligvis følgende aspekter.
(1) Foreløpig planlegging og forberedende arbeid
Det innledende planleggingsarbeidet er forberedelsene til hele smykkeutstillingsaktiviteten, inkludert innledende ideer, forberedelser og organisering, noe som også innebærer fundraising, annonsering, markedsføring, publisitet og en rekke forberedende aktiviteter.
(2) Fastsettelse av designplan og tekstmanus
Å skrive tekstmanuset til utstillingen er begynnelsen på utformingen av motevisningen.
Innholdet i et generelt manus for et smykkeutstillingsarrangement inkluderer formålet med utstillingen, temaet for utstillingen, hovedinnholdet i utstillingen, hovedpunktene i utstillingen, utvalget av utstillinger og materialer, utstillingsstedet, visningstiden, samt kravene til den kunstneriske formen, uttrykksteknikker og miljøatmosfæren i utstillingsdesignet, etc. (Figur 4-1).
Detaljert manus: Det skal inneholde hoved- og undertitler for hvert avsnitt, tekstinnhold, fysiske elementer og bilder, diagrammer, statistikk osv.
(3) Innsamling av tekniske data og designgrunnlag
For å sikre at utstillingsdesignet er rasjonelt, at budsjetteringen er nøyaktig og at oppsettet går som smurt, er det nødvendig å samle inn og forstå dataene og det tekniske materialet som er involvert før man går videre med utstillingsdesignet.
1.2 Overordnet designfase av smykkeskjerm
Den overordnede utformingen av en smykkeutstilling er en designaktivitet som fokuserer på utformingen av utstillingslokalet, kunstnerisk stil, merkevarekultur, overordnet image og viktige uttrykksmetoder på makronivå. Det er en planleggingsaktivitet som styrer det konkrete designarbeidet. Den overordnede designen er også en samarbeids- og kommunikasjonsfase, som involverer gjentatt koordinering med kunder og profesjonelle teknikere, noe som er en nødvendig prosess for å fullføre og lykkes med designet.
(1) Innholdet i den overordnede utformingen
- Rimelige romlige forhold.
- Kreativiteten i skjermformen.
- Fremhever helheten i bildet.
- Uttrykker merkevarens konnotasjon.
(2) Kunstdesignarbeid
Prosessen med kunstnerisk design er alltid sammenvevd med både overordnet design og individuell design. Den overordnede kunstneriske utformingen innebærer den generelle utformingen av hele utstillingsaktiviteten, organiseringen og variasjonen av utstillingsområdet, den generelle tonen og kontrastforholdet mellom lokale farger, enhetlig layoutdesign, bestemmelse av belysningsformer, bestemmelse av dekorative former og andre relaterte elementer som design av LOGO, plakater, suvenirer, billetter, etc. (Figur 4-2, Figur 4-3).
(3) Teknisk designarbeid
Det tekniske designarbeidet utfyller den kunstneriske utformingen og er den tekniske garantien for hele utstillingen. For å kunne implementere effekten av kunstnerisk design på en god måte, er det nødvendig å ta hensyn til de tekniske kravene som stilles under den kunstneriske designprosessen, og det må også artikuleres teknisk for å uttrykke designintensjonen ytterligere. Dette arbeidet er kjent som teknisk design.
Figur 4-2 Utstillingssted for smykker
Figur 4-3 Visning av produkter gjennom kunstneriske former
1.3 Implementeringsfasen av utstillingsdesign
2. Tekstforfattere for design av smykkeskjermer
2.1 Innholdet i prosjekteringsdokumentasjonen
(1) Designplanlegging
Designplanleggingen omfatter forundersøkelser og analyser, og basert på resultatene av undersøkelsene og analysene klargjøres tema og innhold, og det foreslås designkonsepter. Planleggingen omfatter også organisering og utforming av utstillingsdokumentasjonen, og hvorvidt dette arbeidet er tilstrekkelig, vil påvirke fremdriften i det videre designarbeidet.
(2) Designrapport
Designrapporten er den endelige oppsummeringen og presentasjonen av designplanen. Den dokumenterer hele prosessen fra prosjektets begynnelse til ferdigstillelse, inkludert designtema, designmaterialer, markedsundersøkelser, kundeundersøkelser, undersøkelse av utstillingslokalet, romlig analyse, flytanalyse, tredimensjonale skisser og endelig design. Det er en av måtene å rapportere designresultater på.
