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Ce qui fait le succès d'une exposition de bijoux Conception des espaces et processus de conception d'un présentoir à bijoux
Explorer les types d'espaces, les aménagements, les méthodes de conception et le processus de mise en œuvre
La conception d'espaces d'exposition est une conception globale de formes spatiales planes et tridimensionnelles basée sur la transmission d'informations thématiques et d'effets publicitaires. Elle se manifeste par l'occupation d'une zone spatiale spécifique, guidant efficacement les exigences psychologiques et physiologiques des gens par le biais de présentations physiques, d'agencements, d'éclairages, d'accessoires, d'audiovisuels, de couleurs et d'autres méthodes médiatiques intégrées appartenant au domaine de la conception d'environnements spatiaux artificiels.
La conception d'une vitrine de bijouterie couvre la planification de l'ensemble de l'activité de présentation, le processus de conception à chaque étape et la conception globale, en mettant l'accent sur la maîtrise du processus de formulation et de mise en œuvre de la documentation relative à la conception.
Site de l'exposition internationale de la bijouterie
Table des matières
Section I Conception d'espaces d'exposition pour les bijoux
1. Classification des espaces d'exposition pour les bijoux
Les espaces d'exposition pour les bijoux comprennent généralement deux catégories principales : les expositions globales et les expositions thématiques.
L'exposition complète de bijoux met l'accent sur le rôle des relations publiques et les organisateurs sont généralement des agences gouvernementales, divers départements ou même des organisations spécialisées telles que des associations industrielles, de grandes organisations conjointes ou de puissantes entreprises. Ces expositions sont souvent de grande envergure et servent à présenter des images (figure 3-1).
Figure 3-1 Site de l'exposition internationale de la bijouterie
L'exposition thématique de bijoux met l'accent sur la présentation de la culture d'entreprise ou la transmission d'informations sur le thème du produit, les organisateurs étant généralement des entreprises de fabrication, des entreprises de vente ou des associations industrielles. Ces expositions sont généralement de petite taille, mais le thème et l'objectif sont très clairs.
La conception de l'espace d'exposition des bijoux doit tenir compte des aspects suivants :
(1) Les présentoirs et les outils d'exposition doivent être faciles à monter et à démonter.
(2) Image artistique indépendante de la marque.
(3) Une promotion publicitaire puissante.
(4) Conception rationalisée sûre et raisonnable.
(5) Conception d'un éclairage entièrement fonctionnel.
(6) Une disposition fonctionnelle raisonnable et une présentation appropriée des objets exposés sont nécessaires.
(7) Atmosphère de présentation exquise et luxueuse.
En outre, il convient d'accorder une attention particulière aux deux questions suivantes :
(1) Plan d'étage. Un parcours de visite ordonné permet au public d'apprécier les objets exposés de manière confortable et détendue. Les panneaux d'affichage et les présentoirs pour les bijoux dépendent principalement de l'interface du bâtiment, et leur structure et leur construction sont donc relativement simples. Des distances d'observation appropriées doivent être prévues pour les bijoux particulièrement précieux, en fonction de leur valeur et de leur taille. L'espace d'exposition des bijoux ne doit pas être aussi encombré que celui d'un centre commercial ; il faut laisser plus d'espace au public et lui accorder un temps d'appréciation suffisant. Dans les zones d'exposition dynamiques, des sièges doivent être disposés pour permettre aux visiteurs d'apprécier les objets exposés en toute tranquillité (figure 3-2).
(2) Style de présentation. Le style de présentation des bijoux varie considérablement en fonction des besoins de l'image de l'entreprise et de la marque et des caractéristiques de mode des bijoux. L'espace d'exposition des bijoux ne peut pas être aussi pur qu'une exposition d'art ; il mélange souvent diverses traces commerciales et quelques éléments de mode. L'exposition de bijoux utilise généralement des conceptions et des installations spéciales pour stimuler les sens visuels et psychologiques du public, renforçant ainsi l'effet de l'exposition. Toutefois, dans la conception globale de l'espace, il est toujours nécessaire de rechercher des variations telles que la répétition, le dégradé et la mutation dans un cadre unifié. Tant que ces variations appartiennent à une forme unique, l'espace sera harmonieux et unifié (figure 3-3).
Figure 3-2 Bijouterie Laofengxiang (1)
Figure 3-3 Bijouterie Laofengxiang (2)
2. La composition de l'espace d'exposition des bijoux
Conformément aux exigences fonctionnelles des espaces d'exposition modernes, l'espace d'exposition comprend l'espace périphérique, qui se compose de deux parties : l'espace supérieur du hall d'exposition et l'espace régional environnant. L'espace supérieur du hall d'exposition fait référence à l'extension et à l'élargissement de l'image du hall ; l'espace régional environnant fait référence à l'espace occupé par les décorations de la porte du hall, les décorations du drapeau, la signalisation, etc.
