성공적인 주얼리 전시 공간 디자인 및 주얼리 디스플레이 디자인 프로세스를 만드는 요소

이 문서는 주얼리 비즈니스와 디자이너가 더 나은 전시 공간을 만드는 데 도움이 됩니다. 진열 공간을 디자인하고, 공간을 구성하고, 레이아웃을 계획하는 방법을 다룹니다. 또한 평면도 만들기, 조명 선택, 판매 및 휴식 공간과 같은 다양한 구역 설정에 대해서도 설명합니다. 주얼리 매장, 브랜드, 디자이너 및 주얼리를 판매하는 모든 사람에게 유용합니다.

성공적인 주얼리 전시 공간 디자인 및 주얼리 디스플레이 디자인 프로세스를 만드는 요소

공간 유형, 레이아웃, 디자인 방법 및 구현 프로세스 살펴보기

전시 공간 디자인은 주제별 정보 전달과 광고 효과를 기반으로 한 평면 및 입체 공간 형태의 종합적인 디자인입니다. 특정 공간 영역을 점유하고 물리적 디스플레이, 레이아웃, 조명, 소품, 시청각, 색상 및 인공 공간 환경 디자인 분야에 속하는 기타 통합 미디어 방법을 통해 사람들의 심리적, 생리적 요구를 효과적으로 안내함으로써 나타납니다.

주얼리 디스플레이 디자인은 전체 디스플레이 활동의 계획, 각 단계의 디자인 프로세스 및 전체 디자인을 다루며, 디자인 문서의 공식화 및 구현 프로세스를 마스터하는 데 중점을 둡니다.

그림 3-2 라오펑샹 보석상(1)

국제 보석 전시 사이트

목차

섹션 I 주얼리 전시 공간 디자인

1. 주얼리 전시 공간의 분류

주얼리 전시 공간에는 일반적으로 종합 전시와 주제별 전시의 두 가지 주요 카테고리가 있습니다.

주얼리 종합 전시회는 홍보의 역할을 강조하며, 주최자는 일반적으로 정부 기관, 다양한 부서 또는 산업 협회, 대규모 종합 공동 조직 또는 유력 기업과 같은 전문 조직입니다. 이러한 전시회는 규모가 큰 경우가 많으며 종합적인 이미지 전시 역할을 합니다(그림 3-1).

그림 3-1 국제 주얼리 전시 사이트

그림 3-1 국제 주얼리 전시 사이트

주얼리 테마 전시회는 기업 문화 전시 또는 제품 테마 정보 전달을 강조하며, 주최자는 일반적으로 제조 기업, 판매 기업 또는 산업 협회입니다. 이러한 전시회는 일반적으로 규모가 작지만 주제와 목적은 매우 명확합니다.
주얼리 전시 공간의 디자인은 다음 측면에 주의를 기울여야 합니다:

(1) 진열대 및 전시 도구의 디자인은 조립과 분해가 쉬워야 합니다.

(2) 브랜드의 독립적인 예술적 이미지.

(3) 강력한 광고 프로모션.

(4) 안전하고 합리적인 유선형 디자인.

(5) 완전한 기능의 조명 디자인.

(6) 합리적인 기능적 레이아웃과 적절한 전시물 진열이 필요합니다.

(7) 정교하고 고급스러운 디스플레이 분위기.


또한 다음 두 가지 문제에 특별한 주의를 기울여야 합니다:

(1) 평면도 레이아웃. 질서 정연한 관람 동선으로 관객이 편안하고 여유롭게 전시물을 감상할 수 있습니다. 주얼리 디스플레이 보드와 스탠드는 대부분 건물의 인터페이스에 의존하기 때문에 구조적 지지와 시공이 비교적 간단합니다. 특히 귀중한 주얼리 제품의 경우 가치와 크기에 따라 적절한 관람 거리를 배치해야 합니다. 주얼리 전시 공간은 쇼핑몰처럼 어수선해서는 안 되며, 관객을 위해 더 많은 공간을 확보하고 충분한 감상 시간을 제공해야 합니다. 역동적인 전시 공간에서는 사람들이 여유롭게 전시를 즐길 수 있도록 좌석을 배치해야 합니다(그림 3-2).

(2) 디스플레이 스타일. 주얼리 진열은 기업 및 브랜드 이미지의 요구와 주얼리의 유행 특성으로 인해 스타일이 매우 다양합니다. 보석 전시 공간은 미술 전시회만큼 순수 할 수 없으며 종종 다양한 상업적 흔적과 일부 패션 요소가 혼합되어 있습니다. 주얼리 디스플레이는 일반적으로 특별한 디자인과 설치물을 사용하여 관객의 시각적, 심리적 감각을 자극하여 전시 효과를 높입니다. 그러나 공간의 전체적인 디자인에서는 통일된 틀 안에서 반복, 그라데이션, 변이와 같은 변형을 추구할 필요가 있습니다. 이러한 변형이 하나의 형태에 속한다면 공간은 조화롭고 통일된 느낌을 줄 수 있습니다(그림 3-3).

그림 3-2 라오펑샹 보석상(1)

그림 3-2 라오펑샹 보석상(1)

그림 3-3 라오펑샹 보석상(2)

그림 3-3 라오펑샹 보석상(2)

2. 주얼리 전시 공간 구성

현대 전시 공간의 기능적 요구 사항에 따라 전시 공간에는 주변 공간이 포함되며, 이는 전시장 상부 공간과 주변 지역 공간의 두 부분으로 구성됩니다. 전시장의 상부 공간은 전시장 이미지의 확장 및 확장을 의미하며, 주변 지역 공간은 전시장의 문 장식, 깃발 장식, 간판 등이 차지하는 공간을 말합니다.

