Bahasa Indonesia 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Apa yang Membuat Desain Ruang Pameran Perhiasan yang Sukses Dan Proses Desain Tampilan Perhiasan
Menjelajahi Jenis Ruang, Tata Letak, Metode Desain, dan Proses Implementasi
Desain ruang pameran adalah desain komprehensif dari bentuk spasial planar dan tiga dimensi berdasarkan transmisi informasi tematik dan efek iklan. Hal ini dimanifestasikan dengan menempati area spasial tertentu, yang secara efektif memandu tuntutan psikologis dan fisiologis orang melalui tampilan fisik, tata letak, pencahayaan, alat peraga, audiovisual, warna, dan metode media terintegrasi lainnya yang termasuk dalam bidang desain lingkungan spasial buatan.
Desain tampilan perhiasan mencakup perencanaan seluruh aktivitas tampilan, proses desain pada setiap tahap, dan desain keseluruhan, dengan fokus pada penguasaan perumusan dan proses implementasi dokumentasi desain.
Situs Pameran Perhiasan Internasional
Daftar Isi
Bagian I Desain Ruang Pameran untuk Perhiasan
1. Klasifikasi Ruang Pameran untuk Perhiasan
Ruang pameran untuk perhiasan umumnya mencakup dua kategori utama: pameran komprehensif dan pameran tematik.
Pameran perhiasan yang komprehensif menekankan peran hubungan masyarakat, dan penyelenggara biasanya adalah lembaga pemerintah, berbagai departemen, atau bahkan organisasi khusus seperti asosiasi industri, organisasi gabungan besar yang komprehensif, atau perusahaan besar. Pameran semacam itu sering kali berskala besar dan berfungsi sebagai tampilan gambar yang komprehensif (Gambar 3-1).
Gambar 3-1 Situs Pameran Perhiasan Internasional
Pameran perhiasan tematik menekankan pada tampilan budaya perusahaan atau transmisi informasi tema produk, dengan penyelenggara umumnya adalah perusahaan manufaktur, perusahaan penjualan, atau asosiasi industri. Pameran ini biasanya berskala kecil, tetapi tema dan tujuannya sangat jelas.
Desain ruang pameran untuk perhiasan harus memperhatikan aspek-aspek berikut:
(1) Desain rak pajangan dan alat pameran harus mudah dirakit dan dibongkar.
(2) Citra artistik yang independen dari merek.
(3) Promosi iklan yang kuat.
(4) Desain ramping yang aman dan masuk akal.
(5) Desain pencahayaan yang berfungsi penuh.
(6) Tata letak fungsional yang wajar dan tampilan pameran yang sesuai diperlukan.
(7) Suasana tampilan yang indah dan mewah.
Selain itu, perhatian khusus harus diberikan pada dua masalah berikut:
(1) Tata letak denah lantai. Rute kunjungan yang teratur memungkinkan pengunjung untuk mengapresiasi pameran secara nyaman dan santai. Papan pajangan dan dudukan untuk perhiasan sebagian besar bergantung pada antarmuka bangunan, sehingga relatif sederhana dalam hal dukungan struktural dan konstruksi. Jarak pandang yang tepat harus diatur untuk produk perhiasan yang sangat berharga berdasarkan nilai dan ukurannya. Ruang untuk pameran perhiasan tidak boleh berantakan seperti di pusat perbelanjaan; lebih banyak ruang harus disisakan untuk penonton, dan waktu apresiasi yang cukup harus diberikan. Pada area pajangan yang dinamis, tempat duduk harus diatur agar pengunjung dapat menikmati pameran dengan santai (Gambar 3-2).
(2) Gaya Tampilan. Tampilan perhiasan memiliki gaya yang cukup bervariasi karena kebutuhan citra perusahaan dan merek serta karakteristik perhiasan yang modis. Ruang pajangan perhiasan tidak bisa semurni pameran seni; sering kali mencampurkan berbagai jejak komersial dan beberapa elemen modis. Tampilan perhiasan biasanya menggunakan desain dan instalasi khusus untuk merangsang indera visual dan psikologis audiens, meningkatkan efek pameran. Namun demikian, dalam desain ruang secara keseluruhan, masih perlu mencari variasi seperti pengulangan, gradien, dan mutasi dalam kerangka kerja terpadu. Selama variasi ini termasuk dalam satu bentuk, ruang akan menjadi harmonis dan terpadu (Gambar 3-3).
Gambar 3-2 Toko Perhiasan Laofengxiang (1)
Gambar 3-3 Toko Perhiasan Laofengxiang (2)
2. Komposisi Ruang Pameran Perhiasan
Menurut persyaratan fungsional ruang pameran modern, ruang pameran mencakup ruang periferal, yang terdiri dari dua bagian: ruang atas ruang pameran dan ruang regional di sekitarnya. Ruang atas ruang pameran mengacu pada perluasan dan perluasan citra aula; ruang regional di sekitarnya mengacu pada ruang yang ditempati oleh dekorasi pintu aula, dekorasi bendera, papan nama, dll.
(1) Ruang Tampilan
Ruang pamer mengacu pada pameran yang dipajang berlapis-lapis di berbagai area, tempat, dan ruang, yang juga dikenal sebagai ruang informasi.