(1) Espace d'affichage
L'espace d'exposition fait référence à la présentation d'objets en couches successives dans différentes zones, lieux et espaces, également connus sous le nom d'espace d'information.
(2) Espace de vente
L'espace de vente désigne les points de vente et les zones de prise de commande, de consultation et de négociation disséminés dans le hall d'exposition.
(3) Espace de démonstration et de communication
L'espace de démonstration et de communication est conçu pour rendre les activités d'exposition plus conviviales, intuitives et réalistes.
(4) Espace partagé
Les espaces partagés sont des zones destinées à l'usage et aux activités publiques, notamment les aires de repos, les débits de boisson, les transports, les zones d'attente, etc.
(5) Espaces de services et d'installations
Les espaces de services et d'installations comprennent les espaces de stockage, les zones réservées au personnel, les zones de réception, les zones de restauration, etc.
3. Exigences en matière de conception des espaces d'exposition de bijoux
(1) Fonction spatiale
La fonction spatiale répond aux besoins de diverses fonctions pratiques telles que l'exposition, la démonstration, la communication, les ventes commerciales et l'organisation des foules.
Cette conception ne consiste pas simplement à diviser et à répartir l'agencement du hall d'exposition. Même lors de la division et de l'attribution de la disposition, il y a de nombreuses considérations à prendre en compte. L'utilisation de l'espace est raisonnable, la combinaison spatiale est "logique", l'espace du stand est approprié, et l'échelle, la couleur et le flux de l'espace d'appréciation, de l'espace d'exposition, de l'espace de transition, de l'espace public, etc. doivent tous être compatibles.
(2) Psychologie spatiale
La psychologie spatiale fait référence aux effets psychologiques et émotionnels qui répondent aux exigences fonctionnelles. Par exemple, un espace d'exposition adapté aux jouets pour enfants est intéressant et rempli de formes imaginatives et inhabituelles ; un espace d'exposition étroit, calme et structurellement exposé est propice à la création d'un sentiment de curiosité et d'un environnement psychologique moderne pour les expositions technologiques.
(3) L'actualité spatiale
L'opportunité spatiale devrait faciliter l'utilisation complète de l'espace d'exposition et adhérer aux principes économiques. Il est préférable d'utiliser des structures d'exposition modulaires prêtes à l'emploi pour créer de nouveaux espaces plutôt que de s'engager facilement dans une "construction à grande échelle" pour reconstruire.
(4) Esthétique spatiale
L'esthétique spatiale est le fondement d'une conception fonctionnelle efficace de l'espace, d'une conception psychologique appropriée de l'espace et la base de la beauté de l'espace. Le sens de l'image, le rythme et la beauté formelle de l'espace sont les éléments et les formes de l'esthétique spatiale. La conception esthétique des espaces d'exposition ne recherche pas des changements excessifs, mais plutôt une unité diversifiée ; elle ne recherche pas la stimulation, mais plutôt la subtilité ; elle ne recherche pas la complexité, mais plutôt la simplicité. La "disparition de l'espace" est la norme esthétique la plus élevée de la conception des espaces d'exposition.
4. Méthodes de conception des espaces d'exposition de bijoux
4.1 Plan d'étage
Le plan d'étage est le fondement de la conception de l'espace d'exposition, la première étape de la conception globale et du positionnement du design, et le point de départ de la pensée créative dans l'espace d'exposition. Les cinq points suivants doivent être pris en compte lors de la mise en œuvre du plan de l'espace d'exposition.
(1) Formuler le schéma général de l'aménagement du sol sur la base des principes de conception. Étudier les styles de conception des stands adjacents, tels que les formes de la composition spatiale et les formes des accessoires, afin de s'assurer que les éléments globaux et locaux se complètent et se coordonnent.
(2) La configuration des espaces fonctionnels et la présentation des objets exposés doivent être organisées en fonction de la séquence globale de planification des étages ainsi que du processus d'utilisation des objets exposés, du flux de vie et des procédures techniques.
(3) L'ordre de présentation des objets exposés doit refléter la direction du flux, et la zone d'exposition est généralement organisée dans le sens des aiguilles d'une montre pour les visites du public.
(4) Les grandes pièces d'exposition doivent être exposées au-dessus de la surface du sol afin de faciliter l'installation des sources d'énergie, d'eau et de gaz et de créer la meilleure visibilité possible. La structure des accessoires à utiliser, l'image spatiale du hall d'exposition, le contraste et la connexion entre les différents espaces d'exposition, ainsi que les techniques de présentation des objets clés doivent être bien pensés.
(5) Prévoir le nombre maximum de visiteurs à recevoir chaque jour.
Le type d'aménagement du sol est étroitement lié aux objets exposés, aux conditions du lieu et au nombre de visiteurs ; il existe cinq types principaux.
(1) Méthode de disposition murale : La méthode de disposition murale, également connue sous le nom de méthode de disposition linéaire, convient aux expositions qui sont vues d'un seul côté ou de trois côtés. Cette méthode convient aux lieux profonds et étroits comportant peu d'ouvertures, ce qui facilite la connexion et le flux parallèle des mouvements.
