Suomi 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Mitkä ovat avaintaidot korujen suunnitteluun: Materials, Techniques & Visual Presentation?
Korujen suunnittelun perimmäinen opas: Materiaalit, tekniikat ja renderöinti ammattilaisille.
Johdanto:
Haluatko oppia korusuunnittelun salat? Tässä oppaassa sukelletaan syvälle korumateriaalien ja suunnittelutekniikoiden maailmaan. Tutustu timanttien, helmien, jaden, akaatin ja muiden jalokivien koostumukseen. Tutustu yleisimpiin materiaaliyhdistelmiin, jotka tekevät malleistasi erottuvia. Opi herättämään koruideasi henkiin yksityiskohtaisilla käsin piirretyillä tekniikoilla ja 3D-esityksillä, joissa käytetään värikyniä, vesivärejä, tusseja ja digitaalisia työkaluja. Tämä opas kattaa kaiken, mitä tarvitset kauniiden ja ammattimaisten korumallien luomiseen, tavallisista kolmen näkymän kaavioista upeisiin visuaalisiin esityksiin.
Sisällysluettelo
I jakso Tekstuurin esittäminen
Edellisissä luvuissa selvitettiin korujen tuntemusta, käsin piirtämisen perusteita ja värien käyttöä. Seuraavaksi käsittelemme materiaalin esittämistä korusuunnittelussa.
Tässä luvussa esitellään pääasiassa jalokivien materiaalikoostumusta, yleisiä materiaaliyhdistelmiä, timanttien, helmien, jaden, akaatin, jalometallien, värillisen lasin, turkoosin, granaatin ja kristallimateriaalien esittelyä sekä vastaavia korusuunnittelutapausten esityksiä.
1. Jalokivien materiaalikoostumus
Luonnonjalokivet jaetaan kolmeen tyyppiin niiden koostumusominaisuuksien perusteella: jalokivet, jade ja koristekivet. Yleensä jalokivet ovat kirkkaan värisiä, läpinäkyviä ja niiden kovuus on yli 6. Niillä on myös hyvä läpinäkyvyys. Ne ovat osa luonnossa esiintyviä mineraalikiteitä, ja yleisiä jalokiviä ovat esimerkiksi rubiinit, safiirit, smaragdit ja peridootti; jadella on yleensä hyvä kiilto ja hieno rakenne, ja se soveltuu veistämiseen. Siinä yhdistyvät monet saman mineraalin pienet kiteet; yleisiä jadetyyppejä ovat muun muassa jadeiitti, opaali ja akaatti; koristekivissä on ainutlaatuisia kuvioituja rakenteita, ja niissä yhdistyvät erilaiset pienet mineraalikiteet. Ne ovat yleensä pehmeämpiä ja soveltuvat veistettäviksi teräksisillä työkaluilla, ja niitä käytetään usein käsitöiden, sinettien jne. valmistukseen, ja ne voidaan myös kiillottaa arkkitehtonisiksi koristeellisiksi paneeleiksi. Seuraavaksi analysoimme eri jalokivien materiaalikoostumusta.
Timantit ovat erittäin tiheitä hiilikiteitä; rubiinit ja safiirit ovat eri värisiä korundeja, kun taas korundi itsessään on väritön ja läpinäkyvä kristalli, jonka pääkomponentti on alumiinioksidi; smaragdit kuuluvat beryllimineraaliin, joka on eräänlainen beryllium-alumiinisilikaattimineraali; kissansilmä on orthorhombiseen järjestelmään kuuluva mineraali; kvartsi on eräänlainen kvartsikristallimineraali, jonka pääasiallinen kemiallinen komponentti on piidioksidi; opaali on eräänlainen opaali; turmaliini on eräänlainen turmaliini; jadeiitti on kovaa jadeiittia; Hetian jade on nefriittiä.
2. Yleiset materiaaliyhdistelmät
2.1 Hopea + timantti
2.2 Massiivikulta + Jade
2.3 Helmi + kiinteä kulta + timantti
2.4 Honey Amber + kiinteä kulta
2.5 Granaatti + jalometallit
2.6 Turkoosi + jalometallit
2.7 Esimerkki sekoitettujen materiaalien yhdistelmien suunnittelusta
3. Timantti
3.1 Raakatimanttien materiaalien esittely
Vaihe 01 Piirrä suorilla viivoilla ristin muotoinen opas. Hahmottele irtonaisen timantin perusmuoto suhteellisten mittojen perusteella.
Vaihe 02 Hienosäädä timantin ensisijaiset rakenteelliset linjat alkuperäisen luonnoksen päälle ja varmista tarkka perspektiivi.
Vaihe 03 Piirrä sisäpuoliset sivut kevyesti lyijykynällä ja viimeistele piirustus selkeillä ja tarkoilla viivoilla.
Vaihe 04 Päällystä paperi puhtaalla vedellä. Kun se on hieman imeytynyt, levitä laimennettu pohjakerros käyttäen cerulean sinistä ja sitruunankeltaista.
Vaihe 05 Sekoita ultramariinia ja violettia maalataksesi tummemmat alueet timantin pohjalla.
Vaihe 06 Syvennä yläosien varjoja ultramariinilla. Sekoita kohokohtia varten sitruunankeltaista ja pysyvää vaaleanvihreää.
Vaihe 07 Korosta jäljellä olevia alueita käyttämällä poltettua sienaa, violettia ja keltaista okraa. Säilytä hienovaraisuus - vältä ylikylläisyyttä.
Vaihe 08 Tehosta fasettiefektejä keskikeltaisella, pysyvällä vaaleanvihreällä ja safiirinsinisellä. Vahvista vaalean ja tumman välistä kontrastia.
Vaihe 09 Käytä valkoista guassia korostamaan kohokohtia ja heijastuksia. Säädä kokonaistasapaino renderöinnin viimeistelyä varten.
