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Qué hace que una exposición de joyas tenga éxito Diseño de espacios y proceso de diseño de expositores de joyas
Exploración de tipos de espacios, disposiciones, métodos de diseño y proceso de aplicación
El diseño de espacios de exposición es un diseño integral de formas espaciales planas y tridimensionales basado en la transmisión de información temática y efectos publicitarios. Se manifiesta ocupando un área espacial específica, guiando eficazmente las demandas psicológicas y fisiológicas de las personas mediante exhibiciones físicas, disposiciones, iluminación, atrezzo, audiovisuales, colores y otros métodos de medios integrados pertenecientes al campo del diseño de entornos espaciales artificiales.
El diseño de expositores de joyería abarca la planificación de toda la actividad expositiva, el proceso de diseño en cada fase y el diseño global, centrándose en el dominio del proceso de formulación y aplicación de la documentación del diseño.
Recinto Ferial Internacional de Joyería
Índice
Sección I Diseño de espacios de exposición para joyería
1. Clasificación de los espacios de exposición de joyas
Los espacios de exposición de joyería suelen incluir dos categorías principales: exposiciones integrales y exposiciones temáticas.
La exposición integral de joyería hace hincapié en el papel de las relaciones públicas, y los organizadores suelen ser organismos gubernamentales, diversos departamentos o incluso organizaciones especializadas, como asociaciones industriales, grandes organizaciones conjuntas integrales o empresas poderosas. Este tipo de exposiciones suelen ser de gran envergadura y sirven como muestra integral de imágenes (Figura 3-1).
Figura 3-1 Recinto de la Exposición Internacional de Joyería
La exposición temática de joyería hace hincapié en la exhibición de la cultura corporativa o la transmisión de información sobre el tema del producto, y los organizadores suelen ser empresas fabricantes, empresas de venta o asociaciones industriales. Estas exposiciones suelen ser de pequeña escala, pero el tema y el propósito están muy claros.
El diseño del espacio de exposición de joyas debe prestar atención a los siguientes aspectos:
(1) El diseño de las estanterías de exposición y las herramientas de exposición debe ser fácil de montar y desmontar.
(2) Imagen artística independiente de la marca.
(3) Potente promoción publicitaria.
(4) Diseño racionalizado seguro y razonable.
(5) Diseño de iluminación totalmente funcional.
(6) Es necesaria una disposición funcional razonable y una exposición adecuada de los objetos expuestos.
(7) Ambiente de exposición exquisito y lujoso.
Además, debe prestarse especial atención a las dos cuestiones siguientes:
(1) Disposición en planta. Un recorrido de visita ordenado permite al público apreciar los objetos expuestos de forma cómoda y relajada. Los tableros y expositores de joyería dependen en su mayor parte de la interfaz del edificio, por lo que son relativamente sencillos en cuanto a soporte estructural y construcción. Para los productos de joyería especialmente valiosos deben establecerse distancias de visión adecuadas en función de su valor y tamaño. El espacio para las exposiciones de joyas no debe estar tan abarrotado como en un centro comercial; hay que dejar más espacio para el público y concederle suficiente tiempo de apreciación. En las zonas de exposición dinámicas, los asientos deben estar dispuestos de modo que el público pueda disfrutar tranquilamente de las piezas expuestas (figura 3-2).
(2) Estilo de exposición. El estilo de exposición de las joyas varía bastante en función de las necesidades de la imagen corporativa y de marca y de las características de moda de las joyas. El espacio de exposición de las joyas no puede ser tan puro como una exposición de arte; a menudo mezcla diversos rasgos comerciales y algunos elementos de moda. La exposición de joyas suele emplear diseños e instalaciones especiales para estimular los sentidos visuales y psicológicos del público, potenciando el efecto expositivo. Sin embargo, en el diseño general del espacio, sigue siendo necesario buscar variaciones como la repetición, el gradiente y la mutación dentro de un marco unificado. Mientras estas variaciones pertenezcan a una única forma, el espacio será armonioso y unificado (Figura 3-3).
Figura 3-2 Joyería Laofengxiang (1)
Figura 3-3 Joyería Laofengxiang (2)
2. La composición del espacio de exposición de joyas
De acuerdo con los requisitos funcionales de los espacios de exposición modernos, el espacio de exposición incluye el espacio periférico, que consta de dos partes: el espacio superior del pabellón de exposición y el espacio regional circundante. El espacio superior de la sala de exposiciones se refiere a la extensión y expansión de la imagen de la sala; el espacio regional circundante se refiere al espacio ocupado por la decoración de la puerta de la sala, la decoración de la bandera, la señalización, etc.
