Mücevher Teşhir Tasarımının Temel Unsurları Nelerdir?
Mücevher Teşhir Tasarımı için Temel Kılavuz (Genel Bakış, İlkeler ve Kavramlar)
Giriş:
Bu belge, mücevher teşhir tasarımının temel unsurlarına ilişkin kapsamlı bir kılavuz sunmaktadır. Teşhir tasarımı kavramını, önemini ve tarihsel gelişimini açıklayan genel bir bakışla başlamaktadır. Metin daha sonra mücevher teşhir tasarımının özelliklerini ele alarak modern perakende ortamındaki önemini vurguluyor. Biçim, ergonomi, aydınlatma ve renk gibi etkili teşhir tasarımına rehberlik eden temel ilkeleri ana hatlarıyla açıklıyor. Belge ayrıca, vitrin armatürleri, aydınlatma tasarımı, renk uygulaması ve multimedya entegrasyonu dahil olmak üzere büyüleyici bir mücevher vitrini oluşturmada kullanılan çeşitli bileşenleri ve teknikleri inceliyor. İster kuyumcu, ister tasarımcı ya da marka yöneticisi olun, bu kılavuz teşhir stratejilerinizi geliştirmeniz ve müşteri çekmeniz için değerli bilgiler sunuyor.
Ticari Alan Tasarımı
İçindekiler
Bölüm I Ekran Tasarımına Genel Bakış
1. Ekran Tasarımı Kavramı
Teşhir, İngilizce'de Latince Displicare ve Displico kelimelerinden türetilmiş olup "göstermek" veya "görülmek" anlamına gelir ve bir sergileme durumunu temsil eder. Modern sergileme tasarımı, sergilenen ürünleri mükemmel bir şekilde sergileyen ve sergilenen ürünlerle izleyiciler arasında ideal bir iletişim kurulmasını sağlayan farklı bir mekânsal atmosfer yaratmak için benzersiz sanatsal yaratıcılık ve teknolojik araçlardan yararlanarak, tanımlanmış bir zaman ve mekân aralığında mekânın yeniden yaratılmasını ifade eder. Bu tür mekânsal tasarım, teşhir tasarımı olarak bilinir.
Sergi tasarımcılarının pazarlama, planlama, üç boyutlu modelleme ve kalabalık akışı düzenleme becerilerinin yanı sıra su ve elektrik konularında belirli bir düzeyde bilgi sahibi olmaları ve en son elektronik teknolojilerini anlamaları gerekir.
Sergi tasarımı "performansa dayalı" bir tasarım türüdür. Tasarımcı, tasarımı yapmadan önce "sergilenen nesne veya kavramı" anlamalı, ifade edilecek temayı belirlemeli ve ardından tasarımı tamamlamak için "temayı" sergi alanı ve dekorlar aracılığıyla işlemeli ve yorumlamalıdır. Sergi mekânının ve dekorların görkemli olup olmaması önemli değildir; sergilenenlerin öne çıkıp çıkmadığına odaklanılmalıdır. Ticari mekân tasarımı ve sergi tasarımı bu alanın dallarıdır.
Ticari alan tasarımının içeriği, alışveriş merkezleri, özel mağazalar ve ticari sergiler gibi çeşitli ticari satış alanları için iç ve dış ortamların planlanması ve güzelleştirilmesinin yanı sıra iç mekan ürün teşhirlerinin ve çeşitli promosyon ürünlerinin düzenlenmesini içerir (Şekil 1-1).
(1) Sergi Tasarımının Önemi
Sergi tasarımı, tasarımcıların yerleşim planını, mekânsal tasarımı, aydınlatma düzenini, renk yapılandırmasını, elektronik medyayı ve diğer araçları kullanarak sanatsal açıdan etkili ve farklı bir kişiliğe sahip bir sergi alanı yarattığı, sergileri izleyicilere sergiler hakkındaki bilgileri keyifle, kolayca ve tamamen özümsemelerini sağlayacak şekilde sunduğu kapsamlı bir sanat tasarımıdır. Bu nedenle ana odak noktası ürünlerdir. Sergi alanı, insan gelişiminin sosyal, siyasi ve ekonomik aşamalarıyla birlikte kademeli olarak oluşmuştur. Belirli bir zaman ve mekân aralığında, tasarımcılar sanatsal tasarım dilini kullanarak mekân ve düzlemi manipüle ederek benzersiz mekânsal boyutlar yaratır, sergileri yorumlama, temayı tanıtma ve izleyicinin katılımına izin verme niyetini ileterek mükemmel iletişim hedefine ulaşır. Bu tür bir mekânsal form genellikle sergi mekânı olarak adlandırılır. Sergi mekânının yaratıcı süreci sergi tasarımı olarak adlandırılır. Serginin nihai amacından hareketle, serginin etkinliği tüm sergi faaliyetleri tarafından takip edilen temel hedeftir.
21. yüzyılda insanların iletişim kurma biçimleri büyük ölçüde değişti ve insanların iletişim yöntemlerine yönelik beklentileri de artıyor. Geleneksel sergileme mekânı, ürün ve kurumsal bilgi alışverişi için temel bir ihtiyaçtır. Teknolojinin sürekli gelişimi ve konsept değişiklikleriyle birlikte, bilgiyi hoş bir şekilde iletmek için mekânı kullanmak sergi tasarımcıları için önemli bir konudur. Modern fuarlarda, katılımcılar ve tüketiciler arasındaki etkileşim iyi sergileme etkileri elde etmiştir. Şu anda, katılımcılara odaklanan fuar modeli değişmeli ve tasarımın odak noktası haline gelen tüketicilere daha fazla yer ve zaman verilmelidir.
(2) İnsanın Psikolojik Faaliyetlerindeki Göstergenin Kökeni ve Özellikleri
Doğada hayvanlar ve bitkiler genellikle belirli amaçlara ulaşmak için performanslar, abartılar, göz kamaştırıcı görüntüler ve gösteriler yoluyla bilgi aktarırlar. İnsanlar bu konuda daha da ustadır; eski grafiti süslemeleri, dövmeler, modern giyim tarzları ve makyajın tümü çeşitli psikolojik kişilikleri ve ihtiyaçları sergiler. Dolayısıyla sergileme, insan psikolojik faaliyetlerinde doğuştan gelen bir içgüdüdür.