(2) Méthode de l'arrangement central : Cette méthode permet de mettre en valeur des objets clés ayant une forme particulière et placés au centre. Les objets exposés sont souvent "à quatre côtés" ou regroupés, et l'espace d'exposition a principalement des formes régulières telles que carrées, circulaires, semi-circulaires ou triangulaires, situées aux points d'intersection de plusieurs lignes de mouvement.
(3) Méthode de dispersion : La méthode de dispersion est une évolution de la méthode de disposition centrale, consistant en de multiples groupes d'objets d'exposition "à quatre côtés" ou d'objets d'exposition groupés, disposés dans le même hall d'exposition pour former un type planaire.
(4) Méthode de disposition en grille : La méthode de disposition en grille apparaît souvent dans les positions de poussée standard, en utilisant des accessoires de combinaison universels, comme une méthode de disposition fondamentale pour les expositions commerciales.
(5) Méthode d'agencement mixte : La méthode d'agencement mixte est une méthode globale, dans laquelle la plupart des affichages sont principalement d'un seul type, combiné à d'autres types dans une approche d'agencement mixte.
Le plan de l'espace d'exposition est le fondement de la qualité de la conception artistique de l'espace d'exposition. Le plan de l'espace d'exposition doit répondre aux exigences fonctionnelles de l'exposition. Il doit mettre en valeur les objets exposés, distinguer clairement les éléments principaux des éléments secondaires, s'intégrer de manière cohérente, maintenir un flux clair et concis, assurer la transparence et équilibrer la réalité et l'abstraction tout en étant riche en caractéristiques et innovant en termes de concept (figure 3-4).
4.2 Configuration et division de l'espace
En gérant l'espace global et en divisant le lieu, les concepteurs doivent avoir une compréhension globale des unités d'exposition, du thème de l'exposition et de la nature des objets exposés afin d'obtenir des informations précises sur le positionnement de l'espace opérationnel et la forme de l'exposition. Cela facilite la clarification des relations entre les unités et le positionnement de la conception de l'espace. Les méthodes sont les suivantes.
L'emboîtement: Également connu sous le nom d'espace inclusif ou d'espace mère-enfant. Il s'agit d'un grand espace contenant un espace plus petit, où les informations transmises doivent appartenir à la même catégorie thématique, avec des distinctions entre les espaces primaire et secondaire et des simplifications. En règle générale, les objets exposés dans l'espace plus petit sont plus typiques, plus raffinés et plus importants.
Chevauchement: Deux espaces d'exposition se chevauchent partiellement. Les exigences relatives aux deux parties de la présentation sont liées ou étroitement liées et présentent des points communs qui se recoupent.
Flux continu: Se réfère à la situation où deux parties du contenu de l'affichage n'ont pas de lien clair, mais où il n'est pas conseillé de créer des limites trop évidentes dans l'espace. Une forme de transition flexible peut être créée entre les deux, adoucissant les limites spatiales pour atteindre l'objectif d'échange d'informations.
Zonage adjacent: Deux espaces sont étroitement liés mais ont des limites claires, et conviennent généralement à des présentations comparatives.
Disposition distincte: Les deux parties du contenu de l'exposition peuvent être relativement indépendantes, en utilisant une méthode de conception spatiale qui sépare les espaces, ce qui peut renforcer la distinction entre les différents thèmes ou la nature des différentes expositions.
En appliquant les méthodes ci-dessus, les concepteurs doivent également comprendre la base de calcul de la configuration de l'espace. Les spécifications courantes des stands d'exposition (longueur x largeur) sont 300 cm x 300 cm (9 m) pour les stands standard internationaux, ou 200 cm x 500 cm, 250 cm x 400 cm et 200 cm x 400 cm. En estimant le nombre de participants divisé par la durée de l'exposition, vous pouvez calculer le flux horaire de personnes. Si chaque membre du personnel est censé servir 20 visiteurs par heure, en divisant 20 par le flux horaire de personnes, vous obtiendrez le nombre de personnes nécessaires. Les données d'analyse ergonomique peuvent également être utilisées pour obtenir des données pertinentes. Par exemple, l'espace plat optimal requis pour que deux personnes puissent communiquer est d'environ 4 à 6 mètres ; si cet espace est inférieur, les visiteurs auront l'impression d'être à l'étroit, et s'il est supérieur, ils hésiteront à entrer. Par conséquent, le nombre total d'employés ×(4~6m) peut fournir un chiffre approximatif de la surface nette nécessaire à la circulation et à la communication des visiteurs. En ajoutant la surface nécessaire aux accessoires, à l'agencement de l'exposition, aux passages de sécurité, etc., on obtient la surface totale requise pour le stand et l'aire d'exposition de chaque exposant. Dans le cas des musées et des expositions similaires, la répartition de l'espace pour la conception de l'exposition doit tenir compte de la nécessité de mettre l'accent sur l'atmosphère et l'ambiance culturelles, ainsi que sur la nature fonctionnelle de la démonstration, de l'observation et de l'apprentissage par la recherche. La répartition de l'espace devrait être plus généreuse. Le format adopte rarement la norme des stands d'exposition ; il est plutôt basé sur un espace de 4,5 m2 surface par personne multipliée par 4,5 fois le nombre de visiteurs par heure, plus la surface occupée par les accessoires et les objets exposés, ce qui équivaut à la surface de plancher totale requise pour l'ensemble de l'espace d'exposition.