   

(1) 디스플레이 공간

전시 공간은 다양한 지역, 장소, 공간에 전시물을 층층이 전시하는 것을 말하며, 정보 공간이라고도 합니다.


(2) 판매 공간

판매 공간은 전시장 곳곳에 산재한 판매 지점 및 주문 접수, 상담, 협상 공간을 말합니다.


(3) 데모 및 커뮤니케이션 공간

데모 및 커뮤니케이션 공간은 전시 활동을 보다 친근하고 직관적이며 실감나게 체험할 수 있도록 설계되었습니다.


(4) 공유 공간

공용 공간은 휴식 공간, 음료 공간, 교통수단, 대기 공간 등 공공 사용 및 활동을 위한 공간입니다.


(5) 서비스 및 시설 공간

서비스 및 시설 공간에는 보관 공간, 직원 공간, 리셉션 공간, 식사 공간 등이 있습니다.

3. 주얼리 전시 공간의 디자인 요구 사항

(1) 공간 기능

공간 기능은 전시 디스플레이, 시연, 커뮤니케이션, 무역 판매 및 군중 조직과 같은 다양한 실용적 기능의 요구를 충족합니다.
이 디자인은 단순히 전시장의 레이아웃을 나누고 할당하는 것이 아닙니다. 레이아웃을 분할하고 배분할 때도 고려해야 할 사항이 많습니다. 공간 활용이 합리적인지, 공간 조합이 '논리적인지', 부스 공간이 적합한지, 감상 공간, 전시 공간, 전환 공간, 공용 공간 등의 규모, 색상, 흐름 등이 모두 조화를 이루어야 합니다.


(2) 공간 심리학

공간 심리학은 기능적 요구 사항을 충족하는 심리적, 정서적 효과를 말합니다. 예를 들어, 어린이 장난감에 적합한 디스플레이 공간은 흥미롭고 상상력이 풍부한 특이한 모양으로 가득 차 있으며, 기술 전시회에 적합하고 구조적으로 노출된 디스플레이 공간은 호기심과 현대적인 심리적 환경을 조성하는 데 도움이 됩니다.


(3) 공간적 적시성

공간적 적시성은 전시 공간을 최대한 활용하고 경제적인 원칙을 준수해야 합니다. 대규모 공사를 통해 쉽게 재건축하기보다는 기성품 모듈형 디스플레이 구조를 사용하여 새로운 공간을 만드는 것이 바람직합니다.


(4) 공간 미학

공간 미학은 효과적인 공간 기능 설계, 적절한 공간 심리 설계의 기초이자 공간 아름다움의 기초입니다. 공간의 이미지, 리듬감, 조형미 등이 공간 미학의 요소이자 형태입니다. 전시 공간의 미적 디자인은 과도한 변화가 아니라 다양한 통일성을 추구하고, 자극이 아니라 은은함을 추구하며, 복잡함이 아니라 단순함을 추구합니다. '공간의 소멸'이라는 영역은 전시 공간 디자인의 가장 높은 미적 기준입니다.

4. 주얼리 전시 공간 디자인 방법

4.1 평면도

평면도는 전시 공간 디자인의 기초이자 전체적인 컨셉과 디자인 포지셔닝의 첫 단계이며, 전시 공간에서 창의적인 사고를 위한 출발점입니다. 전시 평면도를 구현할 때 다음 5가지 사항에 유의해야 합니다.

(1) 디자인 원칙에 따라 전체 플로어 디자인 계획을 수립합니다. 공간 구성의 형태, 소품의 형태 등 인접 부스의 디자인 스타일을 조사하여 전체 요소와 로컬 요소가 서로 보완되고 조화를 이루도록 합니다.

(2) 기능 공간의 구성과 전시품의 전시는 전시품의 사용 과정, 동선 및 기술 절차뿐만 아니라 전체 층별 계획 순서에 따라 배치해야 합니다.

(3) 전시물의 전시 순서는 동선을 반영해야 하며, 전시 공간은 일반적으로 관객의 관람을 위해 시계 방향으로 구성합니다.

(4) 대형 전시물은 바닥면 위에 전시하여 에너지, 물, 가스 공급원 설치를 용이하게 하고 최상의 가시성을 확보해야 합니다. 사용할 소품의 구조, 전시장의 공간 이미지, 서로 다른 전시 공간 간의 대비와 연결, 주요 전시품의 전시 기법 등을 잘 고려해야 합니다.

(5) 매일 받을 수 있는 최대 방문자 수를 예측합니다.


플로어 디자인 유형은 전시품, 전시장 조건, 방문객 수와 밀접한 관련이 있으며 크게 5가지 유형이 있습니다.

(1) 벽걸이형 배치 방법: 선형 배치 방법이라고도 하는 벽걸이형 배치 방법은 "단면" 또는 "3면"에서 보는 전시물에 적합합니다. 이 배열은 개구부가 거의 없는 깊고 좁은 장소에 적합하며, 동선의 연결과 평행한 흐름을 용이하게 합니다.

(2) 중앙 배치 방식: 이 방식은 중앙에 특별한 모양으로 주요 전시물을 배치하여 강조하는 방식입니다. 전시물은 종종 "4면" 또는 군집 형태로 배치되며, 전시 공간은 주로 여러 동선의 교차점에 위치한 정사각형, 원형, 반원형 또는 삼각형과 같은 규칙적인 모양으로 구성됩니다.

(3) 분산 배치 방식: 분산 배치 방식은 중앙 배치 방식에서 진화한 방식으로, 동일한 전시장 내에 여러 그룹의 "4면" 전시물 또는 군집 전시물을 배치하여 평면형을 형성하는 방식입니다.