(3) Geleceğin Toplumunun Gelişiminde Ekranın Rolü
Toplumun gelecekteki gelişiminde, deneyim ekonomisi giderek daha önemli bir konuma sahip olacak ve sergi alanları tarafından sağlanan deneyimler izleyicilerin ilgi odağı haline gelecektir.
"Deneyim ekonomisi, tarım ekonomisi, sanayi ekonomisi ve hizmet ekonomisinden sonra beşeri ekonomik formların dördüncü aşamasıdır. Tüketim ve hizmetler artık mekanik işlem süreçleri olmaktan çıkmış; tüketim mekânları tiyatroya, tüketiciler de katılımcılara ve ana aktörlere dönüşmüştür. Deneyim, satıcılar için mal ve hizmetlerin katma değerini artırırken, alıcılara ilgi, bilgi, hayal gücü ve unutulmaz estetik deneyimler sunar..." (Joseph Pine, 2016)
Sergi tasarımında tasarımcılar şekiller, aydınlatma, renkler, metin, müzik, elektronik medya ve sanal gerçeklik sistemleri gibi araçları kullanarak sergilerin geleneksel çağrışımını büyük ölçüde genişletip zenginleştirmekte, tasarım temasının izleyiciye yaşattığı psikolojik deneyime daha fazla vurgu yapmakta ve insanları daha fazla katılıma yönlendirmektedir. Mekândaki bu kapsamlı deneyime diğer medya araçlarıyla ulaşmak mümkün değildir. Bu nedenle sergi tasarımı giderek daha önemli bir rol oynamaktadır (Şekil 1-2, 1-3).
Şekil 1-2 Canlı Model Ekranı
Şekil 1-3 Mücevher Ekranı
2. Sergi Tasarımının Özü
Teşhir, öncelikle ekonomik ve kültürel alanları etkileyen, zamansal ve mekânsal bir sanat olarak ortaya çıkan amaçlı bir eylem, bir iletişim faaliyetidir. "Teşhir", "görmek ve görülmek, nesnelerin ve olayların mekânsal biçimini çözümlemek"; "Göstermek" ise "nesnelerin ve olayların bilgisini işaret etmek ve bilgilendirmek-iletmek" anlamına gelir. Teşhir, yürürken ve dururken gerçekleşen görsel bir eylemdir.
Sergilemeyi bilgi yayma perspektifinden analiz etmek, iletişim ve köprü kurmanın rolünü vurgular.
Tüm ekranlar bir iletişim biçimidir ve doğal olarak bilgi alışverişinin temel özelliklerine uygundur. 1948 yılında Amerikalı akademisyen Harold Lasswell, "The Structure and Function of Communication in Society" (Toplumda İletişimin Yapısı ve İşlevi) adlı makalesinde enformasyon faaliyetlerinin genel süreçleri ve unsurları üzerine detaylı bir çalışma ve özet yaparak enformasyon sürecini oluşturan beş temel unsur önermiştir. Bu beş temel unsur şunlardır:
(1) Kim.
(2) Ne söyle.
(3) Hangi kanalda?
(4) Kime.
(5) Hangi etkiyle.
İngilizce ifadedeki beş temel unsurun hepsi "W" harfi ile başladığı için "5 W" modeli olarak anılmaktadır. Bu model karmaşık değildir; basitçe herhangi bir bilgi faaliyeti sürecinin beş bölümden oluştuğunu belirtir: bilgi yayma konusu, bilginin içeriği, bilgi yayma kanalları, hedef kitle ve yaymanın etkileri. Örnek olarak bir giyim fuarı ele alındığında, "kim" unsuru fuara katılan üreticileri veya distribütörleri; "ne" unsuru sundukları giyim tarzlarını, kumaşları ve ilgili bilgileri; "hangi kanalda" unsuru ürün bilgilerini ve imajlarını yaymak için fuar salonlarını veya basın toplantılarını medya olarak kullanmayı; "kime" unsuru katılımcıların sergilemeyi ve iletişim kurmayı amaçladıkları kitleyi, yani katılımcıların hedef kitlesi olan tüketicileri veya potansiyel tüketicileri; "hangi etkiyle" unsuru ise hedef müşteri grubunun fuarı ziyaret ettikten sonra yarattığı tüketim etkilerini ifade etmektedir. Bu beş yön veya unsurun birleşimi bir bilgi sergileme faaliyetini oluşturur. Elbette bu sınıflandırma yönteminin belirli sınırlamaları vardır. Bilginin tek yönlü doğrusal hareketinin bir modu olduğu için, izleyici için bir geri bildirim kanalı sağlamaz. Modern ekranlar bilgi geri bildirimine daha fazla önem verir, bu da nesnel varlığı statik, zincir benzeri bir yapı değil, dolaşan ve tekrar eden dinamik bir "halka" haline getirir. Burada "zincir" uçları geri bildirim sistemi ile birbirine bağlanarak üreticiler veya distribütörler ile tüketiciler arasında tam bir döngü oluşturmakta, bilgi göndericisi tarafından gönderilen orijinal bilginin zenginleştirilmesine ve bu "halkanın" yakınlığının güçlendirilmesine olanak sağlamaktadır.
3. Ekran Tasarımının Özellikleri
(1) Özgünlük
Teşhir faaliyetleri genellikle teşhir içeriği olarak fiziksel sergiler aracılığıyla yürütülür çünkü fiziksel sergiler, sergilerin özelliklerini daha sezgisel olarak gösterebilir ve bu da onları soyut metin ve grafiklerden daha ikna edici hale getirir. İzleyiciler görsel ve dokunsal deneyimler yoluyla daha iyi ve daha etkili bir şekilde karar verebilir ve seçim yapabilir (Şekil 1-4).