La configuration et la répartition de l'espace doivent également tenir compte de l'impact des facteurs économiques. Des stands plus grands situés dans des endroits privilégiés reflètent la forte capacité financière du propriétaire (figure 3-5).
4.3 Calendrier et flux
Les personnes s'engagent dans des activités spécifiques dans l'environnement de l'exposition, en accomplissant certaines actions ou en suivant une séquence dans un délai spécifique.
La ligne de mouvement est la trajectoire du public dans l'espace d'exposition. La séquence est la ligne de mouvement globale, qui détermine l'ordre chronologique de passage dans les différents espaces d'exposition, reflétant l'ordre de l'espace d'exposition, qui commence souvent à l'entrée du bâtiment d'exposition. L'organisation de la séquence de la ligne de mouvement spatiale présente une continuité globale, par exemple de la séquence principale aux sous-séquences, puis des sous-séquences à la séquence principale. La conception de la séquence de mouvement de l'espace d'exposition comprend généralement le hall principal, les sous-salles, le hall d'exposition central, la salle de cinéma et de télévision, la salle de conférence, la salle de négociation, le département des ventes et le département des services.
Il y a trois principes pour déterminer la ligne de mouvement : premièrement, la direction de la ligne de mouvement doit être arrangée selon le programme scientifique dérivé du contenu des expositions ; deuxièmement, il est essentiel de respecter la relation spatiale du bâtiment d'exposition existant et d'être en harmonie avec lui ; enfin, la configuration spatiale, la planification de la circulation, la planification du sol et la composition spatiale doivent être prises en compte ensemble. La planification de la circulation doit répondre à quatre exigences : premièrement, la clarté de la séquence ; deuxièmement, la brièveté, la commodité et la reconnaissabilité ; troisièmement, la flexibilité et l'adaptabilité ; quatrièmement, la sécurité incendie, la sécurité et l'évacuation.
Il existe trois méthodes pour organiser la circulation : tout d'abord, les lignes génèrent la circulation. L'espace d'exposition peut être aménagé selon des relations de lignes, et la circulation peut être droite, courbe ou en zigzag. Pour assurer la cohérence et la séquence, la circulation entre les salles d'exposition doit être reliée d'un bout à l'autre. L'organisation de l'espace à l'aide de lignes se fait le plus souvent sous forme de séries, couramment utilisées dans les anciens bâtiments d'exposition dotés d'entrées et de sorties stables, de profondeurs variables et de salles de petite taille. Les types de lignes sont divisés en lignes droites (y compris la forme "井", parallèle, la forme "一", diagonale) et en lignes courbes (y compris l'arc, le cercle et la courbe). Deuxièmement, la circulation est générée par des points. Dans la composition de la circulation, il y a des points finaux et des nœuds. Les points d'arrivée font référence aux sorties et aux entrées ; les nœuds sont des points de connexion où le public doit faire des choix pendant le mouvement. L'organisation de la circulation autour des points d'arrivée ou des nœuds permet de créer des formes radiales et multicœurs. Troisièmement, la circulation est générée par les grilles. La ligne et le point produits par la combinaison de la circulation, généralement utilisés dans les grands espaces sans colonnes, appliquent un système moderne de combinaison d'accessoires standardisés comme condition préalable à l'exposition économique et commerciale moderne du format de circulation couramment utilisé. Les formes de la grille sont divisées en formes géométriques (y compris le carré, le rectangle, le losange) et en formes polygonales.
En outre, la conception des lignes de flux spatiales est étroitement liée à la circulation. La question de l'exposition et de la circulation spatiale concerne la circulation horizontale et verticale dans l'espace intérieur. En l'absence de dispositions raisonnables et scientifiques pour la circulation horizontale et de conceptions appropriées pour la circulation verticale, l'espace d'exposition sera surpeuplé, ce qui entraînera un chaos dans les activités et le travail. Dans l'architecture moderne des expositions, le flux de l'espace peut être décrit comme complexe et entrelacé. Une bonne organisation de la foule et un flux de transport fluide sont directement liés à la qualité de la conception. Ceci est particulièrement important dans les bâtiments publics à forte fréquentation, tels que les grands centres commerciaux, les expositions, les musées et les halls d'exposition, où la circulation horizontale et verticale et l'organisation de la foule sont cruciales (figure 3-6).