(4) 그리드 배치 방법: 그리드 배열 방법은 무역 전시회의 기본 배열 방법으로 범용 조합 소품을 사용하여 표준 푸시 위치에 자주 나타납니다.

(5) 혼합 배열 방식: 혼합 배열 방식은 대부분의 디스플레이가 주로 한 가지 유형으로 구성되며 다른 유형과 혼합 레이아웃 방식으로 결합되는 포괄적인 방식입니다.

전시 공간 디자인의 평면도는 전시 공간의 예술적 디자인 품질을 보장하기 위한 기초입니다. 전시 평면도는 전시의 기능적 요구 사항을 충족해야 합니다. 전시물을 강조하고, 주요 요소와 보조 요소를 명확하게 구분하고, 응집력 있게 통합하고, 명확하고 간결한 흐름을 유지하고, 투명성을 보장하고, 현실과 추상의 균형을 유지하면서 특성이 풍부하고 개념이 혁신적이어야 합니다(그림 3-4).

그림 3-4 다양한 배치 방법 및 가능한 방문자 경로
그림 3-4 다양한 배치 방법 및 가능한 방문자 경로
4.2 공간 구성 및 분할

전체 공간을 관리하고 장소를 분할할 때 디자이너는 전시 단위, 전시 주제, 전시물의 성격을 종합적으로 이해하여 운영 공간의 위치와 전시 형태에 대한 정확한 정보를 얻어야 합니다. 이를 통해 유닛 간의 관계와 공간 디자인의 위치를 명확히 할 수 있습니다. 방법은 다음과 같습니다.


중첩
: 포괄적 공간 또는 모-자식 공간이라고도 합니다. 이는 전달되는 정보가 동일한 주제 범주에 속해야 하는 큰 공간에 작은 공간을 포함하는 것을 말하며, 기본 공간과 보조 공간을 구분하고 단순화합니다. 일반적으로 작은 공간의 전시물은 더 전형적이고, 더 세련되며, 더 중요합니다.


중복
: 두 전시 공간이 부분적으로 서로 겹치는 경우. 프레젠테이션의 두 부분에 대한 요구 사항이 서로 연관되거나 밀접하게 관련되어 있고 교차하는 공통점이 있습니다.


지속적인 흐름
: 디스플레이 콘텐츠의 두 부분이 명확하게 연결되어 있지 않지만 공간에 지나치게 뚜렷한 경계를 만드는 것은 바람직하지 않은 상황을 말합니다. 둘 사이에 유연한 전환 형태를 만들어 공간 경계를 부드럽게 하여 정보 교환의 목적을 달성할 수 있습니다.


인접 구역 설정
: 두 공간은 밀접하게 연결되어 있지만 경계가 명확하여 일반적으로 비교 디스플레이에 적합합니다.


분리된 레이아웃
: 전시 콘텐츠의 두 부분은 공간을 분리하는 공간 디자인 방식을 사용하여 상대적으로 독립적일 수 있으며, 이는 서로 다른 테마 또는 다른 전시물의 성격을 구분할 수 있습니다.


위의 방법을 적용할 때 디자이너는 공간 구성을 계산하는 기준도 이해해야 합니다. 일반적인 전시 부스 규격(가로×세로)은 국제 표준 부스의 경우 300cmX300cm(9m), 또는 200cmX500cm, 250cmX400cm, 200cmX400cm입니다. 참가자 수를 전시 시간으로 나누면 시간당 유동인구를 계산할 수 있습니다. 직원 한 명이 시간당 20명의 방문객을 응대해야 하는 경우, 20명을 시간당 유동인구로 나누면 필요한 인원이 산출됩니다. 인체공학적 분석 데이터를 사용하여 관련 데이터를 얻을 수도 있습니다. 예를 들어, 두 사람이 소통하는 데 필요한 최적의 평면 공간은 약 4~6m이며, 이보다 작으면 혼잡한 느낌을 주고, 그 이상이면 방문객이 입장하기 전에 주저하게 됩니다. 따라서 총 직원 수 ×(4~6m)는 방문객의 동선과 소통에 필요한 순 면적을 대략적으로 파악할 수 있는 수치입니다. 여기에 전시 소품, 전시물 배치, 안전 통로 등에 필요한 면적을 더하면 각 참가업체의 부스 및 전시 면적에 필요한 총 면적이 산출됩니다. 박물관 및 이와 유사한 전시의 경우, 전시 디자인을 위한 면적 배분은 시연, 관찰, 연구 학습의 기능적 특성뿐만 아니라 문화적 분위기와 분위기를 강조해야 할 필요성을 고려해야 합니다. 공간 배분은 보다 넉넉해야 합니다. 이 형식은 전시 부스의 표준을 거의 채택하지 않고 4.5m를 기준으로 합니다.2 1인당 면적에 시간당 방문객 수의 4.5배를 곱한 값에 전시 소품 및 전시물이 차지하는 면적을 더한 값으로, 전체 전시 공간에 필요한 총 바닥 면적과 같습니다.

공간 구성과 구획은 경제적 요인의 영향도 고려해야 합니다. 주요 위치에 있는 더 큰 부스는 소유주의 강력한 재정 능력을 반영합니다(그림 3-5).

그림 3-5 전시 사이트
그림 3-5 전시 사이트
4.3 타이밍 및 흐름

사람들은 전시 환경에서 특정 활동에 참여하여 특정 작업을 완료하거나 특정 시간 내에 순서를 따릅니다.