(2) Çok boyutluluk
Mekan, sergileme ekipmanı, sergiler, zaman ve izleyiciler temel sergileme tasarım unsurlarıdır. İnternetin gelişmesiyle birlikte modern toplumda bilgi alışverişi artık mekan, zaman veya ülke ile sınırlı olmasa ve sanal alan sergileme teknolojisi giderek daha sofistike hale gelse de, sergi salonlarındaki fiziksel sergileme hala gerekliliğini ve canlılığını korumaktadır. Sergi salonlarında sergilenen ürünlere doğrudan dokunulabilir ve bunlar deneyimlenebilir, bu da insanlara ürünün marka konseptine ilişkin duygusal bir anlayış kazandırır. Bu insan davranışının duyusal deneyimi için, gerçek bir çok boyutlu alan en uygun olanıdır (Şekil 1-5).
Şekil 1-4 Fiziksel Ekran Mekanı
Şekil 1-5 Çok Boyutlu Ekran Alanı
(3) Bilimsel ve Sanatsal Nitelik
Teşhir tasarımının bilimsel doğası, en son teknolojik araçların kullanımında ve bilgi yayma, pazarlama ve elektronik mühendisliği gibi çeşitli disiplinlerden gelen bilgileri kapsamlı bir şekilde uygulama becerisinde kendini gösterir. Sergileme tasarımının sanatsal doğası, tasarımcının sergileme alanını ve sergileri estetik biçim ilkelerine göre tasarlama ve düzenleme ihtiyacında kendini gösterir ve öğelerin isteğe göre basit bir şekilde istiflenmesinden kaçınır. Tasarımcılar, izleyicileri ve sergilerini derinlemesine anlayarak ve sergileme aksesuarlarını kullanarak, kompozisyon, kombinasyon ve konfigürasyon yoluyla mükemmel görsel efektlere sahip uyumlu ve birleşik bir sergileme alanı yaratabilirler. Herhangi bir sanat formunun gelişimindeki eğilimler ve teknolojik ilerlemeler modern teşhir tasarımını önemli ölçüde etkileyebilir.
(4) Ekonomik Nitelik
Ekonomik nitelik, işletmeler ile pazar arasında iletişim kurmanın en etkili yoludur. Örnek olarak mücevher sergilerini ele alırsak, sergi yoluyla bir müşteri edinmenin maliyeti diğer formlardan çok daha düşüktür. Modaya uygun mücevher sergileri modern şehirlerde yeni bir manzara haline geliyor. İzleyiciler yepyeni bir deneyim kazanırken, işletmeler için bu en verimli tanıtım şeklidir ve kazan-kazan sonucu bu tür sergiler için en iyi itici güç haline gelir (Şekil 1-6).
4. Ekran Tasarımının Sınıflandırılması (Şekil 1-7)
(1) İçeriklerine göre sınıflandırılmış ekonomik ve ticari teşhirler, doğal ve kültürel teşhirler, tematik teşhirler, profesyonel teşhirler, kapsamlı teşhirler vb.
(2) Biçimlerine göre sınıflandırılanlar; fuarlar, sergiler, müze teşhirleri, bilim merkezleri, miras merkezleri, anma merkezleri, doğa koruma merkezleri, vitrin teşhirleri vb.
(3) Bölgelere göre sınıflandırılmış, bölgesel sergiler, ulusal sergiler, uluslararası sergiler vb.
(4) Ölçeğe göre sınıflandırılmış, küçük ekranlar, orta ekranlar, büyük ekranlar, dev ekranlar vb. vardır.
(5) Zamana göre sınıflandırılanlar geçici, kısa vadeli, uzun vadeli, kalıcı vb.
(6) Faaliyet yöntemine göre sınıflandırılmış sabit ekranlar, mobil ekranlar, gezici ekranlar, modüler ekranlar vb. vardır.
5. Ekran Tasarımının Gelişimi
(1) İlkel Toplumun Tomurcuklanması
İnsanlığın en eski sergileme faaliyetleri, ilkel insanların vücut boyama ve dövme yapmalarından totemlere tapınma ve dini ibadetlere kadar antik çağlara kadar uzanmaktadır ve bunların hepsi bir anlamda amaca yönelik sergileme davranışlarıdır. Antik tapınaklar, sunaklar ve kiliseler idollerin ve diğer dini içeriklerin sergilendiği yerlerdir; sadece dini idollerin ve diğer dini içeriklerin sergilendiği ve takdir edildiği mekanlar olarak değil, aynı zamanda ritüeller veya dini faaliyetler için de önemlidirler. Dahası, birçok önemli dini yapı, dini tarihin ve dini sanatın gelişimini yansıtan eksiksiz dini sanat müzeleridir. Antik Yunan Olimpos Tapınağı'nın içindeki "Hazine", modern insanların bir tür müze olarak gördüğü çeşitli kupa ve sanat eserlerini barındırıyordu.
(2) Feodal Toplumun Ticari Faaliyetlerinde Sergileme
Sosyal üretkenlik daha da geliştikçe, belirli ticari amaçlara yönelik teşhirlerin izi eski takas dönemlerine kadar sürülebilir. Bu dönemde, malların sergilenmesi ve tanımlanması bu faaliyetlerin önemli bir parçası haline gelmiştir. Malların kalitesini bilinçli bir şekilde sergilemek önemli bir unsur haline geldi. Bu takas, malların üretimini ve dolaşımını teşvik ederek yavaş yavaş en eski ticari ortam olan pazarları oluşturdu. Pazar ticaretinde, insanlar mallarını başkalarının satın alması için belirlenmiş alanlarda sergileyebilir ve hatta bu sergileme için ürünleri daha iyi sergilemek için raflar kullanmak gibi belirli aksesuarlar yaratabilirlerdi. Çin eski bir medeniyettir ve Shang ve Zhou hanedanlıkları gibi erken dönemlerde tüccarlar özellikle ticari faaliyetlerde bulunmuşlardır. Song Hanedanlığı döneminden Zhang Zeduan'ın "Qingming Festivali Sırasında Nehir Boyunca" adlı eseri, Kuzey Song Hanedanlığı'nın ekonomik açıdan müreffeh başkentindeki hareketli bir pazar sahnesini canlı bir şekilde tasvir etmektedir.