Section II Processus de conception des présentoirs à bijoux
1. La procédure de conception d'un présentoir à bijoux
1.1 Travail préliminaire pour la conception d'un présentoir à bijoux
Selon les principes généraux de la conception d'un présentoir, le travail préliminaire de conception d'un présentoir à bijoux comprend généralement les aspects suivants.
(1) Planification préliminaire et travaux de préparation
Le travail de planification préliminaire consiste à préparer l'ensemble de l'activité d'exposition de bijoux, y compris les idées initiales, la préparation et l'organisation, ce qui implique également la collecte de fonds, la publicité, le marketing et une série d'activités préparatoires.
(2) Détermination du plan de conception et du script de texte
La rédaction du texte de l'exposition est le début de la conception de l'exposition de mode.
Le contenu du scénario général d'une exposition de bijoux comprend l'objectif de l'exposition, le thème de l'exposition, le contenu principal de l'exposition, les points clés de l'exposition, la gamme des objets exposés et des matériaux, l'emplacement de l'exposition, la durée de l'exposition, ainsi que les exigences relatives à la forme artistique, aux techniques d'expression et à l'atmosphère environnementale de la conception de l'exposition, etc... (Figure 4-1).
Le script détaillé : Il doit comprendre le titre principal et les sous-titres de chaque section, le contenu du texte, les éléments physiques et les images, les graphiques, les statistiques, etc.
(3) Collecte des données techniques et de la base de conception
Pour garantir la rationalité de la conception de l'exposition, une budgétisation précise et une mise en place sans heurts, il est nécessaire de collecter et de comprendre les données et le matériel technique nécessaires avant de procéder à la conception de l'exposition.
1.2 Phase de conception globale du présentoir à bijoux
La conception globale d'une exposition de bijoux est une activité de conception qui se concentre sur la disposition de l'espace d'exposition, le style artistique, la culture de la marque, l'image globale et les principales méthodes d'expression à un niveau macro. Il s'agit d'une activité de planification qui oriente les efforts de conception spécifiques. La conception globale est également une étape de collaboration et de communication, impliquant une coordination répétée avec les clients et les techniciens professionnels, qui est un processus nécessaire à l'achèvement et au succès de la conception.
(1) Contenu de la conception générale
- Relations spatiales raisonnables.
- La créativité de la forme de l'affichage.
- Mise en valeur de l'image globale.
- Exprimer la connotation de la marque.
(2) Travail de conception artistique
Le processus de conception artistique est toujours lié à la fois à la conception globale et à la conception individuelle. La conception artistique globale implique la disposition générale de l'ensemble de l'activité d'exposition, l'organisation et la variation de l'espace d'exposition, le ton général et la relation de contraste des couleurs locales, la conception d'une disposition unifiée, la détermination des formes d'éclairage, la détermination des formes décoratives et d'autres éléments connexes tels que la conception du LOGO, des affiches, des souvenirs, des billets, etc. (figure 4-2, figure 4-3).
(3) Travaux de conception technique
Le travail de conception technique complète la conception artistique et constitue la garantie technique de l'ensemble de l'exposition. Pour mettre en œuvre sans heurts les effets de la conception artistique, il est nécessaire de répondre aux exigences techniques soulevées au cours du processus de conception artistique, et il faut également l'articuler techniquement pour exprimer davantage l'intention de la conception. Ce travail est connu sous le nom de conception technique.
Figure 4-2 Site d'exposition de bijoux
Figure 4-3 Présentation des produits sous des formes artistiques
1.3 Phase de mise en œuvre de la conception de l'exposition
2. Copywriting pour la conception de présentoirs de bijoux
2.1 Contenu de la documentation de conception
(1) Planification de la conception
La planification de la conception comprend la recherche et l'analyse préliminaires et, sur la base des résultats de la recherche et de l'analyse, elle clarifie le thème et le contenu et propose des concepts de conception. La planification comprend également l'organisation et l'expression de la documentation de l'exposition, et l'adéquation de ce travail affectera l'avancement du travail de conception ultérieur.
(2) Rapport de conception
Le rapport de conception est le résumé final et la présentation du plan de conception. Il documente l'ensemble du processus, du lancement à l'achèvement du projet, y compris le thème de la conception, les matériaux de conception, l'analyse de l'étude de marché, les enquêtes auprès des clients, l'étude du lieu d'exposition, l'analyse spatiale, l'analyse des flux, les esquisses tridimensionnelles et la conception finale. C'est l'un des moyens de rendre compte des résultats de la conception.
2.2 Rédaction du plan de conception
Un plan complet et pertinent exige que nous le prenions au sérieux. La rédaction du texte de planification est en fait le véritable début de la conception de l'exposition. Le scénario d'une grande exposition de bijoux nécessite souvent une longue période de préparation. Un plan complet et pertinent est le schéma de conception global de l'événement de l'exposition de bijoux, et son travail de préparation est très nécessaire. Le contenu de la planification d'une exposition de bijoux comprend
(1) Le but de l'exposition.
(2) Le thème de l'exposition.
