Что делает ювелирную выставку успешной: дизайн пространства и процесс оформления ювелирной экспозиции
Изучение типов помещений, планировок, методов проектирования и процесса реализации
Дизайн выставочных пространств - это комплексное проектирование как плоскостных, так и трехмерных пространственных форм, основанное на передаче тематической информации и рекламных эффектов. Он проявляется в том, что, занимая определенное пространственное пространство, эффективно направляет психологические и физиологические потребности людей с помощью физических дисплеев, планировки, освещения, реквизита, аудиовизуальных средств, цвета и других интегрированных медиа-методов, относящихся к области дизайна искусственной пространственной среды.
Дизайн ювелирных витрин включает в себя планирование всей деятельности по оформлению витрин, процесс проектирования на каждом этапе и общий дизайн, при этом особое внимание уделяется освоению процесса разработки и реализации проектной документации.
Сайт международной ювелирной выставки
Оглавление
Раздел I Дизайн выставочных пространств для ювелирных изделий
1. Классификация выставочных площадей для ювелирных изделий
Выставочные пространства для ювелирных изделий обычно включают две основные категории: комплексные выставки и тематические выставки.
Комплексная выставка ювелирных изделий подчеркивает роль связей с общественностью, а ее организаторами обычно выступают государственные учреждения, различные ведомства или даже специализированные организации, такие как отраслевые ассоциации, крупные комплексные совместные организации или мощные предприятия. Такие выставки часто имеют большой масштаб и служат комплексным показом изображений (рис. 3-1).
Рисунок 3-1 Место проведения Международной ювелирной выставки
Тематическая выставка ювелирных изделий делает акцент на демонстрации корпоративной культуры или передаче информации о тематике продукции, а ее организаторами обычно выступают производственные предприятия, торговые компании или отраслевые ассоциации. Такие выставки обычно невелики по масштабам, но их тема и цель предельно ясны.
При оформлении выставочного пространства для ювелирных изделий следует обратить внимание на следующие аспекты:
(1) Конструкция выставочных стеллажей и выставочных инструментов должна легко собираться и разбираться.
(2) Независимый художественный образ бренда.
(3) Мощное рекламное продвижение.
(4) Безопасный и разумный обтекаемый дизайн.
(5) Полнофункциональный дизайн освещения.
(6) Необходима разумная функциональная планировка и соответствующее размещение экспонатов.
(7) Изысканная и роскошная атмосфера дисплея.
Кроме того, особое внимание следует уделить следующим двум вопросам:
(1) Планировка этажа. Упорядоченный маршрут посещения позволяет зрителям комфортно и непринужденно оценить экспонаты. Выставочные стенды и стойки для ювелирных изделий в основном зависят от конструкции здания, поэтому они имеют относительно простую конструкцию. Для особо ценных ювелирных изделий следует предусмотреть соответствующие расстояния просмотра, исходя из их стоимости и размера. Пространство ювелирных выставок не должно быть таким загроможденным, как в торговом центре; необходимо оставить больше места для зрителей и дать им достаточно времени для оценки. В зонах динамичных экспозиций следует расставить сиденья, чтобы люди могли неспешно наслаждаться экспонатами (рис. 3-2).
(2) Стиль выкладки. Стиль демонстрации ювелирных изделий довольно разнообразен, что обусловлено потребностями корпоративного и брендового имиджа, а также модными характеристиками украшений. Помещение для демонстрации ювелирных изделий не может быть таким же чистым, как художественная выставка, в нем часто смешиваются различные коммерческие следы и некоторые модные элементы. В экспозиции ювелирных изделий обычно используются специальные конструкции и инсталляции, которые стимулируют зрительные и психологические чувства зрителей, усиливая эффект выставки. Однако в общем дизайне пространства все равно необходимо искать вариации, такие как повторение, градиент и мутация в единых рамках. Пока эти вариации относятся к одной форме, пространство будет гармоничным и единым (рис. 3-3).
Рисунок 3-2 Ювелирный магазин Laofengxiang (1)
Рисунок 3-3 Ювелирный магазин Laofengxiang (2)
2. Композиция выставочного пространства ювелирных изделий
В соответствии с функциональными требованиями к современным выставочным пространствам, выставочное пространство включает в себя периферийное пространство, состоящее из двух частей: верхнего пространства выставочного зала и окружающего регионального пространства. Верхнее пространство выставочного зала относится к расширению и дополнению образа зала; окружающее региональное пространство относится к пространству, занимаемому украшениями дверей, флагами, вывесками и т.д.
