Norsk bokmål 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Hva er de viktigste ferdighetene for smykkedesign: Materialer, teknikker og visuell presentasjon?
Den ultimate guiden til smykkedesign: Materialer, teknikker og gjengivelse for profesjonelle
Innledning:
Vil du lære hemmelighetene bak smykkedesign? Denne guiden dykker dypt ned i en verden av smykkematerialer og designteknikker. Oppdag sammensetningen av edelstener som diamanter, perler, jade, agat og mye mer. Utforsk vanlige materialkombinasjoner som får designene dine til å skille seg ut. Lær hvordan du kan gi liv til smykkeideene dine med detaljerte håndtegnede teknikker og 3D-representasjoner ved hjelp av fargeblyanter, akvareller, tusjer og digitale verktøy. Denne håndboken dekker alt du trenger for å skape vakre og profesjonelle smykkedesign, fra standarddiagrammer med tre visninger til fantastiske visuelle presentasjoner.
Innholdsfortegnelse
Del I Teksturrepresentasjon
De foregående kapitlene forklarte relevant kunnskap om smykker, det grunnleggende om håndtegning og bruk av farger. Nå skal vi diskutere materialrepresentasjon i smykkedesign.
Dette kapittelet introduserer hovedsakelig materialsammensetningen til edelstener, vanlige materialkombinasjoner, representasjonen av diamanter, perler, jade, agat, edle metaller, farget glass, turkis, granat og krystallmaterialer, og tilsvarende representasjoner av smykkedesignsaker.
1. Materiell sammensetning av edelstener
Naturlige edelstener deles inn i tre typer basert på deres sammensetningsegenskaper: edelstener, jade og prydsteiner. Generelt er edelstener sterkt fargede, har god gjennomsiktighet og en hardhet som er større enn 6. De er en del av naturlig forekommende mineralkrystaller, og vanlige edelstener er rubiner, safirer, smaragder og peridot. Jade har vanligvis god glans og en fin tekstur og egner seg godt til utskjæring. Den kombinerer mange små krystaller av samme mineral med vanlige typer jade, blant annet jadeitt, opal og agat; ornamentstein har unike mønstrede strukturer og kombinerer ulike små mineralkrystaller. De er generelt mykere og egner seg for utskjæring med stålverktøy, ofte brukt til å lage håndverk, segl osv., og kan også poleres til arkitektoniske dekorative paneler. Deretter vil vi analysere materialsammensetningen til forskjellige edelstener.
Diamanter er karbonkrystaller med høy tetthet; rubiner og safirer er korund som presenterer forskjellige farger, mens korund i seg selv er en fargeløs og gjennomsiktig krystall, med aluminiumoksid som hovedkomponent; smaragder tilhører mineralet beryll og er en type berylliumaluminiumsilikatmineral; katteøye er et mineral av det ortorhombiske systemet; kvarts er en type kvartskrystallmineral, med silisiumdioksid som sin viktigste kjemiske komponent; opal er en type opal; turmalin er en type turmalin; jadeitt er hard jadeitt; Hetian jade er nefrit.
2. Vanlige materialkombinasjoner
2.1 Sølv + diamant
2.2 Massivt gull + jade
2.3 Perle + massivt gull + diamant
2.4 Honey Amber + Solid Gold
2.5 Granat + edelmetaller
2.6 Turkis + edelmetaller
2.7 Eksempel på design av kombinasjoner av blandede materialer
3. Diamant
3.1 Representasjon av diamantråmateriale
Trinn 01 Bruk rette linjer til å tegne en korsformet guide. Skissér den løse diamantens grunnform basert på proporsjonale mål.
Trinn 02 Finpuss diamantens primære strukturelle linjer over den første skissen, og sørg for nøyaktig perspektiv.
Trinn 03 Tegn de indre fasettene lett med blyant, og fullfør undertegningen med klare, presise linjer.
Trinn 04 Bestryk papiret med rent vann. Når det er litt absorbert, påfører du et fortynnet basislag med ceruleanblått og sitrongult.
Trinn 05 Bland ultramarin med et hint av fiolett for å male de mørkere områdene ved diamantens bunn.
Trinn 06 Utdyp skyggene på de øvre partiene med ultramarin. Bland sitrongult og permanent lysegrønt til høylys.
Trinn 07 Forbedre de gjenværende områdene med brent sienna, fiolett og gul oker. Vær subtil - unngå overmetting.
Step 08 Forsterk fasetteffektene med medium gul, permanent lysegrønn og safirblå. Forsterk kontrasten mellom lys og mørke.
Trinn 09 Bruk hvit gouache for å fremheve høylys og refleksjoner. Juster den generelle balansen for å fullføre gjengivelsen.
3.2 Skisserepresentasjon av diamanthalskjededesign
Trinn 01 Bruk en linjal til å tegne en sirkel av moderat størrelse.
Trinn 02 Skiss den ytre U-formede konturen av diamantanhenget med en blyant.
Trinn 03 Finpuss formen på diamantanhenget og legg til lokale detaljer.
Trinn 04 Tegn det generelle omrisset av halskjedet med løse, uformelle linjer for å fullføre komposisjonen.