(3) Le contenu principal de l'exposition.
(4) Le thème de l'exposition.
(5) Portée des expositions et du matériel.
(6) Le lieu de l'exposition.
(7) La durée de l'exposition.
(8) Le format de l'exposition.
Le texte détaillé exige que les titres principaux et secondaires, le contenu du texte, les objets physiques, les images, les tableaux statistiques, etc., soient tous clairs, et il existe des exigences spécifiques concernant l'utilisation d'accessoires de présentation, l'éclairage, les couleurs et les matériaux, qui serviront de base à la conception ultérieure.
2.3 Rédaction du rapport de conception
Le rapport de conception comprend les éléments suivants
(1) Introduction
- Présentez la nature du lieu où se déroule le plan d'affichage.
- Analyser les raisons et les objectifs de la conception de l'exposition (il s'agit d'une explication de la raison pour laquelle cette conception de projet est mise en œuvre et des résultats et exigences attendus de ce plan).
(2) Objectif de la conception
Décrire l'objectif de mise en œuvre de ce plan et les exigences à satisfaire, etc.
(3) Rapport d'étude de marché
- Comprendre et étudier des projets d'affichage similaires.
- Comprendre le propriétaire et enquêter sur les pièces à conviction.
- Recherche sur les attentes du public.
- Enquête sur l'environnement physique du lieu d'exposition.
L'étude de ces aspects sera organisée sous forme de tableaux de données qui serviront de référence pour l'étape suivante de la conception, qui est également une responsabilité pour la conception ultérieure.
(4) Concept de design
Le concept de design est l'âme et l'idée centrale de l'ensemble de la conception de l'exposition, guidant l'orientation du développement du design. Le concept de design est formé par l'analyse complète du projet, du marché, du lieu d'exposition et du public cible effectuée par le designer, ce qui conduit au positionnement du design.
(5) Informations sur le concept
Il s'agit d'éléments visuels et textuels qui soutiennent le concept. L'organisation et l'analyse du matériel conceptuel permettent de déterminer les principaux éléments visuels du formulaire.
(6) Analyse des sections de la conception de l'exposition
L'analyse des sections de la conception de l'exposition implique principalement la planification de l'espace nécessaire à la conception. Une planification raisonnable doit tenir compte de la répartition des sections pour l'ensemble de l'activité d'exposition et de l'emplacement des zones d'exposition.
(7) Analyse des relations spatiales
Diviser l'espace d'exposition en zones plus petites et plus fonctionnelles, analyser les relations entre ces espaces pour trouver une façon plus raisonnable de les séparer et représenter les résultats à l'aide de graphiques.
(8) Planification des étages
Le plan d'occupation des sols est la disposition rationnelle de l'espace d'exposition, représentée proportionnellement à l'aide d'une vue de dessus.
(9) Croquis en trois dimensions
Un croquis en perspective tridimensionnelle est conçu sur la base du plan de chaque espace.
(10) Image rendue
Une image rendue est un effet tridimensionnel dessiné ou généré par ordinateur sur la base du croquis de conception tridimensionnelle (figure 4-4).
(11) Remerciements
Nous remercions les groupes et les personnes qui nous ont aidés à élaborer cette proposition de conception.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Fabricant de bijoux sur mesure, usine de bijoux OEM et ODM
3. Mise en œuvre de la conception d'un présentoir à bijoux
3.1 Dessiner l'esquisse de la conception
Une fois le plan de conception confirmé, la tâche du concepteur consiste à mettre en œuvre les idées et les plans du schéma de conception global. Ce processus permet également d'approfondir le plan de conception. Les croquis sont le meilleur moyen d'exprimer les intentions de conception ; ils permettent d'introduire le thème et le concept de la conception et d'approfondir les résultats de l'analyse du concept de conception. Comment incorporer des éléments utiles dans le design, comment intégrer la culture de la marque de bijoux et comment incorporer le bijou lui-même sont autant de questions qui doivent être abordées à ce stade. Les concepteurs peuvent dessiner plusieurs esquisses de différentes propositions afin de trouver la meilleure forme d'expression.
Les questions qui doivent être abordées dans l'esquisse au cours du processus de mise en œuvre de la conception :
(1) L'agencement général de l'exposition de bijoux, la répartition au sol et les principales formes visuelles.
(2) Déterminer les principales formes d'éclairage et établir les principes d'agencement correspondants.
(3) L'organisation et la variation de l'espace d'affichage, la correspondance globale des couleurs et les relations de contraste des différentes parties.
(4) La culture de la marque du bijou, ses connotations et le thème de l'exposition.
Il est essentiel de saisir l'orientation générale tout au long de la phase de conception et d'affiner minutieusement le plan. Les points d'affichage et les détails clés doivent être exprimés à plusieurs reprises sous forme d'esquisses conceptuelles. Le processus de conception des couleurs peut être exprimé à l'aide d'un spectre de couleurs et illustré par des diagrammes d'effets schématiques simples pour transmettre les effets de l'application de différentes couleurs dans divers domaines ou environnements.