동선은 전시 공간 내에서 관객이 이동하는 궤적입니다. 시퀀스는 다양한 전시 공간을 통과하는 시간적 순서를 결정하는 전체 동선으로, 전시 공간의 순서를 반영하여 전시 건물 입구에서 시작되는 경우가 많습니다. 공간 동선 시퀀스의 구성은 메인 시퀀스에서 서브 시퀀스로, 다시 서브 시퀀스에서 메인 시퀀스로 이어지는 등 전체적으로 연속성을 갖습니다. 전시 공간 동선 시퀀스 디자인은 일반적으로 메인 홀, 서브 홀, 중앙 전시장, 영화 및 텔레비전 홀, 컨퍼런스 홀, 협상실, 판매 부서 및 서비스 부서로 구성됩니다.

동선을 결정하기 위한 세 가지 원칙은 첫째, 전시물의 내용에서 도출된 과학적인 프로그램에 따라 동선의 방향이 배치되어야 하며, 둘째, 기존 전시관의 공간 관계를 존중하고 조화를 이루는 것이 필수적이며, 마지막으로 공간 구성, 동선 계획, 층 계획, 공간 구성이 함께 고려되어야 합니다. 동선 계획에는 첫째, 순서의 명확성, 둘째, 간결성, 편의성, 인지성, 셋째, 유연성 및 조정성, 넷째, 화재 안전, 보안 및 피난의 4가지 요건이 있습니다.

동선을 구성하는 방법에는 세 가지가 있습니다. 첫째, 선이 동선을 생성합니다. 전시 공간은 선의 관계를 따라 배치할 수 있으며, 동선은 직선, 곡선 또는 지그재그로 구성할 수 있습니다. 일관성과 순서를 유지하기 위해 전시관 사이의 동선은 끝에서 끝으로 연결되어야 합니다. 선으로 공간을 구성하는 것은 대부분 직렬 형태로, 출입구가 안정적이고 깊이가 다양하며 공간이 작은 오래된 전시 건물에서 주로 사용됩니다. 선의 종류는 직선('井'자형, 평행, '一'자형, 대각선 포함)과 곡선(호, 원, 곡선 포함)으로 나뉩니다. 둘째, 순환은 점에 의해 생성됩니다. 순환의 구성에는 엔드포인트와 노드가 있습니다. 엔드포인트는 출구 및 입구를 의미하며, 노드는 관객이 이동 중에 선택을 해야 하는 연결 지점입니다. 엔드포인트 또는 노드를 중심으로 동선을 배치하면 방사형 및 다중 코어 형태를 만들 수 있습니다. 셋째, 그리드에 의해 동선이 생성됩니다. 일반적으로 기둥이 없는 넓은 공간에서 사용되는 동선의 조합으로 생성되는 선과 점은 현대 경제 및 무역 전시에서 일반적으로 사용되는 동선 형식의 전제 조건으로 현대 표준화된 소품 조합 시스템을 적용합니다. 그리드 모양은 기하학적 모양(정사각형, 직사각형, 마름모 포함)과 다각형 모양으로 나뉩니다.

또한 공간 동선의 설계는 동선과 밀접한 관련이 있습니다. 전시 및 공간 동선 문제는 내부 공간 내 수평 및 수직 동선과 관련이 있습니다. 수평 동선에 대한 합리적이고 과학적인 배치와 수직 동선에 대한 적절한 설계가 없으면 전시 공간이 혼잡해져 활동과 업무에 혼란을 초래할 수 있습니다. 현대 전시 건축에서 공간의 흐름은 복잡하고 얽혀 있다고 설명할 수 있습니다. 좋은 군중 조직과 원활한 교통 흐름은 디자인의 품질과 직접적인 관련이 있습니다. 이는 대형 쇼핑몰, 엑스포, 박물관, 전시장과 같이 유동 인구가 많은 공공 건물에서 수평 및 수직 동선과 군중 구성이 특히 중요합니다(그림 3-6).

그림 3-6 방문자 흐름 레이아웃 다이어그램
그림 3-6 방문자 흐름 레이아웃 다이어그램

섹션 II 주얼리 디스플레이 디자인 프로세스

1. 주얼리 디스플레이 디자인 절차

주얼리 디스플레이 디자인에는 전체 주얼리 디스플레이 활동 기획, 전체 디자인, 각 단계별 디자인 프로세스가 포함되며, 전체 디스플레이 활동 프로세스를 다룹니다.
1.1 주얼리 디스플레이 디자인을 위한 사전 작업

디스플레이 디자인의 일반적인 원칙에 따르면, 주얼리 디스플레이 디자인의 예비 작업에는 일반적으로 다음과 같은 측면이 포함됩니다.


(1) 사전 계획 및 준비 작업

예비 계획 작업은 초기 아이디어, 준비 및 구성을 포함한 전체 주얼리 디스플레이 활동을 위한 준비 작업으로, 다음과 같은 작업도 포함됩니다. 기금 모금, 광고 마케팅, 홍보 및 일련의 준비 활동을 수행합니다.


(2) 디자인 계획 및 텍스트 스크립트 결정

전시회의 텍스트 대본을 작성하는 것이 패션 디스플레이 디자인의 시작입니다.

주얼리 전시 이벤트의 일반적인 대본의 내용에는 전시의 목적, 전시의 주제, 전시의 주요 내용, 전시의 핵심 포인트, 전시품 및 재료의 범위, 전시 장소, 전시 시간, 전시 디자인의 예술적 형식, 표현 기법, 환경 분위기 등에 대한 요구 사항 등이 포함됩니다(그림 4-1).

상세 스크립트: 각 섹션의 메인 및 서브 제목, 텍스트 콘텐츠, 실제 항목 및 이미지, 차트, 통계 등을 포함해야 합니다.


(3) 기술 데이터 수집 및 설계 근거

전시 설계의 합리성, 정확한 예산 책정, 원활한 설치를 위해서는 전시 설계를 진행하기 전에 관련 데이터와 기술 자료를 수집하고 이해해야 합니다.