(1) Espacio de exposición
El espacio de exposición se refiere a la exhibición de objetos expuestos en capas dentro de diversas áreas, lugares y espacios, también conocido como espacio de información.
(2) Espacio de venta
El espacio de venta se refiere a los puntos de venta y las zonas de toma de pedidos, consulta y negociación intercaladas por todo el pabellón de exposiciones.
(3) Espacio de demostración y comunicación
El espacio de demostración y comunicación está diseñado para que las actividades de exposición sean más amenas, intuitivas y realistas.
(4) Espacio compartido
Los espacios compartidos son zonas de uso y actividades públicas, como áreas de descanso, zonas para beber, transporte, zonas de espera, etc.
(5) Espacios de servicio e instalaciones
Los espacios de servicio e instalaciones incluyen espacios de almacenamiento, zonas para el personal, zonas de recepción, comedores, etc.
3. Requisitos de diseño de los espacios de exposición de joyas
(1) Función espacial
La función espacial satisface las necesidades de diversas funciones prácticas, como exposición, demostración, comunicación, venta comercial y organización de multitudes.
Este diseño no consiste simplemente en dividir y asignar la disposición del pabellón de exposiciones. Incluso a la hora de dividir y distribuir el espacio, hay que tener en cuenta muchas cosas. La utilización del espacio es razonable, la combinación espacial es "lógica", el espacio del stand es adecuado, y la escala, el color y el flujo del espacio de apreciación, el espacio de exposición, el espacio de transición, el espacio público, etc., deben ser compatibles.
(2) Psicología espacial
La psicología espacial se refiere a los efectos psicológicos y emocionales que satisfacen requisitos funcionales. Por ejemplo, un espacio de exposición adecuado para juguetes infantiles es interesante y está lleno de formas imaginativas e inusuales; un espacio de exposición estrecho, tranquilo y estructuralmente expuesto favorece la creación de un sentimiento de curiosidad y un entorno psicológico moderno para exposiciones tecnológicas.
(3) Puntualidad espacial
La oportunidad espacial debe facilitar la plena utilización del espacio expositivo y atenerse a principios económicos. Es preferible utilizar estructuras de exposición modulares ya preparadas para crear espacios novedosos en lugar de "dedicarse a la construcción a gran escala" para reconstruir fácilmente.
(4) Estética espacial
La estética espacial es la base de un diseño funcional espacial eficaz, un diseño psicológico espacial adecuado y la base de la belleza espacial. El sentido de la imagen, el ritmo y la belleza formal del espacio son los elementos y formas de la estética espacial. El diseño estético del espacio expositivo no busca cambios excesivos sino una unidad diversa; no busca la estimulación sino la sutileza; no busca la complejidad sino la simplicidad. El reino de la "desaparición del espacio" es la norma estética más elevada del diseño del espacio de exposición.
4. Métodos de diseño de espacios de exposición de joyas
4.1 Plano
El plano de planta es la base del diseño del espacio de exposición, el primer paso en la concepción global y el posicionamiento del diseño, y el punto de partida del pensamiento creativo en el espacio de exposición. Los siguientes cinco puntos deben tenerse en cuenta a la hora de implementar el plano de planta de la exposición.
(1) Formule el esquema general de diseño de la planta basándose en principios de diseño. Investigue los estilos de diseño de las cabinas adyacentes, como las formas de composición espacial y las formas de los accesorios, para asegurarse de que el conjunto y los elementos locales se complementan y coordinan entre sí.
(2) La configuración de los espacios funcionales y la exposición de los objetos expuestos deben organizarse de acuerdo con la secuencia general de planificación de la planta, así como con el proceso de uso de los objetos expuestos, el flujo de vida y los procedimientos técnicos.
(3) El orden de exposición de los objetos expuestos debe reflejar la dirección del flujo, y la zona de exposición suele organizarse en el sentido de las agujas del reloj para las visitas del público.
(4) Los objetos de gran tamaño deben exponerse por encima de la superficie del suelo para facilitar la instalación de fuentes de energía, agua y gas de apoyo y crear la mejor visibilidad. La estructura de los elementos de atrezzo, la imagen espacial de la sala de exposiciones, el contraste y la conexión entre los distintos espacios de exposición y las técnicas de exposición de los objetos clave deben estar bien estudiados.
(5) Predecir el número máximo de visitantes que se recibirán cada día.
El tipo de diseño del suelo está estrechamente relacionado con las exposiciones, las condiciones del recinto y el número de visitantes, y existen cinco tipos principales.
(1) Método de disposición mural: El método de disposición montado en la pared, también conocido como método de disposición lineal, es adecuado para exposiciones que se ven desde "un lado" o "tres lados". Esta disposición es apropiada para recintos profundos y estrechos con pocas aberturas, facilitando la conexión y el flujo paralelo del movimiento.