Trinn 05 Lys opp blyantskissen med et mykt viskelær for å gjøre fargeleggingen enklere. Påfør et svakt basislag med ceruleanblått på diamantområdet, og prikk deretter raskt med fiolett for å la fargene blande seg naturlig på papiret.
Trinn 06 Etter at overflaten har tørket helt, tegner du opp diamantens indre fasetter med ultramarin og definerer skyggeområder.
Trinn 07 Bland sitrongult, cinnoberrødt og ceruleanblått for å berike fargeskjemaet, og sørg for at tidligere lag forblir delvis synlige.
Trinn 08 Påfør et basislag med gul oker på metallkjeden, noe som antyder grunnleggende lys-mørke-forhold, samtidig som det etterlates tilsiktede mellomrom for pusteevne.
Trinn 09 Bruk en linerpensel dyppet i brent sienna til å detaljere metallets skygger, og bland deretter med rent vann for å få naturlige fargeoverganger.
Trinn 10 Bland brent umbra og rå umbra for å gjøre skyggene dypere og øke kontrasten og tredimensjonaliteten.
Trinn 11 Fremhev de reflekterende områdene, og legg til den siste glitringen med hvit maling ved hjelp av en linerpensel, og fullfør kunstverket.
4. Perler
4.1 Representasjon av perlemateriale
Trinn 01 Bruk en linjal til å tegne en sirkel av moderat størrelse.
Trinn 02 Fukt en akvarellpensel med rent vann, og påfør et grunnlag med mellomgul farge på perleflaten.
Trinn 03 Finn frem til skyggens kjerneområde. Bruk gul oker til å male de skyggelagte delene av perlen, og sørg for at det forrige laget forblir delvis synlig.
Trinn 04 Fortsett å definere skyggene med oransje for å forsterke kontrasten mellom lys og mørke.
Trinn 05 Mal slagskyggen med Paynes gråfarge. Juster og ferdigstill kunstverket for å fullføre.
4.2 Skisserepresentasjon av perlearmbåndets design
Trinn 01 Bruk buede linjer til å skissere omrisset av perlearmbåndet.
Trinn 02 Over den første skissen definerer du løst perleformene med tilfeldige linjer, og fastsetter deres posisjoner og størrelser.
Trinn 03 Gjør tegningen lysere med et mykt viskelær. Bruk en sirkelformet linjal og blyant til å finpusse den rene streken, slik at den blir pen.
Trinn 04 Påfør et basislag med middels gul farge på perlene, og reserver de markerte områdene for å sikre jevn fargeblanding.
Trinn 05 Legg gul oker i perlenes skyggeområder for å forsterke volum og romlig dybde.
Trinn 06 Mal metallkontaktområdene med elfenbenssvart. Bruk fortynnet pigment (mer vann, mindre maling) for å etterligne sølvets diskrete metallglans.
Trinn 07 Bruk Paynes gråfarge til å gjengi armbåndets slagskygge. Legg siste hånd på detaljene, og fullfør kunstverket.
5. Jade
5.1 Jadeite Safety Pendant Materialrepresentasjon
Trinn 01 Bruk en linjal til å tegne en sirkel av moderat størrelse.
Trinn 02 Tegn en mindre sirkel i midten av den første for å avgrense strukturen.
Trinn 03 Bland ceruleanblå med sitrongult. Påfør et fortynnet basislag for å skape en gjennomskinnelig tekstur, og reserver markeringsområdene.
Trinn 04 Før bunnlaget tørker helt, kan du bruke en akvarellpensel dyppet i ftalocyaninblått og saftgrønt for å legge skygger og forsterke fargevariasjonen.
Trinn 05 Mal jadeanhengets slagskygge med elfenbenssvart og rå umbra for å fullføre kunstverket.
5.2 Håndtegnet fremstilling av jadeitthalskjededesign
Trinn 01 Ta utgangspunkt i et partielt utsnitt og skissér blomsterkonturen på jadeanhenget på halskjedet med blyant.
Trinn 02 Bruk buede linjer til å skissere de resterende delene av jadeanhenget og avgrense anhengets form.
Trinn 03 Tegn omrisset av kjedet med løse linjer.
Trinn 04 Skiss jadens sidekontur i det tomme området til høyre, juster linjene for nøyaktighet og oppretthold en ren layout.
Trinn 05 Bland Permanent Light Green med Lemon Yellow for å male jadens lyse områder.
Trinn 06 Bland Gem Green og Sap Green for å fargelegge midt- og kantpartiene, slik at du fanger opp jadens lokale farge.
Trinn 07 Bruk Medium Yellow som underlag for blomstermotivene og kjedet i metall.
Trinn 08 Bruk Yellow Ochre til å gjøre skyggeområdene på metallet mørkere og antyde grunnleggende lys-mørke-forhold.
Trinn 09 Bland Raw Umber og Burnt Sienna for å utdype skyggene på metallet og forsterke fargekontrasten.
Trinn 10 Etter at kunstverket har tørket helt, bruker du en linerpensel med hvitt pigment til å definere høydepunkter og reflekser, og fullfører verket.
6. Agat
6.1 Representasjon av agatmateriale
Trinn 01 Bruk en linjal til å tegne en sirkel av moderat størrelse.