3.2 Timantti kaulakoru suunnittelu luonnos esitys
Vaihe 01 Piirrä kohtalaisen suuri ympyrä ympyrän muotoisen mallin viivoittimella.
Vaihe 02 Piirrä timanttiriipuksen ulompi U-kirjaimen muotoinen ääriviiva lyijykynällä.
Vaihe 03 Tarkenna timanttiriipuksen muotoa ja lisää paikallisia yksityiskohtia.
Vaihe 04 Piirrä kaulakorun ketjun yleiset ääriviivat löysillä, rennoilla viivoilla, jotta sommitelma saadaan valmiiksi.
Vaihe 05 Kevennä lyijykynäluonnosta pehmeällä pyyhekumilla värityksen helpottamiseksi. Levitä timanttialueelle haalea pohjakerros ceruleansinistä ja pistele sitten nopeasti violettia, jotta värit sekoittuvat luonnollisesti paperilla.
Vaihe 06 Kun pinta on kuivunut täysin, hahmottele timantin sisäiset särmät ultramariinilla ja määritä varjoalueet.
Vaihe 07 Sekoita sitruunankeltaista, liilanpunaista ja ceruleansinistä värimaailmaa rikastuttaaksesi värimaailmaa ja varmista, että edelliset kerrokset jäävät osittain näkyviin.
Vaihe 08 Levitä metalliketjuun pohjakerros keltaista okraa, joka viittaa vaalean ja tumman välisiin perussuhteisiin, mutta jättää tarkoituksellisesti aukkoja hengittävyyden takaamiseksi.
Vaihe 09 Käytä poltettuun sienaan kastetulla siveltimellä metallin varjojen yksityiskohtia ja häivytä ne sitten puhtaalla vedellä, jotta saat luonnolliset värisiirtymät.
Vaihe 10 Sekoita poltettua umbraa ja raa'an umbraa syventääksesi varjoja, parantaaksesi kontrastia ja kolmiulotteisuutta.
Vaihe 11 Korosta heijastavia alueita ja lisää viimeistelykipinää valkoisella maalilla linersiveltimellä, jolloin taideteos on valmis.
4. Helmet
4.1 Helmi-materiaalin esittäminen
Vaihe 01 Piirrä kohtalaisen suuri ympyrä ympyrän muotoisen mallin viivoittimella.
Vaihe 02 Kostuta vesivärisivellin puhtaalla vedellä ja levitä helmiäispinnalle pohjakerros keskikeltaista.
Vaihe 03 Paikanna varjostuksen ydinalue. Maalaa helmiäisen varjostetut osat keltaisella okran värillä siten, että edellinen kerros jää osittain näkyviin.
Vaihe 04 Jatka varjojen määrittelyä oranssilla voimistaaksesi vaalean ja tumman välistä kontrastia.
Vaihe 05 Maalaa heitetty varjo Paynen harmaalla. Säädä ja viimeistele taideteos valmiiksi.
4.2 Pearl rannekorun suunnittelu luonnos esitys
Vaihe 01 Hahmottele helmirannekkeen yleiset ääriviivat kevyesti kaarevilla viivoilla.
Vaihe 02 Määrittele helmiäisen muodot alustavan luonnoksen päälle löyhästi satunnaisilla viivoilla ja määritä niiden sijainti ja koko.
Vaihe 03 Kevennä luonnosta pehmeällä pyyhekumilla. Käytä pyöreää malliviivainta ja lyijykynää tarkentaaksesi puhdasta viivataidetta, säilyttäen siisteyden.
Vaihe 04 Levitä keskikeltainen pohjakerros helmille, varaa korostusalueet ja varmista, että väri sekoittuu tasaisesti.
Vaihe 05 Lisää keltaista okranväriä helmien varjoalueille lisäämään volyymia ja tilallista syvyyttä.
Vaihe 06 Maalaa metalliset liitinalueet norsunluunmustalla. Käytä laimennettua pigmenttiä (enemmän vettä, vähemmän maalia) jäljitelläksesi hopean hienovaraista metallinhohtoa.
Vaihe 07 Käytä Paynen harmaata renderöidäksesi rannekkeen varjon. Viimeistele yksityiskohdat ja viimeistele taideteos.
5. Jade
5.1 Jadeitti-turvaripustimen materiaalin esitys
Vaihe 01 Piirrä kohtalaisen suuri ympyrä ympyrän muotoisen mallin viivoittimella.
Vaihe 02 Piirrä pienempi ympyrä ensimmäisen ympyrän keskelle rakenteen tarkentamiseksi.
Vaihe 03 Sekoita cerulean sininen ja sitruunankeltainen. Levitä laimennettu pohjakerros läpikuultavaksi ja varaa korostusalueet.
Vaihe 04 Ennen kuin pohjakerros kuivuu kokonaan, lisää varjoja ja lisää värivaihtelua vesivärisiveltimellä, joka on kastettu ftalosyaniinisiniseen ja mahlavihreään.
Vaihe 05 Maalaa jade-riipuksen varjo norsunluunmustalla ja raa'alla umberilla viimeistelläksesi taideteoksen.
5.2 Käsin piirretty esitys Jadeite-kaulakorun suunnittelusta
Vaihe 01 Aloita osittaisesta leikkauksesta ja piirrä kaulakorun jade-riipuksen kukkakuvio lyijykynällä.
Vaihe 02 Hahmottele jadiriipuksen loput osat kaarevilla viivoilla ja tarkenna riipuksen muotoa.
Vaihe 03 Piirrä ketjun ääriviivat väljillä viivoilla.
Vaihe 04 Piirrä jaden sivukuvan ääriviivat oikealla olevaan tyhjään alueeseen, säädä viivoja tarkkuuden vuoksi ja säilytä siisti ulkoasu.
Vaihe 05 Sekoita Permanent Light Green ja Lemon Yellow jaden korostusalueiden maalaamiseen.
Vaihe 06 Sekoita Gem Green ja Sap Green keski- ja reunaosien väriksi, jotta saat jaden paikallisen värin esiin.