그림 4-1 주얼리 전시회 이벤트 사이트
그림 4-1 주얼리 전시회 이벤트 사이트
1.2 주얼리 디스플레이의 전체 디자인 단계

주얼리 디스플레이의 전체적인 디자인은 거시적인 차원에서 전시 공간의 레이아웃, 예술적 스타일, 브랜드 문화, 전체적인 이미지, 주요 표현 방법 등에 초점을 맞춘 디자인 활동입니다. 구체적인 디자인 작업을 안내하는 기획 활동입니다. 또한 전체적인 디자인은 고객 및 전문 기술자와의 반복적인 조율을 포함하는 협업과 소통의 단계로, 디자인의 완성도와 성공을 위해 필수적인 과정입니다.


(1) 전체 디자인 내용

  • 합리적인 공간 관계.
  • 디스플레이 모양의 창의성.
  • 전체 이미지를 강조합니다.
  • 브랜드 의미를 표현합니다.



(2) 아트 디자인 작업

예술적 디자인의 과정은 항상 전체 디자인과 개별 디자인 모두와 얽혀 있습니다. 전체 예술 디자인에는 전체 전시 활동의 일반적인 레이아웃, 전시 공간의 구성 및 변형, 전체적인 톤과 지역 색상의 대비 관계, 통일된 레이아웃 디자인, 조명 형태 결정, 장식 형태 결정 및 로고, 포스터, 기념품, 티켓 등의 디자인과 같은 기타 관련 항목이 포함됩니다(그림 4-2, 그림 4-3).


   

(3) 기술 설계 작업

기술 디자인 작업은 예술적 디자인을 보완하며 전체 전시를 위한 기술적 보증입니다. 예술적 디자인의 효과를 원활하게 구현하려면 예술적 디자인 과정에서 제기된 기술적 요구 사항을 해결해야 하며, 디자인 의도를 더욱 명확하게 표현하기 위해 기술적으로도 표현해야 합니다. 이러한 작업을 테크니컬 디자인이라고 합니다.

그림 4-2 주얼리 전시 사이트

그림 4-2 주얼리 전시 사이트

그림 4-3 예술적 형식을 통한 제품 디스플레이

그림 4-3 예술적 형식을 통한 제품 디스플레이

1.3 전시 디자인 구현 단계
디자인 도면을 완성한다고 해서 디자인 프로세스가 끝나는 것은 아닙니다. 종이 위의 디자인은 주얼리 디스플레이 디자인을 위한 디자인 프로세스의 일부일 뿐입니다. 디자인 의도를 완전히 실현하려면 여전히 시공, 생산, 설치 및 디버깅 프로세스가 남아 있습니다.

2. 주얼리 디스플레이 디자인을 위한 카피라이팅

전시 디자인 문서는 디자이너가 자신의 디자인 콘셉트와 프로세스를 전시업체에 전달하는 데 도움이 되는 중요한 서면 자료입니다. 여기에는 초기 단계의 디자인 계획과 완료 시 디자인 보고서의 두 부분이 포함됩니다.
2.1 디자인 문서의 내용

(1) 디자인 계획

디자인 기획에는 사전 조사 및 분석이 포함되며, 조사 및 분석 결과를 바탕으로 주제와 내용을 명확히 하고 디자인 콘셉트를 제안합니다. 기획에는 전시 문서의 구성과 표현도 포함되며, 이 작업의 적절성은 후속 디자인 작업의 진행에 영향을 미칩니다.


(2) 디자인 보고서

디자인 보고서는 디자인 계획의 최종 요약 및 프레젠테이션입니다. 디자인 테마, 디자인 소재, 시장 조사 분석, 고객 설문조사, 전시장 조사, 공간 분석, 동선 분석, 입체 스케치, 최종 디자인 등 프로젝트 시작부터 완료까지 전 과정을 문서화합니다. 디자인 결과를 보고하는 방법 중 하나입니다.

2.2 디자인 계획 작성

완전하고 관련성 있는 계획을 세우려면 진지하게 생각해야 합니다. 사실 기획서 작성은 전시 디자인의 진정한 시작입니다. 대형 주얼리 전시회의 대본은 종종 긴 준비 기간이 필요합니다. 완전하고 관련성있는 계획은 보석 전시회 이벤트의 전반적인 디자인 계획이며 준비 작업이 매우 필요합니다. 주얼리 전시회 기획의 내용에는 다음이 포함됩니다:

(1) 전시회의 목적.

(2) 전시 주제.

(3) 전시회의 주요 내용.

(4) 전시회의 초점.

(5) 전시물 및 자료의 범위.

(6) 전시 위치.

(7) 전시 시간.

(8) 전시 형식.


세부 텍스트는 제목과 부제목, 텍스트 내용, 실물, 이미지, 통계 차트 등이 모두 명확해야 하며, 디스플레이 소품, 조명, 색상, 소재 사용에 대한 구체적인 요구 사항이 있어야 추후 디자인의 기초가 될 수 있습니다.

2.3 디자인 보고서 작성

디자인 보고서의 내용에는 다음이 포함됩니다:


(1) 소개

  • 전시 계획에 대한 장소의 특성을 소개합니다.
  • 디스플레이 디자인의 이유와 목적을 분석합니다(이 프로젝트 디자인이 수행되는 이유와 이 계획의 예상 결과 및 요구 사항에 대한 설명입니다).


   

(2) 디자인 목적

이 계획의 실행 목적과 달성해야 할 요구 사항 등을 설명합니다.


   

(3) 시장 조사 보고서

  • 유사한 디스플레이 프로젝트를 이해하고 조사합니다.
  • 소유자를 이해하고 전시물을 조사합니다.
  • 잠재 고객의 기대치를 조사합니다.
  • 전시 장소의 물리적 환경을 조사합니다.