Trinn 02 Skissér materialets indre strukturer (f.eks. lys-mørke-grenser) med løse, tilfeldige linjer.
Trinn 03 Mal agatens lokale farge med vermilion. Tilsett fiolett i blandingen og bruk den på skyggeområdene.
Trinn 04 Bruk ultramarin for å utdype skygger, berike fargelag og avgrense detaljer. Bruk sitrongult for subtile høydepunkter på opplyste flater.
Trinn 05 Bland Paynes grå med de tidligere agatfargene for å male slagskyggen, og legg merke til samspillet mellom miljøets fargetoner.
6.2 Håndtegning av Agat-armbåndsdesign
Trinn 01 Tegn en lett skisse av det ovale omrisset av agatarmbåndet med en blyant.
Trinn 02 Definer armbåndets nøyaktige kontur innenfor ovalen, og tydeliggjør dets struktur, perspektiv og tykkelse.
Trinn 03 Identifiser de opplyste områdene basert på lyskilden, skissér markeringsformene, og fullfør strektegningen.
Trinn 04 Bland karmosinrødt med rikelig med vann for å lage et fortynnet basislag. Påfør det på armbåndet, og bland deretter raskt inn gul oker i skyggeområdene for naturlig blending.
Trinn 05 Berik skyggetonene med vermillion, og håndter fargeovergangene forsiktig.
Trinn 06 Utdyp skyggene med mørkere cinnoberrød og purpurrød for å understreke materialets gjennomskinnelighet og årede tekstur.
Trinn 07 Mal slagskyggen med elfenbenssvart og rå umbra, og sørg for lys-mørk variasjon i skyggenes farge.
7. Edelmetaller
7.1 Representasjon av gullperlemateriale
Trinn 01 Bruk en linjal til å tegne en sirkel av moderat størrelse.
Trinn 02 Tegn den lyse og mørke grenselinjen på innsiden av gullperlen med løse, løse streker.
Trinn 03 Mal gullperlens grunnfarge med Medium Yellow, med forslag til grunnleggende lys-mørke variasjoner.
Trinn 04 Bruk Yellow Ochre til å definere kunstverkets skyggeområder, og oppretthold en følelse av fargelagdeling.
Trinn 05 Tilsett litt oransje i skyggene for å gi fargedybde og forsterke kontrasten.
Trinn 06 Mal gullperlens slagskygge med Ivory Black. Juster høylysene med hvitt pigment for å fullføre kunstverket.
7.2 Håndtegning av gullringer
Trinn 01 Tegn buens kontur nøyaktig med blyant, og bruk doble lag for å fremheve formen.
Trinn 02 Tegn omrisset av ringbåndet med løse linjer etter perspektivregler, og sørg for en tydelig strukturell definisjon.
Trinn 03 Påfør Lemon Yellow som basislag på buen.
Trinn 04 Når den er litt tørr, bruker du Medium Yellow til å definere buens skygger og antyde forholdet mellom lys og mørke.
Trinn 05 Tilsett oransje i fargeblandingen for å gjøre skyggene på buen enda dypere.
Trinn 06 Mal ringbåndets bunnlag med Lemon Yellow, og sørg for jevn fargeblanding og reserver høydepunkter.
Trinn 07 Begynn med å definere ringbåndets skygger med Medium Yellow.
Trinn 08 Bruk Yellow Ochre og oransje for å utdype skyggene og finpusse lokale detaljer.
Trinn 09 Mal gullringens slagskygge med Ivory Black og Yellow Ochre. Bruk hvitt pigment til å definere høydepunkter og refleksjoner, og fullfør kunstverket.
8. Farget glass
8.1 Representasjon av farget glassmateriale
Trinn 01 Bruk en linjal til å tegne en sirkel av moderat størrelse.
Trinn 02 Påfør fiolett som underlag for glassmaterialet. Stryk papiret med vann først for å sikre en jevn og naturlig fargefordeling.
Trinn 03 Når overflaten er litt tørr, blander du fiolett med magenta for å male skyggene, og reserver de opplyste områdene uten full dekning.
Trinn 04 Berik fargevariasjonen ved å tilsette mer fiolett og en liten mengde ultramarin i skyggene.
Trinn 05 Bruk Paynes grå for å male glassmaterialets slagskygge, noe som understreker tredimensjonalitet og romlig dybde.
Trinn 06 Marker og definer refleksjoner med hvitt pigment for å fullføre kunstverket.
8.2 Håndtegning av armbånd med fargede glassperler
Trinn 01 Skiss glassarmbåndets perspektivlinjer og generelle form med en blyant.
Trinn 02 Myk opp utkastet med et mykt viskelær. Finpuss armbåndets streker ved hjelp av en sirkelformet linjal, slik at du sikrer nøyaktig perspektiv og proporsjonal størrelse.
Trinn 03 Skissér glassperlenes indre strukturer (f.eks. lys-mørke grenser, høydepunkter) med løse linjer.
Trinn 04 Bland fiolett med vann til et fortynnet basislag og påfør det på armbåndet.
Trinn 05 Når den er litt tørr, blander du fiolett med en liten mengde magenta for å definere skygger og antyde grunnleggende lys-mørke-forhold.