Vaihe 07 Levitä Medium Yellow -väriä metallisten kukkakuvioiden ja ketjun pohjakerrokseksi.
Vaihe 08 Käytä Yellow Ochre -väriä tummentamaan metallin varjoalueita ja vihjailemaan valon ja pimeyden perussuhteista.
Vaihe 09 Sekoita Raw Umber ja Burnt Sienna syventämään metallin varjoja ja lisäämään värikontrastia.
Vaihe 10 Kun teos on täysin kuivunut, käytä valkoisella pigmentillä varustettua sivellintä korostusten ja heijastusten rajaamiseen ja viimeistele teos.
6. Akaatti
6.1 Akaattimateriaalin edustus
Vaihe 01 Piirrä kohtalaisen suuri ympyrä ympyrän muotoisen mallin viivoittimella.
Vaihe 02 Piirrä materiaalin sisäiset rakenteet (esim. vaalean ja tumman väliset rajat) väljillä, rennoilla viivoilla.
Vaihe 03 Maalaa akaatin paikallinen väri vermilionilla. Lisää seokseen violettia ja levitä sitä varjoalueille.
Vaihe 04 Ota käyttöön ultramariini syventämään varjoja, rikastuttamaan värikerroksia ja tarkentamaan yksityiskohtia. Käytä sitruunankeltaista valaisevien pintojen hienovaraisiin korostuksiin.
Vaihe 05 Sekoita Paynen harmaata edellisiin akaattiväreihin varjostuksen maalaamiseksi ja huomioi ympäristön sävyjen vuorovaikutus.
6.2 Käsin piirretty esitys akaattirenkaiden suunnittelusta
Vaihe 01 Piirrä kevyesti akaattirannekkeen yleinen soikea ääriviiva lyijykynällä.
Vaihe 02 Määrittele rannekorun tarkka ääriviiva soikeaan muotoon ja selvennä sen rakenne, perspektiivi ja paksuus.
Vaihe 03 Tunnista valaistut alueet valonlähteen perusteella, hahmottele korostusmuodot ja viimeistele viivapiirros.
Vaihe 04 Sekoita karmiininpunainen väri runsaaseen veteen laimennettua pohjakerrosta varten. Levitä sitä rannekorulle ja sekoita sitten nopeasti keltaista okraa varjoalueille luonnollista häivytystä varten.
Vaihe 05 Rikastuta varjon sävyjä vermillionilla ja käsittele värisävyjä huolellisesti.
Vaihe 06 Syvennä varjoja tummemmalla vermillionilla ja purppuranpunaisella korostamaan materiaalin läpikuultavuutta ja suonimaista rakennetta.
Vaihe 07 Maalaa heitetty varjo käyttämällä norsunluunmustaa ja raakaväriä varmistaen, että varjon väritys vaihtelee vaalean ja tumman välillä.
7. Jalometallit
7.1 Kultahelmi Materiaalin esitys
Vaihe 01 Piirrä kohtalaisen suuri ympyrä ympyrän muotoisen mallin viivoittimella.
Vaihe 02 Piirrä kevyesti vaalean ja tumman rajaviiva kultaisen helmen sisälle satunnaisilla, väljillä viivoilla.
Vaihe 03 Maalaa kultahelmen pohjaväri Medium Yellow -värillä, ehdottaen vaalean ja tumman perusvaihtelua.
Vaihe 04 Käytä Yellow Ochre -väriä rajaamaan taideteoksen varjoalueita ja säilyttämään värikerrostuneisuuden tunnetta.
Vaihe 05 Lisää varjostuksiin pieni määrä oranssia värisyvyyden ja kontrastin lisäämiseksi.
Vaihe 06 Maalaa kultahelmien varjostin Ivory Black -värillä. Säädä kohokohtia valkoisella pigmentillä viimeistelläksesi taideteoksen.
7.2 Kultaisten renkaiden käsinpiirrosesitys
Vaihe 01 Piirrä jousen ääriviivat tarkasti lyijykynällä ja käytä kaksoiskerroksia jousen muodon korostamiseksi.
Vaihe 02 Piirrä sormusnauhan ääriviivat väljin viivoin perspektiivisääntöjä noudattaen ja varmistaen selkeä rakenteellinen määrittely.
Vaihe 03 Levitä Lemon Yellow -väriä pohjakerrokseksi rusetille.
Vaihe 04 Kun väri on hieman kuivunut, käytä Medium Yellow -väriä keulan varjojen rajaamiseen ja vaalean ja tumman välisen suhteen luomiseen.
Vaihe 05 Lisää oranssia väriseokseen syventääksesi jousen varjoja entisestään.
Vaihe 06 Maalaa sormusnauhan pohjakerros Lemon Yellow -värillä varmistaen, että väri sekoittuu tasaisesti, ja varaa korostukset.
Vaihe 07 Määrittele aluksi sormusnauhan varjot Medium Yellow -värillä.
Vaihe 08 Käytä keltaista okraa ja oranssia syventämään yleisiä varjoja ja tarkentamaan paikallisia yksityiskohtia.
Vaihe 09 Maalaa kultasormuksen varjo norsunluunmustalla ja keltaisella okrilla. Käytä valkoista pigmenttiä korostusten ja heijastusten määrittelyyn ja viimeistele taideteos.
8. Värillinen lasi
8.1 Värillisen lasimateriaalin esitys
Vaihe 01 Piirrä kohtalaisen suuri ympyrä ympyrän muotoisen mallin viivoittimella.
Vaihe 02 Levitä violetti lasimateriaalin pohjakerrokseksi. Päällystä paperi ensin vedellä, jotta väri jakautuu tasaisesti ja luonnollisesti.
Vaihe 03 Kun pinta on hieman kuivunut, sekoita violetti ja magenta varjojen maalaamiseen ja varaa valaistut alueet ilman täyttä peittävyyttä.