(2) Método de disposición central: Este método destaca las exposiciones clave con una forma especial situadas en el centro. Los objetos expuestos suelen tener "cuatro caras" o estar agrupados, y el espacio de exposición tiene principalmente formas regulares, como cuadradas, circulares, semicirculares o triangulares, situadas en los puntos de intersección de múltiples líneas de movimiento.
(3) Método de disposición dispersa: El método de disposición dispersa es una evolución del método de disposición central, consistente en múltiples grupos de objetos expuestos de "cuatro lados" o agrupados dispuestos dentro de la misma sala de exposición para formar un tipo planar.
(4) Método de disposición en cuadrícula: El método de disposición en cuadrícula suele aparecer en posiciones de empuje estándar, utilizando puntales de combinación universal, como método de disposición fundamental para las exposiciones comerciales.
(5) Método de disposición mixta: El método de disposición mixta es global, en el que la mayoría de los expositores son principalmente de un tipo, combinado con otros tipos en un enfoque de disposición mixta.
El plano del diseño del espacio de exposición es la base para garantizar la calidad del diseño artístico del espacio de exposición. El plano del espacio expositivo debe cumplir los requisitos funcionales de la exposición. Debe resaltar los objetos expuestos, distinguir claramente entre elementos principales y secundarios, integrarse de forma cohesiva, mantener un flujo claro y conciso, garantizar la transparencia y equilibrar realidad y abstracción, a la vez que ser rico en características e innovador en concepto (Figura 3-4).
4.2 Configuración y división del espacio
A la hora de gestionar el espacio general y dividir el recinto, los diseñadores deben tener un conocimiento exhaustivo de las unidades expositoras, el tema de la exposición y la naturaleza de los objetos expuestos para obtener información precisa sobre la colocación del espacio operativo y la forma de exposición. Esto facilita la clarificación de las relaciones entre unidades y el posicionamiento del diseño del espacio. Los métodos incluyen los siguientes.
Nido: También conocido como espacio inclusivo o espacio madre-hijo. Se refiere a un espacio grande que contiene un espacio más pequeño, donde la información transmitida debe pertenecer a la misma categoría temática, con distinciones entre los espacios primario y secundario y simplificaciones. Normalmente, los objetos expuestos en el espacio más pequeño son más típicos, más refinados y más importantes.
Solapamiento: Dos espacios de exposición se solapan parcialmente entre sí. Los requisitos de las dos partes de la presentación están relacionados o estrechamente relacionados y tienen puntos en común que se entrecruzan.
Flujo continuo: Se refiere a la situación en la que dos partes del contenido de la pantalla no tienen una conexión clara, pero no es aconsejable crear límites demasiado obvios en el espacio. Se puede crear una forma de transición flexible entre ambas, suavizando los límites espaciales para lograr el propósito del intercambio de información.
Zonificación adyacente: Dos espacios están estrechamente conectados pero tienen límites claros, generalmente adecuados para exposiciones comparativas.
Disposición segregada: Las dos partes del contenido de la exposición pueden ser relativamente independientes, utilizando un método de diseño espacial que separe los espacios, lo que puede realzar la distinción entre los distintos temas o la naturaleza de las distintas exposiciones.
Al aplicar los métodos anteriores, los diseñadores también deben comprender la base para calcular la configuración del espacio. Las especificaciones habituales de las cabinas de exposición (largo x ancho) son 300cmX300cm (9m) para las cabinas estándar internacionales, o 200cmX500cm, 250cmX400cm y 200cmX400cm. Estimando el número de participantes dividido por el tiempo de exposición, se puede calcular el flujo horario de personas. Si se espera que cada miembro del personal atienda a 20 visitantes por hora, dividiendo 20 por el flujo horario de personas se obtendrá el personal necesario. Los datos del análisis ergonómico también pueden utilizarse para obtener datos relevantes. Por ejemplo, el espacio plano óptimo necesario para que dos personas se comuniquen es de aproximadamente 4~6 m; menos de esta cifra creará sensación de aglomeración, mientras que más provocará dudas entre los visitantes antes de entrar. Por lo tanto, el número total de personal ×(4~6m) puede proporcionar una cifra aproximada de la superficie neta necesaria para el flujo de visitantes y la comunicación. Añadiendo la superficie necesaria para el atrezzo, la disposición de la exposición, los pasillos de seguridad, etc., se obtendrá la superficie total necesaria para el stand y la zona de exposición de cada expositor. En el caso de museos y exposiciones similares, la asignación de superficie para el diseño de la exposición debe tener en cuenta la necesidad de enfatizar la atmósfera y el ambiente cultural, así como la naturaleza funcional de la demostración, la observación y el aprendizaje de la investigación. La asignación de espacio debería ser más generosa. El formato rara vez adopta el estándar de las cabinas de exposición; en su lugar, se basa en una superficie de 4,5m2 superficie por persona multiplicada por 4,5 veces el número de visitantes por hora, más la superficie ocupada por el atrezzo y los objetos expuestos, lo que equivale a la superficie total necesaria para todo el espacio de exposición.