(3) Bazı Dünya Fuarlarına Genel Bakış
1851 yılında Londra'da ilk Dünya Fuarı düzenlendi. Ana binası Kristal Saray Sergi Salonuydu (Şekil 1-8). Seraların bir araya getirilmesiyle inşa edilen bu yapı, sergi tasarımı için malzemeler, montaj yöntemleri ve sergileme içeriği açısından birçok emsal oluşturdu. O dönemde İngiltere, hızlı siyasi ve ekonomik gelişimiyle Sanayi Devrimi'ne ilk giren ülkeydi ve "dünyanın fabrikası" unvanını kazanmıştı. Endüstriyel bir güç olarak statüsünü sergilemek için 1851'de Londra Hyde Park'ta ilk Dünya Fuarı düzenlendi. Dönemin birçok önemli şahsiyetinin dikkatini çeken bu sergi, Kraliçe Victoria'nın eşi Prens Albert'in başkanlığını yaptığı Kraliyet Sanat Derneği tarafından önerildi. Bahçıvan Joseph Paxton tarafından tasarlanan ve malzeme ve inşaat yöntemlerinde önemli yenilikler içeren Kristal Saray'ın tasarım şeması benimsendi. Büyük ölçüde çelik ve camdan inşa edilen "Kristal Saray", malzemelerin doğal dokusunu sergilemenin yanı sıra, endüstriyel üretimin mekanik bir özelliğini yansıtan gereksiz süslemeler içermeyen basit ve net bir şekle sahip toplam 74000㎡'lik bir alanı kaplıyordu. Yaklaşık altı ay süren bu sergi boyunca 6 milyondan fazla ziyaretçi çekmiş ve 210.000 £ kadar bir kâr elde etmiştir. Bu yeni format, o dönemde çeşitli üretici ülkelerin doğasında var olan kapalı durumu kırarak endüstriyel üretim, tasarım ve halkın sergiler aracılığıyla etkileşime girmesini sağladı ve modern sergi kavramını önemli ölçüde etkiledi. O zamandan bu yana yüz yılı aşkın bir süredir her Dünya Fuarı, zamanın ileri malzemelerini, teknolojilerini ve fikirlerini sergilemek ve değiş tokuş etmek için büyük bir etkinlik haline geldi ve insanlığın ilerlemesinde önemli bir rol oynadı.
Bu Dünya Fuarının (bundan böyle "Fuar" olarak anılacaktır) başarılı bir şekilde düzenlenmesi İngiltere'nin ulusal gücünü tam olarak ortaya koymuş ve modern fuarcılık uygulamalarına öncülük etmiştir. Daha sonra Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri gibi gelişmiş sanayi ülkeleri de aynı yolu izleyerek çeşitli biçimlerde ve büyük ölçekli uluslararası sergilere ev sahipliği yapmış ve bunların hepsi de büyük başarılar elde etmiştir. Fransa tek başına sırasıyla 1855, 1867, 1878, 1889 ve 1900 yıllarında beş büyük Dünya Fuarı düzenlemiştir. 1889 Dünya Fuarının ikonik binası ünlü Eyfel Kulesidir (Şekil 1-9).
Şekil 1-8 Crystal Palace, Londra
Şekil 1-9 Eyfel Kulesi
Şikago'daki 1893 Dünya Fuarı'nda, cam tüplerden yapılmış harf ve grafiklerin parlaması için alternatif akım jeneratörünün kullanılması ilk kez sergilendi. Elektrik ve neon ışıklarının kullanımı bu Dünya Fuarı'nı renkli hale getirmiş ve aynı zamanda gelecekteki teşhir tasarımları için yepyeni bir tasarım kaynağı sağlamıştır (Şekil 1-10 ila 1-12).
İkonik Atomium, 1958 Brüksel Dünya Fuarı'nda sergilenmiş ve Brüksel'e tünemiş uzaylı bir yaratığı andırmıştır. Atomium, bir demir molekülünün 1651 kez büyütülmesiyle inşa edilmiş, 102 metre yüksekliğinde, 18 metre çapında 9 küre ile 3,3 metre çapında ve 26 metre uzunluğunda metal tüplerden oluşan bir yapıdır. Bu bina her yıl dünyanın dört bir yanından ziyaretçi çekmektedir (Şekil 1-13).
Şekil 1-10 Chicago'daki 1893 Dünya Fuarı'ndan birinci sahne
Şekil 1-11 1893 Chicago Dünya Fuarı'nın ikinci sahnesi
Şekil 1-12 1893 Chicago Dünya Fuarı'nın üçüncü sahnesi
Şekil 1-13 Brüksel'deki Atomium
1964 yılında Disney tema parkı ilk kez New York Dünya Fuarı'nda sergilenmiş ve dünya çapında binlerce çocuğu eğlence araçlarını ziyaret etmeye çekmiştir (Şekil 1-14).
Çin Pavyonu, 2010 yılında Çin'in Şanghay kentinde düzenlenen Dünya Fuarı'nın ikonik binasıydı (Şekil 1-15).
Şekil 1-14 Disney Tema Parkı
Şekil 1-15 Çin Pavyonu
Bölüm II Mücevher Teşhir Tasarımına Genel Bakış
Bölüm III Mücevher Teşhir Tasarımı İlkeleri
1. Mücevher Teşhir Tasarımında Biçimsel Kurallar
Teşhir alanı tasarımı, belirli görsel biçimlerde somutlaştırılması gereken ve güzellik duygusu sağlamaya çalışan bir görsel sanat biçimidir. Teşhir alanı öncelikle alan, sergiler, teşhir araçları, renk, aydınlatma ve malzemeler gibi unsurlardan oluşur ve genel bir ortam yaratır. Bu unsurların düzenlenmesi ve kullanılması çok iyi görsel etkiler yaratabilir. Teşhir tasarımcıları, sanatsal güzelliğin belli başlı temel biçimsel kurallarını, özellikle de baskınlık ve vurgu, simetri ve denge, kontrast ve uyum, ritim ve tempo, oran ve ölçeği öğrenmeli ve uygulamalıdır.
(1) Baskınlık ve Vurgu
Çeşitli unsurlardan oluşan bir bütün içinde, her bir unsurun bütün içindeki oranı ve konumu bütünün yapısını ve birliğini etkileyecektir. Her bir öğe ana ve ikincil arasındaki farkı yansıtmalı, mekanın çok yavan ve gevşek olmasını ve böylece bütünlüğünü kaybetmesini önlemek için odak noktası olarak bir "görsel merkez" kullanmalıdır (Şekil 1-17, Şekil 1-18).