3.2 Croquis en plan, en élévation et en trois dimensions
Figure 4-5 Plan d'étage en couleur
Figure 4-6 Affichage du thème sur le mur (Unité : mm)
Figure 4-7 Affichage de l'élévation droite (unité : mm)
Figure 4-8 Affichage de l'élévation gauche (unité : mm)
(1) La direction du flux de visite du public (figure 4-9).
(2) Le rapport entre l'espace public, la zone d'exposition et les principales voies de circulation (figures 4-10, 4-11).
(3) Les lignes d'observation de chaque zone d'exposition, les expositions principales, etc. Le concepteur peut exprimer les résultats à ce stade en utilisant divers plans de site et diagrammes d'analyse planaire. Après avoir déterminé l'emplacement de la zone d'exposition, il convient également de calculer la superficie correspondante de la zone d'exposition, qui servira de référence pour une conception approfondie.
Figure 4-10 Dessin isométrique (1)
Figure 4-11 Vue isométrique (2)
La conception de l'espace de présentation des bijoux doit d'abord attirer le public en modifiant l'espace et l'image de l'espace. L'image, la structure et les couleurs doivent être nouvelles, et la conception de l'espace d'exposition doit avoir de la personnalité, des variations et des contrastes tout en mettant parfaitement en valeur les produits de joaillerie. La conception de la relation entre les espaces d'exposition est la base de la conception de l'exposition. À ce stade, il est essentiel de saisir et d'affiner l'effet artistique global de l'ensemble de l'activité de présentation. Le processus d'approfondissement de la conception implique la mise en œuvre de la disposition spatiale, l'expression des détails de construction par le biais de plans d'étage et de dessins d'élévation, et l'indication précise des dimensions pour achever la conception de chaque façade au sein de l'espace de conception de l'exposition.
À ce stade, les descriptions détaillées de l'agencement, des vitrines, des stands d'exposition, des présentoirs, des modèles et d'autres éléments doivent également être clairement énoncées, y compris les emplacements spécifiques, les dimensions détaillées, les méthodes de construction et les matériaux utilisés. Les aspects techniques de la conception, tels que l'éclairage, le multimédia, la mise en réseau et les installations de sécurité incendie, doivent également faire l'objet d'une collaboration avec les départements concernés et produire les dessins techniques correspondants, tels que les diagrammes de distribution de l'éclairage et de configuration de l'alimentation. La conception de l'agencement, la conception de la signalisation et d'autres contenus relevant du domaine de la conception graphique doivent également être abordés au cours de cette phase de conception. Les résultats obtenus à l'issue de ce processus d'approfondissement doivent être détaillés, avec des données précises, et dessinés conformément aux normes nationales, sous réserve d'un examen par les services compétents. En règle générale, les dessins sont réalisés conformément aux normes nationales applicables aux dessins d'architecture et d'aménagement intérieur. Les symboles standard de l'industrie indiquent les accessoires, l'éclairage et d'autres éléments. En règle générale, les dessins sont réalisés conformément aux normes nationales applicables aux dessins d'architecture et d'aménagement intérieur. Dans certains cas, les identificateurs communs du secteur peuvent également être utilisés pour indiquer le contenu des accessoires, des appareils d'éclairage, etc.
Le contenu principal de la présentation, la forme du texte, la taille de la présentation, la position de la présentation et les matériaux utilisés doivent tous être indiqués dans les dessins de conception. Parfois, pour refléter plus intuitivement l'effet de conception de la présentation et calculer la surface, les parties de la présentation peuvent être dépliées en fonction de la direction du flux de visiteurs et représentées proportionnellement.
Lorsque l'espace de conception comporte des structures et des pièces particulièrement complexes dont la production est très difficile, outre l'utilisation de plans d'ensemble, de dessins en élévation et de dessins en coupe pour exprimer les intentions de conception, le contenu pertinent peut également être exprimé au moyen de croquis tridimensionnels partiels.
3.3 Renderings
La présentation des rendus est une étape clé de la présentation d'un projet. Un bon angle et un rendu bien dessiné peuvent affecter la performance globale de la conception. Les moyens de rendu comprennent généralement le dessin à la main et les images générées par ordinateur. Avant l'utilisation généralisée de la conception par ordinateur, les rendus étaient dessinés à la main, à l'aide de diverses techniques telles que les marqueurs, les crayons de couleur, les aquarelles, les gouaches et les croquis. Avec le développement rapide de la technologie de conception assistée par ordinateur, le pouvoir expressif des rendus informatiques est devenu de plus en plus fort, permettant une représentation plus réaliste et plus pratique des matériaux et des couleurs de conception et pouvant simuler relativement complètement les effets réels.