(2) Ruang Penjualan
Ruang penjualan mengacu pada titik penjualan dan area pengambilan pesanan, konsultasi, dan negosiasi yang tersebar di seluruh ruang pameran.
(3) Ruang Demonstrasi dan Komunikasi
Ruang demonstrasi dan komunikasi dirancang untuk membuat kegiatan pameran menjadi lebih bersahabat, intuitif, dan realistis.
(4) Ruang Bersama
Ruang bersama adalah area untuk penggunaan dan aktivitas publik, termasuk area istirahat, area minum, transportasi, ruang tunggu, dan sebagainya.
(5) Ruang Layanan dan Fasilitas
Ruang layanan dan fasilitas termasuk ruang penyimpanan, area staf, area resepsionis, area makan, dll.
3. Persyaratan Desain untuk Ruang Pameran Perhiasan
(1) Fungsi Spasial
Fungsi spasial memenuhi kebutuhan berbagai fungsi praktis seperti tampilan pameran, demonstrasi, komunikasi, penjualan perdagangan, dan pengaturan kerumunan.
Desain ini bukan sekadar membagi dan mengalokasikan tata letak ruang pameran. Bahkan, saat membagi dan mengalokasikan tata letak, ada banyak pertimbangan. Apakah pemanfaatan ruang masuk akal, apakah kombinasi spasial "logis", apakah ruang gerai sesuai, dan skala, warna, serta aliran ruang apresiasi, ruang pajangan, ruang transisi, ruang publik, dll., semuanya harus kompatibel.
(2) Psikologi Spasial
Psikologi spasial mengacu ke efek psikologis dan emosional yang memenuhi persyaratan fungsional. Contohnya, ruang pajangan yang cocok untuk mainan anak-anak yang menarik dan dipenuhi dengan bentuk yang imajinatif dan tidak biasa; ruang pajangan yang ketat, tenang, dan terpapar secara struktural, kondusif untuk menciptakan rasa keingintahuan dan lingkungan psikologis modern untuk pameran teknologi.
(3) Ketepatan Waktu Spasial
Ketepatan waktu spasial harus memfasilitasi pemanfaatan ruang pameran secara penuh dan mematuhi prinsip-prinsip ekonomi. Menggunakan struktur tampilan modular yang sudah jadi untuk menciptakan ruang baru daripada dengan mudah "terlibat dalam konstruksi skala besar" untuk membangun kembali lebih baik.
(4) Estetika Spasial
Estetika spasial adalah dasar dari desain fungsional spasial yang efektif, desain psikologis spasial yang tepat, dan dasar dari keindahan spasial. Rasa gambar, ritme, dan keindahan formal ruang adalah elemen dan bentuk estetika spasial. Desain estetika ruang pameran tidak mencari perubahan yang berlebihan tetapi lebih kepada kesatuan yang beragam; tidak mencari rangsangan tetapi lebih kepada kehalusan; tidak mencari kerumitan tetapi lebih kepada kesederhanaan. Ranah "lenyapnya ruang" adalah standar estetika tertinggi dari desain ruang pameran.
4. Metode Desain untuk Ruang Pameran Perhiasan
4.1 Denah Lantai
Denah lantai adalah fondasi desain ruang pameran, langkah pertama dalam konsepsi keseluruhan dan pemosisian desain, serta titik awal untuk pemikiran kreatif di ruang pajangan. Lima hal berikut ini harus diperhatikan ketika menerapkan denah lantai pameran.
(1) Merumuskan skema desain lantai secara keseluruhan berdasarkan prinsip-prinsip desain. Selidiki gaya desain gerai yang berdekatan, seperti bentuk komposisi spasial dan bentuk alat peraga, untuk memastikan bahwa keseluruhan dan elemen lokal saling melengkapi dan berkoordinasi satu sama lain.
(2) Konfigurasi ruang fungsional dan tampilan pameran harus diatur sesuai dengan urutan perencanaan lantai secara keseluruhan serta proses penggunaan pameran, alur hidup, dan prosedur teknis.
(3) Urutan tampilan pameran harus mencerminkan arah aliran, dan area pameran umumnya diatur searah jarum jam untuk kunjungan audiens.
(4) Pameran besar harus dipajang di atas permukaan lantai untuk memudahkan pemasangan sumber energi, air, dan gas pendukung serta menciptakan visibilitas terbaik. Struktur alat peraga yang akan digunakan, citra spasial ruang pameran, kontras dan hubungan antara ruang pajangan yang berbeda, dan teknik pajangan untuk pameran utama harus dipikirkan dengan baik.
(5) Memprediksi jumlah maksimum pengunjung yang akan diterima setiap hari.
Jenis desain lantai berkaitan erat dengan pameran, kondisi tempat, dan jumlah pengunjung, dengan lima jenis utama.
(1) Metode penataan yang dipasang di dinding: Metode penataan yang dipasang di dinding, juga dikenal sebagai metode penataan linier, cocok untuk pameran yang dilihat dari "satu sisi" atau "tiga sisi". Penataan ini sesuai untuk tempat yang dalam dan sempit dengan sedikit bukaan, memfasilitasi koneksi dan aliran pergerakan paralel.