(2) Simetri ve Denge
Simetri, işlevsel açıdan bir güç dengesi sağlayabilir. Görsel olarak ciddiyet, zarafet, istikrar ve düzen hissi verir. Şeklindeki uygunluk nedeniyle tekdüzedir ve güçlü bir genel izlenim yaratarak tanınmasını kolaylaştırır. Sergileme alanlarında simetrik teknikler sıklıkla kullanılır, ancak doğru şekilde kullanılmazlarsa kolayca katı, statik ve monoton hissedilebilirler (Şekil 1-17).
Şekil 1-17 "Güneş Tanrısı Kuşu" Ekranı
Şekil 1-18 Pencere Ekranı
Şekil 1-19 Her iki taraftaki simetrik görüntü ciddiyet ve zarafet duygusunu yansıtmaktadır
Şekil 1-20 Dengeli ekran tasarım tekniği
(3) Kontrast ve Uyum
Tasarımda en aktif ve olumlu faktör olan kontrast, farklılıkları olan ancak bir boşluk oluşturmak ve özellikleri yansıtmak için bazı bağlantıları olan iki veya daha fazla nesnenin yan yana getirilmesidir. Kontrast yöntemi, form, doku, renk, yön, ölçek vb. dahil olmak üzere sergi alanlarında yaygın olarak kullanılır. Bu zıt ilişkilerin doğru bir şekilde kullanılması tüm mekanı canlı ve hareketli hale getirebilir.
Armoni, doğası gereği benzer ancak hacim olarak farklı veya doğası gereği farklı ancak hacim olarak benzer iki unsuru bir koordinasyon hissi yaratacak şekilde düzenleme yöntemini ifade eder. Mekânsal ifadede biçim uyumu, ton uyumu vb. olarak yansıtılır.
Kontrast ve uyum sergi alanlarında birbirini tamamlar ve ayrı ayrı vurgulanabilir veya bir arada bulunabilir. Kontrast, mekanın görsel etkisini canlı ve göze hoş gelen bir hale getirebilir; uyum ise ziyaretçiler için istikrarlı ve birleşik bir estetik his yaratarak birbirlerini güçlendirebilir (Şekil 1-21).
(4) Ritim ve Kadans
Ritim ve ritim, izleyiciler için psikolojik olarak ritmik ve melodik bir görsel estetik oluşturan boyut, konum, renk vb. düzenli varyasyonlar yaratarak tekrarlanan yapısal formlar aracılığıyla oluşturulur. Belirli ifade biçimleri arasında süreklilik, gradyan, dalgalanma, iç içe geçme vb. yer alır (Şekil 1-22).
Şekil 1-21 Siyah-beyaz kontrast tasarım tekniği ile mücevherin lüksünü sergileyin
Şekil 1-22 Swarovski Mağazası
(5) Orantı ve Ölçek
İnsanlar uzun zamandır estetiğe uygun orantı ilişkileri bulmaya çalışıyorlar. Orantıyı oluşturan faktörler, diğer unsurların yanı sıra malzemeler, işlevler, yapılar ve kültürden etkilenir. Mekânsal ölçek, mekânın algılanan boyutu ile gerçek boyutu arasındaki ilişkiyi inceler. İnsanlar genellikle yerel bileşenlerin boyutlarını ve uzun süreli deneyimlerini kullanarak karşılaştırma yoluyla genel bir mekânsal ölçek duygusu edinirler. Sergi alanlarında, farklı sergiler için gereken mekânsal ölçek de aynı değildir (Şekil 1-23).
2. Takı Teşhir Tasarımında Ergonomi
İnsan faktörleri veya insan-makine etkileşimi olarak da bilinen ergonomi, insan ölçümlerine dayanır ve görsel, hareketlilik ve psikolojik tepkilerle ilgili tasarım özellikleri önerir. Ergonomi, belirli bir çalışma ortamındaki insanların anatomisi, fizyolojisi ve psikolojisi gibi çeşitli faktörleri inceler, insanlarla yapay nesneler ve çevre arasındaki etkileşimi inceler ve iş, ev hayatı ve boş zamanlarda sağlık, güvenlik ve konfor konularını ele alır. Araştırma "konfor + verimlilik + güzellik" arayışını hedefliyor. Sergi alanı perspektifinden bakıldığında ergonominin temel işlevi, fizyolojik ve psikolojik faktörlerin doğru bir şekilde anlaşılması yoluyla alan ortamını insan ihtiyaçlarına uygun hale getirmektir.
(1) Sergi Ölçeği
Sergi faaliyetlerinin özellikleri incelendiğinde, ölçekle ilgili davranışların çoğunlukla yürüme ve izlemeyi içerdiği görülmektedir. Bu nedenle, sergi alanı, aksesuarlar ve sergilerin ölçeği insan vücudunun mutlak boyutlarına göre düzenlenmeli, tasarlanmalı ve sergilenmelidir. İnsan faaliyetlerinin ve davranış biçimlerinin oluşturduğu ölçek, sergi tasarımının ölçeğini tanımlamak için standarttır.
Sergi tasarımındaki temel ölçek koridor genişliği, ekran yoğunluğu ve ekran yüksekliğine yansır.
① Koridor Genişliği
Genel sergi alanlarındaki koridor genişliği, her bir akış 60 cm olarak hesaplanacak şekilde, insan akışlarının sayısına göre hesaplanır. En dar koridor, iki insan akışının geçebileceği şekilde olmalıdır. Dairesel bir platformun etrafındaki koridor boyutları en az 200 cm olmalıdır; aksi takdirde sıkışıklığa neden olacaktır (Şekil 1-24).
② Ekran Yoğunluğu
Sergi yoğunluğu, sergilenen nesneler tarafından işgal edilen sergi alanının yüzdesini ifade eder. Sergi yoğunluğunun çok yüksek olması ziyaretçiler arasında sıkışıklığa neden olabilir, kalabalık ve gerginliğe yol açabilir, yorgunluğa neden olabilir ve serginin iletişim ve aktarım etkinliğini etkileyebilir. Tersine, sergileme yoğunluğu çok düşükse, sergi alanı boş ve eksik görünebilir ve alanın kullanımını azaltabilir. Genel olarak, sergilenen nesnelerin kapladığı sergi alanı yüzdesi 30%~40% arasında olmalıdır.
