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成功するジュエリー展示空間デザインとジュエリー展示デザインのプロセス
空間のタイプ、レイアウト、デザイン手法、実施プロセスを探る
展示空間のデザインは、テーマ情報の伝達と広告効果に基づく、平面と立体の空間形態の総合的なデザインである。物理的なディスプレイ、レイアウト、照明、小道具、視聴覚、色彩など、人工的な空間環境デザインの分野に属する総合的なメディア手法によって、人々の心理的・生理的な要求を効果的に導き、特定の空間領域を占有することによって現れる。
ジュエリーディスプレイのデザインは、ディスプレイ活動全体のプランニング、各段階のデザインプロセス、そして全体のデザインをカバーし、デザインドキュメントの策定と実施プロセスの習得に重点を置いています。
国際宝飾展サイト
目次
セクション I ジュエリーの展示空間デザイン
1.ジュエリーの展示スペースの分類
ジュエリーの展示スペースは一般的に、総合展示とテーマ展示の2つに大別される。
宝飾品の総合展示会は広報の役割を重視し、主催者は政府機関や各省庁、あるいは業界団体や大規模な総合共同組織、有力企業などの専門組織であることが多い。このような展示会は規模が大きく、総合的なイメージ展示の役割を果たすことが多い（図3-1）。
図3-1 国際宝飾展会場
宝飾品のテーマ別展示会は、企業文化の展示や商品テーマの情報発信に重点が置かれ、主催者は製造企業、販売企業、業界団体などが一般的である。規模は小さいが、テーマと目的は明確である。
ジュエリーの展示スペースのデザインは、次のような点に注意する必要がある：
(1)陳列棚や展示用具の設計は、組み立てや分解が容易であるべきである。
(2) 独立したブランドの芸術的イメージ。
(3) 強力な広告宣伝。
(4) 安全で合理的な流線型のデザイン。
(5) 機能的な照明デザイン。
(6)合理的で機能的なレイアウトと適切な展示物の陳列が必要である。
(7）絶妙で豪華なディスプレイの雰囲気。
さらに、以下の2つの問題にも特別な注意を払う必要がある：
(1)平面レイアウト。整然とした見学ルートは、観客がゆったりと展示品を鑑賞できる。宝飾品の展示ボードや展示台は、そのほとんどが建物のインターフェイスに依存しているため、構造的に比較的単純な支持と構造になっている。特に貴重な宝飾品については、その価値や大きさに応じて適切な鑑賞距離を確保する必要がある。ジュエリーの展示スペースはショッピングモールのように雑然とせず、観客のためのスペースを確保し、十分な鑑賞時間を設けるべきである。ダイナミックな展示エリアでは、ゆったりと鑑賞できるように座席を配置する（図3-2）。
(2) ディスプレイスタイル。ジュエリーのディスプレイは、企業イメージやブランドイメージのニーズ、そしてジュエリーのファッショナブルな特性により、そのスタイルは実に様々である。ジュエリーの展示スペースは、美術展のように純粋なものではなく、様々な商業的な痕跡といくつかのファッショナブルな要素が混在していることが多い。ジュエリーの展示は通常、観客の視覚と心理的感覚を刺激し、展示効果を高めるために、特別なデザインやインスタレーションを採用している。しかし、空間全体のデザインにおいては、やはり統一された枠組みの中で、反復、グラデーション、変異などのバリエーションを求める必要がある。これらのバリエーションが一つの形に属する限り、空間は調和し統一される（図3-3）。
図3-2 老鳳翔宝石店（1）
図3-3 老鳳翔宝石店（2）
2.ジュエリー展示空間の構成
現代展示空間の機能要求によると、展示空間は周辺空間を含み、展示ホール上部空間と周辺地域空間の2つの部分から構成される。展示場の上部空間は展示場のイメージの拡張と拡大を意味し、周辺の地域空間は展示場のドア装飾、旗装飾、看板などが占める空間を意味する。
(1) 表示スペース