이러한 측면에 대한 조사는 다음 설계 단계의 참고 자료로 데이터 차트로 정리되며, 이는 후속 설계의 책임이기도 합니다.



(4) 디자인 컨셉

디자인 콘셉트는 전체 전시 디자인의 영혼이자 중심 아이디어로, 디자인 개발 방향을 안내합니다. 디자인 컨셉은 디자이너가 프로젝트, 시장, 전시장, 타겟 고객에 대한 종합적인 분석을 통해 형성되며, 이는 디자인의 포지셔닝으로 이어집니다.


   

(5) 개념에 대한 정보

여기에는 개념을 뒷받침하는 시각적 요소와 텍스트 자료가 포함됩니다. 컨셉 자료를 정리하고 분석하여 양식의 주요 시각적 요소를 결정합니다.


(6) 전시 디자인 섹션 분석

전시 디자인 섹션 분석에는 주로 디자인에 필요한 공간 계획이 포함됩니다. 합리적인 계획은 전체 전시 활동을 위한 섹션 할당과 디스플레이 영역의 위치를 고려해야 합니다.


(7) 공간 관계 분석

전시 공간을 더 작고 기능적인 영역으로 나누고, 이러한 공간 간의 관계를 분석하여 보다 합리적인 분리 방법을 찾은 다음 차트를 사용하여 결과를 표현합니다.


(8) 바닥 계획

플로어 플래닝은 전시 공간을 합리적으로 배치하는 것으로, 평면도를 사용하여 비율로 표현합니다.


(9) 3차원 스케치

각 공간의 평면도를 기반으로 3차원 투시도 스케치가 설계됩니다.


(10) 렌더링 이미지

렌더링된 이미지는 3차원 디자인 스케치를 기반으로 그려지거나 컴퓨터로 생성된 3차원 효과입니다(그림 4-4).


(11) 감사

이 디자인 제안에 도움을 주신 그룹과 개인에게 감사드립니다.

그림 4-4 3차원 효과 다이어그램
그림 4-4 3차원 효과 다이어그램

카피라이팅 @ 소블링.쥬얼리 - Sobling. 맞춤형 주얼리 제조업체, OEM 및 ODM 주얼리 공장

3. 주얼리 디스플레이 디자인 구현

주얼리 디스플레이의 디자인 프로세스에는 디자인 전 준비 작업과 창작 단계 외에도 디자인의 컨셉과 내용을 시각화하기 위한 세부 디자인 도면이 필요합니다. 이는 디스플레이 활동을 계획에서 현실로 전환하는 데 필요합니다.
3.1 디자인 스케치 그리기

디자인 계획이 확정되면 디자이너의 임무는 전체 디자인 계획에서 나온 아이디어와 계획을 구현하는 것입니다. 이 과정을 통해 디자인 계획도 심화됩니다. 스케치는 디자인 의도를 표현하는 가장 좋은 방법이며, 스케치를 통해 디자인 주제와 컨셉을 소개하고 디자인 컨셉에 대한 분석 결과를 심화할 수 있습니다. 디자인에 유용한 요소를 통합하는 방법, 주얼리 브랜드의 문화를 통합하는 방법, 주얼리 자체를 통합하는 방법은 모두 이 단계에서 해결해야 할 문제입니다. 디자이너는 최상의 표현 형태를 찾기 위해 여러 가지 제안에 대한 여러 스케치를 그릴 수 있습니다.

디자인 구현 과정에서 스케치에서 해결해야 하는 문제입니다:

(1) 주얼리 전시 이벤트의 전체 레이아웃, 바닥 분포 및 주요 시각적 형태.

(2) 주요 조명 형태를 결정하고 해당 레이아웃 디자인 원칙을 수립합니다.

(3) 디스플레이 공간의 구성 및 변화, 전체적인 색상 일치, 다양한 부분의 색상 대비 관계.

(4) 주얼리의 브랜드 문화, 그 의미 및 디스플레이 테마.


디자인 단계 전반에 걸쳐 전체적인 방향을 파악하고 계획을 철저히 다듬는 것이 중요합니다. 주요 디스플레이 포인트와 디테일을 콘셉트 스케치로 반복적으로 표현해야 합니다. 컬러 디자인의 과정은 컬러 스펙트럼 방식으로 표현하고, 다양한 영역이나 환경에서 다양한 컬러의 적용 효과를 전달하기 위해 간단한 도식 효과 다이어그램으로 설명할 수 있습니다.

3.2 평면도, 입면도 및 3차원 스케치
주얼리 디스플레이 디자인의 초점은 사전 계획에 따라 전체적인 관점에서 각 전시품의 위치와 면적을 배치하는 것입니다. 주요 목표는 합리적인 영역 분할과 원활한 방문객 동선을 통해 전체 전시 활동의 완성도를 보장하고 전시 규칙에 따라 공간 변화를 배치하고 구성하는 것입니다. 이 단계의 디자인 작업은 공간 환경의 관점에서 큰 틀을 결정하고 주요 전시 영역 또는 주요 전시 프로젝트에 대한 특정 개념을 갖는 것입니다. 다양한 전시 구역의 분포와 기능 구역의 위치를 표현하기 위해 축척된 평면도를 사용할 수 있습니다(그림 4-5 ~ 4-8). 전체 평면도를 바탕으로 다음과 같은 측면에서 관련 분석 및 평가도 수행해야 합니다.
그림 4-5 컬러 평면도

그림 4-5 컬러 평면도

그림 4-6 테마 월 디스플레이(단위: mm)

그림 4-6 테마 월 디스플레이(단위: mm)

그림 4-7 오른쪽 고도 표시(단위: mm)

그림 4-7 오른쪽 고도 표시(단위: mm)

그림 4-8 왼쪽 고도 표시(단위: mm)

그림 4-8 왼쪽 고도 표시(단위: mm)

(1) 청중의 방문 흐름 방향(그림 4-9).