(1) Место для дисплея
Дисплейное пространство - это многослойная демонстрация экспонатов в различных помещениях, местах и пространствах, также известная как информационное пространство.
(2) Торговая площадь
Под торговым пространством подразумеваются торговые точки, зоны приема заказов, консультаций и переговоров, расположенные по всему выставочному залу.
(3) Демонстрационное и коммуникационное пространство
Демонстрационное и коммуникационное пространство призвано сделать выставочную деятельность более дружелюбной, интуитивно понятной и реалистичной.
(4) Общее пространство
Места общего пользования - это зоны для общественного пользования и деятельности, включая зоны отдыха, питьевые зоны, транспортные зоны, зоны ожидания и так далее.
(5) Служебные и хозяйственные помещения
Служебные и производственные помещения включают в себя складские помещения, зоны для персонала, приемные, столовые и т.д.
3. Требования к оформлению выставочных пространств для ювелирных изделий
(1) Пространственная функция
Пространственная функция отвечает потребностям различных практических функций, таких как выставочный показ, демонстрация, коммуникация, торговые продажи и организация толпы.
Этот дизайн - не просто разделение и распределение планировки выставочного зала. Даже при разделении и распределении макета существует множество соображений. Разумное ли использование пространства, "логичное" ли пространственное сочетание, подходящее ли место для стенда, а также масштаб, цвет и поток пространства для благодарности, демонстрации, перехода, общественного пространства и т. д. - все это должно быть совместимо.
(2) Пространственная психология
Пространственная психология - это психологические и эмоциональные эффекты, которые соответствуют функциональным требованиям. Например, выставочное пространство, подходящее для детских игрушек, интересно и наполнено фантазийными, необычными формами; тесное, спокойное и структурно открытое выставочное пространство способствует созданию чувства любопытства и современной психологической среды для технологических выставок.
(3) Пространственная своевременность
Пространственная своевременность должна способствовать полному использованию выставочного пространства и придерживаться экономических принципов. Предпочтительнее использовать готовые модульные выставочные конструкции для создания новых пространств, а не просто "заниматься масштабным строительством" для перестройки.
(4) Пространственная эстетика
Пространственная эстетика - это основа эффективного пространственного функционального дизайна, соответствующего пространственного психологического дизайна и основа пространственной красоты. Чувство образа, ритм и формальная красота пространства - это элементы и формы пространственной эстетики. Эстетический дизайн выставочного пространства стремится не к чрезмерным изменениям, а к многообразному единству; не к стимулированию, а к тонкости; не к сложности, а к простоте. Царство "исчезновения пространства" - высший эстетический стандарт оформления выставочного пространства.
4. Методы проектирования выставочного пространства для ювелирных изделий
4.1 План этажа
План этажа - это основа дизайна выставочного пространства, первый шаг в общей концепции и позиционировании дизайна, а также отправная точка для креативного мышления в выставочном пространстве. При реализации плана выставочного зала следует обратить внимание на следующие пять моментов.
(1) Разработайте общую схему оформления пола, основываясь на принципах дизайна. Изучите стили оформления соседних кабинок, такие как формы пространственной композиции и формы реквизита, чтобы общие и локальные элементы дополняли и согласовывались друг с другом.
(2) Конфигурация функциональных помещений и размещение экспонатов должны быть организованы в соответствии с общей последовательностью планировки помещения, а также с учетом процесса использования экспонатов, их жизненного цикла и технических процедур.
(3) Порядок расположения экспонатов должен отражать направление потока, и для посещения зрителями выставочная зона обычно организуется по часовой стрелке.
(4) Крупные экспонаты следует размещать над поверхностью пола, чтобы облегчить установку вспомогательных источников энергии, воды и газа и создать наилучшую видимость. Необходимо хорошо продумать структуру используемого реквизита, пространственный образ выставочного зала, контраст и связь между различными выставочными пространствами, а также технику демонстрации ключевых экспонатов.
(5) Спрогнозируйте максимальное количество посетителей в день.
Тип напольного покрытия тесно связан с экспонатами, условиями помещения и количеством посетителей, поэтому существует пять основных типов.