展示空間とは、さまざまなエリアや会場、スペースの中に展示物を重層的に展示することで、情報空間とも呼ばれる。
(2) 販売スペース
販売スペースとは、展示会場内に点在する販売拠点や受注・相談・商談スペースのこと。
(3) デモ・コミュニケーションスペース
デモ・コミュニケーションスペースは、展示活動をより親しみやすく、直感的で臨場感のあるものにするために設計されている。
(4) 共有スペース
共有スペースとは、休憩所、飲み屋、交通機関、待合所など、公共の利用や活動のための場所である。
(5) サービスおよび施設スペース
サービスおよび施設スペースには、保管スペース、スタッフエリア、受付エリア、ダイニングエリアなどが含まれる。
3.ジュエリー展示スペースの設計要件
(1) 空間的機能
空間機能は、展示ディスプレイ、デモンストレーション、コミュニケーション、トレードセールス、群衆整理など、さまざまな実用的機能のニーズを満たす。
この設計は、単に展示会場のレイアウトを分割し、配置するだけではない。レイアウトを分割・配置するにしても、考慮すべき点は多い。空間利用は合理的か、空間の組み合わせは "論理的 "か、小間スペースは適切か、鑑賞スペース、展示スペース、転換スペース、パブリックスペースなどの規模、色彩、動線はすべて適合していなければなりません。
(2) 空間心理学
空間心理学とは、機能的要件を満たす心理的・感情的効果を指す。例えば、子供の玩具に適した展示空間は、想像力を掻き立てられるような変わった形が多く、興味深い。
(3) 空間的な適時性
空間的な適時性は、展示スペースのフル活用を促進し、経済原則に従うべきである。安易に "大規模な工事 "をして作り直すのではなく、既製のモジュール式展示構造を使って斬新な空間を作り出すことが望ましい。
(4) 空間美学
空間美学は、効果的な空間機能デザイン、適切な空間心理デザインの基礎であり、空間美の基礎である。空間のイメージ感、リズム感、形式美が空間美学の要素であり、形式である。展示空間の美的デザインは、過度な変化を求めるのではなく、多様な統一性を求め、刺激を求めるのではなく、繊細さを求め、複雑さを求めるのではなく、単純さを求める。空間の消失」の領域は、展示空間設計の最高の美的基準である。
4.ジュエリー展示空間のデザイン手法
4.1 フロアプラン
見取り図は展示空間設計の基礎であり、全体の構想や設計の位置づけの第一歩であり、展示空間の創造的思考の出発点である。展示フロアプランを実施する際、以下の5点に注意する必要がある。
(1)デザイン原則に基づき、フロア全体のデザインスキームを策定する。空間構成の形態や小道具の形状など、隣接するブースのデザインスタイルを調査し、全体的な要素と局所的な要素が相互に補完・調整されるようにする。
(2)機能スペースの配置や展示物の陳列は、フロア全体の計画順序や展示物の利用プロセス、生活の流れ、技術的な手順に沿って配置する。
(3)展示物の陳列順序は流れ方向を反映させるべきであり、展示エリアは一般的に観客の訪問のために時計回りに構成される。
(4)大型展示物は床面より高い位置に展示し、エネルギー、水、ガスなどの支持源の設置を容易にし、最高の視認性を生み出す。使用する小道具の構成、展示ホールの空間イメージ、異なる展示スペースのコントラストとつながり、主要な展示物の展示手法などをよく考える必要がある。
(5)1日の最大訪問者数を予測する。
フロアデザインの種類は、展示物や会場の状況、来場者数と密接な関係があり、大きく分けて5種類ある。
(1）壁面配置方式：(1)壁面配置方式：壁面配置方式は直線配置方式とも呼ばれ、"一面 "や "三面 "から見る展示に適しています。開口部の少ない奥行きのある狭い会場に適しており、移動の連結や平行移動が容易です。
(2）中央配置方式：中央に配置された特殊な形状の主要な展示物を強調する方法である。展示物は「四面」または「集合」していることが多く、展示スペースは主に正方形、円形、半円形、三角形などの規則的な形をしており、複数の動線の交点に位置している。