(2) 공공 공간, 디스플레이 영역, 주요 동선 간의 비율(그림 4-10, 4-11).

(3) 각 전시 구역의 관람 동선, 주요 전시품 등 설계자는 이 단계에서 다양한 부지 계획과 평면 분석 다이어그램을 사용하여 결과를 표현할 수 있습니다. 전시 구역의 위치를 결정한 후에는 심층 설계를 위한 참고 자료로 해당 전시 구역의 면적도 계산해야 합니다.

그림 4-9 이동 동선 보기
그림 4-9 이동 동선 보기
그림 4-10 아이소메트릭 도면(1)

그림 4-10 아이소메트릭 도면(1)

그림 4-11 아이소메트릭 뷰(2)

그림 4-11 아이소메트릭 뷰(2)

주얼리 진열 공간의 디자인은 먼저 공간의 변화와 공간의 이미지를 통해 고객의 시선을 사로잡아야 합니다. 이미지, 구조, 색상은 참신해야 하며 진열 공간 디자인은 주얼리 제품을 완벽하게 보여주면서 개성, 변화, 대비를 가져야 합니다. 디스플레이 공간 간의 관계 설계는 디스플레이 디자인의 기본입니다. 이 단계에서는 전체 디스플레이 활동의 전반적인 예술적 효과를 파악하고 개선하는 것이 필수적입니다. 디자인 심화 과정에는 공간 레이아웃을 구현하고 평면도와 입면도를 통해 시공 세부 사항을 표현하며 디스플레이 디자인 공간 내에서 각 파사드의 디자인을 완성하기 위해 치수를 정확하게 명시하는 것이 포함됩니다.

이 단계에서는 레이아웃, 진열장, 전시 스탠드, 진열대, 모형 및 기타 요소에 대한 구체적인 설명과 함께 구체적인 위치, 세부 치수, 시공 방법, 사용 재료 등을 명확하게 명시해야 합니다. 조명, 멀티미디어, 네트워킹, 화재 안전 시설과 같은 기술 설계 측면도 관련 부서와 협력하여 조명 배전 및 전원 구성도 등 해당 기술 도면을 작성해야 합니다. 레이아웃 디자인, 사이니지 디자인 및 그래픽 디자인 영역의 기타 콘텐츠도 이 디자인 단계에서 다뤄야 합니다. 이 심화 과정을 통해 얻은 결과는 정확한 데이터와 함께 상세하고 국가 표준에 따라 그려져야 하며, 관련 부서의 검토를 거쳐야 합니다. 일반적으로 도면은 건축 및 인테리어 디자인 도면에 대한 국가 표준에 따라 작성됩니다. 업계 표준 기호는 소품, 조명 및 기타 요소를 나타냅니다. 일반적으로 도면은 건축 및 인테리어 디자인 도면에 대한 국가 표준을 사용하여 작성되며, 일부 범위에서는 업계 공통 식별자를 사용하여 소품, 조명 등의 내용을 표시할 수도 있습니다.

레이아웃의 주요 내용, 텍스트의 형태, 레이아웃의 크기, 레이아웃의 위치 및 사용된 재료는 모두 디자인 도면에 표시되어야 합니다. 때로는 레이아웃의 디자인 효과를 보다 직관적으로 반영하고 면적을 계산하기 위해 디스플레이 부분을 방문자 동선 방향에 따라 펼쳐서 비례적으로 표현할 수 있습니다.

설계 공간에 특히 복잡한 구조와 제작 난이도가 높은 부품이 있는 경우 일반적인 평면도, 입면도, 단면도 등을 활용해 설계 의도를 표현하는 것 외에도 부분적인 3차원 스케치를 통해 관련 내용을 표현할 수 있습니다.

3.3 렌더링

렌더링 프레젠테이션은 디자인 프레젠테이션의 핵심 단계입니다. 좋은 각도와 아름답게 그려진 렌더링은 디자인의 전반적인 성능에 영향을 미칠 수 있습니다. 렌더링 수단에는 일반적으로 손으로 그리는 것과 컴퓨터로 생성된 이미지가 포함됩니다. 컴퓨터 디자인이 널리 사용되기 전에는 마커, 색연필, 수채화, 구아슈, 스케치 등 다양한 기법을 사용하여 손으로 그린 렌더링을 사용했습니다. 컴퓨터 지원 디자인 기술의 급속한 발전으로 컴퓨터 렌더링의 표현력이 점점 더 강해지면서 디자인 소재와 색상을 더욱 사실적이고 편리하게 표현할 수 있게 되었고, 실제 효과를 비교적 완벽하게 시뮬레이션할 수 있게 되었습니다.

렌더링은 디자인 프로세스에서 중요한 단계이며 고객에게 제시되는 주요 참고 자료의 역할을 합니다. 어떤 표현 수단을 사용하든 전체 디자인의 성패와 관련이 있으므로 표현 측면에서 디자인에 대한 종합적인 고려가 있어야 합니다. 디자인 창의성을 반영할 수 있는 주요 공간과 형태를 표현하는 데 중점을 둡니다(그림 4-12 ~ 4-18).