③ Ekran Yüksekliği
Dikey görüntüleme alanları açısından, ekran yüksekliği genellikle 80~250 cm arasındadır. Bir kişi için en uygun görsel alan, göz seviyesinin 20 cm üstü ve 40 cm altından oluşan 60 cm'lik yatay aralıktadır. Ülkemizdeki ortalama boy ölçümünü 168 cm olarak kabul edersek, yatay göz seviyesi yaklaşık 150 cm'dir ve en iyi ekran yüksekliği 125~185 cm arasında olmalıdır. Yerden 80 cm'nin altındaki alan büyük sergiler için bir teşhir alanı olabilir (Şekil 1-25, 1-26).
Şekil 1-25 Ekran Vitrini Boyutları (Birim: mm)
Şekil 1-26 Ekran Vitrin Ölçeği (Birim: mm)
(2) Görsel Ölçek
Görme, insanların en önemli algısal yeteneğidir ve ekranlardaki bilgi aktarımının etkinliği esas olarak görsel faktörlere bağlıdır. Bu nedenle, insanların görsel özelliklerini anlamak ve incelemek ve bunları ekran tasarımına uygulamak gerekir.
① Görüş Alanı Ölçeği
Görüş alanı ölçeği, bir kişinin başı ve gözleri sabitken görebildiği uzamsal aralığı ifade eder. Görüş alanı iki form içerir: genel görüş alanı ve renkli görüş alanı. Genel görüş alanı, insan gözünün çözünürlük kabiliyetinin en güçlü olduğu yaklaşık 15 derecelik (yatay veya dikey yönde) görsel aralığını ifade eder. Böylece, insan gözünün optimum görsel alanının sınırlı olduğu görülebilir.
Bir kişinin renk algısı, ışığın farklı dalga boylarının retinayı çeşitli şekillerde uyarmasıyla oluşur. İnsan gözünün farklı renkleri tanıma yeteneğine renkli görme denir. En fazla renkli görme alanı beyazdır, onu sarı takip eder, mavi ve yeşil ise en küçük alanlara sahiptir. Renkli görme alanı, bakılan nesnenin rengi ve arka plan renginin oluşturduğu kontrast ile ilgilidir (Şekil 1-27, 1-28).
Şekil 1-27 Görme alanı ve insan gözünün yatay düzlemi içindeki değerleri
Şekil 1-28 İnsan gözünün dikey düzlemdeki görüş alanı ve değerleri
② Açı Ölçeği
Görüş açısı, görüntülenen nesnenin her iki ucundan gelen ışığın gözle kesiştiği açıyı ifade eder ve bu da görüş mesafesi ve görüntülenen nesnenin iki noktası arasındaki mesafe ile ilgilidir. Bir insan için yatay (sol ve sağ) ve dikey (yukarı ve aşağı) görüş açıları genel olarak 60°'dir ve görüş açısı, ekran tasarımında farklı görsel görüntülerin boyutunu ve standardını belirlemek için önemli kriterlerden biridir.
③ Görüş Mesafesi Ölçeği
İzleme mesafesi ölçeği, gözlemcinin gözleri ile bakılan nesne arasındaki mesafeyi ifade eder, genellikle sergi ölçeğinin 1,5 ila 2 katı tercih edilir. İnsanlar saat ve mücevher gibi ince ve hassas nesneleri gözlemlerken, doğal olarak görüş mesafesinin yakın olması gerekirken, daha büyük nesneler için, resmin tamamını görmek için ölçeklerinin 2~4 katı mesafeye geri adım atılmalıdır. Ayrıca, görüş mesafesi aydınlatma değeriyle doğru orantılıdır; daha yüksek bir parlaklık görüş mesafesini artırırken, daha düşük bir parlaklık görüş mesafesini azaltır.
İnsan gözünün 10°'lik merkezi görme açısı, görsel tanıma kabiliyetinin en güçlü olduğu optimal görme bölgesini oluşturur.
Merkezi görme açısının 20° içinde, nesnelerin kısa bir süre içinde tanımlanabildiği geçici görsel bölge yer alır.
30°'lik merkezi görsel açı, nesneleri tanımak için odaklanmış dikkat gerektiren etkili görsel bölgeyi temsil eder.
Maksimum görsel bölge, merkezi görsel açının etrafında 120°'ye kadar uzanır. Bu bölgenin çevresindeki nesneler, net bir tanımlama için önemli ölçüde dikkat gerektirir. Baş hareketi söz konusu olduğunda, maksimum görme aralığı yaklaşık 220°'ye kadar genişleyebilir (Şekil 1-29).
(3) Psikolojik Ölçek
Psikoloji, zihinsel faaliyetleri ve bunların yasalarını inceleyen bilim dalıdır. Herkesin sevinç, öfke, üzüntü ve mutluluk gibi duygularını belirleyen görünmez bir psikolojik ölçeği vardır. Bir şeyleri anlama sürecinde, insanlar memnuniyet, tercih, korku ve diğer psikolojik duyguları deneyimleyebilirler; bunların tümü, sergileri aktif olarak anlamaya çalışıp çalışmayacakları veya sergileri satın alma arzusuna sahip olup olmayacakları gibi eylemlerini etkileyebilir. Bu nedenle, sergi tasarımında psikolojik ölçeklerin uygulanması önemli bir rol oynar ve tüm sergi için çok önemlidir (Şekil 1-30 ila 1-34).
Şekil 1-30 Mücevher satın alırken oturan müşteriler için en uygun tezgah yüksekliği (birim: mm)
Şekil 1-31 Mücevher satın alırken ayakta duran müşteriler için en uygun tezgah yüksekliği (birim: mm)
Şekil 1-32 Eğimli vitrinde duran müşteriler için en iyi görüş hattı (Birim: mm)
Şekil 1-33 Bağımsız bir vitrinde duran bir müşteri için optimum görüş hattı (mm cinsinden)
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Özel takı üreticisi, OEM ve ODM takı fabrikası
Bölüm IV Mücevher Teşhir Tasarımının Anlamı
1. Mücevher Teşhir Aksesuarlarının Tasarımı ve Kullanımı
(1) Teşhir Dolabı
Teşhir dolabı, önemli eşyaları koruyan ve öne çıkaran bir sergidir. Teşhir dolapları tipik olarak dik dolapları (duvara dayalı), masa dolaplarını (üstünde yatay veya eğimli bir cam kapak bulunan masa tarzı düz dolaplar) ve açık erişimli teşhir dolaplarını içerir. Teşhir dolapları genellikle ahşap veya metal çerçeveler ve desteklerle yapılır, cam ve panellerle kapatılır.