(3）散乱配置方式散乱配置方式は、中央配置方式を発展させたもので、同一展示場内に複数の「四面」展示物群または集合展示物群を配置し、平面型としたものである。
(4）グリッド配置法グリッド配置法は、展示会の基本的な配置法として、ユニバーサルコンビネーションプロップスを使用した標準的なプッシュポジションによく登場します。
(5) ミックス配置法：ミックス配置法は、ほとんどのディスプレイが主に1つのタイプであり、他のタイプと組み合わせてミックスレイアウトアプローチを行う包括的なものである。
展示スペース設計のフロアプランは、展示スペースの芸術的設計品質を確保するための基礎である。展示フロアプランは、展示の機能的要件を満たさなければなりません。展示物を際立たせ、主要素と副要素を明確に区別し、まとまりを持たせ、明確で簡潔な流れを維持し、透明性を確保し、現実と抽象のバランスを取りながら、豊かな特徴と斬新なコンセプトを持つものでなければならない（図3-4）。
4.2 スペース構成と分割
全体の空間管理、会場仕切りにおいて、デザイナーは出展ユニット、展示テーマ、展示物の性格を総合的に把握し、運営スペースの位置づけや展示形態を的確に把握する必要があります。これにより、ユニット間の関係性の明確化や空間設計の位置づけが容易になります。その方法には以下のようなものがある。
ネスティング:包括的空間、母子空間とも呼ばれる。これは、大きなスペースが小さなスペースを含むことを指し、伝達される情報は同じテーマ・カテゴリーに属するべきであり、第一のスペースと第二のスペースの区別と簡略化が必要である。一般的に、小さなスペースの展示物は、より典型的で、より洗練され、より重要である。
オーバーラッピング:2つの展示スペースが部分的に重なっている。プレゼンテーションの2つのパートの要件は、関連または密接に関連しており、交差する共通点を持っている。
連続フロー:表示内容の2つの部分に明確なつながりはないが、空間に過度に明白な境界を作ることは好ましくない状況を指す。両者の間に柔軟な移行形態を作り、空間的な境界を和らげることで、情報交換の目的を達成することができる。
隣接ゾーニング:2つの空間は密接に繋がっているが、境界がはっきりしており、一般的に比較展示に適している。
分離レイアウト:空間を分離する空間デザイン手法により、展示内容の2つの部分を比較的独立させることができ、異なるテーマや展示物の性質の違いを際立たせることができる。
上記の方法を適用する場合、デザイナーはスペース構成の計算根拠も理解しておく必要があります。一般的な展示小間の規格（縦×横）は、国際規格の小間で300cmX300cm（9m）、200cmX500cm、250cmX400cm、200cmX400cmです。参加者数を出展時間で割ると、1時間あたりの人の流れが計算できます。スタッフ1人が1時間あたり20人の来場者に対応すると予想される場合、20を1時間あたりの人の流れで割ると、必要なスタッフが算出されます。人間工学的な分析データも、関連データを得るために利用できる。例えば、2人がコミュニケーションを取るのに必要な最適な平面スペースは約4～6mで、これより少ないと混雑感が生じ、多いと入場前に来場者が躊躇してしまう。したがって、スタッフの総数×（4～6m）で、来場者の動線とコミュニケーションに必要な正味面積の目安がわかる。これに展示小道具、展示配置、安全通路などの面積を加えると、各出展者のブースと展示エリアに必要な面積の合計となります。博物館やそれに類する展示の場合、展示設計のための面積配分は、実演、観察、研究学習などの機能性だけでなく、文化的な雰囲気や雰囲気を強調する必要性を考慮する必要がある。スペースの配分はもっとゆとりを持つべきである。形式は展示ブースの標準を採用することはほとんどなく、4.5m2 1人当たりの面積に1時間当たりの入場者数の4.5倍を乗じた面積に、展示小道具や展示物が占める面積を加えた面積が、展示スペース全体に必要な床面積の合計となる。