Trinn 06 Kombiner fiolett og ultramarin for å gjøre skyggene dypere og forsterke kontrasten.
Trinn 07 Bland elfenbenssvart med fiolett for å male slagskyggen. Fremhev refleksjoner og legg til glitter med hvitt pigment til slutt.
9. Turkis
9.1 Representasjon av turkis materiale
Trinn 01 Bruk en linjal til å tegne en sirkel av moderat størrelse.
Trinn 02 Påfør ceruleanblått som basislag på det turkise, og reserver de lyse områdene.
Trinn 03 Når det er litt tørt, blander du ceruleanblått med ftalocyaninblått for å male den turkise lokalfargen, med en mer mettet tone.
Trinn 04 Tilsett ultramarin for å gjøre skyggene dypere. Mal den turkise slagskyggen med Paynes grå. Fremhev helheten med hvitt pigment for å fullføre kunstverket.
9.2 Håndtegning av turkis armbåndsdesign
Trinn 01 Skisser smykkeskrinets generelle form med blyant, og etabler perspektiv.
Trinn 02 Skissér det turkise armbåndet lett med løse, lette linjer for å fullføre komposisjonen, og oppretthold riktig lagdeling.
Trinn 03 Lys opp tegningen med et mykt viskelær. Definer armbåndets og de andre elementenes konturer nøyaktig ved hjelp av en sirkelformet linjal og blyant, og finpuss strektegningen.
Trinn 04 Påfør ceruleanblått som basislag på de turkise partiene, og reserver hvitt til høydepunkter for å sikre pusteevne.
Trinn 05 Mal de resterende perlene med oransje, ultramarin og sitrongult, slik at du balanserer varme og kalde toner i hele komposisjonen.
Trinn 06 Begynn å definere skyggeområder med ftalocyaninblått, gul oker, fiolett og cinnober, og hold skyggefargedekningen behersket.
Trinn 07 Bruk brent umbra som smykkeskrinets basislag. Bruk rå umbra til å male skyggene og armbåndets slagskygge på smykkeskrinet, for å understreke volum og romlig dybde.
Trinn 08 Mal slagskygger på bakken for både esken og armbåndet med Paynes grå. Fullfør høylys og refleksjoner med hvitt pigment, og juster deretter hele komposisjonen for å fullføre.
10. Granat
10.1 Representasjon av granatmateriale
Trinn 01 Skiss granatens generelle form med løse, flytende linjer.
Trinn 02 Tegn lett opp granatens indre lys-mørke grenselinje med en blyant.
Trinn 03 Lys opp blyantskissen med et mykt viskelær. Påfør et basislag med sitrongult på granaten, og reserver hvitt på opplyste flater.
Trinn 04 Før overflaten tørker helt, maler du granatens skygger med ceruleanblå, og lar fargene blande seg naturlig med papirets fuktighet.
Trinn 05 Bland smaragdgrønt og sapgrønt for å gjøre skyggene dypere. Kombiner Paynes grå og smaragdgrønn for å male granatens slagskygge, og fullfør kunstverket.
10.2 Håndtegning av granatøreringens design
Trinn 01 Tegn omrisset av en tynn snor med løse, tilfeldige streker.
Trinn 02 Tegn konturen av en ørekrok på venstre side av strengen med en blyant, og sørg for å opprettholde riktig overlapping og perspektivforhold.
Trinn 03 Bruk en sirkelformet linjal til å tegne tre sirkler av ulik størrelse for å finne den endelige formen på øreringen.
Trinn 04 Gjenta metoden for å skissere en annen ørering fra et annet perspektiv på høyre side av strengen, slik at komposisjonen stivner.
Trinn 05 Skissér øredobbenes lyse og mørke grenselinjer og markerte områder med avslappede linjer for å fullføre strektegningen.
Trinn 06 Bland Permanent Light Green med Lemon Yellow for å legge et basislag på den minste granatperlen.
Trinn 07 Bland Rose Madder med magenta for å male underlaget for den midterste granatperlen.
Trinn 08 Påfør Cerulean Blue jevnt som underlag for den største granatperlen i bunnen.
Trinn 09 Når det er litt tørt, bruker du Sap Green, Violet og Sapphire Blue til å definere granatenes skygger og forsterke kontrasten mellom lys og mørke.
11. Krystall
11.1 Representasjon av krystallmateriale
Trinn 01 Skiss krystallens generelle kontur med naturlige, flytende linjer som fanger opp dens karakteristiske form.
Trinn 02 Tegn krystallens indre struktur lett opp med blyant, og skill grovt mellom markerte og skyggelagte områder.
Trinn 03 Myk opp blyantstrekene med et mykt viskelær. Fortynn ceruleanblå med rikelig med vann, og legg på et basislag. Legg raskt til permanent lysegrønn i underkanten for å få fargevariasjon.
Trinn 04 Bland mørkere ceruleanblått med ftalocyaninblått for å male krystallens lokale farge. Blend kantene med rent vann.
Trinn 05 Bland ultramarin, fiolett og smaragdgrønn for å definere skygger og høylys, slik at krystallens kromatiske kompleksitet kommer til sin rett, samtidig som du unngår overdreven metning.