La configuración espacial y la división también deben tener en cuenta el impacto de los factores económicos. Las casetas más grandes en ubicaciones privilegiadas reflejan la gran capacidad financiera del propietario (Figura 3-5).
4.3 Calendario y flujo
Las personas realizan actividades específicas en el entorno de la exposición, completando determinadas acciones o siguiendo una secuencia en un plazo de tiempo concreto.
La línea de movimiento es la trayectoria del público dentro del espacio de exposición. La secuencia es la línea de movimiento general, que determina el orden cronológico de paso a través de varios espacios de exposición, reflejando el orden del espacio de exposición, a menudo empezando por la entrada del edificio de exposición. La organización de la secuencia de la línea de movimiento espacial tiene una continuidad general, como por ejemplo de la secuencia principal a las subsecuencias y luego de vuelta de las subsecuencias a la secuencia principal. El diseño de la secuencia de líneas de movimiento del espacio de exposición suele constar del vestíbulo principal, los subsalones, el vestíbulo central de exposiciones, la sala de cine y televisión, la sala de conferencias, la sala de negociaciones, el departamento de ventas y el departamento de servicios.
Existen tres principios para determinar la línea de circulación: en primer lugar, la dirección de la línea de circulación debe organizarse de acuerdo con el programa científico derivado del contenido de las exposiciones; en segundo lugar, es esencial respetar la relación espacial del edificio de exposiciones existente y estar en armonía con él; por último, la configuración espacial, la planificación de la circulación, la planificación del suelo y la composición espacial deben considerarse conjuntamente. Hay cuatro requisitos para la planificación de la circulación: primero, claridad de secuencia; segundo, brevedad, conveniencia y reconocibilidad; tercero, flexibilidad y ajustabilidad; cuarto, seguridad contra incendios, seguridad y evacuación.
Hay tres métodos para organizar la circulación: en primer lugar, las líneas generan circulación. El espacio de exposición puede organizarse siguiendo las relaciones de las líneas, y la circulación puede ser recta, curva o en zigzag. Para garantizar la coherencia y la secuencia, la circulación entre las salas de exposición debe conectarse de extremo a extremo. La organización del espacio con líneas se realiza sobre todo en forma de serie, comúnmente utilizada en edificios de exposiciones antiguos con entradas y salidas estables, profundidades variables y salas pequeñas. Los tipos de líneas se dividen en rectas (con forma de "井", paralelas, "一" y diagonales) y curvas (con forma de arco, circular y curva). En segundo lugar, la circulación se genera por puntos. En la composición de la circulación, hay puntos finales y nodos. Los puntos finales se refieren a salidas y entradas; los nodos son puntos de conexión en los que el público debe tomar decisiones durante el movimiento. Disponer la circulación en torno a puntos finales o nodos puede crear formas radiales y multinúcleo. En tercer lugar, la circulación se genera mediante cuadrículas. La línea y el punto producidos por la combinación de circulación, generalmente utilizados en grandes espacios sin columnas, aplican un moderno sistema estandarizado de combinación de puntales como requisito previo para la moderna exposición económica y comercial del formato de circulación comúnmente utilizado. Las formas de cuadrícula se dividen en formas geométricas (incluyendo cuadrado, rectángulo, rombo) y formas poligonales.
Además, el diseño de las líneas de flujo espacial está estrechamente relacionado con la circulación. La cuestión de la exposición y la circulación espacial se refiere al tráfico horizontal y vertical dentro del espacio interior. Sin una disposición razonable y científica del tráfico horizontal y un diseño adecuado del tráfico vertical, el espacio de exposición se masificará, provocando el caos en las actividades y el trabajo. En la arquitectura moderna de exposiciones, el flujo del espacio puede describirse como intrincado y entretejido. La buena organización de las multitudes y la fluidez del transporte están directamente relacionadas con la calidad del diseño. Esto es especialmente importante en edificios públicos con gran afluencia de público, como grandes centros comerciales, exposiciones, museos y salas de exposiciones, donde el tráfico horizontal y vertical y la organización de multitudes son cruciales (Figura 3-6).