空間構成と分割は、経済的要因の影響も考慮すべきである。一等地の大きなブースは、オーナーの強い経済力を反映している（図3-5）。
4.3 タイミングと流れ
人々は展示環境の中で特定の活動を行い、特定の時間枠の中で特定の行動を完了したり、一連の流れに従ったりする。
移動ラインは、展示空間内での観客の軌跡である。シークエンスは全体的な動線であり、様々な展示空間を通過する時系列的な順序を決定し、展示空間の順序を反映し、多くの場合、展示棟の入り口から始まる。空間移動動線シークエンスの構成は、メインシークエンスからサブシークエンスへ、そしてサブシークエンスからメインシークエンスへ戻るなど、全体的な連続性を持っている。展示空間移動ラインシーケンスデザインは一般的にメインホール、サブホール、中央展示ホール、映画テレビホール、会議ホール、商談室、販売部、サービス部から構成される。
第一に、展示物の内容から導き出される科学的なプログラムに従って動線の方向を配置すること、第二に、既存の展示棟の空間関係を尊重し、それと調和することが不可欠であること、最後に、空間構成、回遊計画、フロア計画、空間構成を共に考慮することである。循環計画には4つの要件がある：第一に、順序の明確さ、第二に、簡潔性、利便性、認識可能性、第三に、柔軟性と調整可能性、第四に、火災安全性、セキュリティ、避難。
まず、線が循環を生み出す。展示スペースは線の関係に沿って配置することができ、循環は直線、曲線、ジグザグにすることができる。一貫性と連続性を確保するため、展示ホール間の循環は端から端までつながるようにする。線で空間を構成するのは、ほとんどが直列形式で、出入り口が安定し、奥行きが変化し、部屋が狭い古い展示棟でよく使われる。線の種類は、直線（「井」字型、平行、「一」字型、対角線を含む）と曲線（円弧、円形、曲線を含む）に分けられる。第二に、循環は点によって生成される。循環の構成には、終点と節点がある。終点は出口と入り口を指し、ノードは観客が移動中に選択を必要とする接続点である。終点やノードを中心にサーキュレーションを配置することで、放射状や多芯の形状を作り出すことができる。第三に、循環はグリッドによって生み出される。一般的に柱のない大空間で使用される、循環の組み合わせによって生成される線と点は、一般的に使用される循環形式の近代的な経済貿易展示会のための前提条件として、近代的な標準化された小道具の組み合わせシステムを適用します。グリッド形状は幾何学的形状（正方形、長方形、ひし形を含む）と多角形に分けられる。
さらに、空間動線のデザインは、サーキュレーションと密接な関係がある。展示と空間循環の問題は、内部空間における水平方向と垂直方向の交通に関係する。水平方向の交通のための合理的かつ科学的な配置と、垂直方向の交通のための適切な設計がなければ、展示空間は過密状態になり、活動や作業に混乱を引き起こす。現代の展示建築では、空間の流れは複雑に入り組んでいると言える。優れた群集の組織とスムーズな交通の流れは、設計の質に直結している。このことは、大型ショッピングモール、博覧会、博物館、展示ホールなど、人の往来が多い公共建築では特に重要であり、水平・垂直方向の交通と群集の整理が極めて重要である（図3-6）。
セクション II ジュエリー・ディスプレイのデザイン・プロセス
1.ジュエリー・ディスプレイ・デザインの手順
1.1 ジュエリー・ディスプレイ・デザインのための予備作業
ディスプレイ・デザインの一般的な原則によれば、ジュエリーのディスプレイ・デザインの下準備には通常、次のような点が含まれる。
(1) 事前の計画・準備作業
事前の計画作業とは、最初のアイデア、準備、構成など、ジュエリー・ディスプレイ活動全体の準備であり、これには以下も含まれる。 資金調達、広告マーケティング、宣伝、そして一連の準備活動。