(1) Настенный метод расстановки: Настенный метод расстановки, также известный как линейный, подходит для экспонатов, которые просматриваются с одной или с трех сторон. Такая расстановка подходит для глубоких и узких помещений с небольшим количеством проемов, способствуя соединению и параллельному движению.
(2) Метод центрального расположения: Этот метод выделяет ключевые экспонаты особой формы, расположенные в центре. Экспонаты часто "четырехсторонние" или сгруппированные, а выставочное пространство в основном имеет правильную форму - квадратную, круглую, полукруглую или треугольную, расположенную в точках пересечения нескольких линий движения.
(3) Метод разбросанных экспонатов: Метод разбросанных экспонатов является развитием метода центрального расположения и представляет собой несколько групп "четырехсторонних" экспонатов или сгруппированных экспонатов, расположенных в одном выставочном зале и образующих плоскостной тип.
(4) Метод расстановки сетки: Метод расстановки сетки часто используется в стандартных позициях, с использованием универсальных комбинированных стоек, как основной метод расстановки на выставках.
(5) Метод смешанного расположения: Метод смешанного расположения является всеобъемлющим, когда большинство дисплеев преимущественно одного типа сочетаются с другими типами при смешанном расположении.
Планировка выставочного пространства является основой для обеспечения качества художественного оформления экспозиционного пространства. План выставочного зала должен отвечать функциональным требованиям выставки. Он должен выделять экспонаты, четко разграничивать главные и второстепенные элементы, гармонично интегрироваться, поддерживать четкий и лаконичный поток, обеспечивать прозрачность, балансировать между реальностью и абстракцией, а также быть богатым по характеристикам и инновационным по концепции (рис. 3-4).
4.2 Конфигурация и разделение пространства
При управлении общим пространством и разделении площадки дизайнеры должны иметь полное представление об экспонатах, теме выставки и характере экспонатов, чтобы получить точную информацию о размещении оперативного пространства и форме экспозиции. Это облегчает прояснение отношений между подразделениями и позиционирование дизайна пространства. Методы включают следующее.
Матрешка: Также известно как инклюзивное пространство или пространство матери и ребенка. Имеется в виду большое пространство, содержащее меньшее пространство, где передаваемая информация должна относиться к одной тематической категории, с различиями между первичным и вторичным пространством и упрощениями. Как правило, экспонаты в меньшем пространстве более типичны, более изысканны и более важны.
Перекрытие: Два выставочных пространства частично пересекаются друг с другом. Требования к двум частям презентации связаны или тесно связаны и имеют пересекающиеся общие черты.
Непрерывный поток: Относится к ситуации, когда две части отображаемого контента не имеют четкой связи, но при этом не рекомендуется создавать слишком очевидные границы в пространстве. Между ними может быть создана гибкая переходная форма, смягчающая пространственные границы для достижения цели обмена информацией.
Прилегающее зонирование: Два пространства тесно связаны, но имеют четкие границы, обычно подходят для сравнительных показов.
Раздельная планировка: Две части экспозиции могут быть относительно независимыми, используя метод пространственного дизайна, который разделяет пространства, что может усилить различие между различными темами или характером различных экспонатов.
Применяя вышеуказанные методы, дизайнеры должны понимать, на чем основывается расчет конфигурации пространства. Обычные размеры выставочных стендов (длина x ширина) составляют 300 смX300 см (9 м) для стендов международного стандарта, или 200 смX500 см, 250 смX400 см и 200 смX400 см. Оценив количество участников, разделенное на время проведения выставки, можно рассчитать почасовой поток людей. Если предполагается, что каждый сотрудник будет обслуживать 20 посетителей в час, то, разделив 20 на часовой поток людей, вы получите необходимое количество персонала. Для получения необходимых данных можно также использовать данные эргономического анализа. Например, оптимальное плоское пространство, необходимое для общения двух человек, составляет примерно 4~6 м. Меньше этой цифры создаст ощущение тесноты, а больше - приведет к нерешительности посетителей перед входом. Таким образом, общее количество персонала ×(4~6 м) может дать приблизительную цифру чистой площади, необходимой для потока посетителей и общения. Добавив площадь, необходимую для демонстрации реквизита, обустройства экспозиции, безопасных проходов и т. д., вы получите общую площадь, необходимую для стенда и экспозиции каждого экспонента. В случае с музеями и подобными экспозициями при распределении площади для оформления экспозиции следует учитывать необходимость подчеркнуть культурную атмосферу и обстановку, а также функциональный характер демонстрации, наблюдения и исследовательского обучения. Распределение пространства должно быть более щедрым. Формат редко соответствует стандарту выставочных стендов; вместо этого он основан на 4,5 м.2 площадь на человека, умноженная на 4,5 от количества посетителей в час, плюс площадь, занимаемая выставочным реквизитом и экспонатами, что составляет общую площадь, необходимую для всего выставочного пространства.