그림 4-12 공간 효과 다이어그램(1)

그림 4-12 공간 효과 다이어그램(1)

그림 4-13 공간 효과 다이어그램(2)

그림 4-13 공간 효과 다이어그램(2)

그림 4-14 공간 효과 다이어그램(3)

그림 4-14 공간 효과 다이어그램(3)

그림 4-15 공간 효과 다이어그램(4)

그림 4-15 공간 효과 다이어그램(4)

그림 4-16 공간 효과 다이어그램(5)

그림 4-16 공간 효과 다이어그램(5)

그림 4-17 공간 효과 다이어그램(6)

그림 4-17 공간 효과 다이어그램(6)

그림 4-18 공간 효과 다이어그램(7)
그림 4-18 공간 효과 다이어그램(7)
3.4 모델

전시 디자인에서 평면적인 이미지는 공간의 부피와 구조를 직관적으로 전달할 수 없습니다. 모형은 가장 직접적인 표현 방식이자 수단으로, 모형을 통해 각 전시 공간의 공간적 관계를 보다 명확하게 표현할 수 있습니다. 디자인 과정에서 공간의 구조와 구획을 고려할 때 모델을 활용하면 디자이너의 창작 과정을 직관적인 3차원 환경에 배치할 수 있습니다. 이는 디자인 공간의 산재된 구조와 체적 형태를 즉각적으로 생각하고 그에 따라 디자인을 조정하는 데 더욱 도움이 됩니다. 컴퓨터로 간단한 3차원 공간 모델을 만들면 평면의 장단점을 다양한 각도에서 분석할 수 있습니다.

계획의 프레젠테이션 단계에서 모델을 계획의 표현 수단으로 사용할 수도 있습니다. 첫째, 구조, 공간, 부피, 재료, 색상, 심지어 빛, 전기 효과 및 시각적 구현의 특정 비율의 디자인의 다른 측면에서 비롯된 것이므로 공간 표현력이 강하고 소유자는 디자인 결과를보다 직관적으로 이해하고 감상 할 수 있습니다. 둘째, 공식 모델은 추후 시공 시 참조 가치가 높습니다. 공식 모델을 만드는 방법에는 여러 가지가 있지만 일반적으로 다음 두 가지 유형이 있습니다: 한 가지 유형은 디스플레이 디자인의 규모와 비율 및 모양 구조 만 나타내므로 재료 요구 사항이 비교적 간단합니다 (모델 카드 지, 유기 보드, 목재 재료 등). 두 번째 유형은 규모와 모양 구조를 기반으로 재료, 색상 및 조명 효과의 표현을 추가하여 계획의 최종 효과를 사실적으로 시뮬레이션하고 계획을 개선하고 잠재적 인 문제를 식별하는 데에도 사용할 수 있습니다.

또한 일부 주요 디스플레이의 경우 특별한 모델, 장면, 모형, 멀티미디어 장비 등 특정 콘텐츠나 중요한 콘텐츠를 보여주기 위해 특별한 프레젠테이션 기법을 사용하는 경우가 많습니다. 이러한 부분은 종종 디자인의 초점이 됩니다. 특정 콘텐츠의 표현에 맞추기 위해서는 제작에 특수한 방법을 사용해야 하며, 이러한 주요 디스플레이에는 일반적으로 특정 효과를 얻기 위해 특수 기술과 특수 장비가 필요합니다. 따라서 이러한 영역에 대한 세부적인 설계가 이루어져야 합니다. 특히 특수 조명, 기계 장치, 대형 스크린 및 광전자 장비와 같은 특수 장비를 사용하는 영역의 경우 디스플레이 중에 장비가 정상적으로 작동할 수 있도록 특정 장비 요구 사항을 기반으로 설계해야 합니다(그림 4-19).

그림 4-19 설계 계획 심의 모델
그림 4-19 설계 계획 심의 모델
3.5 디스플레이 효과 레이아웃

주얼리 디스플레이 이벤트의 전체 디자인 컨셉과 프로세스는 궁극적으로 디스플레이 효과 레이아웃인 이미지와 도표로 표현되어야 합니다. 이는 완성된 디스플레이 디자인의 주요 신호이자 최종 결과물입니다. 여기에는 다음과 같은 측면이 포함됩니다:


(1) 디자인 컨셉에 대한 설명 및 설명.

(2) 전시 디자인의 전체 공간 계획 및 층별 배치도(그림 4-20).

그림 4-20 독립형 디스플레이 캐비닛 평면도(단위: mm)
그림 4-20 독립형 디스플레이 캐비닛 평면도(단위: mm)

(3) 설계의 입면도(그림 4-21, 4-22).

(4) 전시 부스, 진열대, 진열장 등의 3차원 및 부분 효과도(그림 4-23).

그림 4-21 독립형 디스플레이 캐비닛(1)의 입면도(단위: mm)

그림 4-21 독립형 디스플레이 캐비닛(1)의 입면도(단위: mm)

그림 4-22 독립형 디스플레이 캐비닛(2)의 입면도(단위: mm)

그림 4-22 독립형 디스플레이 캐비닛(2)의 입면도(단위: mm)

그림 4-23 독립 디스플레이 캐비닛의 효과 도면
그림 4-23 독립 디스플레이 캐비닛의 효과 도면

위의 내용을 표시하는 것 외에도 디자이너가 표현하고자 하는 텍스트와 이미지의 그래픽 디자인 효과를 보여줄 필요가 있습니다.

디자이너에게 디자인 도면을 완성했다고 해서 디자인 프로세스가 끝나는 것은 아닙니다. 전시 디자인 측면에서 디자인 의도를 완전히 실현하려면 시공, 제작, 설치 및 디버깅이 필요합니다. 전시 효과를 위한 레이아웃 디자인을 완료하는 것은 디자인 단계의 끝일 뿐입니다(그림 4-24).

그림 4-24 설계 계획 디스플레이 보드
그림 4-24 설계 계획 디스플레이 보드

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