(2) デザインプランとテキストスクリプトの決定
展示会のテキスト原稿を書くことは、ファッション・ディスプレイ・デザインの始まりである。
宝飾品展示イベントの一般的な台本の内容は、展示の目的、展示のテーマ、展示の主な内容、展示のポイント、展示品や資料の範囲、展示場所、展示時間などのほか、展示デザインの芸術形式、表現技法、環境雰囲気などの要件が含まれる（図4-1）。
詳細な台本：各セクションのメインタイトル、サブタイトル、テキストの内容、物理的なアイテムや画像、図表、統計などを含むこと。
(3) 技術データの収集と設計根拠
展示デザインの合理性、正確な予算、スムーズな設営を確保するためには、展示デザインを進める前に、関係するデータや技術資料を収集し、理解する必要がある。
1.2 ジュエリーディスプレイの全体設計段階
ジュエリー・ディスプレイの全体的なデザインは、展示スペースのレイアウト、芸術的なスタイル、ブランド文化、全体的なイメージ、主要な表現方法などをマクロなレベルで重視するデザイン活動である。具体的なデザイン活動の指針となる計画活動です。また、全体デザインは、クライアントや専門技術者との調整を繰り返すコラボレーションとコミュニケーションの段階でもあり、デザインの完成と成功のために必要なプロセスでもあります。
(1) 全体設計の内容
- 合理的な空間関係。
- ディスプレイの形の創造性。
- 全体のイメージを強調する。
- ブランドの意味合いを表現する。
(2) アートデザイン
芸術設計のプロセスは、常に全体設計と個別設計の両方と絡み合っている。全体的な芸術設計は展示活動全体のレイアウト、展示空間の構成と変化、全体の色調と地方色の対照関係、統一的なレイアウト設計、照明形式の決定、装飾形式の決定、その他の関連項目、例えばロゴ、ポスター、記念品、チケットなどの設計を含む（図4-2、図4-3）。
(3) テクニカル・デザイン業務
技術設計作業は芸術設計を補完し、展覧会全体の技術的保証となる。芸術設計の効果を円滑に実現するためには、芸術設計の過程で提起された技術的要求に対処することが必要であり、さらに設計意図を表現するために技術的に明確化しなければならない。この作業をテクニカルデザインと呼ぶ。
図4-2 ジュエリー展示会場
図4-3 芸術的な形態による商品の表示
1.3 展覧会デザインの実施段階
2.ジュエリー・ディスプレイのコピーライティング
2.1 設計文書の内容
(1) デザイン・プランニング
デザインプランニングには、事前の調査・分析が含まれ、調査・分析の結果に基づいてテーマや内容を明確にし、デザインコンセプトを提案する。また、展示資料の構成や表現もプランニングに含まれ、この作業の適否がその後のデザイン作業の進行に影響する。
(2) 設計報告書
デザインレポートは、デザインプランの最終的なまとめとプレゼンテーションです。デザインテーマ、デザイン素材、市場調査分析、顧客調査、展示会場調査、空間分析、動線分析、立体スケッチ、最終デザインなど、プロジェクト開始から完了までの全過程を記録する。デザインの成果を報告する手段のひとつである。
2.2 デザインプランの作成
完全で適切な計画には、真剣に取り組むことが必要だ。企画文の作成は、実際、展覧会デザインの真の始まりである。大規模な宝飾展の台本は、しばしば長い準備期間を必要とする。完全で適切な企画は宝飾展イベントの全体設計図であり、その準備作業は非常に必要である。ジュエリー展覧会企画の内容は以下の通りである：
(1) 展示の目的
(2）展覧会のテーマ
(3) 展示の主な内容。
(4) 展示の焦点。
(5) 展示物および資料の範囲。
(6) 展示場所。
(7) 開催時間。
(8) 展覧会の形式。
詳細なテキストでは、大見出し、小見出し、テキストの内容、物理的なオブジェクト、画像、統計図表などがすべて明確であることが要求され、さらにデザインの基礎となるディスプレイの小道具、照明、色、素材の使用についても具体的な要求がある。