Sección II Proceso de diseño de expositores de joyería
1. El procedimiento de diseño de expositores de joyas
1.1 Trabajo preliminar para el diseño de expositores de joyas
De acuerdo con los principios generales del diseño de expositores, el trabajo preliminar para el diseño de expositores de joyas suele incluir los siguientes aspectos.
(1) Trabajos preliminares de planificación y preparación
El trabajo de planificación preliminar es la preparación de toda la actividad de exposición de joyas, incluidas las ideas iniciales, la preparación y la organización, lo que también implica recaudación de fondos, marketing publicitario, publicidad y una serie de actividades preparatorias.
(2) Determinación del Plan de Diseño y Guión de Texto
Escribir el guión del texto de la exposición es el principio del diseño del escaparate de moda.
El contenido de un guión general para un evento de exposición de joyas incluye el propósito de la exposición, el tema de la exposición, el contenido principal de la exposición, los puntos clave de la exposición, la gama de objetos expuestos y materiales, la ubicación de la exposición, el tiempo de exposición, así como los requisitos para la forma artística, las técnicas de expresión y la atmósfera ambiental del diseño de la exposición, etc. (Figura 4-1).
Guión detallado: Debe incluir el título principal y los subtítulos de cada sección, el contenido del texto, los elementos físicos y las imágenes, gráficos, estadísticas, etc.
(3) Recopilación de datos técnicos y bases de diseño
Para garantizar la racionalidad del diseño de la exposición, la precisión del presupuesto y un montaje sin problemas, es necesario recopilar y comprender los datos y materiales técnicos implicados antes de proceder al diseño de la exposición.
1.2 Fase de diseño general del expositor de joyas
El diseño global de una exposición de joyas es una actividad de diseño que se centra en la disposición del espacio de exposición, el estilo artístico, la cultura de marca, la imagen general y los métodos de expresión clave a nivel macro. Es una actividad de planificación que orienta los esfuerzos específicos de diseño. El diseño global es también una etapa de colaboración y comunicación, que implica una coordinación repetida con los clientes y los técnicos profesionales, proceso necesario para la finalización y el éxito del diseño.
(1) Contenido del diseño general
- Relaciones espaciales razonables.
- La creatividad de la forma de la pantalla.
- Resaltar la imagen global.
- Expresar la connotación de la marca.
(2) Trabajo de diseño artístico
El proceso de diseño artístico siempre está entrelazado tanto con el diseño global como con el diseño individual. El diseño artístico global implica la disposición general de toda la actividad expositiva, la organización y variación del espacio expositivo, el tono general y la relación de contraste de los colores locales, el diseño unificado de la disposición, la determinación de las formas de iluminación, la determinación de las formas decorativas y otros elementos relacionados, como el diseño del LOGO, los carteles, los recuerdos, las entradas, etc. (Figura 4-2, Figura 4-3).
(3) Trabajo de diseño técnico
El trabajo de diseño técnico complementa el diseño artístico y es la garantía técnica de toda la exposición. Para implementar sin problemas los efectos del diseño artístico, es necesario abordar los requisitos técnicos planteados durante el proceso de diseño artístico, y también hay que articularlo técnicamente para expresar mejor la intención del diseño. Esta labor se conoce como diseño técnico.
Figura 4-2 Lugar de exposición de joyas
Figura 4-3 Mostrar productos a través de formas artísticas
1.3 Fase de ejecución del diseño de la exposición
2. Redacción publicitaria para el diseño de expositores de joyas
2.1 Contenido de la documentación del diseño
(1) Planificación del diseño
La planificación del diseño incluye la investigación y el análisis preliminares y, basándose en los resultados de la investigación y el análisis, aclara el tema y el contenido y propone conceptos de diseño. La planificación también incluye la organización y expresión de la documentación de la exposición, y la idoneidad de este trabajo afectará al progreso del trabajo de diseño posterior.
(2) Informe de diseño
El informe de diseño es el resumen final y la presentación del plan de diseño. Documenta todo el proceso desde el inicio del proyecto hasta su finalización, incluyendo el tema del diseño, los materiales de diseño, el análisis de los estudios de mercado, las encuestas a los clientes, la investigación del lugar de exposición, el análisis espacial, el análisis de flujos, los bocetos tridimensionales y el diseño final. Es una de las formas de informar sobre los resultados del diseño.
2.2 Redacción del plan de diseño
Un plan completo y pertinente requiere que nos lo tomemos en serio. La redacción del texto de planificación es, de hecho, el verdadero comienzo del diseño de la exposición. El guión de una gran exposición de joyas suele requerir un largo periodo de preparación. Un plan completo y relevante es el esquema de diseño general del evento de exposición de joyas, y su trabajo de preparación es muy necesario. El contenido de la planificación de la exposición de joyas incluye:
(1) El objetivo de la exposición.