2.2 Skrive designplanen
En komplett og relevant plan krever at vi tar den på alvor. Skrivingen av planleggingsteksten er faktisk den egentlige begynnelsen på utstillingsdesignet. Manuset til en stor smykkeutstilling krever ofte en lang forberedelsesperiode. En komplett og relevant plan er den overordnede designplanen for smykkeutstillingsarrangementet, og forberedelsesarbeidet er veldig nødvendig. Innholdet i planlegging av smykkeutstilling inkluderer:
(1) Formålet med utstillingen.
(2) Utstillingens tema.
(3) Hovedinnholdet i utstillingen.
(4) Utstillingens fokus.
(5) Omfanget av utstillingsgjenstander og materialer.
(6) Hvor utstillingen skal finne sted.
(7) Tidspunktet for utstillingen.
(8) Utstillingens format.
Den detaljerte teksten krever at hoved- og underoverskrifter, tekstinnhold, fysiske objekter, bilder, statistiske diagrammer osv. skal være tydelige, og det stilles spesifikke krav til bruk av visningsrekvisitter, belysning, farger og materialer som grunnlag for videre utforming.
2.3 Skrive designrapporten
Innholdet i designrapporten omfatter blant annet
(1) Innledning
- Presenter hva slags sted utstillingsplanen skal brukes på.
- Analyser årsakene til og formålet med visningsdesignet (dette er en forklaring på hvorfor dette prosjektdesignet utføres og de forventede resultatene og kravene til denne planen).
(2) Formålet med designet
Beskriv formålet med implementeringen av denne planen og hvilke krav som skal oppnås, osv.
(3) Markedsundersøkelsesrapport
- Forståelse og undersøkelse av lignende utstillingsprosjekter.
- Forstå eieren og undersøke utstillingsgjenstandene.
- Forskning på publikums forventninger.
- Undersøkelse av utstillingsstedets fysiske omgivelser.
Undersøkelsen av disse aspektene vil bli organisert i datagrammer som en referanse for neste designtrinn, som også er et ansvar for den påfølgende designen.
(4) Designkonsept
Designkonseptet er sjelen og den sentrale ideen i hele utstillingsdesignet, og styrer retningen for designutviklingen. Designkonseptet utformes av designerens omfattende analyse av prosjektet, markedet, utstillingsstedet og målgruppen, noe som fører til plasseringen av designet.
(5) Informasjon om konseptet
Dette inkluderer visuelle elementer og tekstmateriale som støtter konseptet. Ved å organisere og analysere konseptmaterialet finner man frem til de viktigste visuelle elementene i skjemaet.
(6) Analyse av utstillingens designseksjoner
Analysen av utstillingsdesignets seksjoner innebærer hovedsakelig planlegging av den plassen som kreves for designet. En fornuftig planlegging må ta hensyn til fordelingen av seksjoner for hele utstillingsaktiviteten og plasseringen av visningsområdene.
(7) Analyse av romlige relasjoner
Del utstillingsområdet inn i mindre, mer funksjonelle områder, analyser forholdet mellom disse områdene for å finne en mer fornuftig måte å dele dem inn på, og presenter resultatene ved hjelp av diagrammer.
(8) Planløsning
Planløsning er den rasjonelle utformingen av utstillingsrommet, representert i proporsjoner ved hjelp av et oversiktsbilde.
(9) Tredimensjonal skisse
En tredimensjonal perspektivskisse utformes basert på plantegningen for hvert rom.
(10) Gjengitt bilde
Et gjengitt bilde er en tredimensjonal effekt som er tegnet eller datagenerert på grunnlag av den tredimensjonale designskissen (figur 4-4).
(11) Erkjennelser
Takk til de grupper og enkeltpersoner som har bidratt til dette designforslaget.
Copywrite @ Sobling.jewelry - Tilpasset smykkeprodusent, OEM og ODM smykkefabrikk
3. Implementering av smykkeskjermdesign
3.1 Tegning av designskissen
Når designplanen er bekreftet, er det designerens oppgave å implementere ideene og planene fra den overordnede designplanen. Denne prosessen utdyper også designplanen. Tegning av skisser er den beste måten å uttrykke designintensjoner på; gjennom skisser kan designtemaet og konseptet introduseres, og analyseresultatene av designkonseptet kan utdypes. Hvordan man inkorporerer nyttige elementer i designet, hvordan man integrerer kulturen til smykkemerket, og hvordan man inkorporerer selve smykkene, er alle spørsmål som må tas opp på dette stadiet. Designere kan tegne flere skisser av forskjellige forslag for å finne den beste uttrykksformen.