Пространственная конфигурация и разделение также должны учитывать влияние экономических факторов. Более крупные стенды в престижных местах отражают сильные финансовые возможности владельца (Рисунок 3-5).
4.3 Сроки и поток
Люди занимаются определенной деятельностью в выставочной среде, выполняя определенные действия или соблюдая последовательность действий в течение определенного времени.
Линия движения - это траектория движения зрителей в выставочном пространстве. Последовательность - это общая линия движения, которая определяет хронологический порядок прохождения через различные выставочные пространства, отражая порядок выставочного пространства, часто начиная от входа в выставочное здание. Организация последовательности линий пространственного движения имеет общую непрерывность, например, от основной последовательности к подпоследовательностям, а затем обратно от подпоследовательностей к основной последовательности. Дизайн последовательности линий движения выставочного пространства обычно состоит из главного зала, подзалов, центрального выставочного зала, зала кино и телевидения, конференц-зала, переговорной комнаты, отдела продаж и отдела обслуживания.
Существуют три принципа определения линии движения: во-первых, направление линии движения должно быть организовано в соответствии с научной программой, вытекающей из содержания экспонатов; во-вторых, необходимо соблюдать пространственные отношения существующего выставочного здания и быть в гармонии с ним; наконец, пространственная конфигурация, планирование циркуляции, планирование этажа и пространственная композиция должны рассматриваться вместе. К планированию циркуляции предъявляются четыре требования: во-первых, четкость последовательности; во-вторых, краткость, удобство и узнаваемость; в-третьих, гибкость и возможность регулировки; в-четвертых, пожарная безопасность, безопасность и эвакуация.
Существует три способа организации циркуляции: во-первых, линии порождают циркуляцию. Выставочное пространство может быть организовано в соответствии с соотношением линий, а циркуляция может быть прямой, изогнутой или зигзагообразной. Для обеспечения согласованности и последовательности циркуляция между выставочными залами должна соединяться из конца в конец. Организация пространства с помощью линий чаще всего имеет серийную форму и обычно используется в старых выставочных зданиях со стабильными входами и выходами, разной глубиной и небольшими помещениями. Типы линий делятся на прямые (включая форму "井", параллельные, "一", диагональные) и кривые (включая дугу, круг и кривую). Во-вторых, циркули порождаются точками. В композиции циркуля есть конечные точки и узлы. Конечные точки - это выходы и входы, а узлы - точки соединения, где зрителям необходимо сделать выбор во время движения. Расположение циркуляции вокруг конечных точек или узлов может создавать радиальные и многоядерные формы. В-третьих, циркуляция создается сетками. Линия и точка, образуемые комбинацией циркуля, обычно используются в больших пространствах без колонн, применяют современную стандартизированную систему комбинации реквизита как необходимое условие для современной экономической и торговой выставки общепринятого формата циркуля. Формы сетки делятся на геометрические (включая квадрат, прямоугольник, ромб) и многоугольные.
Кроме того, проектирование линий пространственного потока тесно связано с циркуляцией. Вопрос выставочной и пространственной циркуляции относится к горизонтальному и вертикальному движению во внутреннем пространстве. Без разумной и научной организации горизонтального движения и подходящего дизайна для вертикального движения выставочное пространство станет переполненным, что приведет к хаосу в деятельности и работе. В современной выставочной архитектуре поток пространства можно описать как сложный и переплетенный. Хорошая организация толпы и беспрепятственное движение транспорта напрямую связаны с качеством дизайна. Это особенно важно для общественных зданий с большой проходимостью, таких как крупные торговые центры, выставки, музеи и выставочные залы, где горизонтальное и вертикальное движение и организация толпы имеют решающее значение (рис. 3-6).
Раздел II Процесс проектирования ювелирной витрины
1. Процедура оформления ювелирной витрины
1.1 Предварительная работа над дизайном ювелирной витрины
В соответствии с общими принципами дизайна витрин, предварительная работа над дизайном ювелирных изделий обычно включает в себя следующие аспекты.