(2) El tema de la exposición.
(3) Contenido principal de la exposición.
(4) El enfoque de la exposición.
(5) Alcance de las exposiciones y materiales.
(6) La ubicación de la exposición.
(7) La hora de la exposición.
(8) El formato de la exposición.
El texto detallado exige que los títulos principales y secundarios, el contenido del texto, los objetos físicos, las imágenes, los gráficos estadísticos, etc., sean claros, y hay requisitos específicos para el uso de elementos de atrezzo, iluminación, colores y materiales que sirvan de base para el diseño posterior.
2.3 Redacción del informe de diseño
El contenido del informe de diseño incluye:
(1) Introducción
- Presente la naturaleza del lugar de celebración del plan de exposición.
- Analice las razones y propósitos del diseño de la pantalla (se trata de una explicación de por qué se lleva a cabo este diseño de proyecto y los resultados y requisitos esperados de este plan).
(2) Finalidad del diseño
Describa el objetivo de aplicación de este plan y los requisitos que deben cumplirse, etc.
(3) Informe de investigación de mercado
- Comprender e investigar proyectos de visualización similares.
- Comprender al propietario e investigar los objetos expuestos.
- Investigación sobre las expectativas del público.
- Investigación del entorno físico del lugar de exposición.
La investigación de estos aspectos se organizará en gráficos de datos como referencia para el siguiente paso de diseño, que también es responsabilidad del diseño posterior.
(4) Concepto de diseño
El concepto de diseño es el alma y la idea central de todo el diseño de la exposición, y guía la dirección del desarrollo del diseño. El concepto de diseño se forma a partir del análisis exhaustivo que hace el diseñador del proyecto, el mercado, el lugar de exposición y el público al que va dirigido, lo que conduce al posicionamiento del diseño.
(5) Información sobre el concepto
Esto incluye elementos visuales y materiales textuales que apoyan el concepto. Mediante la organización y el análisis de los materiales conceptuales, se determinan los principales elementos visuales del formulario.
(6) Análisis de las secciones de diseño de la exposición
El análisis de las secciones de diseño de la exposición implica principalmente la planificación del espacio necesario para el diseño. Una planificación razonable debe tener en cuenta la asignación de secciones para toda la actividad expositiva y la ubicación de las zonas de exposición.
(7) Análisis de relaciones espaciales
Divida el espacio de exposición en zonas más pequeñas y funcionales, analice las relaciones entre estos espacios para encontrar una forma más razonable de separarlos y represente los resultados mediante gráficos.
(8) Planificación del suelo
La planificación de la planta es la disposición racional del espacio de exposición, representada en proporción mediante una vista superior.
(9) Croquis tridimensional
Se diseña un boceto en perspectiva tridimensional basado en el plano de cada espacio.
(10) Imagen renderizada
Una imagen renderizada es un efecto tridimensional dibujado o generado por ordenador a partir del boceto de diseño tridimensional (Figura 4-4).
(11) Agradecimientos
Gracias a los grupos y personas que han colaborado en esta propuesta de diseño.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Fabricante de joyería personalizada, fábrica de joyería OEM y ODM
3. Aplicación del diseño de expositores de joyas
3.1 Dibujar el boceto de diseño
Una vez confirmado el plan de diseño, la tarea del diseñador consiste en poner en práctica las ideas y planes del esquema general de diseño. Este proceso también profundiza en el plan de diseño. Dibujar bocetos es la mejor forma de expresar las intenciones del diseño; a través de los bocetos, se puede introducir el tema y el concepto del diseño, y profundizar en los resultados del análisis del concepto del diseño. Cómo incorporar elementos útiles al diseño, cómo integrar la cultura de la marca de joyería y cómo incorporar la propia joya son cuestiones que deben abordarse en esta fase. Los diseñadores pueden dibujar múltiples bocetos de diferentes propuestas para encontrar la mejor forma de expresión.
Cuestiones que deben abordarse en el boceto durante el proceso de aplicación del diseño:
(1) La disposición general de la exposición de joyas, la distribución en el suelo y las principales formas visuales.
(2) Determinar las principales formas de iluminación y establecer los correspondientes principios de diseño de la disposición.
(3) La organización y variación del espacio de visualización, la concordancia general de los colores y las relaciones de contraste cromático de las distintas partes.
(4) La cultura de marca de la joya, sus connotaciones y el tema de exposición.