Vaihe 04 Rikastuta värivaihtelua lisäämällä varjoihin lisää violettia ja pieni määrä ultramariinia.
Vaihe 05 Maalaa lasimateriaalin varjo Paynen harmaalla sävyllä, joka korostaa kolmiulotteisuutta ja tilallista syvyyttä.
Vaihe 06 Korosta ja määritä heijastukset valkoisella pigmentillä viimeistelläksesi taideteoksen.
8.2 Värillisten lasihelmirannekorujen käsinpiirrosesitys
Vaihe 01 Hahmottele kevyesti lasirannekkeen perspektiiviviivat ja yleinen muoto lyijykynällä.
Vaihe 02 Pehmennä luonnosta pehmeällä pyyhekumilla. Hienosäädä rannekorun viivapiirrosta pyöreällä mallin viivoittimella varmistaen, että perspektiivi ja mitoitus ovat oikeat ja sopusuhtaiset.
Vaihe 03 Hahmottele lasihelmien sisäiset rakenteet (esim. vaalean ja tumman rajat, kohokohdat) löyhillä viivoilla.
Vaihe 04 Sekoita violetti väri veteen laimennettua pohjakerrosta varten ja levitä se rannekkeeseen.
Vaihe 05 Kun sävy on hieman kuiva, sekoita violetti sävy pienellä määrällä magentaa varjojen rajaamiseksi ja vihjaile vaalean ja tumman välisistä perussuhteista.
Vaihe 06 Yhdistä violetti ja ultramariini syventämään varjoja ja vahvistamaan kontrastia.
Vaihe 07 Sekoita norsunluunmustaa ja violettia maalataksesi varjostuksen. Korosta heijastuksia ja lisää kimallusta valkoisella pigmentillä viimeistelyyn.
9. Turkoosi
9.1 Turkoosin materiaalin edustus
Vaihe 01 Piirrä kohtalaisen suuri ympyrä ympyrän muotoisen mallin viivoittimella.
Vaihe 02 Levitä turkoosin pohjakerroksena ceruleansinistä ja varaa korostusalueet.
Vaihe 03 Kun väri on hieman kuivunut, sekoita ceruleansinistä ja ftalosyaniinisinistä turkoosin paikallisen värin maalaamiseen käyttämällä täyteläisempää sävyä.
Vaihe 04 Lisää ultramariinia syventämään varjoja. Maalaa turkoosin heitetty varjo Paynen harmaalla. Korosta kokonaissommittelua valkoisella pigmentillä viimeistelläksesi taideteoksen.
9.2 Turkoosin rannekorun muotoilun käsin piirtämisen esitys
Vaihe 01 Luonnostele korurasian yleismuoto lyijykynällä ja luo perspektiivi.
Vaihe 02 Hahmottele turkoosi rannekoru kevyesti löysillä, kevyillä viivoilla viimeistelläksesi sommittelun, säilyttäen asianmukaisen kerroksellisuuden.
Vaihe 03 Kevennä luonnosta pehmeällä pyyhekumilla. Määrittele rannekorun ja muiden elementtien ääriviivat tarkasti pyöreällä viivoittimella ja lyijykynällä ja tarkenna viivataidetta.
Vaihe 04 Levitä ceruleansinistä pohjakerroksena turkooseihin osiin ja varaa valkoiset sävyt korostuksiin hengittävyyden varmistamiseksi.
Vaihe 05 Maalaa loput helmet oranssilla, ultramariinilla ja sitruunankeltaisella, tasapainottaen lämpimiä ja viileitä sävyjä koko sommittelussa.
Vaihe 06 Aloita varjoalueiden rajaaminen ftalosyaniinisinisellä, keltaisella okralla, violetilla ja vermiljoonalla pitäen varjovärien peittävyys maltillisena.
Vaihe 07 Käytä korurasian pohjakerroksena poltettua umbraa. Maalaa laatikon varjot ja rannekorun varjo raa'alla umberilla, jolloin korostuu tilavuus ja tilallinen syvyys.
Vaihe 08 Maalaa sekä laatikon että rannekkeen varjot Paynen harmaalla. Viimeistele kohokohdat ja heijastukset valkoisella pigmentillä ja säädä sitten koko sommitelma valmiiksi.
10. Granaatti
10.1 Granaattimateriaalin esitys
Vaihe 01 Piirrä granaatin yleismuoto väljillä, juoksevilla viivoilla.
Vaihe 02 Hahmottele granaatin sisäinen vaalean ja tumman välinen raja kevyesti lyijykynällä.
Vaihe 03 Kevennä lyijykynäluonnosta pehmeällä pyyhekumilla. Levitä granaatin päälle sitruunankeltaista pohjakerrosta ja varaa valkoista valaistuille pinnoille.
Vaihe 04 Ennen kuin pinta kuivuu täysin, maalaa granaatin varjot cerulean sinisellä, jolloin värit sulautuvat luonnollisesti paperin kosteuden kanssa.
Vaihe 05 Sekoita smaragdinvihreää ja mahlavihreää syventääksesi varjoja. Yhdistä Paynen harmaata ja smaragdinvihreää maalataksesi granaatin heittovarjoja ja viimeistelläksesi taideteoksen.
10.2 Käsin piirretty esitys granaatti korvakorun suunnittelusta
Vaihe 01 Piirrä ohuen narun ääriviivat löysin, rennoin viivoin.
Vaihe 02 Piirrä lyijykynällä tarkasti korvakorukoukun ääriviivat jousen vasemmalle puolelle säilyttäen oikeat päällekkäisyys- ja perspektiivisuhteet.
Vaihe 03 Piirrä pyöreällä mallin viivoittimella kolme erikokoista ympyrää korvakorun muodon viimeistelyä varten.
Vaihe 04 Toista menetelmä ja piirrä toinen korvakoru eri näkökulmasta jousen oikealle puolelle, jolloin sommitelma vahvistuu.
Vaihe 05 Piirrä korvakorujen vaalean ja tumman rajaviivat ja korostetut alueet rennoilla viivoilla viivataiteen viimeistelyä varten.