(1) Предварительное планирование и подготовительные работы
Предварительное планирование - это подготовка всей работы по демонстрации ювелирных изделий, включая первоначальные идеи, подготовку и организацию, которая также включает в себя сбор средств, рекламный маркетинг, паблисити и ряд подготовительных мероприятий.
(2) Определение плана дизайна и текстового сценария
Написание текстового сценария для выставки - это начало оформления модного показа.
Содержание общего сценария мероприятия по демонстрации ювелирных изделий включает в себя цель выставки, тему экспозиции, основное содержание экспозиции, ключевые моменты экспозиции, ассортимент экспонатов и материалов, место проведения экспозиции, время проведения экспозиции, а также требования к художественной форме, технике выражения, окружающей атмосфере оформления экспозиции и т.д. (рис. 4-1).
Подробный сценарий: Он должен включать в себя основные и подзаголовки для каждого раздела, текстовое содержание, физические объекты и изображения, графики, статистику и т. д.
(3) Сбор технических данных и основы для проектирования
Чтобы обеспечить рациональность выставочного проекта, точное составление бюджета и бесперебойную работу, необходимо собрать и понять все необходимые данные и технические материалы, прежде чем приступать к проектированию выставки.
1.2 Общая стадия проектирования ювелирной витрины
Общий дизайн ювелирной экспозиции - это дизайнерская деятельность, которая фокусируется на планировке выставочного пространства, художественном стиле, культуре бренда, общем имидже и ключевых методах выражения на макроуровне. Это деятельность по планированию, которая направляет конкретные дизайнерские усилия. Общий дизайн - это также этап сотрудничества и коммуникации, включающий многократную координацию с клиентами и профессиональными техниками, что является необходимым процессом для завершения и успеха дизайна.
(1) Содержание общего дизайна
- Разумные пространственные отношения.
- Креативность формы дисплея.
- Выделение общего образа.
- Выражение коннотации бренда.
(2) Художественное оформление
Процесс художественного проектирования всегда переплетается как с общим дизайном, так и с индивидуальным. Общий художественный дизайн включает в себя общую планировку всей выставочной деятельности, организацию и варьирование выставочного пространства, общий тон и контрастные отношения локальных цветов, единый дизайн планировки, определение форм освещения, определение декоративных форм и другие сопутствующие элементы, такие как дизайн LOGO, плакатов, сувениров, билетов и т.д. (Рисунок 4-2, Рисунок 4-3).
(3) Работы по техническому проектированию
Работа над техническим дизайном дополняет художественный дизайн и является технической гарантией всей выставки. Чтобы плавно реализовать эффекты художественного дизайна, необходимо решить технические требования, возникшие в процессе художественного проектирования, а также сформулировать их технически для дальнейшего выражения дизайнерского замысла. Эта работа известна как технический дизайн.
Рисунок 4-2 Место проведения ювелирной выставки
Рисунок 4-3 Отображение продукции с помощью художественных форм
1.3 Этап реализации выставочного дизайна
2. Копирайтинг для дизайна ювелирных витрин
2.1 Содержание проектной документации
(1) Планирование дизайна
Планирование дизайна включает в себя предварительные исследования и анализ, на основе результатов которых уточняется тема и содержание, а также предлагаются концепции дизайна. Планирование также включает в себя организацию и оформление выставочной документации, и адекватность этой работы влияет на ход последующих проектных работ.
(2) Отчет о проектировании
Отчет о дизайне - это окончательное резюме и презентация плана дизайна. Он документирует весь процесс от начала до завершения проекта, включая тему дизайна, материалы для дизайна, анализ маркетинговых исследований, опросы клиентов, изучение места проведения выставки, пространственный анализ, анализ потоков, трехмерные эскизы и окончательный дизайн. Это один из способов отчета о результатах проектирования.
2.2 Написание плана проектирования
Полный и актуальный план требует от нас серьезного отношения. Написание планового текста - это, по сути, настоящее начало выставочного дизайна. Сценарий крупной ювелирной выставки часто требует длительной подготовки. Полный и актуальный план - это общая схема оформления ювелирного выставочного мероприятия, и его подготовка крайне необходима. Содержание планирования ювелирной выставки включает в себя:
(1) Цель выставки.
(2) Тема выставки.