2.3 デザイン・レポートの作成
デザイン・レポートの内容は以下の通り：
(1)はじめに
- 展示プランの会場の性質を紹介する。
- 展示デザインの理由と目的を分析する（これは、この企画デザインを実施する理由と、この企画に期待される結果と要件の説明である）。
(2) 設計の目的
本計画の実施目的、達成すべき要件等を記載する。
(3) 市場調査レポート
- 類似のディスプレイ・プロジェクトを理解し、調査する。
- 所有者を理解し、展示品を調査する。
- 観客の期待に関する研究。
- 展示場所の物理的環境の調査。
これらの点の調査は、次の設計ステップの参考資料としてデータチャートに整理され、その後の設計にも責任を持つことになる。
(4) デザインコンセプト
デザインコンセプトは、展示デザイン全体の魂であり、中心的なアイデアであり、デザイン開発の方向性を導くものです。デザインコンセプトは、デザイナーがプロジェクト、市場、展示会場、ターゲット層を総合的に分析することによって形成され、デザインの位置づけを導きます。
(5) コンセプトに関する情報
これには、コンセプトをサポートするビジュアル要素とテキスト素材が含まれる。コンセプト資料を整理・分析することで、フォームの主要なビジュアル要素を決定する。
(6）展示デザインセクションの分析
展示デザインセクションの分析には、主にデザインに必要なスペースの計画が含まれます。合理的な計画は、展示活動全体のセクションの割り当てと展示エリアの位置を考慮しなければなりません。
(7) 空間関係分析
展示スペースをより小さく、より機能的なエリアに分割し、これらのスペース間の関係を分析して、より合理的な分離方法を見つけ、その結果をチャートで表す。
(8) フロアプラン
フロアプランニングとは、展示スペースの合理的なレイアウトのことで、上面図を用いて比率で表される。
(9) 三次元スケッチ
各スペースの平面図をもとに、立体的なパーススケッチがデザインされる。
(10) レンダリング画像
レンダリング画像は、3次元のデザインスケッチに基づいて描かれた、またはコンピュータで生成された3次元の効果です（図4-4）。
(11) 謝辞
このデザイン提案に協力してくれたグループや個人に感謝する。
コピーライト @ Sobling.Jewelry - ジュエリー カスタムジュエリーメーカー、OEMおよびODMジュエリー工場
3. ジュエリー・ディスプレイ・デザインの実施
3.1 デザインスケッチを描く
デザインプランが確定したら、デザイナーの仕事は、全体のデザインスキームからアイデアやプランを実行に移すことだ。このプロセスもまた、デザインプランを深めていく。スケッチを描くことはデザインの意図を表現する最良の方法であり、スケッチを通してデザインのテーマやコンセプトを紹介し、デザインコンセプトの分析結果を深めることができる。デザインに有用な要素をどのように取り入れるか、ジュエリーブランドの文化をどのように融合させるか、ジュエリーそのものをどのように取り入れるか、これらはすべてこの段階で取り組むべき課題である。デザイナーは、さまざまな提案のスケッチを何枚も描きながら、最適な表現形式を見つけていきます。
デザイン実施プロセスにおいて、スケッチで対処する必要がある問題：
(1) ジュエリー・ディスプレイ・イベントの全体的なレイアウト、フロア分布、主要な視覚的形状。
(2) 主要な照明形態を決定し、それに対応するレイアウト設計原則を確立する。
(3)表示空間の構成とバリエーション、全体のカラーマッチング、各部のカラーコントラスト関係。
(4) ジュエリーのブランド文化、その意味合い、ディスプレイのテーマ。
設計段階を通じて全体の方向性を把握し、徹底的にプランを練り直すことが肝要である。重要な表示ポイントやディテールは、コンセプトスケッチとして繰り返し表現する。色彩設計のプロセスをカラースペクトラムの手法で表現し、簡単な模式的効果図で説明することで、さまざまなエリアや環境におけるさまざまな色の適用効果を伝えることができる。