Vaihe 06 Sekoita Permanent Light Green ja Lemon Yellow ja levitä pohjakerros pienimmälle granaattihelmelle.
Vaihe 07 Maalaa keskimmäisen granaattihelmen pohjakerros sekoittamalla Rose Madder ja magenta.
Vaihe 08 Levitä Cerulean Blue -väriä tasaisesti pohjakerrokseksi suurimmalle pohjan granaattihelmelle.
Vaihe 09 Kun se on hieman kuivunut, käytä Sap Green, Violet ja Sapphire Blue -väriä granaattien varjojen rajaamiseen, jolloin vaalean ja tumman välinen kontrasti korostuu.
11. Kristalli
11.1 Kristallimateriaalin esittäminen
Vaihe 01 Luonnostele kristallin yleinen ääriviiva luonnollisilla, virtaavilla viivoilla, jotka kuvaavat kristallin luonteenomaista muotoa.
Vaihe 02 Hahmottele kynällä kevyesti kristallin sisäinen rakenne erottamalla karkeasti korostetut ja varjostetut alueet.
Vaihe 03 Pehmennä lyijykynän viivoja pehmeällä pyyhekumilla. Laimenna ceruleansininen runsaalla vedellä ja levitä pohjakerros. Lisää nopeasti pysyvä vaaleanvihreä alareunaan värivaihtelua varten.
Vaihe 04 Sekoita tummempaa ceruleansinistä ja ftalosyaniinisinistä kristallin paikallisen värin maalaamiseksi. Häivytä reunat puhtaalla vedellä.
Vaihe 05 Sekoita ultramariinia, violettia ja smaragdinvihreää varjojen ja korostusten määrittelemiseksi ja korosta kristallin kromaattista monimuotoisuutta välttäen liiallista värikylläisyyttä.
Vaihe 06 Sekoita laimennettua norsunluunmustaa ja cerulean sinistä maalataksesi varjostuksen ja viimeistelläksesi taideteoksen.
11.2 Kristallirannekkeen muotoilun käsin piirtämisen esitys
Vaihe 01 Piirrä kristallirannekkeen ovaalinmuotoinen ääriviiva lyijykynällä.
Vaihe 02 Piirrä kevyesti kristallien paikat ja koot käyttämällä soikeaa rannekorun keskilinjaa.
Vaihe 03 Kevennä luonnosta pehmeällä pyyhekumilla. Määrittele rannekkeen ääriviivat tarkasti varmoilla, tasaisilla lyijykynäviivoilla ja korosta sen rakenteellisia piirteitä.
Vaihe 04 Levitä cerulean blue pohjakerroksena sinisiin kiteisiin, jaa värijako tarkoituksellisesti.
Vaihe 05 Sekoita hieman kuivuttuasi ultramariinia ja sitruunankeltaista sinisten kristallien varjojen ja yksityiskohtien määrittelemiseksi ja fasettiefektien luomiseksi.
Vaihe 06 Laimenna magenta vedellä violettikiteiden pohjakerrosta varten. Sekoita violettia ja ruusunmarjaa kuivumisen jälkeen varjojen maalaamiseksi ja vaalean ja pimeän suhteiden vihjaamiseksi.
Vaihe 07 Levitä keltaista okraa jäljellä oleviin keltaisiin kiteisiin ja varaa valkoiset värit korostuksia varten.
Vaihe 08 Kun väri on osittain kuivunut, käytä oranssia ja palanutta umbraa keltaisten kristallien yksityiskohtien hienosäätöön, jolloin lämpimät ja kylmät sävyt ovat tasapainossa.
Vaihe 09 Maalaa metalliketju ja liittimet norsunluunmustaksi. Pidä värit hillittyinä, jotta materiaalin paikallinen väri ja rakenne säilyvät.
Vaihe 10 Maalaa rannekkeen varjo kevyesti Paynen harmaalla ja säädä sen muotoa ja vaalean ja tumman vaihtelua perspektiivin mukaan.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Custom korujen valmistaja, OEM ja ODM korut tehdas
Jakso II Korujen suunnittelu ja esillepano
1. Tavallinen käsin piirretty kolminäkymäkaavio
Vaihe 01 Käytä ensin lyijykynää paperille ja piirrä kolmiulotteiset koordinaattiakselit etu- ja sivunäkymiä varten. Kolmiulotteisia koordinaattiakseleita käytetään apuviivoina kolmen näkymän kaavioiden piirtämisessä.
Vaihe 02 Naisten sormuksen kokomäärittelyjen perusteella hahmottele sormuksen etu- ja sivukuvan tärkeimmät osat suorilla viivoilla kiinnittäen erityistä huomiota sormuksen kolmen näkymän kaavion kokonaisrakenteeseen ja perspektiivisuhteisiin.
Vaihe 03 Piirrä ympyränkaaren avulla renkaan yleiset ääriviivat; voit käyttää tähän kompassia tai ympyränpiirustusmallia.
Vaihe 04 Tutustu yksityiskohtiin, kuvaa sormuksen etu- ja sivunäkymien sisäistä rakennetta ja säädä yleistä sommittelua.
Vaihe 05 Piirrä sormuksen sivukuvan vaakakoordinaattimittojen perusteella rennosti rengasosan yläkuvan ulkokontuuri rennoilla viivoilla.
Vaihe 06 Kuvaile sormuksen sisäinen rakenne ylhäältä päin ja selitä selkeästi muoto ja kuvio ja varmista, että kaikki piirretään viivoittimella tarkkuuden varmistamiseksi.
Vaihe 07 Käytä värikyniä nro 407, nro 409 ja nro 495 värittääksesi sormuksen kolmen näkymän piirroksen ja täydentäksesi piirroksen.