Trinn 06 Bland fortynnet elfenbenssvart med ceruleanblått for å male slagskyggen, og fullfør kunstverket.
11.2 Håndtegning av krystallarmbånddesign
Trinn 01 Skiss det generelle ovale omrisset av krystallarmbåndet med en blyant.
Trinn 02 Bruk ovalen som armbåndets midtlinje, og skissér lett opp krystallenes plassering og størrelse.
Trinn 03 Gjør tegningen lysere med et mykt viskelær. Tegn armbåndets konturer med sikre, stødige blyantstreker som fremhever de strukturelle trekkene.
Trinn 04 Påfør ceruleanblått som basislag på de blå krystallene, og fordel fargene med hensikt.
Trinn 05 Når det er litt tørt, blander du ultramarin og sitrongult for å definere skygger og detaljer på de blå krystallene og skape fasetteffekter.
Trinn 06 Fortynn magenta med vann til de lilla krystallenes basislag. Etter tørking blander du fiolett og rosenkrapp for å male skygger og antyde forholdet mellom lys og mørke.
Trinn 07 Påfør gul oker på de gjenværende gule krystallene, og reserver det hvite til høydepunkter.
Trinn 08 Når den er delvis tørr, bruker du oransje med brent umbra for å finpusse detaljene i de gule krystallene og balansere de varme og kalde tonene.
Trinn 09 Mal metallkjedet og kontaktene med elfenbenssvart. Hold fargene diskrete for å bevare materialets lokale farge og tekstur.
Trinn 10 Mal armbåndets slagskygge lett med Paynes grå, og juster formen og variasjonen mellom lys og mørke ut fra perspektivet.
Copywrite @ Sobling.jewelry - Tilpasset smykkeprodusent, OEM og ODM smykkefabrikk
Del II Design og presentasjon av smykker
1. Standard håndtegnet diagram med tre visninger
Trinn 01 Først bruker du en blyant til å plassere og komponere på papiret, og tegner de tredimensjonale koordinataksene for forfra- og sidevyene. De tredimensjonale koordinataksene brukes som hjelpelinjer for å tegne diagrammer med tre visninger.
Trinn 02 Basert på størrelsesspesifikasjonene til damringen, skisserer du hoveddelene av ringen sett forfra og fra siden med rette linjer, og vær nøye med den overordnede strukturen og perspektivforholdene i trevisningsdiagrammet av ringen.
Trinn 03 Bruk en sirkelbue til å tegne det generelle omrisset av ringen; du kan bruke et kompass eller en sirkeltegningsmal til dette.
Trinn 04 Gå inn i detaljene, avbild ringens indre struktur forfra og fra siden, og juster den overordnede komposisjonen.
Trinn 05 Basert på de horisontale koordinatmålene for ringens sidebilde, tegner du den ytre konturen av ringens toppbilde med avslappede linjer.
Trinn 06 Tegn ringens indre struktur ovenfra, og forklar tydelig formen og mønsteret, og sørg for at alt er tegnet med linjal for å sikre nøyaktighet.
Trinn 07 Bruk fargeblyanter nr. 407, nr. 409 og nr. 495 til å fargelegge tegningen av ringen i tre synsvinkler og fullføre tegningen.
2. Tredimensjonal fremstilling med fargeblyant
Fargelegging med fargeblyanter er lett å mestre, og tegneprosessen er praktisk og rask. Det er nå mye brukt i kommersielle smykkedesigntegninger. Det er viktig å gjøre linjene jevne, konsistente og rike på lag under fargeleggingsprosessen. Hvis tonen virker for lys etter den første fargeleggingen, kan du legge på flere lag med farge.
Metoden for å tegne standard tre-visning av kvinners ringer har blitt introdusert tidligere. Deretter vil vi forklare representasjonen av tredimensjonale bilder ved hjelp av fargeblyanter. Nedenfor er den spesifikke metoden for håndtegning av sjøhestebrosjen med fargeblyanter.
Trinn 01 Bruk en blyant til å tegne omrisset av hodet og kroppen på sjøhestebrosjen.
Steg 02 Bruk kurver til å skissere den krøllete halen på sjøhestebrosjen.
Trinn 03 Bruk avslappede og uformelle linjer for å skissere den omtrentlige formen på sjøhestebrosjens vinger i henhold til det totale størrelsesforholdet.
Trinn 04 Basert på forrige trinn legger du til detaljer og finjusterer den indre strukturen i sjøhestebrosjen mens du visker ut overflødige linjer.
Trinn 05 Når du er ferdig med strektegningen, bruker du et viskelær til å gjøre linjene lysere og begynner å fargelegge. Bruk fargeblyantene 404, 483 og 487 til å tegne den gylne kanten på buken av sjøhestbrosjen, og bruk fargeblyantene 447 og 445 til å fargelegge den blå edelsteinsdelen i midten.
Trinn 06 Bruk fargeblyantene 487 til å tegne et nøyaktig omriss av vingene på sjøhestebrosjen, og bruk fargeblyantene 443, 445, 439 og 429 til å tegne de fargede diamantene på vingene.
Trinn 07 Bruk fargeblyant 487 til å tegne omrisset av hodet på sjøhestebrosjen, og bruk fargeblyantene 404, 437, 426, 429 og 430 til å tegne blant annet lilla og rosa diamanter.