3.2 平面図、立面図、三次元スケッチ
図4-5 カラー見取り図
図 4-6 テーマウォール表示（単位：mm）
図 4-7 右仰角表示（単位：mm）
図 4-8 左標高表示（単位：mm）
(1) 観客の流れの方向（図4-9）。
(2)パブリックスペース、展示エリアと主要動線の比率（図 4-10、4-11）。
(3)各展示エリアの視線、主な展示物など。設計者はこの段階で、様々な敷地図や平面解析図を用いて表現することができる。展示エリアの位置を決定した後、綿密な設計の参考として、対応する展示ゾーンの面積も算出する必要があります。
図 4-10 アイソメトリック図 (1)
図 4-11 アイソメトリック図 (2)
ジュエリーの陳列スペースのデザインは、まず空間の変化やイメージで観客を惹きつけなければならない。イメージ、構成、色彩は斬新であるべきで、陳列空間のデザインは個性、バリエーション、コントラストを持ちながら、ジュエリー商品を完璧に見せるものでなければならない。陳列空間の関係性のデザインは陳列デザインの基本である。この段階では、ディスプレイ活動全体の芸術的効果を把握し、洗練させることが不可欠である。設計の深化は、空間レイアウトの実施、平面図や立面図による施工の詳細表現、正確な寸法表記などを行い、ディスプレイ設計空間内の各ファサードの設計を完成させる。
この段階では、レイアウト、陳列棚、展示台、陳列棚、模型などの要素についても、具体的な位置、詳細な寸法、施工方法、使用材料などを明確に記載しなければなりません。照明、マルチメディア、ネットワーク、防火設備などの技術設計面でも、関連部門と協力し、照明配電図や電源構成図など、対応する技術図面を作成する必要がある。レイアウトデザインやサインデザインなど、グラフィックデザインの領域における内容も、この設計段階で対応しなければならない。この深化プロセスから得られる結果は、詳細で正確なデータを持ち、国家標準に従って描かれ、関連部門の審査を受ける必要がある。通常、図面は建築図面やインテリアデザイン図面の国家標準に従って作成される。業界標準の記号は、小道具、照明、その他の要素を示している。通常、図面は建築図面や内装図面の国家標準に従って作成されるが、小道具や照明器具などの内容を示すために、業界共通の識別記号を使用する場合もある。
レイアウトの主な内容、文字の形、レイアウトの大きさ、レイアウトの位置、使用する材料などをすべて設計図面に示す必要があります。レイアウトのデザイン効果をより直感的に反映させ、面積を計算するために、来訪者の流れの方向に合わせて展示パーツを展開し、比例的に表現することもあります。
設計空間に特に複雑な構造や製作難易度の高い部品がある場合、一般的な平面図、立面図、断面図で設計意図を表現するだけでなく、部分的な立体スケッチで関連する内容を表現することもできる。
3.3 レンダリング
レンダリングのプレゼンテーションは、デザイン・プレゼンテーションの重要なステップです。良いアングルで美しく描かれたレンダリングは、デザイン全体のパフォーマンスを左右する。レンダリングの手段には、一般的に手描きとコンピューター生成の画像がある。コンピュータ・デザインが普及する以前は、マーカー、色鉛筆、水彩絵の具、ガッシュ、スケッチなど、さまざまな技法を用いた手描きのレンダリングが行われていた。コンピュータ支援デザイン技術の急速な発展により、コンピュータレンダリングの表現力はますます強くなり、デザイン素材や色彩をよりリアルかつ簡便に表現できるようになり、実際の効果を比較的完全にシミュレートできるようになった。
レンダリングはデザインプロセスの重要なステップであり、クライアントに提示する主な参考資料となる。どのような表現手段を用いるにせよ、デザイン全体の成否に関わるものであり、プレゼンテーションの観点から総合的に検討する必要がある。デザインの創造性を反映できる主要な空間や形状を表現することに重点を置く（図4-12～図4-18）。