2. Kolmiulotteinen esitys värikynällä
Värikynillä värittäminen on helppo hallita, ja piirtäminen on kätevää ja nopeaa. Sitä käytetään nyt laajalti kaupallisissa korujen suunnittelupiirustuksissa. On tärkeää tehdä viivoista tasaisia, johdonmukaisia ja kerroksellisia värjäyksen aikana. Jos sävy vaikuttaa ensimmäisen värjäyksen jälkeen liian vaalealta, voit levittää lisää värikerroksia.
Naisten sormusten vakiokolmion piirtämismenetelmä on esitelty aiemmin. Seuraavaksi selitetään kolmiulotteisten kuvien esittämistä värikynillä. Alla on esitetty erityinen menetelmä merihevosrintakorun piirtämiseen käsin värikynillä.
Vaihe 01 Piirrä lyijykynällä merihevosrintakorun pään ja rungon yleiset ääriviivat.
Vaihe 02 Hahmottele merihevosrintakorun kiemurteleva pyrstö kaarien avulla.
Vaihe 03 Käytä rennosti ja rennosti vedettyjä viivoja hahmotellaksesi merihevon rintakorun siipien likimääräisen muodon.
Vaihe 04 Lisää edellisen vaiheen perusteella yksityiskohtia ja tarkenna merihevosrintakorun sisäistä rakennetta pyyhkimällä samalla ylimääräiset viivat pois.
Vaihe 05 Kun viivaluonnos on valmis, kevennä viivoja pyyhekumin avulla ja aloita väritys. Käytä värikyniä 404, 483 ja 487 merihevosrintakorun vatsan kultaisen reunuksen kuvaamiseen ja värikyniä 447 ja 445 keskimmäisen sinisen jalokiviosan värittämiseen.
Vaihe 06 Käytä värikyniä 487 hahmottamaan tarkasti merihevosrintakorun siivet ja käytä värikyniä 443, 445, 439 ja 429 kuvaamaan siipien värilliset timantit.
Vaihe 07 Käytä värikynää 487 merihevosrintakorun pään hahmottamiseen ja käytä värikyniä 404, 437, 426, 429 ja 430 muun muassa violettien ja vaaleanpunaisten timanttien kuvaamiseen.
Vaihe 08 Käytä värikyniä 487, 404 merihevosrintakorun hännän hahmottamiseen ja sisäisen rakenteen hienosäätöön sekä värikyniä 443, 463 ja 437 timanttiosan kuvaamiseen.
Vaihe 09 Käytä värikyniä 443, 439 ja 480 kuvan muokkaamiseen ja paikallisten yksityiskohtien kuvaamiseen, jolloin piirros on valmis.
Vinkkejä
Kultaisen materiaalin edustamisen avain on värin puhtaus, erityisesti tummilla alueilla. Lämpimiä sävyjä, kuten maankeltaista ja okraa, voidaan käyttää värejä käytettäessä. Jotkut aloittelijat käyttävät mielellään mustaa tummilla alueilla metallimateriaalin kontrastin korostamiseksi, mikä sen sijaan saa kullan värin näyttämään tylsältä. Muista siis olla käyttämättä liikaa mustaa tai välttää sitä mahdollisimman paljon ja yritä olla yhdistämättä mustaa muiden värien kanssa.
3. Akvarelli kolmiulotteinen esitys
Akvarelli on veden ja värin yhdistelmä. Sen maalausmenetelmä on hyvin läpinäkyvä, ja sen alla oleva väri näkyy läpi, kun värit menevät päällekkäin. Akvarellivärien kirkkaus ei ole yhtä suuri kuin värillisillä tusseilla, mutta väritys on syvempi, eivätkä värit muutu helposti pitkäaikaisessa säilytyksessä.
Akvarellivärin perustekniikoita on kahta tyyppiä: kuivamaalaus ja märkämaalaus. Kuivamaalaus voidaan jakaa tiettyihin menetelmiin, kuten kerrostamiseen, lasittamiseen, värin porrastamiseen ja kuivasiveltimellä tehtäviin tekniikoihin; märkämaalaus voidaan jakaa märkä-märkä-sekoittamiseen ja märkä-märkä-erotteluun. Seuraavassa selitämme jalokivirenkaiden akvarellien 3D-kuvien esittämisen.
Vaihe 01 Luonnostele jalokiven ulkokehä löysin, rennoin kaarevin vedoin käyttäen pohjana soikeaa muotoa.
Vaihe 02 Hahmottele kevyesti jalokiven fasettimuoto lyijykynällä.
Vaihe 03 Piirrä rengasnauhan ja koristelulinnun yleiset ääriviivat perspektiiviperiaatteiden mukaisesti.
Vaihe 04 Lisää jalokivikoristeita sormuksen reunoille rikastuttamaan mallia.
Vaihe 05 Hienosäädä sormuksen sisäisiä rakenteita (esim. timantteja). Aseta suhteellinen tarkkuus ja rakenteellinen selkeys etusijalle kevyellä kynän painalluksella.
Vaihe 06 Pehmennä edellisiä lyijykynän viivoja pehmeällä pyyhekumin avulla värjäyksen valmistelemiseksi välttäen tahraamista. Varmista, että heikot suuntaviivat jäävät näkyviin.
Vaihe 07 Aloita väritys: Maalaa loput sormuksen osat vaaleanpunaisella (magenta + sitruunankeltainen) ja hillityllä vihreällä (smaragdinvihreä + Paynen harmaa + kiinanvalkoinen) ensimmäiseksi pesuvärillä, pitäen värit ohuina ja läpikuultavina.
Vaihe 08 Syvennä värejä vähitellen kolmiulotteisuuden lisäämiseksi ja yksityiskohtien tarkentamiseksi (esim. jalokiven läpikuultava vaikutus). Säilytä kerroksellinen värivaihtelu.
Vaihe 09 Maalaa sormuksen varjo vaaleanpunaisella (magenta + sitruunankeltainen), korostaen kerroksittaisia sävyvaihteluita. Korosta heijastavia alueita ja varattuja valkoisia alueita valkoisella pigmentillä. Säädä ja viimeistele taideteos valmiiksi.