Problemstillinger som må tas opp i skissen under designimplementeringsprosessen:
(1) Den overordnede utformingen av smykkeshowet, gulvfordelingen og de viktigste visuelle formene.
(2) Bestem de viktigste belysningsformene og fastsett tilsvarende layoutdesignprinsipper.
(3) Organiseringen og variasjonen av visningsrommet, den generelle fargetilpasningen og fargekontrastforholdet mellom ulike deler.
(4) Smykkets merkevarekultur, dets konnotasjoner og utstillingstemaet.
Det er viktig å forstå den overordnede retningen gjennom hele designfasen og videreutvikle planen grundig. Viktige visningspunkter og detaljer bør gjentatte ganger uttrykkes som konseptskisser. Prosessen med fargedesign kan uttrykkes ved hjelp av en fargespektermetode og illustreres med enkle skjematiske effektdiagrammer for å formidle brukseffektene av forskjellige farger i ulike områder eller miljøer.
3.2 Plan-, høyde- og tredimensjonale skisser
Figur 4-5 Plantegning i farger
Figur 4-6 Temaveggvisning (Enhet: mm)
Figur 4-7 Høyre elevasjonsvisning (Enhet: mm)
Figur 4-8 Venstre høydevisning (Enhet: mm)
(1) Retningen på publikums besøksstrøm (Figur 4-9).
(2) Forholdet mellom det offentlige rommet, utstillingsområdet og hovedtrafikkårene (figur 4-10, 4-11).
(3) Visningslinjene til hvert utstillingsområde, hovedutstillinger osv. Designeren kan uttrykke resultatene på dette stadiet ved hjelp av forskjellige stedsplaner og plananalysediagrammer. Etter å ha bestemt plasseringen av utstillingsområdet, bør det tilsvarende området av utstillingssonen også beregnes som en referanse for grundig design.
Figur 4-10 Isometrisk tegning (1)
Figur 4-11 Isometrisk visning (2)
Utformingen av utstillingsrommet for smykker må først tiltrekke seg publikum gjennom endringer i rommet og bildet av rommet. Bildet, strukturen og fargene skal være nye, og utstillingsrommets design skal ha personlighet, variasjon og kontrast samtidig som smykkeproduktene vises perfekt frem. Utformingen av forholdet mellom utstillingsområder er grunnlaget for utstillingsdesign. På dette stadiet er det viktig å forstå og avgrense den generelle kunstneriske effekten av hele visningsaktiviteten. Den utdypende designprosessen innebærer å implementere den romlige utformingen, uttrykke konstruksjonsdetaljer gjennom plantegninger og høydetegninger, og nøyaktig angi dimensjoner for å fullføre utformingen av hver fasade innenfor utstillingsdesignområdet.
På dette stadiet må det også utarbeides detaljerte beskrivelser av layout, vitrineskap, utstillingsstativer, utstillingsstativer, modeller og andre elementer, inkludert spesifikke plasseringer, detaljerte dimensjoner, konstruksjonsmetoder og materialer som er brukt. Når det gjelder teknisk design, for eksempel belysning, multimedia, nettverk og brannsikkerhet, bør man også samarbeide med relevante avdelinger og utarbeide tilsvarende tekniske tegninger, for eksempel lysfordeling og strømkonfigurasjonsdiagrammer. Layoutdesign, skiltdesign og annet innhold innenfor grafisk design må også tas opp i denne designfasen. Resultatene fra denne fordypningsprosessen skal være detaljerte, med nøyaktige data og tegnet i henhold til nasjonale standarder, og de skal gjennomgås av relevante avdelinger. Tegningene lages vanligvis i henhold til nasjonale standarder for arkitekt- og interiørtegninger. Bransjestandardsymboler angir rekvisitter, belysning og andre elementer. Tegninger utarbeides vanligvis i henhold til nasjonale standarder for arkitekt- og interiørtegninger, og i noen områder kan også bransjens felles identifikatorer brukes for å angi innholdet i rekvisitter, lysarmaturer og så videre.
Layoutens hovedinnhold, tekstens form, layoutens størrelse, layoutens plassering og materialene som brukes, bør alle angis i designtegningene. Noen ganger, for å mer intuitivt gjenspeile designvirkningen av oppsettet og beregne arealet, kan utstillingsdelene brettes ut i henhold til retningen på besøksflyten og representeres proporsjonalt.