(3) Основное содержание выставки.
(4) Направленность выставки.
(5) Объем экспонатов и материалов.
(6) Место проведения выставки.
(7) Время проведения выставки.
(8) Формат выставки.
Подробный текст требует, чтобы основные и подзаголовки, содержание текста, физические объекты, изображения, статистические диаграммы и т. д. были четкими, а также содержит конкретные требования к использованию реквизита, освещения, цветов и материалов, которые должны служить основой для дальнейшего оформления.
2.3 Написание отчета о проектировании
Содержание отчета о проектировании включает в себя:
(1) Введение
- Ознакомьтесь с характером места для демонстрации плана.
- Проанализируйте причины и цели проектирования экспозиции (это объяснение причин, по которым осуществляется проектирование, а также ожидаемых результатов и требований данного плана).
(2) Цель проектирования
Опишите цель реализации данного плана, требования, которые должны быть достигнуты, и т.д.
(3) Отчет об исследовании рынка
- Понимание и изучение аналогичных проектов дисплеев.
- Понимание владельца и исследование экспонатов.
- Исследование ожиданий аудитории.
- Изучение физического окружения места проведения выставки.
Исследование этих аспектов будет организовано в виде диаграмм данных, которые послужат основой для следующего этапа проектирования, что также является ответственностью за последующий дизайн.
(4) Концепция дизайна
Концепция дизайна - это душа и центральная идея всего выставочного проекта, определяющая направление развития дизайна. Концепция дизайна формируется на основе всестороннего анализа дизайнером проекта, рынка, выставочной площадки и целевой аудитории, что приводит к позиционированию дизайна.
(5) Информация о концепции
Сюда входят визуальные элементы и текстовые материалы, поддерживающие концепцию. Организуя и анализируя материалы концепции, определяются основные визуальные элементы формы.
(6) Анализ разделов выставочного дизайна
Анализ разделов выставочного дизайна в основном включает в себя планирование пространства, необходимого для оформления. Разумное планирование должно учитывать распределение секций для всей выставочной деятельности и расположение экспозиционных зон.
(7) Анализ пространственных отношений
Разделите выставочное пространство на более мелкие и функциональные зоны, проанализируйте отношения между ними, чтобы найти более разумный способ их разделения, и представьте результаты с помощью диаграмм.
(8) Планировка этажа
Планировка этажа - это рациональная планировка выставочного пространства, представленная в пропорциях с помощью вида сверху.
(9) Трехмерный эскиз
На основе плана этажа для каждого помещения разрабатывается трехмерный перспективный эскиз.
(10) Рендеринг изображения
Визуализированное изображение - это трехмерный эффект, нарисованный или сгенерированный компьютером на основе эскиза трехмерного дизайна (рис. 4-4).
(11) Благодарности
Спасибо группам и отдельным людям, которые помогали в работе над этим проектом.
Копирайт @ Sobling.Jewelry - Пользовательские ювелирные изделия производителя, OEM и ODM ювелирный завод
3. Реализация дизайна ювелирной витрины
3.1 Создание эскиза
После утверждения плана дизайна задача дизайнера заключается в реализации идей и планов из общей схемы дизайна. Этот процесс также углубляет план дизайна. Рисование эскизов - лучший способ выразить дизайнерские замыслы; с помощью эскизов можно представить тему и концепцию дизайна, а также углубить результаты анализа концепции дизайна. Как включить в дизайн полезные элементы, как интегрировать культуру ювелирного бренда и как включить в него сами украшения - все эти вопросы необходимо решить на данном этапе. Дизайнеры могут нарисовать несколько эскизов различных предложений, чтобы найти наилучшую форму выражения.
Вопросы, которые необходимо решить в эскизе в процессе реализации дизайна:
(1) Общая планировка выставки ювелирных изделий, распределение по этажам и основные визуальные формы.
(2) Определите основные формы освещения и установите соответствующие принципы проектирования планировки.
(3) Организация и вариативность пространства дисплея, общее цветовое соответствие и соотношение цветового контраста различных частей.
(4) Культура бренда ювелирного изделия, его коннотации и тема показа.
На этапе проектирования важно уловить общее направление и тщательно проработать план. Ключевые точки отображения и детали должны быть неоднократно представлены в виде концептуальных эскизов. Процесс цветового дизайна может быть выражен с помощью метода цветового спектра и проиллюстрирован простыми схематическими диаграммами эффектов, чтобы передать эффекты применения различных цветов в различных областях или средах.