(2) Metode penataan pusat: Metode ini menyoroti pameran utama dengan bentuk khusus yang diposisikan di bagian tengah. Pameran sering kali berbentuk "empat sisi" atau berkelompok, dan ruang pameran terutama berbentuk biasa seperti persegi, lingkaran, setengah lingkaran, atau segitiga, yang terletak di titik persimpangan beberapa garis pergerakan.
(3) Metode penataan menyebar: Metode penataan tersebar adalah evolusi dari metode penataan sentral, yang terdiri atas beberapa kelompok pameran "empat sisi" atau pameran yang dikelompokkan, yang diatur dalam ruang pameran yang sama untuk membentuk tipe planar.
(4) Metode pengaturan kisi-kisi: Metode penataan kisi-kisi sering muncul dalam posisi dorong standar, menggunakan alat peraga kombinasi universal, sebagai metode penataan mendasar untuk pameran perdagangan.
(5) Metode penataan campuran: Metode penataan campuran bersifat komprehensif, di mana sebagian besar pajangan terutama terdiri atas satu jenis, dipadukan dengan jenis lainnya dalam pendekatan tata-letak campuran.
Denah lantai desain ruang pameran adalah fondasi untuk memastikan kualitas desain artistik ruang pajangan. Denah lantai pameran harus memenuhi persyaratan fungsional pameran. Denah ini harus menyoroti pameran, secara jelas membedakan antara elemen utama dan sekunder, mengintegrasikan secara kohesif, mempertahankan alur yang jelas dan ringkas, memastikan transparansi, dan menyeimbangkan antara realitas dan abstraksi, serta kaya akan karakteristik dan inovatif dalam konsep (Gambar 3-4).
4.2 Konfigurasi dan Pembagian Ruang
Dalam mengelola keseluruhan ruang dan membagi tempat, desainer harus memiliki pemahaman yang komprehensif tentang unit pameran, tema pameran, dan sifat pameran untuk mendapatkan informasi yang akurat tentang posisi ruang operasional dan bentuk tampilan. Hal ini memudahkan klarifikasi hubungan antar unit dan penentuan posisi desain ruang. Metode-metode tersebut meliputi hal-hal berikut ini.
Bersarang: Juga dikenal sebagai ruang inklusif atau ruang ibu-anak. Ini mengacu pada ruang besar yang berisi ruang yang lebih kecil, di mana informasi yang disampaikan harus termasuk dalam kategori tematik yang sama, dengan perbedaan antara ruang primer dan sekunder dan penyederhanaan. Biasanya, pameran di ruang yang lebih kecil lebih khas, lebih halus, dan lebih penting.
Tumpang tindih: Dua ruang pameran yang sebagian saling tumpang tindih. Persyaratan untuk dua bagian presentasi terkait atau berhubungan erat dan memiliki kesamaan yang bersinggungan.
Aliran terus menerus: Mengacu ke situasi di mana dua bagian konten tampilan tidak memiliki hubungan yang jelas, tetapi tidak disarankan untuk menciptakan batas yang terlalu kentara dalam ruang. Bentuk transisi yang fleksibel bisa diciptakan di antara keduanya, melembutkan batas-batas spasial untuk mencapai tujuan pertukaran informasi.
Zonasi yang berdekatan: Dua ruang yang saling terhubung secara dekat, tetapi memiliki batas yang jelas, umumnya cocok untuk tampilan komparatif.
Tata letak terpisah: Dua bagian konten tampilan bisa relatif independen, dengan menggunakan metode desain spasial yang memisahkan ruang, yang dapat meningkatkan perbedaan antara tema yang berbeda atau sifat pameran yang berbeda.
Dalam menerapkan metode di atas, para perancang juga harus memahami dasar perhitungan konfigurasi ruang. Spesifikasi gerai pameran yang umum (panjang x lebar) adalah 300cmX300cm (9m) untuk gerai standar internasional, atau 200cmX500cm, 250cmX400cm, dan 200cmX400cm. Dengan memperkirakan jumlah peserta dibagi dengan waktu pameran, Anda bisa menghitung arus pengunjung per jam. Jika setiap anggota staf diharapkan untuk melayani 20 pengunjung per jam, dengan membagi 20 dengan arus pengunjung per jam, maka akan menghasilkan jumlah staf yang dibutuhkan. Data analisis ergonomis juga dapat digunakan untuk mendapatkan data yang relevan. Misalnya, ruang datar optimal yang diperlukan untuk dua orang untuk berkomunikasi adalah sekitar 4 ~ 6m; kurang dari jumlah ini akan menciptakan perasaan berdesakan, sementara lebih dari itu akan menyebabkan keraguan di antara pengunjung sebelum masuk. Oleh karena itu, jumlah total staf × (4~6m) dapat memberikan angka perkiraan untuk area bersih yang diperlukan untuk arus pengunjung dan komunikasi. Dengan menambahkan area yang dibutuhkan untuk alat peraga, penataan pameran, jalur keselamatan, dll., akan menghasilkan total area yang dibutuhkan untuk setiap stan peserta dan area pameran. Untuk museum dan pameran serupa, alokasi area untuk desain pameran harus mempertimbangkan kebutuhan untuk menekankan suasana dan suasana budaya, serta sifat fungsional dari demonstrasi, observasi, dan pembelajaran penelitian. Alokasi ruang harus lebih luas. Formatnya jarang mengadopsi standar stan pameran; alih-alih, format ini didasarkan pada ukuran 4,5 m x 4,5 m.2 area per orang dikalikan 4,5 kali jumlah pengunjung per jam, ditambah area yang ditempati oleh alat peraga dan pameran, yang sama dengan total luas lantai yang diperlukan untuk seluruh ruang pamer.