Es esencial captar la dirección general a lo largo de la fase de diseño y perfeccionar a fondo el plan. Los puntos de visualización y los detalles clave deben expresarse repetidamente en forma de bocetos conceptuales. El proceso de diseño del color puede expresarse utilizando un método de espectro cromático e ilustrarse con sencillos diagramas esquemáticos de efectos para transmitir los efectos de aplicación de los distintos colores en diversas áreas o entornos.
3.2 Croquis en planta, alzado y tridimensional
Figura 4-5 Plano en color
Figura 4-6 Pantalla mural temática (Unidad: mm)
Figura 4-7 Visualización de la elevación derecha (Unidad: mm)
Figura 4-8 Pantalla de elevación izquierda (Unidad: mm)
(1) La dirección del flujo de visitas del público (Figura 4-9).
(2) La relación entre el espacio público, la zona de exposición y las principales vías de circulación (Figuras 4-10, 4-11).
(3) Las líneas de visión de cada zona de exposición, exposiciones principales, etc. El diseñador puede expresar los resultados en esta fase utilizando varios planos del emplazamiento y diagramas de análisis planar. Una vez determinada la ubicación de la zona de exposición, debe calcularse también la superficie correspondiente de la zona de exposición como referencia para el diseño en profundidad.
Figura 4-10 Dibujo isométrico (1)
Figura 4-11 Vista isométrica (2)
El diseño del espacio de exposición de joyas debe atraer primero al público mediante cambios en el espacio y la imagen del mismo. La imagen, la estructura y los colores deben ser novedosos, y el diseño del espacio de exposición debe tener personalidad, variación y contraste a la vez que exhibe perfectamente los productos de joyería. El diseño de la relación entre los espacios de exposición es la base del diseño de expositores. En esta fase, es esencial captar y perfeccionar el efecto artístico general de toda la actividad expositiva. El proceso de profundización del diseño implica la aplicación de la disposición espacial, la expresión de los detalles de construcción mediante planos de planta y alzados, y la indicación precisa de las dimensiones para completar el diseño de cada fachada dentro del espacio de diseño de la exposición.
En esta fase también hay que describir claramente la disposición, las vitrinas, los expositores, los estantes de exposición, las maquetas y otros elementos, incluyendo ubicaciones específicas, dimensiones detalladas, métodos de construcción y materiales utilizados. Los aspectos técnicos del diseño, como las instalaciones de iluminación, multimedia, redes y seguridad contra incendios, también deben colaborar con los departamentos pertinentes y elaborar los planos técnicos correspondientes, como los diagramas de distribución de la iluminación y de configuración de la alimentación. El diseño de la disposición, el diseño de la señalización y otros contenidos dentro del ámbito del diseño gráfico también deben abordarse en esta fase de diseño. Los resultados obtenidos de este proceso de profundización deben ser detallados, con datos precisos, y dibujados de acuerdo con las normas nacionales, sujetos a la revisión de los departamentos pertinentes. Normalmente, los dibujos se crean siguiendo las normas nacionales para dibujos de arquitectura y diseño de interiores. Los símbolos normalizados del sector indican el atrezo, la iluminación y otros elementos. Normalmente, los dibujos se elaboran siguiendo las normas nacionales para dibujos de arquitectura y diseño de interiores y, en algunos rangos, también se pueden utilizar los identificadores comunes del sector para indicar el contenido de los elementos de atrezo, iluminación, etc.
El contenido principal del diseño, la forma del texto, el tamaño del diseño, la posición del diseño y los materiales utilizados deben indicarse en los planos de diseño. A veces, para reflejar de forma más intuitiva el efecto de diseño de la disposición y calcular la superficie, las partes de la pantalla pueden desplegarse según la dirección del flujo de visitantes y representarse proporcionalmente.
Cuando en el espacio de diseño hay estructuras y piezas especialmente complejas con una gran dificultad de producción, además de utilizar planos generales de planta, alzados y secciones para expresar las intenciones de diseño, también se puede expresar el contenido relevante mediante bocetos tridimensionales parciales.
3.3 Presentaciones
La presentación de renders es un paso clave en la presentación de diseños. Un buen ángulo y un renderizado bien dibujado pueden influir en el rendimiento general del diseño. Los medios de renderizado suelen incluir el dibujo a mano y las imágenes generadas por ordenador. Antes de que se generalizara el uso del diseño por ordenador, se utilizaban los renders dibujados a mano, empleando diversas técnicas como rotuladores, lápices de colores, acuarelas, témperas y bocetos. Con el rápido desarrollo de la tecnología de diseño asistido por ordenador, la fuerza expresiva de los renderizados por ordenador es cada vez mayor, lo que permite una representación más realista y cómoda de los materiales y colores del diseño y puede simular de forma relativamente completa los efectos reales.