Når det er spesielt komplekse strukturer og deler med høy produksjonsproblematikk i designområdet, kan man i tillegg til å bruke generelle plantegninger, høyde- og snitttegninger for å uttrykke designintensjonene, også uttrykke relevant innhold gjennom delvis tredimensjonale skisser.
3.3 Gjengivelser
Presentasjon av gjengivelser er et viktig trinn i designpresentasjonen. En god vinkel og en vakkert tegnet gjengivelse kan påvirke designens samlede ytelse. Gjengivelsesmetoder omfatter vanligvis håndtegning og datagenererte bilder. Før datastyrt design ble utbredt, brukte man håndtegnede gjengivelser med ulike teknikker som tusjer, fargeblyanter, akvareller, gouache og skisser. Med den raske utviklingen av datastøttet designteknologi har uttrykksstyrken til datagjengivelser blitt stadig sterkere, noe som muliggjør en mer realistisk og praktisk fremstilling av designmaterialer og farger og kan simulere virkelige effekter relativt fullstendig.
Renderingen er et viktig trinn i designprosessen og fungerer som det viktigste referansematerialet som presenteres for kunden. Uansett hvilken uttrykksmåte som brukes, er den relatert til hele designets suksess eller fiasko, så det bør være en omfattende vurdering av designet når det gjelder presentasjon. Den fokuserer på å uttrykke hovedrommet og formen som kan gjenspeile designkreativiteten (figur 4-12 til 4-18).
Figur 4-12 Diagram over romeffekt (1)
Figur 4-13 Diagram over romlig effekt (2)
Figur 4-14 Diagram over romlig effekt (3)
Figur 4-15 Diagram over romlig effekt (4)
Figur 4-16 Diagram over romlig effekt (5)
Figur 4-17 Diagram over romlig effekt (6)
3.4 Models
In exhibition design, flat images cannot intuitively convey the volume and structure of the space. Models are the most direct form of expression and means; through models, the spatial relationships of each exhibition area can be expressed more clearly. If models are used to consider the structure and division of space during the design process, it can place the designer’s creative process in an intuitive three-dimensional environment. This is more conducive to promptly thinking about the design space’s interspersed structure and volumetric shape and adjust the design accordingly. If a simple three-dimensional spatial model is created on a computer, the advantages and disadvantages of the plan can be analyzed from different angles.
During the presentation stage of the plan, models can also be used as a means of expression for the plan. Firstly, it is from the structure, space, volume, materials, color, and even light, electrical effects and other aspects of the design of a certain proportion of the visual embodiment, so it has a strong spatial expressiveness, the owners can be more intuitive to understand and appreciate the results of the design. Secondly, the formal model has great reference value for later construction. There are many ways to create a formal model, but generally, there are the following two types: One type only represents the scale and proportion of the display design and the shape structure, so the requirements for materials are relatively simple (model card paper, organic board, wooden materials, etc.); the second type adds the representation of materials, colors, and light effects based on the scale and shape structure, realistically simulating the final effect of the plan and it can also be used to improve the plan and identify potential problems.
Additionally, for some key displays, design often employs special presentation techniques to showcase specific or important content, such as special models, scenes, models, multimedia equipment, etc. These parts are often the focus of the design. To match the presentation of specific content, specialized methods need to be used for production, and these key displays usually require specialized techniques and special equipment to achieve specific effects. Therefore, detailed designs must be made for these areas. Especially for areas that use special equipment, such as special lighting, mechanical devices, large screens, and optoelectronic equipment, the design must be based on the specific equipment requirements to ensure that the equipment can operate normally during the display (Figure 4-19).
3.5 Display Effect Layout
The entire design concept and process of a jewelry display event must ultimately be presented in images and charts, which is the display effect layout. It is the main sign and final result of the completed display design. It includes the following aspects:
(1) Statement and explanation of the design concept.
(2) Overall spatial planning and floor layout diagram of the exhibition design (Figure 4-20).
(3) Elevation drawings of the design (Figures 4-21, 4-22).
(4) Three-dimensional and partial effect diagrams of the exhibition booth, display rack, display cabinet, etc. (Figure 4-23).
Figure 4-21 Elevation view of the independent display cabinet (1) (Unit: mm)
Figure 4-22 Elevation view of the independent display cabinet (2) (Unit: mm)
In addition to displaying the above content, it is also necessary to showcase the graphic design effects of the text and images the designer wants to express.
For designers, completing the design drawings does not mean the design process is finished. In terms of exhibition design, fully realizing the design intent involves construction, production, installation, and debugging. Completing the layout design for the exhibition effect is merely the end of the design phase (Figure 4-24).