Konfigurasi dan pembagian ruang juga harus mempertimbangkan dampak faktor ekonomi. Gerai yang lebih besar di lokasi utama mencerminkan kemampuan finansial yang kuat dari pemiliknya (Gambar 3-5).
4.3 Pengaturan Waktu dan Alur
Orang-orang terlibat dalam aktivitas tertentu di lingkungan pameran, menyelesaikan tindakan tertentu atau mengikuti urutan dalam jangka waktu tertentu.
Garis pergerakan adalah lintasan penonton di dalam ruang pameran. Sekuen adalah garis pergerakan keseluruhan, yang menentukan urutan kronologis dalam melewati berbagai ruang pameran, yang mencerminkan urutan ruang pameran, sering kali dimulai dari pintu masuk gedung pameran. Organisasi urutan garis pergerakan ruang memiliki kesinambungan secara keseluruhan, seperti dari urutan utama ke sub-urutan dan kemudian kembali dari sub-urutan ke urutan utama. Desain urutan garis pergerakan ruang pameran umumnya terdiri dari aula utama, sub-aula, aula pameran pusat, aula film dan televisi, aula konferensi, ruang negosiasi, departemen penjualan, dan departemen servis.
Ada tiga prinsip dalam menentukan jalur pergerakan: pertama, arah jalur pergerakan harus diatur sesuai dengan program ilmiah yang berasal dari konten pameran; kedua, penting untuk menghormati hubungan spasial bangunan pameran yang ada dan selaras dengannya; terakhir, konfigurasi spasial, perencanaan sirkulasi, perencanaan lantai, dan komposisi spasial harus dipertimbangkan secara bersamaan. Ada empat persyaratan untuk perencanaan sirkulasi: pertama, kejelasan urutan; kedua, singkat, nyaman, dan mudah dikenali; ketiga, fleksibilitas dan penyesuaian; keempat, keselamatan kebakaran, keamanan, dan evakuasi.
Ada tiga metode untuk mengatur sirkulasi: pertama, garis-garis menghasilkan sirkulasi. Ruang pameran dapat diatur di sepanjang hubungan garis, dan sirkulasi bisa lurus, melengkung, atau zig-zag. Untuk memastikan koherensi dan urutan, sirkulasi antara ruang pameran harus terhubung dari ujung ke ujung. Pengorganisasian ruang dengan garis sebagian besar dalam bentuk seri, umumnya digunakan pada bangunan pameran lama dengan pintu masuk dan keluar yang stabil, kedalaman yang bervariasi, dan ruangan yang kecil. Jenis garis dibagi menjadi garis lurus (termasuk bentuk "井", paralel, "一", diagonal) dan garis lengkung (termasuk busur, melingkar, dan kurva). Kedua, sirkulasi dihasilkan oleh titik. Dalam komposisi sirkulasi, terdapat titik akhir dan titik simpul. Titik akhir mengacu pada pintu keluar dan masuk; node adalah titik penghubung di mana audiens perlu membuat pilihan selama pergerakan. Mengatur sirkulasi di sekitar titik akhir atau simpul dapat menciptakan bentuk radial dan multi-inti. Ketiga, sirkulasi dihasilkan oleh kisi-kisi. Garis dan titik yang dihasilkan oleh kombinasi sirkulasi, umumnya digunakan pada ruang besar tanpa kolom, menerapkan sistem kombinasi alat peraga standar modern sebagai prasyarat untuk pameran ekonomi dan perdagangan modern dari format sirkulasi yang umum digunakan. Bentuk kisi-kisi dibagi menjadi bentuk geometris (termasuk persegi, persegi panjang, belah ketupat) dan bentuk poligonal.
Selain itu, desain garis aliran spasial berkaitan erat dengan sirkulasi. Masalah pameran dan sirkulasi spasial berkaitan dengan lalu lintas horizontal dan vertikal di dalam ruang internal. Tanpa pengaturan yang masuk akal dan ilmiah untuk lalu lintas horizontal dan desain yang sesuai untuk lalu lintas vertikal, ruang pameran akan menjadi penuh sesak, menyebabkan kekacauan dalam aktivitas dan pekerjaan. Dalam arsitektur pameran modern, aliran ruang dapat digambarkan sebagai rumit dan terjalin. Pengaturan kerumunan yang baik dan arus transportasi yang lancar secara langsung berkaitan dengan kualitas desain. Hal ini sangat penting terutama pada bangunan publik dengan lalu lintas pejalan kaki yang tinggi, seperti pusat perbelanjaan besar, pameran, museum, dan ruang pameran, di mana lalu lintas horisontal dan vertikal serta pengaturan kerumunan menjadi sangat penting (Gambar 3-6).