Trinn 08 Bruk fargeblyantene 487, 404 til å skissere halen på sjøhestebrosjen og finpusse den indre strukturen, og bruk fargeblyantene 443, 463 og 437 til å tegne den fargede diamantdelen.
Trinn 09 Bruk fargeblyantene 443, 439 og 480 til å justere bildet ytterligere og gjengi lokale detaljer, og fullfør tegningen.
Tips
Nøkkelen til å representere gullmaterialet ligger i fargenes renhet, spesielt i de mørke områdene. Varme toner som jordgult og oker kan brukes når du bruker farger. Noen nybegynnere liker å bruke svart i de mørke områdene for å forsterke kontrasten til det metalliske materialet, noe som i stedet får gullfargen til å virke kjedelig. Husk derfor å ikke bruke for mye svart, eller unngå det så mye som mulig, og prøv å ikke kombinere svart med andre farger.
3. Tredimensjonal fremstilling i akvarell
Akvarell er en sammensmelting av vann og farge. Malemetoden har høy transparens, og den underliggende fargen vil skinne gjennom når fargene overlapper hverandre. Akvarellfarger har ikke like høy lysstyrke som farget blekk, men fargen er dypere, og fargene endres ikke så lett ved langtidslagring.
De grunnleggende akvarellteknikkene omfatter to typer: tørrmaling og våtmaling. Tørrmaling kan deles inn i spesifikke metoder som lagdeling, glassering, fargegradering og tørrbørsteknikker; våtmaling kan deles inn i våt-på-våt-blanding og våt-i-våt-gradering. Nedenfor vil vi forklare representasjonen av akvarell 3D-bilder av edelstenringer.
Trinn 01 Skiss edelstenens ytre kontur med løse, uformelle kurver, og bruk en oval form som utgangspunkt.
Trinn 02 Tegn lett opp edelstenens fasetterte form med en blyant.
Trinn 03 Tegn ringbåndet og dekorasjonsfuglens generelle konturer basert på perspektiviske prinsipper.
Trinn 04 Legg til utsmykninger av edelstener langs ringens kanter for å berike designet.
Trinn 05 Finpuss ringens indre strukturer (f.eks. diamanter). Prioriter proporsjonal nøyaktighet og strukturell klarhet med et lett blyanttrykk.
Trinn 06 Bløtgjør de tidligere blyantstrekene med et mykt viskelær for å forberede fargeleggingen, og unngå å viske ut. Sørg for at svake linjer forblir synlige.
Trinn 07 Begynn fargeleggingen: Bruk en liten akvarellpensel til å påføre ferdigblandede grønne toner langs edelstenens omriss, slik at du får et grunnleggende lys-mørke-forhold. Mal de resterende ringdelene med rosa (magenta + sitrongul) og dempet grønn (smaragdgrønn + Paynes grå + kinesisk hvit) i den første vasken, og hold fargene tynne og gjennomskinnelige.
Trinn 08 Gjør fargene gradvis dypere for å forsterke tredimensjonaliteten og avgrense detaljer (f.eks. edelstenens gjennomskinnelige effekter). Oppretthold lagvis fargevariasjon.
Trinn 09 Mal ringens slagskygge med rosa (magenta + sitrongult), og fremhev de lagvise toneskiftene. Fremhev reflekterende områder og reserverte hvite partier med hvitt pigment. Juster og ferdigstill kunstverket for å fullføre.
Tips
I fremstillingen av platina, hvitt gull og sølv kan man bruke farger fra omgivelsene og lyskilden når man bruker akvarell for å blande og berike fargene i bildet. Mellomtonedelene kan representeres ved hjelp av gråtoner.
4. Tredimensjonal representasjon av markøren
Generelt brukes tusjer til å gjengi designgjengivelser raskt. Mange designere foretrekker dem på grunn av deres rike farger, enkle fargelegging, raske gjengivelse og bærbarhet. I håndtegnet smykkedesign er det viktig å være oppmerksom på reglene for fargelegging med tusjer og penselstrøkene til tusjen og å sørge for at overgangene mellom fargene er naturlige.
I det følgende forklarer vi hvordan du bruker tusjer til å tegne en tredimensjonal fremstilling av et armbånd for hånd.
Trinn 01 Ta utgangspunkt i et delutsnitt og skissér armbåndets sentrale struktur med blyant.
Trinn 02 Basert på perspektivet definerer du den lokale tykkelsen over den forrige skissen.
Trinn 03 Tegn opp de trekantede smykkesteinsdekorasjonene på begge sider av armbåndet med en blyant, slik at symmetrien opprettholdes.
Trinn 04 Fortsett å skissere konturene av armbåndets lås for å fullføre komposisjonen.
Trinn 05 Skissér det sentrale designet på toppen av armbåndet nøyaktig med en teknisk penn, slik at strukturen blir tydelig.
Trinn 06 Tegn trekantede edelstenkonturer med buede linjer, og sørg for nøyaktig perspektiv og overlappende forhold.
Trinn 07 Fullfør armbåndets gjenværende konturer med en teknisk penn. Slett blyantstrekene for å bevare renheten.
Trinn 08 Legg til og finpuss lokaliserte detaljer for økt presisjon.