① Dik Kabin
Modern sergi alanı tasarımında, prefabrik yüksek ve merkezi teşhir dolapları yaygın olarak kullanılmaktadır. Dolapların dikey ve yatay bileşenlerinde cam yerleştirmek için oluklar bulunur; ayrıca camı tutmak için yaylı çelik klipsler de vardır. Merkezi kabin sergi salonunun ortasına yerleştirilirse, etrafı camla çevrilmelidir. Bir duvara karşı yerleştirilirse sadece arka panel takılmalıdır. Ayrıca, ihtiyaca göre, ışığı eşit şekilde dağıtmak için buzlu cam veya metal ızgaralar kullanılarak uzun kabinin tepesine bir ışık kaynağı eklenebilir. Aydınlatma, enerji tasarruflu veya spot lambalar kullanarak sergileri aydınlatabilir, ancak bir havalandırma ve ısı dağıtma cihazı dahil edilmelidir. Uzun kabinin yüksekliği genellikle 200~240 cm, genişliği 80~120 cm ve derinliği 40~80 cm'dir (Şekil 1-36 ila 1-41).
Şekil 1-36 Bağımsız ekran kabini
Şekil 1-37 Bağımsız ekran kabini (1)
Şekil 1-39 Bağımsız Teşhir Dolaplarının Kombinasyonu
Şekil 1-40 Bağımsız Teşhir Dolabı (3)
② Açık Erişimli Teşhir Dolabı
Açık erişimli bir vitrin, bir vitrini andıran, sadece bir taraftan görülebilecek şekilde tasarlanmış bir vitrindir. İçerisine çeşitli sahneler yerleştirilerek sergilenen ürünler simüle edilmiş bir ortama yerleştirilebilir ve canlı ve gerçekçi görsel efektler sunulabilir. Açık erişimli büyük bir vitrinin derinliği en az 1/2 genişliğinde olmalı ve sergilenen ürünleri vurgulamak için aydınlatma tasarımı da vurgulanmalıdır. Bir teşhir dolabının genel yüksekliği 180~250 cm, derinliği 90~150 cm'dir ve uzunluğu gerçek ihtiyaçlara göre belirlenebilir (Şekil 1-42 ila 1-44).
Şekil 1-42 Mücevherler için müze vitrini
Şekil 1-43 Altın ve gümüş eşyalar için cam vitrin
③ Masa Dolabı
Masa dolapları tipik olarak iki tiptir: düz ve eğimli, eğimli dolaplar da tek ve çift eğimli olarak ikiye ayrılır. Tek eğimli dolaplar genellikle bir duvara yaslanırken, çift eğimli dolaplar sergi salonunun ortasına yerleştirilir. Masa dolaplarının içinde küçük metal halide spot ışıkları bulunabilir, ancak bunların parlama önleyici gizlemeye ihtiyacı vardır; floresan ışıklar da altta veya yanlarda ayarlanabilir ve eşit ışık dağılımı için yüzeyde buzlu cam veya sütlü plastik levhalar kullanılabilir. Masa dolaplarının boyutları genellikle şöyledir: düz dolapların toplam yüksekliği 105~120 cm ve eğimli dolapların toplam yüksekliği yaklaşık 140 cm, genişliği 120~140 cm, derinliği 50~90 cm ve dolap içi net yüksekliği 20~40 cm'dir (Şekil 1-45 ila 1-47).
Şekil 1-45 Düz masa dolabı
Şekil 1-46 Düz masa dolabı (1)
④ Niş
Sergilerin sergilenmesi için duvarda bir niş bırakılır ve içindeki süslemeler için bir örtü gibi puslu bir etki yaratmak için her iki tarafta gizli ışıklar bulunur. Aydınlatma, sergilenen öğelerin genel görünümünü tam olarak sergilemek için açıklığın üzerine de yerleştirilebilir.
Niş dekorasyonunun odak noktası duvar açıklığının dış kenarıdır, bir resim çerçevesine benzer bir his yaratır, açıklığın içindeki alanın güzelliğini vurgulamak için çeşitli çerçeve biçimleri kullanır, böylece kültürel bir moda sergiler. Elbette duvar açıklığı üzerinde de yapılabilir ve bu da belirli bir yenilik duygusu yaratır. Duvar yapısı nişin derinliğini sınırlasa da, bir bina alanı kaplamaz, bu da kullanımı nispeten kolaylaştırır ve genellikle sergi tasarımcıları tarafından tercih edilir (Şekil 1-48 ila Şekil 1-51).
Şekil 1-48 Nanjing Müzesi'nde mücevher sergisi
Şekil 1-49 Özel bir mücevher mağazasında mücevher teşhiri
Şekil 1-50 Mücevher vitrini ekranı (1)
Şekil 1-51 Mücevher vitrini ekranı (2)
(2) Teşhir Standı
Teşhir standı, sergileri yerleştirmek ve sergilemek için kullanılan ekipmandır. Şekli, rengi, malzemesi ve hacmi, sergileme alanının "karakteri" ve "ifadesinde" önemli bir rol oynar. Teşhir standlarının büyük veya küçük, yüksek veya alçak olabilen çeşitli stilleri vardır. Teşhir standları blok tipi veya platform tipi olarak kategorize edilebilir (Şekil 1-52, Şekil 1-53).
Şekil 1-52 Üç boyutlu ekran standı görüntüsü
Şekil 1-53 Üç Boyutlu Ekran Standlarının Çeşitliliği
(3) Teşhir Rafı
Teşhir rafı, teşhir panolarını asmak, desteklemek veya teşhir standları, teşhir dolapları ve diğer formları monte etmek için destekleyici bir çerçevedir. Ayrıca bir bölme, tavan veya diğer karmaşık üç boyutlu şekiller için de kullanılabilir (Şekil 1-54 ila 1-56).