Bagian II Proses Desain Tampilan Perhiasan
1. 1. Prosedur Desain Tampilan Perhiasan
1.1 Pekerjaan Pendahuluan untuk Desain Tampilan Perhiasan
Menurut prinsip umum desain pajangan, pekerjaan awal untuk desain pajangan perhiasan biasanya mencakup aspek-aspek berikut ini.
(1) Pekerjaan Perencanaan dan Persiapan Awal
Pekerjaan perencanaan awal adalah persiapan untuk seluruh kegiatan display perhiasan, termasuk ide awal, persiapan, dan pengorganisasian, yang juga melibatkan penggalangan dana, pemasaran iklan, publisitas, dan serangkaian kegiatan persiapan.
(2) Penentuan Rencana Desain dan Naskah Teks
Penulisan naskah teks untuk pameran adalah awal dari desain tampilan busana.
Isi naskah umum untuk acara pameran perhiasan meliputi tujuan pameran, tema pameran, konten utama pameran, poin-poin utama pameran, rentang pameran dan materi, lokasi pameran, waktu pameran, serta persyaratan bentuk artistik, teknik ekspresi, dan suasana lingkungan desain pameran, dll. (Gambar 4-1).
Naskah yang terperinci: Ini harus menyertakan judul utama dan sub-judul untuk setiap bagian, konten teks, item fisik dan gambar, bagan, statistik, dll.
(3) Pengumpulan Data Teknis dan Dasar Desain
Untuk memastikan rasionalitas desain pameran, penganggaran yang akurat, dan pengaturan yang lancar, perlu untuk mengumpulkan dan memahami data dan materi teknis yang terlibat sebelum melanjutkan dengan desain pameran.
1.2 Fase Desain Keseluruhan Tampilan Perhiasan
Desain keseluruhan tampilan perhiasan adalah aktivitas desain yang berfokus pada tata letak ruang pameran, gaya artistik, budaya merek, citra keseluruhan, dan metode ekspresi utama pada tingkat makro. Ini adalah aktivitas perencanaan yang memandu upaya desain spesifik. Desain keseluruhan juga merupakan tahap kolaborasi dan komunikasi, yang melibatkan koordinasi berulang dengan klien dan teknisi profesional, yang merupakan proses yang diperlukan untuk penyelesaian dan keberhasilan desain.
(1) Isi Desain Keseluruhan
- Hubungan spasial yang wajar.
- Kreativitas bentuk tampilan.
- Menyoroti gambar secara keseluruhan.
- Mengekspresikan konotasi merek.
(2) Karya Desain Seni
Proses desain artistik selalu terkait dengan desain keseluruhan dan desain individual. Desain artistik secara keseluruhan melibatkan tata letak umum dari seluruh kegiatan pameran, organisasi dan variasi ruang pameran, nada keseluruhan dan hubungan kontras warna lokal, desain tata letak terpadu, penentuan bentuk pencahayaan, penentuan bentuk dekoratif, dan hal-hal terkait lainnya seperti desain logo, poster, suvenir, tiket, dll. (Gambar 4-2, Gambar 4-3).
(3) Pekerjaan Desain Teknis
Pekerjaan desain teknis melengkapi desain artistik dan merupakan jaminan teknis untuk seluruh pameran. Untuk mengimplementasikan efek desain artistik secara lancar, perlu untuk mengatasi persyaratan teknis yang diajukan selama proses desain artistik, dan ini juga harus diartikulasikan secara teknis untuk lebih jauh mengekspresikan maksud desain. Karya ini dikenal sebagai desain teknis.
Gambar 4-2 Lokasi pameran perhiasan
Gambar 4-3 Menampilkan produk melalui bentuk artistik
1.3 Tahap Implementasi Desain Pameran
2. Copywriting untuk Desain Tampilan Perhiasan
2.1 Isi Dokumentasi Desain
(1) Perencanaan Desain
Perencanaan desain meliputi penelitian dan analisis awal, dan berdasarkan hasil penelitian dan analisis tersebut, memperjelas tema dan konten serta mengusulkan konsep desain. Perencanaan juga mencakup pengorganisasian dan ekspresi dokumentasi pameran, dan kecukupan pekerjaan ini akan memengaruhi kemajuan pekerjaan desain selanjutnya.
(2) Laporan Desain
Laporan desain adalah ringkasan akhir dan presentasi rencana desain. Laporan ini mendokumentasikan seluruh proses dari inisiasi proyek hingga penyelesaian, termasuk tema desain, materi desain, analisis riset pasar, survei klien, investigasi tempat pameran, analisis spasial, analisis alur, sketsa tiga dimensi, dan desain akhir. Ini adalah salah satu cara untuk melaporkan hasil desain.
2.2 Menulis Rencana Desain
Rencana yang lengkap dan relevan mengharuskan kita untuk menanggapinya dengan serius. Penulisan teks perencanaan, pada kenyataannya, adalah awal yang sebenarnya dari desain pameran. Naskah untuk pameran perhiasan besar sering kali membutuhkan waktu persiapan yang lama. Rencana yang lengkap dan relevan adalah skema desain keseluruhan untuk acara pameran perhiasan, dan pekerjaan persiapannya sangat diperlukan. Isi dari perencanaan pameran perhiasan meliputi:
(1) Tujuan pameran.