Vinkkejä
Platinan, valkokullan ja hopean esittämisessä voidaan luottaa ympäristön ja valonlähteen väreihin, kun akvarelliväriä käytetään sekoittamaan ja rikastuttamaan kuvan värejä. Keskisävyiset osat voidaan esittää harmaan sävyjä käyttäen.
4. Merkin kolmiulotteinen esitys
Merkkejä käytetään yleensä suunnittelun nopeaan esittämiseen. Monet suunnittelijat suosivat niitä niiden runsaiden värien, helpon värityksen, nopean renderöinnin ja siirrettävyyden vuoksi. Käsin piirretyissä korumuotoiluissa on tärkeää kiinnittää huomiota markkereilla tehtävien värien kerrostamissääntöihin ja markkerin siveltimen vetoihin sekä varmistaa, että värien väliset siirtymät ovat luonnollisia.
Seuraavassa kerrotaan, miten rannekorun kolmiulotteinen esitys voidaan piirtää käsin tussilla.
Vaihe 01 Aloita osittaisesta leikkauksesta ja luonnostele rannekkeen keskeinen rakenne lyijykynällä.
Vaihe 02 Määrittele perspektiivin perusteella paikallinen paksuus kevyesti edellisen luonnoksen päälle.
Vaihe 03 Hahmottele kolmionmuotoiset jalokivikoristeet rannekorun molemmin puolin lyijykynällä säilyttäen yleinen symmetria.
Vaihe 04 Jatka rannekorun lukon ääriviivojen hahmottelua viimeistelläksesi sommittelun.
Vaihe 05 Hahmottele rannekorun keskikuvio tarkasti teknisellä kynällä varmistaaksesi rakenteellisen selkeyden.
Vaihe 06 Piirrä kolmionmuotoiset jalokiven ääriviivat kaarevilla viivoilla säilyttäen tarkka perspektiivi ja päällekkäiset suhteet.
Vaihe 07 Viimeistele rannekkeen loput ääriviivat teknisellä kynällä. Pyyhi lyijykynän viivat puhtauden säilyttämiseksi.
Vaihe 08 Lisää ja tarkenna paikallisia yksityiskohtia tarkkuuden parantamiseksi.
Yksityiskohtaiset tekstuurilisäykset piirretään myös perspektiiviin perustuvilla viivoilla. Vasemmalla oleva kuva on suurennettu näkymä paikallisesta yksityiskohdan kaiverruksesta.
Vaihe 09 Levitä ensimmäinen värikerros kolmionmuotoisiin jalokiviin molemmin puolin käyttäen nro 67-merkintää.
Vaihe 10 Käytä nro 63- ja nro 183-merkkivaloja jalokivien varjoalueiden rajaamiseen, vaalean ja tumman kontrastin vahvistamiseen ja kolmiulotteisten ja realististen tekstuurien luomiseen.
Vaihe 11 Maalaa metallirimat paikalliseen väriin nro 141-merkkikynällä. Syvennä varjoja No.100-merkkiaineella ja muotoile valon ja varjon välisiä suhteita, äänenvoimakkuutta ja tilallista syvyyttä.
Vaihe 12 Levitä nro 17-merkintäkynää alempiin jalokiviin. Syvennä varjoja maltillisesti nro 16:lla välttäen edellisten kerrosten liiallista peittämistä.
Vaihe 13 Hienosäädä loput kohdat tussilla nro 68 ja värikynällä nro 461. Korosta valkoisella geelikynällä, säädä yksityiskohtia ja viimeistele teos.
Vinkkejä
Kun piirrät jalokiviä, heijastavien osien asianmukainen kuvaaminen on hyödyllistä niiden kiiltävän kiillon ja läpinäkyvän heijastavan laadun ilmaisemiseksi, mutta varo tekemästä heijastavista alueista liian huomiota herättäviä.
5. Graafinen tabletti Kolmiulotteinen esitys
5.1 Helmimateriaalin esittäminen graafisella tabletilla
Vaihe 01 Luo uusi kangas. Valitse "Hard Round Pressure Opacity" -sivellintyökalu ja aseta siveltimen kooksi 1600 pikseliä. Maalaa kohtuullisen kokoinen ympyrä keltaisella okravärillä.
Vaihe 02 Valitse keltainen okraympyrä "Magic Wand" -työkalulla. Vaihda "Soft Round Pressure Opacity" -sivellintyökaluun ja maalaa helmen varjot tummanruskealla.
Vaihe 03 Levitä vaaleampaa keltaisen okran sävyä helmiäisen ylä- ja alareunan kohokohtiin välttäen peittämästä pohjaväriä kokonaan ja varmista luonnolliset siirtymät.
Vaihe 04 Lisää heijastuksia vaaleankeltaisella värillä tehostamaan värien kerrostumista.
Vaihe 05 Vähennä siveltimen peittävyyttä arvoon 40%. Maalaa kohokohdat valkoisella, jotta vaalean ja tumman välinen kontrasti voimistuu ja kolmiulotteisuus korostuu.
Vinkkejä
Kun piirrät korostuksia, voit alentaa peittävyyttä sopivasti. Jos vaikutus ei riitä yhden yrityksen jälkeen, voit piirtää useita kertoja samaan kohtaan, jolloin värien siirtyminen on luonnollisempaa.
5.2 Kissansilmäkiven tekstuurin esittäminen grafiikkataululla
Vaihe 01 Luo uusi kangas. Valitse "Hard Round Pressure Opacity" -sivellintyökalu ja aseta siveltimen kooksi 1600 pikseliä. Maalaa kohtuullisen kokoinen ympyrä käyttäen hunter green -vihreää.
Vaihe 02 Valitse metsästäjänvihreä ympyrä "Magic Wand" -työkalulla. Vaihda "Soft Round Pressure Opacity" -sivellintyökaluun ja käytä mahlavihreää kissansilmän kiven paikallisena värinä varaten varjoalueita vaalean ja tumman rajalinjalla.