Detaljerte teksturtillegg er også tegnet med linjer basert på perspektiv. Bildet til venstre er en forstørret visning av den lokale detaljgraveringen
Trinn 09 Påfør det første fargelaget på de trekantede perlene på begge sider med tusj nr. 67.
Trinn 10 Bruk tusj nr. 63 og nr. 183 for å definere edelstenenes skyggeområder, forsterke kontrasten mellom lys og mørke og oppnå tredimensjonale og realistiske teksturer.
Trinn 11 Mal metallbekledningens lokale farge med markør nr. 141. Bruk markør nr. 100 til å utdype skyggene og forme forholdet mellom lys og skygge, volum og romlig dybde.
Trinn 12 Påfør markør nr. 17 på de nederste edelstenene. Bruk tusj nr. 16 til å utdype skyggene moderat, og unngå å dekke for mye av de foregående lagene.
Trinn 13 Finpuss de resterende delene med tusj nr. 68 og fargeblyant nr. 461. Marker med en hvit gelpenn, juster detaljer, og fullfør kunstverket.
Tips
Når du tegner edelstener, er det en fordel å avbilde de reflekterende partiene på riktig måte for å uttrykke deres skinnende glans og gjennomsiktige reflekterende kvalitet, men vær forsiktig så du ikke gjør de reflekterende områdene for iøynefallende.
5. Tredimensjonal representasjon på grafikkbrett
5.1 Representasjon av perlemateriale med et grafikkbrett
Trinn 01 Opprett et nytt lerret. Velg penselverktøyet "Hard Round Pressure Opacity", og sett penselstørrelsen til 1600 piksler. Mal en sirkel av moderat størrelse med gul oker.
Trinn 02 Bruk verktøyet "Magic Wand" til å velge den gule okerfargede sirkelen. Bytt til penselverktøyet "Soft Round Pressure Opacity" og mal perlens skygger med mørkebrun farge.
Trinn 03 Påfør en lysere nyanse av gul oker på perlens topp- og bunnhøydepunkter, slik at du unngår å dekke grunnfargen helt og sikrer naturlige overganger.
Trinn 04 Legg til refleksjoner med blekgult for å forsterke fargeleggingen.
Trinn 05 Reduser penselens opasitet til 40%. Mal høydepunkter med hvitt for å forsterke kontrasten mellom lys og mørke og fremheve tredimensjonaliteten.
Tips
Når du tegner høydepunkter, kan du senke opaciteten på passende måte. Hvis effekten ikke er nok etter ett forsøk, kan du tegne flere ganger i samme posisjon, noe som gjør fargeovergangen mer naturlig.
5.2 Representasjon av Cat's Eye Stone-tekstur med et grafikkbrett
Trinn 01 Opprett et nytt lerret. Velg penselverktøyet "Hard Round Pressure Opacity" og sett penselstørrelsen til 1600 piksler. Mal en sirkel av moderat størrelse med hunter green.
Steg 02 Bruk verktøyet "Magic Wand" til å velge den jegergrønne sirkelen. Bytt til penselverktøyet "Soft Round Pressure Opacity", og bruk sap green som lokal farge på katteøyesteinen, og reserver skyggeområder langs den lyse og mørke grenselinjen.
Trinn 03 Mal en halvsirkel på høyre side med olivengrønn for å berike fargevariasjonen.
Trinn 04 Påfør lysegrønt vertikalt på steinens sentrale markeringsområde, og sørg for naturlige overganger.
Trinn 05 Legg til miljøfarger med akvamarin på venstre og høyre kant, og hold dekningen minimal.
Trinn 06 Reduser penselens opasitet til 60%. Fremhev med hvitt for å forsterke tredimensjonaliteten. Juster og fullfør kunstverket for å fullføre.
5.3 Representasjon av rubinmaterialet med et grafikkbrett
Trinn 01 Opprett et "Draft"-lag. Velg grå og penselverktøyet "Hard Round Pressure Opacity". Skiss rubinens generelle omriss basert på perspektiviske prinsipper.
Trinn 02 Senk "Draft"-lagets opasitet. Lag et "Line Art"-lag og tegn rubinen nøyaktig over utkastet. Skjul deretter "Draft"-lagets synlighet.
Trinn 03 På "Line Art"-laget tegner du rubinens indre struktur for å vise fasetteffekter.
Trinn 04 Opprett et "Color"-lag og sett blandingsmodus til "Multiply". Mal rubinens grunnfarge med karmosinrød, og hold deg innenfor konturene.
Trinn 05 Bestem lyskildens retning. Bruk rødbrun til å male skygger, og reserver refleksjonsområder.
Trinn 06 Påfør lys rødt på rubinens markerte flater.
Trinn 07 Utdyp skyggene med mørkerødt for å gi fargedybde. Bruk penselverktøyet "Soft Round" for å blande høylys og refleksjoner på en naturlig måte. Fullfør detaljene for å fullføre kunstverket.
5.4 Representasjon av det gule materialet med et grafikkbrett
Trinn 01 Opprett et nytt lerret. Velg penselverktøyet "Soft Round Pressure Opacity", og sett penselstørrelsen til 80 piksler. Bruk gul oker ( til å male ravets generelle form og grunnfarge, slik at du fanger opp den karakteristiske formen.