(2) Tema pameran.
(3) Konten utama pameran.
(4) Fokus pameran.
(5) Cakupan pameran dan materi.
(6) Lokasi pameran.
(7) Waktu pelaksanaan pameran.
(8) Format pameran.
Teks yang terinci mengharuskan judul utama dan subjudul, konten teks, objek fisik, gambar, bagan statistik, dll., semuanya jelas, dan ada persyaratan khusus untuk penggunaan alat peraga tampilan, pencahayaan, warna, dan bahan yang berfungsi sebagai dasar untuk desain lebih lanjut.
2.3 Menulis Laporan Desain
Isi laporan desain meliputi:
(1) Pendahuluan
- Perkenalkan sifat tempat untuk rencana tampilan.
- Menganalisis alasan dan tujuan dari desain tampilan (ini adalah penjelasan mengapa desain proyek ini dilakukan dan hasil yang diharapkan serta persyaratan dari rencana ini).
(2) Tujuan Desain
Jelaskan tujuan implementasi rencana ini dan persyaratan yang ingin dicapai, dll.
(3) Laporan Riset Pasar
- Memahami dan menginvestigasi proyek-proyek tampilan yang serupa.
- Memahami pemilik dan menyelidiki barang bukti.
- Penelitian tentang harapan audiens.
- Investigasi lingkungan fisik lokasi pameran.
Investigasi aspek-aspek ini akan disusun ke dalam bagan data sebagai referensi untuk langkah desain berikutnya, yang juga merupakan tanggung jawab untuk desain berikutnya.
(4) Konsep Desain
Konsep desain adalah jiwa dan ide utama dari seluruh desain pameran, yang memandu arah pengembangan desain. Konsep desain dibentuk oleh analisis komprehensif perancang terhadap proyek, pasar, tempat pameran, dan target audiens, yang mengarah pada pemosisian desain.
(5) Informasi tentang Konsep
Hal ini termasuk elemen visual dan materi tekstual yang mendukung konsep. Dengan mengorganisir dan menganalisis materi konsep, elemen visual utama dari bentuk ditentukan.
(6) Analisis bagian desain pameran
Analisis bagian desain pameran terutama melibatkan perencanaan ruang yang diperlukan untuk desain. Perencanaan yang masuk akal harus mempertimbangkan alokasi bagian untuk seluruh aktivitas pameran dan lokasi area pajangan.
(7) Analisis Hubungan Spasial
Bagilah ruang pameran menjadi area yang lebih kecil dan lebih fungsional, analisis hubungan di antara ruang-ruang ini untuk menemukan cara yang lebih masuk akal untuk memisahkannya, dan gambarkan hasilnya menggunakan bagan.
(8) Perencanaan Lantai
Perencanaan lantai adalah tata letak ruang pameran yang rasional, yang direpresentasikan secara proporsional dengan menggunakan tampilan atas.
(9) Sketsa Tiga Dimensi
Sketsa perspektif tiga dimensi dirancang berdasarkan denah untuk setiap ruang.
(10) Gambar yang Ditampilkan
Gambar yang dirender adalah efek tiga dimensi yang digambar atau dihasilkan oleh komputer berdasarkan sketsa desain tiga dimensi (Gambar 4-4).
(11) Ucapan terima kasih
Terima kasih kepada kelompok dan individu yang telah membantu dalam proposal desain ini.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Produsen perhiasan khusus, pabrik perhiasan OEM dan ODM
3. Implementasi Desain Tampilan Perhiasan
3.1 Menggambar Sketsa Desain
Setelah rencana desain dikonfirmasi, tugas desainer adalah mengimplementasikan ide dan rencana dari skema desain secara keseluruhan. Proses ini juga memperdalam rencana desain. Menggambar sketsa adalah cara terbaik untuk mengekspresikan maksud desain; melalui sketsa, tema dan konsep desain dapat diperkenalkan, dan hasil analisis konsep desain dapat diperdalam. Bagaimana memasukkan elemen-elemen yang berguna ke dalam desain, bagaimana mengintegrasikan budaya merek perhiasan, dan bagaimana memasukkan perhiasan itu sendiri adalah masalah yang perlu ditangani pada tahap ini. Desainer dapat menggambar beberapa sketsa dari proposal yang berbeda untuk menemukan bentuk ekspresi terbaik.
Isu-isu yang perlu ditangani dalam sketsa selama proses implementasi desain:
(1) Tata letak keseluruhan acara pameran perhiasan, distribusi lantai, dan bentuk visual utama.
(2) Tentukan bentuk pencahayaan utama dan tetapkan prinsip desain tata-letak yang sesuai.
(3) Pengaturan dan variasi ruang tampilan, pencocokan warna secara keseluruhan, dan hubungan kontras warna dari berbagai bagian.
(4) Budaya merek perhiasan, konotasinya, dan tema tampilan.