Şekil 1-54 Şekilli Ekran Rafı
Şekil 1-55 Sahne oluşturma ile ekran rafı
Şekil 1-56 Şeffaf ekran rafı
(4) Teşhir Panosu
Ekran panosu, görüntüleri ve açıklayıcı metinleri öncelikle düz bir şekilde sunan bir görüntüleme cihazıdır. Teşhir panosu bir vitrine sabitlenebilir, yerde dik durabilir veya duvara asılarak küçük bir alan kaplar ve yerden tasarruf sağlar (Şekil 1-57, Şekil 1-58).
Şekil 1-57 Ekran panosu tema tanımlamasını vurgulayacaktır
Şekil 1-58 Sergi panosu sunum için posterleri ve fiziksel nesneleri bir araya getirecektir
(5) Yardımcı Ekran Ekipmanı
Sergi alanlarının tasarımında, sergiler için küçük yapı taşları, teşhir tabelaları, mücevher kutuları vb. gibi küçük teşhir ekipmanları sıklıkla kullanılır. Bu küçük teşhir öğeleri büyük olmamakla ve çeşitli biçimlerde bulunmakla birlikte, her biri belirli bir işleve hizmet eder ve genellikle teşhirin vazgeçilmez bir parçasıdır. Şekilleri, renkleri, özellikleri ve boyutlarının tasarımı veya seçimi sergi ortamının tarzı, ölçeği, serginin niteliği, sergilenen ürünlerin özellikleri ve sergi alanının renk tonu gibi faktörlere bağlıdır (Şekil 1-59 ila 1-68).
Şekil 1-59 Dağ şeklindeki blok ekranı
Şekil 1-60 Eğimli alan blok ekranı
Şekil 1-61 Model destekli ekran
Şekil 1-62 Yardımcı sergileme araçları, çeşitli şekillerdeki kaideler ve bloklar aracılığıyla sergileri zenginleştirecektir.
Şekil 1-63 Mücevher kutularının gösterim şekli
Şekil 1-64 Altın takıların asaletini vurgulamak için sade masif ahşap kullanımı
Şekil 1-65 Farklı şekilli yapı taşı kombinasyonlarının gösterimi
Şekil 1-66 Değişken yüksekliklerin gösterimi
Şekil 1-67 Düz Ekran Formu
Şekil 1-68 Orijinal Ahşap Şekillendirme Ekranı
(6) Yerleşim Tasarımı
Yerleşim düzeni, sergi alanı tasarımının bileşenlerinden biridir. Düzen sayesinde izleyiciler serginin temasını ve ayrıntılı içeriğini net bir şekilde anlayabilir. Mizanpaj tasarımı temel olarak görselleri, metinleri, sergileri, çizelgeleri ve diğer içerikleri içerir. Sergileme düzeninin tasarımı grafik tasarımdan farklıdır; sadece düzen formundaki noktaların, çizgilerin, yüzeylerin ve hacimlerin çeşitliliğini içermez, aynı zamanda malzemeleri, renkleri, aydınlatmayı ve diğer ifade tekniklerini de kapsar.
Genel plan genellikle başlığın konumu, metin, arka plan ve düzenin renk tonunun yanı sıra görüntülerin biçimi de dahil olmak üzere bir düzen tasarımı içerir (Şekil 1-69 ila Şekil 1-72).
Şekil 1-69 Ünlü Etkisi Ekranı
Şekil 1-70 Büyük Ticari Tema Posteri
Şekil 1-71 Gerçek nesnelerin ve resimlerin bir arada gösterimi
Şekil 1-72 Mücevher temalı poster
2. Mücevher Teşhir Aydınlatma Tasarımı ve Uygulaması
Aydınlatma Tasarımı
Çevresel atmosferi geliştirmek ışığın son derece önemli bir özelliğidir. Sergi alanlarında, aydınlatma tasarımı basit şekilleri zengin şekillere dönüştürebilir. Işığın mekanı şekillendirmedeki ana rolü şu şekilde yansıtılır: ışık, mekansal bileşenlerin şekillerinin özelliklerini ifade edebilir, belirli malzemelerin görsel dokusunu değişen derecelerde değiştirebilir ve sıcaklık ve soğukluk, ağırlık ve hafiflik, yumuşaklık ve sertlik gibi hislerde ince değişiklikler yaratabilir.
İyi bir sergi aydınlatma tasarımı bir atmosfer yaratabilir, görsel rehberlik sağlayabilir, hareket duygusu yaratabilir, üç boyutluluğu artırabilir, alanı genişletebilir, teşhir aksesuarlarının katmanlarını zenginleştirebilir, sergi alanının renk yapısını ayarlayabilir ve sergilenen önemli öğelerin rolünü vurgulayabilir. Bu, ziyaretçilerin sergileri net ve rahat bir şekilde görmelerini sağlar ve öğelerin estetik çekiciliğini artırarak izleyicilere hoş bir izleme deneyimi sunar.
Ekran aydınlatması türleri temel, yerel ve ortam aydınlatması olarak ayrılabilir.
1) Temel aydınlatma (Şekil 1-73)
2) Yerel aydınlatma (Şekil 1-74, 1-75)
3) Ortam aydınlatması (Şekil 1-76, Şekil 1-77)
Şekil 1-74 Cam vitrinde kısmi aydınlatma
Şekil 1-75 Sergilerin noktasal ışık kaynakları ile vurgulanması
Şekil 1-76 Renkli ışık kaynakları ile bir ekran atmosferi oluşturma
Şekil 1-77 Sıcak tonlarla şenlikli bir atmosfer yaratmak
3. Mücevher Teşhiri için Renk Tasarımı ve Uygulaması
Şekil 1-78 Marka takılarının ekran için birleşik renk tonu vardır
Şekil 1-79 Mavi aydınlatma bir atmosfer yaratır
4. Mücevher Ekranının Multimedya Tasarımı ve Uygulaması
Şekil 1-80 Sergi alanına teknolojik sergileme yöntemlerinin eklenmesi
Şekil 1-81 Teknolojik araçların kullanımı mücevherin etrafında bir gizem havası yaratır
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Özel takı üreticisi, OEM ve ODM takı fabrikası