3.2 План, эскизы и трехмерные эскизы
Рисунок 4-5 Цветной план этажа
Рисунок 4-6 Дисплей тематической стены (единицы измерения: мм)
Рисунок 4-7 Отображение правого угла возвышения (единицы измерения: мм)
Рисунок 4-8 Отображение левого угла наклона (единицы измерения: мм)
(1) Направление потока посетителей (рис. 4-9).
(2) Соотношение между общественным пространством, выставочной зоной и основными маршрутами движения (рис. 4-10, 4-11).
(3) Линии обзора каждой выставочной зоны, основных экспонатов и т.д. Дизайнер может выразить результаты на этом этапе с помощью различных планов участка и диаграмм планарного анализа. После определения местоположения выставочной зоны необходимо также рассчитать соответствующую площадь выставочной зоны в качестве ориентира для углубленного проектирования.
Рисунок 4-10 Изометрический чертеж (1)
Рисунок 4-11 Изометрический вид (2)
Дизайн пространства для демонстрации ювелирных изделий должен в первую очередь привлекать зрителей за счет изменения пространства и его образа. Образ, структура и цвета должны быть новыми, а дизайн витрины - индивидуальным, вариативным и контрастным, при этом идеально демонстрирующим ювелирную продукцию. Разработка взаимосвязи между пространствами витрин - основа дизайна витрин. На этом этапе важно понять и отточить общий художественный эффект всей экспозиции. Углубление процесса проектирования включает в себя реализацию пространственной планировки, выражение деталей конструкции с помощью поэтажных планов и чертежей высот, а также точное указание размеров для завершения проектирования каждого фасада в пространстве экспозиции.
На этом этапе необходимо также дать подробное описание макета, витрин, выставочных стендов, стоек, моделей и других элементов, включая конкретные места расположения, подробные размеры, методы строительства и используемые материалы. Технические аспекты дизайна, такие как освещение, мультимедиа, сети и средства пожарной безопасности, также должны быть согласованы с соответствующими отделами и подготовлены соответствующие технические чертежи, например, схемы распределения освещения и конфигурации электропитания. Дизайн макета, дизайн вывесок и другие вопросы, относящиеся к сфере графического дизайна, также должны быть рассмотрены на этом этапе проектирования. Результаты, полученные в ходе этого углубленного процесса, должны быть подробными, с точными данными, выполненными в соответствии с национальными стандартами и подлежащими рассмотрению соответствующими отделами. Как правило, чертежи создаются в соответствии с национальными стандартами для архитектурных и интерьерных чертежей. Стандартные для отрасли символы обозначают реквизит, освещение и другие элементы. Обычно чертежи создаются с использованием национальных норм для архитектурных и интерьерных чертежей, а в некоторых случаях для обозначения реквизита, осветительных приборов и прочего могут использоваться общепринятые в отрасли идентификаторы.
Основное содержание макета, форма текста, размер макета, расположение макета и используемые материалы должны быть указаны в проектных чертежах. Иногда, чтобы более интуитивно отразить эффект от макета и рассчитать площадь, части экспозиции можно развернуть в соответствии с направлением потока посетителей и представить пропорционально.
Если в проектном пространстве присутствуют особо сложные конструкции и детали с высокой сложностью производства, в дополнение к использованию общих планов этажей, чертежей высот и чертежей сечений для выражения проектных замыслов, соответствующее содержание также может быть выражено с помощью частичных трехмерных эскизов.
3.3 Рендеры
Представление рендеров - ключевой шаг в презентации дизайна. Хороший ракурс и красиво нарисованная визуализация могут повлиять на общее представление дизайна. Средства визуализации обычно включают в себя рисование от руки и компьютерные изображения. До широкого распространения компьютерного дизайна использовалась ручная отрисовка с применением различных техник, таких как маркеры, цветные карандаши, акварель, гуашь и наброски. С быстрым развитием технологий автоматизированного проектирования выразительные возможности компьютерной визуализации становятся все более сильными, позволяя более реалистично и удобно представлять материалы и цвета дизайна и относительно полно имитировать реальные эффекты.