Sangatlah penting untuk memahami arah keseluruhan selama fase desain dan menyempurnakan rencana secara menyeluruh. Poin tampilan dan detail utama harus berulang kali diekspresikan sebagai sketsa konseptual. Proses desain warna bisa diekspresikan dengan menggunakan metode spektrum warna dan diilustrasikan dengan diagram efek skematik sederhana untuk menyampaikan efek penerapan warna yang berbeda-beda di berbagai area atau lingkungan.
3.2 Denah, Elevasi, dan Sketsa Tiga Dimensi
Gambar 4-5 Denah lantai warna
Gambar 4-6 Tampilan Dinding Tema (Satuan: mm)
Gambar 4-7 Tampilan Elevasi Kanan (Unit: mm)
Gambar 4-8 Tampilan Elevasi Kiri (Unit: mm)
(1) Arah arus kunjungan penonton (Gambar 4-9).
(2) Rasio antara ruang publik, area pajangan, dan rute lalu lintas utama (Gambar 4-10, 4-11).
(3) Garis pandang setiap area pameran, pameran utama, dll. Perancang dapat mengekspresikan hasil pada tahap ini dengan menggunakan berbagai rencana lokasi dan diagram analisis planar. Setelah menentukan lokasi area pameran, area yang sesuai dari zona pameran juga harus dihitung sebagai referensi untuk desain yang mendalam.
Gambar 4-10 Gambar Isometri (1)
Gambar 4-11 Tampilan Isometrik (2)
Desain ruang pajangan perhiasan pertama-tama harus menarik perhatian audiens melalui perubahan ruang dan citra ruang. Gambar, struktur, dan warna haruslah baru, dan desain ruang pajangan harus memiliki kepribadian, variasi, dan kontras sekaligus menampilkan produk perhiasan dengan sempurna. Desain hubungan antara ruang pajangan adalah fondasi dari desain pajangan. Pada tahap ini, sangat penting untuk memahami dan menyempurnakan efek artistik secara keseluruhan dari keseluruhan aktivitas display. Proses pendalaman desain melibatkan penerapan tata letak spasial, mengekspresikan detail konstruksi melalui denah lantai dan gambar elevasi, dan secara akurat menyatakan dimensi untuk melengkapi desain setiap fasad dalam ruang desain tampilan.
Pada tahap ini, penjelasan rinci tentang tata letak, lemari pajangan, stan pameran, rak pajangan, model, dan elemen lainnya juga harus dinyatakan dengan jelas, termasuk lokasi spesifik, dimensi terperinci, metode konstruksi, dan bahan yang digunakan. Aspek desain teknis, seperti pencahayaan, multimedia, jaringan, dan fasilitas keselamatan kebakaran, juga harus berkolaborasi dengan departemen terkait dan menghasilkan gambar teknis yang sesuai, seperti distribusi pencahayaan dan diagram konfigurasi daya. Desain tata letak, desain papan nama, dan konten lain dalam ranah desain grafis juga harus dibahas dalam fase desain ini. Hasil yang diperoleh dari proses pendalaman ini harus terperinci, dengan data yang akurat, dan digambar sesuai dengan standar nasional, yang harus ditinjau oleh departemen terkait. Biasanya, gambar dibuat mengikuti standar nasional untuk gambar desain arsitektur dan interior. Simbol standar industri menunjukkan alat peraga, pencahayaan, dan elemen lainnya. Biasanya gambar dibuat dengan menggunakan norma-norma nasional untuk gambar desain arsitektur dan interior, dan dalam beberapa rentang, pengenal umum industri juga dapat digunakan untuk menunjukkan isi alat peraga, lampu, dan sebagainya.
Konten utama tata-letak, bentuk teks, ukuran tata-letak, posisi tata-letak, dan bahan yang digunakan, semuanya harus ditunjukkan dalam gambar desain. Kadang-kadang, untuk lebih secara naluri mencerminkan efek desain tata-letak dan menghitung luasnya, bagian tampilan bisa dibuka menurut arah aliran pengunjung dan direpresentasikan secara proporsional.
Apabila terdapat struktur dan bagian yang sangat rumit dengan tingkat kesulitan produksi yang tinggi dalam ruang desain, selain menggunakan denah umum, gambar elevasi, dan gambar bagian untuk mengekspresikan maksud desain, konten yang relevan juga bisa diekspresikan melalui sketsa tiga dimensi parsial.
3.3 Rendering
Penyajian rendering adalah langkah penting dalam presentasi desain. Sudut yang bagus dan rendering yang digambar secara indah, bisa memengaruhi performa desain secara keseluruhan. Sarana rendering pada umumnya mencakup gambar tangan dan gambar yang dihasilkan komputer. Sebelum meluasnya penggunaan desain komputer, rendering yang digambar tangan digunakan, menggunakan berbagai teknik seperti spidol, pensil warna, cat air, guas, dan sketsa. Dengan pesatnya perkembangan teknologi desain berbantuan komputer, daya ekspresif rendering komputer menjadi semakin kuat, sehingga memungkinkan representasi bahan dan warna desain yang lebih realistis dan nyaman, serta secara relatif dapat mensimulasikan efek nyata sepenuhnya.