Trinn 02 Påfør blekgult på det sentrale området av ravfargen, og behold kantene fra det forrige laget for å antyde tykkelse.
Trinn 03 Opprett et "Texture 1"-lag. Velg mørkebrunt og reduser opaciteten for å male indre urenheter og former, og formidle ravets gjennomskinnelige kvalitet gjennom forenklet gjengivelse.
Trinn 04 Opprett et "Texture 2"-lag. Bruk lysegult og mørkerødt for å definere interne skygger og justere fargebalansen. Finpuss forholdet mellom lys og mørke ytterligere, og fullfør deretter kunstverket for å fullføre.
5.5 Tegning av armbåndsgjengivelsen med et grafikkbrett
Trinn 01 Opprett et "Draft Reference"-lag. Velg penselverktøyet "Pencil" og sett penselstørrelsen til 6 piksler. Skiss armbåndets komposisjon grovt med svart.
Trinn 02 Senk opaciteten til laget "Draft Reference". Opprett et "Draft"-lag og skissér armbåndets overordnede form, med vekt på lokale trekk og perspektivisk nøyaktighet.
Trinn 03 Senk opaciteten til "Draft"-laget. Opprett et "Line Art"-lag. Bruk penselverktøyet "Hard Round Pressure Opacity" til å skissere konturen av den sentrale edelstenen.
Trinn 04 Skissér andre dekorative edelstener med presise linjer og tydelig strukturell definisjon.
Trinn 05 Tegn metallkjedens kontur.
Trinn 06 Skissere de resterende delene som armbåndets hale.
Trinn 07 Finpuss detaljer og metallkjedestrukturer for å fullføre strektegningen.
Trinn 08 Opprett et "Sapphire Color"-lag. Bruk penselverktøyet "Hard Round Pressure Opacity" til å påføre himmelblå som hovedsteinens grunnfarge.
Trinn 09 Bytt til penselverktøyet "Soft Round Pressure Opacity". Mal høydepunkter med lyseblått.
Trinn 10 Definer skygger med mørkeblått for å forsterke tredimensjonaliteten og kontrasten mellom lys og mørke.
Trinn 11 Opprett et "Yellow Gem Color"-lag. Bruk gule toner for å modellere edelstenens volum.
Trinn 12 Opprett et "Metal Chain Color"-lag. Bruk penselverktøyet "Hard Round Pressure Opacity" til å bruke grått som grunnfarge.
Trinn 13 Velg penselverktøyet "Soft Round". Reduser opaciteten til 75%, og mal høydepunkter/refleksjoner på metallkjeden basert på lyskilden.
Trinn 14 Opprett et "Shadow"-lag. Bruk verktøyet "Magic Wand" (merk av for "Contiguous"), og hold nede "Shift" for å velge indre/ytre tomme områder. Mal skyggene med grått ved hjelp av penselverktøyet "Soft Round Pressure Opacity". Juster og fullfør kunstverket.
5.6 Tegning av øredobber Rendering med et grafikkbrett
Trinn 01 Opprett et "Draft Reference"-lag. Velg penselverktøyet "Pencil" og sett penselstørrelsen til 6 piksler. Tegn armbåndets komposisjon grovt med svart.
Trinn 02 Senk opaciteten til laget "Draft Reference". Opprett et "Line Art"-lag. Bruk penselverktøyet "Hard Round Pressure Opacity" til å tegne omrisset av den venstre øredobbens krokkontakt.
Trinn 03 Tegn kurvene til den venstre øreringens anheng med løse linjer, og finpuss den indre strukturen.
Trinn 04 Fortsett å tegne konturen av den høyre sjøhestformede øreringen.
Trinn 05 Skjul laget "Draft Reference". Juster og finpuss lokale detaljer i strektegningen.
Trinn 06 Opprett et "Left Earring Metal"-lag med blandingsmodus "Multiply". Bruk gul oker som krokens grunnfarge.
Trinn 07 Mal skygger med mørkebrun farge. Bruk penselverktøyet "Soft Round Opacity" for å legge til metalliske høydepunkter.
Trinn 08 Gjenta metoden for å fargelegge metalldelene på den venstre øreringens anheng.
Trinn 09 Opprett et "Left Earring Pendant Color"-lag som er satt til "Multiply". Bruk cyan som grunnfarge på sjøstjernens anheng.
Trinn 10 Bruk mørkere cyan for skygger og hvitt for høylys for å skape tredimensjonalitet og romlig dybde.
Trinn 11 Opprett et "Right Earring Metal"-lag. Bruk gul oker som grunnfarge på metalldelene i den høyre øredobben.
Trinn 12 Bruk de samme fargene og metodene som på den venstre øreringen til å male skygger og høylys og modellere volum.
Trinn 13 Lag et lag med "Right Earring Pendant Color". Fortsett å fargelegge det høyre sjøhestformede anhenget.
Trinn 14 Opprett et "Pearl Color"-lag. Bruk magenta som grunnfarge på perlene. Definer skygger/høylys. Avslutt med å justere den generelle kontrasten mellom lys og mørke og fargebalansen for å fullføre.