図4-12 スペース効果ダイアグラム(1)
図4-13 空間効果図（2）
図4-14 空間効果図（3）
図4-15 空間効果図（4）
図4-16 空間効果図（5）
図4-17 空間効果図（6）
3.4 モデル
展示デザインにおいて、平面的なイメージでは空間のボリュームや構造を直感的に伝えることはできません。模型は最も直接的な表現方法であり手段であり、模型を通して各展示エリアの空間関係をより明確に表現することができる。模型を使って空間の構造や分割を検討しながら設計を進めれば、デザイナーの創造プロセスを直感的な3次元環境に置くことができる。これは、デザイン空間の点在する構造や容積形状を速やかに考え、それに応じてデザインを調整することに、より貢献する。コンピュータ上で簡単な3次元空間モデルを作成すれば、プランの長所と短所をさまざまな角度から分析することができる。
プランのプレゼンテーションの段階で、模型はプランの表現手段として使用することもできます。第一に、構造、空間、容積、素材、色彩、さらには光、電気効果など、視覚的な具現化の一定の割合の設計の側面から、強い空間表現力を持ち、所有者はより直感的に設計の結果を理解し、評価することができる。第二に、この形式模型は後の建築に大きな参考価値がある。形式模型の作り方はいろいろあるが、一般的には次の2種類がある：一つはディスプレイデザインのスケールとプロポーション、形状構造のみを表現するもので、材料の条件は比較的簡単です（模型カード紙、オーガニックボード、木製材料など）。もう一つは、スケールと形状構造に基づいて、材料、色、光の効果の表現を加えるもので、プランの最終的な効果をリアルにシミュレートし、プランの改善や潜在的な問題の特定にも使用できます。
さらに、いくつかの重要なディスプレイでは、特別なモデル、シーン、模型、マルチメディア機器など、特定の、あるいは重要なコンテンツを紹介するために、デザインはしばしば特別なプレゼンテーション手法を用いる。これらの部分はしばしばデザインの焦点となる。特定のコンテンツのプレゼンテーションに合わせるためには、制作に特殊な手法を用いる必要があり、これらのキー・ディスプレイは通常、特定の効果を得るために特殊な技術や特殊な設備を必要とする。そのため、これらの部分については詳細な設計を行う必要がある。特に、特殊な照明、機械装置、大型スクリーン、光電子機器など特殊な機器を使用する部分については、表示中に機器が正常に動作するよう、具体的な機器の要件に基づいた設計が必要である（図4-19）。
3.5 ディスプレイ効果のレイアウト
ジュエリー・ディスプレイ・イベントのデザイン・コンセプトとプロセス全体は、最終的にディスプレイ効果のレイアウトである画像と図表で表現されなければならない。これは完成したディスプレイ・デザインのメイン・サインであり、最終結果でもある。それは以下の側面を含んでいます：
(1)デザインコンセプトの記述と説明。
(2) 展示デザインの全体的な空間計画とフロアレイアウト図（図4-20）。
(3) 設計の立面図（図 4-21、4-22）。
(4) 展示ブース、陳列棚、陳列棚などの立体図および部分効果図（図4-23）。
図 4-21 独立表示キャビネット(1)の立面図（単位：mm）
図4-22 独立表示キャビネット(2)の立面図（単位：mm）
上記のコンテンツを表示するだけでなく、デザイナーが表現したいテキストやイメージのグラフィックデザイン効果をアピールする必要がある。
デザイナーにとって、設計図面が完成したからといって、設計が終わったわけではない。展示デザインで言えば、設計意図を完全に実現するためには、施工、制作、設置、デバッグが必要である。展示効果のためのレイアウト設計の完了は、設計段階の終わりに過ぎない（図4-24）。