Rendering merupakan langkah penting dalam proses desain dan berfungsi sebagai bahan referensi utama yang disajikan kepada klien. Apa pun cara ekspresi yang digunakan, hal ini terkait dengan keberhasilan atau kegagalan seluruh desain, jadi harus ada pertimbangan yang komprehensif mengenai desain dalam hal presentasi. Hal ini berfokus pada pengekspresian ruang dan bentuk utama yang dapat mencerminkan kreativitas desain (Gambar 4-12 hingga 4-18).
Gambar 4-12 Diagram Efek Ruang (1)
Gambar 4-13 Diagram Efek Spasial (2)
Gambar 4-14 Diagram Efek Spasial (3)
Gambar 4-15 Diagram Efek Spasial (4)
Gambar 4-16 Diagram Efek Spasial (5)
Gambar 4-17 Diagram Efek Spasial (6)
3.4 Model
Dalam desain pameran, gambar datar tidak dapat secara naluri menyampaikan volume dan struktur ruang. Model adalah bentuk ekspresi dan sarana yang paling langsung; melalui model, hubungan spasial setiap area pameran dapat diekspresikan dengan lebih jelas. Jika model digunakan untuk mempertimbangkan struktur dan pembagian ruang selama proses desain, ini bisa menempatkan proses kreatif perancang dalam lingkungan tiga dimensi yang intuitif. Hal ini lebih kondusif untuk segera memikirkan struktur ruang desain yang diselingi dan bentuk volumetrik dan menyesuaikan desain yang sesuai. Jika model spasial tiga dimensi sederhana dibuat di komputer, kelebihan dan kekurangan denah dapat dianalisis dari berbagai sudut.
Selama tahap presentasi rencana, model juga dapat digunakan sebagai sarana ekspresi untuk rencana tersebut. Pertama, dari struktur, ruang, volume, bahan, warna, dan bahkan cahaya, efek listrik dan aspek lain dari desain proporsi tertentu dari perwujudan visual, sehingga memiliki ekspresi spasial yang kuat, pemiliknya dapat lebih intuitif untuk memahami dan menghargai hasil desain. Kedua, model formal memiliki nilai referensi yang bagus untuk konstruksi selanjutnya. Ada banyak cara untuk membuat model formal, tetapi secara umum, ada dua jenis berikut: Satu jenis hanya mewakili skala dan proporsi desain tampilan dan struktur bentuk, sehingga persyaratan bahan relatif sederhana (kertas kartu model, papan organik, bahan kayu, dll.); jenis kedua menambahkan representasi bahan, warna, dan efek cahaya berdasarkan skala dan struktur bentuk, yang secara realistis mensimulasikan efek akhir dari rencana tersebut dan juga dapat digunakan untuk meningkatkan rencana dan mengidentifikasi potensi masalah.
Selain itu, untuk sebagian tampilan utama, desain sering kali menggunakan teknik presentasi khusus untuk menampilkan konten yang spesifik atau penting, misalnya, model khusus, pemandangan, model, peralatan multimedia, dll. Bagian-bagian ini sering kali menjadi fokus desain. Untuk mencocokkan presentasi konten tertentu, metode khusus perlu digunakan untuk produksi, dan tampilan utama ini biasanya memerlukan teknik khusus dan peralatan khusus untuk mencapai efek tertentu. Oleh karena itu, desain yang detail harus dibuat untuk area ini. Khusus untuk area yang menggunakan peralatan khusus, seperti pencahayaan khusus, perangkat mekanis, layar besar, dan peralatan optoelektronik, desain harus didasarkan pada persyaratan peralatan khusus untuk memastikan bahwa peralatan dapat beroperasi secara normal selama penayangan (Gbr. 4-19).
3.5 Tata Letak Efek Tampilan
Seluruh konsep desain dan proses acara pajangan perhiasan pada akhirnya harus disajikan dalam gambar dan bagan, yang merupakan tata letak efek pajangan. Ini adalah tanda utama dan hasil akhir dari desain tampilan yang sudah selesai. Ini mencakup aspek-aspek berikut:
(1) Pernyataan dan penjelasan konsep desain.
(2) Diagram tata ruang dan tata letak lantai secara keseluruhan dari desain pameran (Gambar 4-20).
(3) Gambar elevasi desain (Gambar 4-21, 4-22).
(4) Diagram efek tiga dimensi dan parsial dari gerai pameran, rak pajangan, lemari pajangan, dll. (Gambar 4-23).
Gambar 4-21 Tampilan ketinggian kabinet tampilan independen (1) (Satuan: mm)
Gambar 4-22 Tampilan ketinggian kabinet tampilan independen (2) (Satuan: mm)
Selain menampilkan konten di atas, juga penting untuk menampilkan efek desain grafis dari teks dan gambar yang ingin diekspresikan oleh perancang.
Bagi para desainer, menyelesaikan gambar desain bukan berarti proses desain sudah selesai. Dari segi desain pameran, merealisasikan sepenuhnya maksud desain melibatkan konstruksi, produksi, pemasangan, dan debugging. Menyelesaikan desain tata-letak untuk efek pameran, hanyalah akhir dari fase desain (Gambar 4-24).