Vaihe 03 Maalaa puoliympyrä oikealle puolelle oliivinvihreällä värivaihtelun rikastuttamiseksi.
Vaihe 04 Levitä vaaleanvihreää sävyä pystysuoraan kiven keskeiselle korostusalueelle varmistaen luonnolliset siirtymät.
Vaihe 05 Lisää ympäristövärejä akvamariinilla vasemmalle ja oikealle reunalle pitäen peittävyys minimaalisena.
Vaihe 06 Vähennä siveltimen peittävyyttä arvoon 60%. Korosta valkoisella värillä kolmiulotteisuuden lisäämiseksi. Säädä ja viimeistele taideteos valmiiksi.
5.3 Representing the Ruby Material with a Graphics Tablet
Step 01 Create a “Draft” layer. Select gray and the “Hard Round Pressure Opacity” brush tool. Sketch the ruby’s general outline based on perspective principles.
Step 02 Lower the “Draft” layer’s opacity. Create a “Line Art” layer and accurately outline the ruby over the draft. Then hide the “Draft” layer’s visibility.
Step 03 On the “Line Art” layer, draw the ruby’s internal structure to showcase facet effects.
Step 04 Create a “Color” layer and set its blending mode to “Multiply”. Paint the ruby’s base color with crimson, staying within the outlines.
Step 05 Determine the light source direction. Use maroon to paint shadows, reserving reflection areas.
Step 06 Apply light red to the ruby’s highlighted surfaces.
Step 07 Deepen shadows with dark red to add color depth. Use the “Soft Round” brush tool to blend highlights and reflections naturally. Finalize details to complete the artwork.
5.4 Representing the Amber Material with a Graphics Tablet
Step 01 Create a new canvas. Select the "Soft Round Pressure Opacity" brush tool and set the brush size to 80 pixels. Use yellow ochre ( to paint the amber’s general shape and base color, capturing its characteristic form.
Step 02 Apply pale yellow to the amber’s central area, preserving edges from the previous layer to suggest thickness.
Step 03 Create a "Texture 1" layer. Select dark brown and reduce opacity to paint internal impurities and forms, conveying the amber’s translucent quality through simplified rendering.
Step 04 Create a "Texture 2" layer. Use bright yellow and dark red to define internal shadows and adjust color balance. Further refine light-dark relationships, then finalize the artwork to complete.
5.5 Drawing the Bracelet Rendering with a a Graphics Tablet
Step 01 Create a "Draft Reference" layer. Select the "Pencil" brush tool and set the brush size to 6 pixels. Sketch the bracelet’s composition roughly with black.
Step 02 Lower the "Draft Reference" layer’s opacity. Create a "Draft" layer and outline the bracelet’s overall shape, emphasizing local features and perspective accuracy.
Step 03 Lower the "Draft" layer’s opacity. Create a "Line Art" layer. Use the "Hard Round Pressure Opacity" brush tool to outline the central gemstone’s contour.
Step 04 Outline other decorative gemstones with precise lines and clear structural definition.
Step 05 Draw the metal chain’s contour.
Step 06 Outline remaining sections like the bracelet’s tail.
Step 07 Refine details and metal chain structures to complete the line art.
Step 08 Create a "Sapphire Color" layer. Use the "Hard Round Pressure Opacity" brush tool to apply sky blue as the main gemstone’s base color.
Step 09 Switch to the "Soft Round Pressure Opacity" brush tool. Paint highlights with light blue.
Step 10 Define shadows with dark blue to enhance three-dimensionality and light-dark contrast.
Step 11 Create a "Yellow Gem Color" layer. Use yellow tones to model the gemstone’s volume.
Step 12 Create a "Metal Chain Color" layer. Use the "Hard Round Pressure Opacity" brush tool to apply gray as the base color.
Step 13 Select the "Soft Round" brush tool. Reduce opacity to 75% and paint highlights/reflections on the metal chain based on the light source.
Step 14 Create a "Shadow" layer. Use the "Magic Wand" tool (check "Contiguous"), hold "Shift" to select inner/outer blank areas. Paint shadows with gray using the "Soft Round Pressure Opacity" brush tool. Adjust and complete the artwork.
5.6 Drawing the Earrings Rendering with a Graphics Tablet
Step 01 Create a “Draft Reference” layer. Select the “Pencil” brush tool and set the brush size to 6 pixels. Roughly sketch the bracelet composition with black.
Step 02 Lower the “Draft Reference” layer’s opacity. Create a “Line Art” layer. Use the “Hard Round Pressure Opacity” brush tool to outline the left earring’s hook connector.
Step 03 Draw the left earring pendant’s curves with loose lines and refine its internal structure.
Step 04 Continue outlining the contour of the right seahorse-shaped earring.
Step 05 Hide the “Draft Reference” layer. Adjust and refine local details of the line art.
Step 06 Create a “Left Earring Metal” layer set to “Multiply” blending mode. Apply yellow ochre as the hook’s base color.
Step 07 Paint shadows with dark brown. Use the “Soft Round Opacity” brush tool to add metallic highlights.
Step 08 Repeat the method to color metal parts on the left earring’s pendant.
Step 09 Create a “Left Earring Pendant Color” layer set to “Multiply”. Apply cyan as the starfish pendant’s base color.
Step 10 Use darker cyan for shadows and white for highlights to create three-dimensionality and spatial depth.
Step 11 Create a “Right Earring Metal” layer. Apply yellow ochre as the base color for the right earring’s metal parts.
Step 12 Use the same colors and methods as the left earring to paint shadows and highlights and model volume.
Step 13 Create a “Right Earring Pendant Color” layer. Continue coloring the right seahorse-shaped pendant.
Step 14 Create a “Pearl Color” layer. Apply magenta as the pearls’ base color. Define shadows/highlights. Finalize by adjusting the overall light-dark contrast and color balance to complete.