El renderizado es un paso importante en el proceso de diseño y sirve como principal material de referencia presentado al cliente. Independientemente de los medios de expresión utilizados, está relacionado con el éxito o el fracaso de todo el diseño, por lo que debe haber una consideración global del diseño en términos de presentación. Se centra en expresar el espacio y la forma principales que pueden reflejar la creatividad del diseño (Figuras 4-12 a 4-18).
Figura 4-12 Diagrama de efecto espacial (1)
Figura 4-13 Diagrama de efectos espaciales (2)
Figura 4-14 Diagrama de efectos espaciales (3)
Figura 4-15 Diagrama de efectos espaciales (4)
Figura 4-16 Diagrama de efectos espaciales (5)
Figura 4-17 Diagrama de efectos espaciales (6)
3.4 Modelos
En el diseño de exposiciones, las imágenes planas no pueden transmitir intuitivamente el volumen y la estructura del espacio. Las maquetas son la forma más directa de expresión y medios; a través de las maquetas, las relaciones espaciales de cada área de exposición pueden expresarse con mayor claridad. Si se utilizan maquetas para considerar la estructura y la división del espacio durante el proceso de diseño, se puede situar el proceso creativo del diseñador en un entorno tridimensional intuitivo. Esto es más propicio para pensar rápidamente en la estructura intercalada y la forma volumétrica del espacio de diseño y ajustar el diseño en consecuencia. Si se crea un modelo espacial tridimensional sencillo en un ordenador, se pueden analizar las ventajas y desventajas del plan desde distintos ángulos.
Durante la etapa de presentación del plan, los modelos también pueden ser utilizados como un medio de expresión para el plan. En primer lugar, es a partir de la estructura, el espacio, el volumen, los materiales, el color, e incluso la luz, efectos eléctricos y otros aspectos del diseño de una cierta proporción de la encarnación visual, por lo que tiene una fuerte expresividad espacial, los propietarios pueden ser más intuitivo para entender y apreciar los resultados del diseño. En segundo lugar, el modelo formal tiene un gran valor de referencia para la construcción posterior. Hay muchas maneras de crear un modelo formal, pero en general, existen los dos tipos siguientes: Un tipo sólo representa la escala y la proporción del diseño de la pantalla y la estructura de la forma, por lo que los requisitos para los materiales son relativamente simples (papel de tarjeta de modelo, cartón orgánico, materiales de madera, etc.); el segundo tipo añade la representación de materiales, colores y efectos de luz basados en la escala y la estructura de la forma, simulando de forma realista el efecto final del plan y también se puede utilizar para mejorar el plan e identificar posibles problemas.
Además, en algunos expositores clave, el diseño suele emplear técnicas de presentación especiales para mostrar contenidos específicos o importantes, como modelos especiales, escenas, maquetas, equipos multimedia, etc. Estas piezas suelen ser el centro del diseño. Para adecuarse a la presentación de contenidos específicos, es necesario utilizar métodos especializados para la producción, y estos expositores clave suelen requerir técnicas especializadas y equipos especiales para lograr efectos específicos. Por lo tanto, deben realizarse diseños detallados para estas áreas. Especialmente para las áreas que utilizan equipos especiales, como iluminación especial, dispositivos mecánicos, grandes pantallas y equipos optoelectrónicos, el diseño debe basarse en los requisitos específicos de los equipos para garantizar que éstos puedan funcionar con normalidad durante la visualización (Figura 4-19).
3.5 Disposición de los efectos de la pantalla
Todo el concepto de diseño y el proceso de un evento de exposición de joyas debe presentarse en última instancia en imágenes y gráficos, que es el diseño del efecto de exposición. Es el signo principal y el resultado final del diseño de exposición completado. Incluye los siguientes aspectos:
(1) Exposición y explicación del concepto de diseño.
(2) Esquema general de planificación espacial y distribución en planta del diseño de la exposición (Figura 4-20).
(3) Planos de alzado del diseño (Figuras 4-21, 4-22).
(4) Diagramas de efectos tridimensionales y parciales de la cabina de exposición, el expositor, la vitrina, etc. (Figura 4-23).
Figura 4-21 Vista en alzado de la vitrina independiente (1) (Unidad: mm)
Figura 4-22 Vista en alzado de la vitrina independiente (2) (Unidad: mm)
Además de mostrar el contenido anterior, también es necesario mostrar los efectos gráficos del texto y las imágenes que el diseñador quiere expresar.
Para los diseñadores, completar los planos de diseño no significa que el proceso de diseño haya terminado. En términos de diseño de exposiciones, la plena realización de la intención del diseño implica la construcción, producción, instalación y depuración. Completar el diseño del efecto de exposición no es más que el final de la fase de diseño (Figura 4-24).