Le rendu est une étape importante du processus de conception et constitue le principal document de référence présenté au client. Quel que soit le moyen d'expression utilisé, il est lié à la réussite ou à l'échec de l'ensemble de la conception, c'est pourquoi il convient d'examiner la conception dans son ensemble en termes de présentation. Elle se concentre sur l'expression de l'espace principal et de la forme qui peuvent refléter la créativité de la conception (figures 4-12 à 4-18).
Figure 4-12 Diagramme de l'effet de l'espace (1)
Figure 4-13 Diagramme de l'effet spatial (2)
Figure 4-14 Diagramme de l'effet spatial (3)
Figure 4-15 Diagramme de l'effet spatial (4)
Figure 4-16 Diagramme de l'effet spatial (5)
Figure 4-17 Diagramme de l'effet spatial (6)
3.4 Modèles
Dans la conception d'une exposition, les images plates ne peuvent pas transmettre intuitivement le volume et la structure de l'espace. Les maquettes sont la forme d'expression et les moyens les plus directs ; grâce aux maquettes, les relations spatiales de chaque zone d'exposition peuvent être exprimées plus clairement. Si les maquettes sont utilisées pour étudier la structure et la division de l'espace au cours du processus de conception, elles peuvent placer le processus créatif du concepteur dans un environnement tridimensionnel intuitif. Cela permet de réfléchir rapidement à la structure intercalée et à la forme volumétrique de l'espace de conception et d'ajuster la conception en conséquence. Si un modèle spatial tridimensionnel simple est créé sur un ordinateur, les avantages et les inconvénients du plan peuvent être analysés sous différents angles.
Au cours de la phase de présentation du plan, les maquettes peuvent également être utilisées comme moyen d'expression du plan. Premièrement, la structure, l'espace, le volume, les matériaux, la couleur, et même la lumière, les effets électriques et d'autres aspects de la conception représentent une certaine proportion de l'incarnation visuelle, ce qui lui confère une forte expressivité spatiale et permet aux propriétaires de comprendre et d'apprécier plus intuitivement les résultats de la conception. Deuxièmement, le modèle formel a une grande valeur de référence pour la construction ultérieure. Il existe de nombreuses façons de créer un modèle formel, mais on distingue généralement les deux types suivants : Le premier type ne représente que l'échelle et la proportion de la conception de l'exposition et la structure de la forme, de sorte que les exigences en matière de matériaux sont relativement simples (papier cartonné, carton organique, matériaux en bois, etc.) ; le second type ajoute la représentation des matériaux, des couleurs et des effets de lumière sur la base de l'échelle et de la structure de la forme, simulant de manière réaliste l'effet final du plan ; il peut également être utilisé pour améliorer le plan et identifier les problèmes potentiels.
En outre, pour certaines présentations clés, la conception fait souvent appel à des techniques de présentation spéciales pour mettre en valeur un contenu spécifique ou important, tel que des modèles spéciaux, des scènes, des maquettes, des équipements multimédias, etc. Ces éléments sont souvent au centre de la conception. Ces éléments sont souvent au centre de la conception. Pour correspondre à la présentation d'un contenu spécifique, des méthodes spécialisées doivent être utilisées pour la production, et ces présentations clés nécessitent généralement des techniques spécialisées et un équipement spécial pour obtenir des effets spécifiques. C'est pourquoi des conceptions détaillées doivent être réalisées pour ces zones. En particulier pour les zones qui utilisent des équipements spéciaux, tels que des éclairages spéciaux, des dispositifs mécaniques, de grands écrans et des équipements optoélectroniques, la conception doit être basée sur les exigences spécifiques de l'équipement afin de s'assurer que l'équipement peut fonctionner normalement pendant l'affichage (figure 4-19).
3.5 Disposition de l'effet d'affichage
L'ensemble du concept et du processus de conception d'un événement de présentation de bijoux doit finalement être présenté sous forme d'images et de graphiques, ce qui constitue la mise en page de l'effet de présentation. Il s'agit du signe principal et du résultat final de la conception de l'exposition. Il comprend les aspects suivants :
(1) Déclaration et explication du concept de design.
(2) Planification spatiale globale et schéma d'aménagement de l'exposition (figure 4-20).
(3) Dessins en élévation de la conception (figures 4-21, 4-22).
(4) Diagrammes tridimensionnels et diagrammes d'effets partiels de la cabine d'exposition, du présentoir, de la vitrine, etc. (figure 4-23).
Figure 4-21 Vue en élévation de l'armoire de visualisation indépendante (1) (Unité : mm)
Figure 4-22 Vue en élévation de l'armoire de visualisation indépendante (2) (Unité : mm)
Outre l'affichage du contenu susmentionné, il est également nécessaire de mettre en valeur les effets graphiques du texte et des images que le concepteur souhaite exprimer.
Pour les concepteurs, l'achèvement des dessins ne signifie pas que le processus de conception est terminé. En termes de conception d'exposition, la réalisation complète de l'intention de conception implique la construction, la production, l'installation et le débogage. L'achèvement de la conception de l'effet de l'exposition n'est que la fin de la phase de conception (figure 4-24).