Рендеринг - важный этап в процессе проектирования и служит основным справочным материалом, представляемым клиенту. Независимо от используемых средств выражения, он связан с успехом или неудачей всего дизайна, поэтому необходимо всестороннее рассмотрение дизайна с точки зрения презентации. Она сосредоточена на выражении основного пространства и формы, которые могут отразить творческий подход к дизайну (рис. 4-12-4-18).
Рисунок 4-12 Диаграмма пространственного эффекта (1)
Рисунок 4-13 Диаграмма пространственного эффекта (2)
Рисунок 4-14 Диаграмма пространственного эффекта (3)
Рисунок 4-15 Диаграмма пространственного эффекта (4)
Рисунок 4-16 Диаграмма пространственного эффекта (5)
Рисунок 4-17 Диаграмма пространственного эффекта (6)
3.4 Модели
В выставочном дизайне плоские изображения не могут интуитивно передать объем и структуру пространства. Модели - это наиболее прямая форма выражения и средства; с помощью моделей можно более четко выразить пространственные отношения каждой выставочной зоны. Если модели используются для рассмотрения структуры и разделения пространства в процессе проектирования, это может поместить творческий процесс дизайнера в интуитивную трехмерную среду. Это в большей степени способствует оперативному осмыслению взаимосвязанной структуры и объемной формы дизайнерского пространства и соответствующей корректировке дизайна. Если создать на компьютере простую трехмерную пространственную модель, можно проанализировать достоинства и недостатки плана с разных сторон.
На этапе презентации плана модели также могут быть использованы в качестве средства выражения плана. Во-первых, именно от структуры, пространства, объема, материалов, цвета и даже света, электрических эффектов и других аспектов дизайна зависит определенная доля визуального воплощения, поэтому он обладает сильной пространственной выразительностью, владельцы могут более интуитивно понять и оценить результаты дизайна. Во-вторых, формальная модель имеет большое справочное значение для последующего строительства. Существует множество способов создания формальной модели, но в целом можно выделить два следующих типа: Один тип представляет только масштаб и пропорции дизайна дисплея и структуру формы, поэтому требования к материалам относительно просты (бумага для моделей, органический картон, деревянные материалы и т.д.); второй тип добавляет представление материалов, цветов и световых эффектов на основе масштаба и структуры формы, реалистично имитируя конечный эффект плана, а также может использоваться для улучшения плана и выявления потенциальных проблем.
Кроме того, для некоторых ключевых экспозиций в дизайне часто используются специальные презентационные приемы для демонстрации специфического или важного контента, например, специальные модели, сцены, макеты, мультимедийное оборудование и т. д. Эти детали часто являются центром внимания дизайна. Чтобы соответствовать представлению конкретного контента, необходимо использовать специализированные методы производства, а для ключевых дисплеев обычно требуются специализированные техники и специальное оборудование для достижения особых эффектов. Поэтому для этих зон необходимо разработать детальный дизайн. Особенно для зон, где используется специальное оборудование, такое как специальное освещение, механические устройства, большие экраны и оптоэлектронное оборудование, дизайн должен быть основан на специфических требованиях к оборудованию, чтобы гарантировать, что оборудование может нормально работать во время показа (Рисунок 4-19).
3.5 Схема расположения эффектов дисплея
Вся концепция дизайна и процесс демонстрации ювелирных изделий в конечном итоге должны быть представлены в виде изображений и графиков, что и является макетом экспозиции. Это главный признак и конечный результат завершенного дизайна экспозиции. Он включает в себя следующие аспекты:
(1) Изложение и объяснение концепции дизайна.
(2) Общая пространственная планировка и схема расположения этажей выставочного проекта (рис. 4-20).
(3) Чертежи проектной документации (рис. 4-21, 4-22).
(4) Трехмерные и частичные схемы эффектов выставочного стенда, демонстрационной стойки, витрины и т.д. (рис. 4-23).
Рисунок 4-21 Вид сверху на независимую витрину (1) (Единицы измерения: мм)
Рисунок 4-22 Вид сверху на независимую витрину (2) (Единицы измерения: мм)
Помимо отображения контента, необходимо также продемонстрировать графические эффекты текста и изображений, которые дизайнер хочет выразить.
Для дизайнеров завершение разработки чертежей не означает, что процесс проектирования закончен. Если говорить о выставочном дизайне, то полная реализация замысла включает в себя строительство, производство, установку и отладку. Завершение разработки макета для создания выставочного эффекта - это всего лишь окончание этапа проектирования (рис. 4-24).