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¿Cuáles son los elementos clave del diseño de expositores de joyas?
Guía esencial (visión general, principios y connotación) del diseño de expositores de joyería
Introducción:
Este documento ofrece una guía completa de los elementos esenciales del diseño expositivo de joyas. Comienza con una visión general del diseño expositivo, explicando su concepto, significado y desarrollo histórico. A continuación, el texto profundiza en los aspectos específicos del diseño de expositores de joyería, destacando su importancia en el entorno minorista moderno. Esboza los principios clave que guían un diseño de exposición eficaz, como la forma, la ergonomía, la iluminación y el color. Además, el documento explora los diversos componentes y técnicas utilizados en la creación de un expositor de joyas cautivador, incluidos los elementos de exposición, el diseño de la iluminación, la aplicación del color y la integración multimedia. Tanto si es usted propietario de una joyería, diseñador o gerente de una marca, esta guía le ofrece valiosas ideas para mejorar sus estrategias de exposición y atraer clientes.
Diseño de espacios comerciales
Índice
Sección I Descripción general del diseño de la pantalla
1. El concepto de diseño de pantallas
Display, en inglés, deriva de las palabras latinas Displicare y Displico, que significan "mostrar" o "ser visto", representando un estado de exhibición. El diseño moderno de exposiciones se refiere a la recreación del espacio dentro de un rango definido de tiempo y espacio, utilizando una creatividad artística única y medios tecnológicos para crear una atmósfera espacial distintiva que muestre perfectamente los objetos expuestos, permitiendo una comunicación ideal entre los objetos expuestos y el público. Este tipo de diseño espacial se conoce como diseño de exposición.
Los diseñadores de exposiciones deben poseer conocimientos de marketing, planificación, modelado tridimensional y organización de flujos de público, así como un cierto nivel de conocimientos de agua y electricidad y comprensión de las últimas tecnologías electrónicas.
El diseño de exposiciones es un tipo de diseño "basado en la interpretación". Antes de diseñar, el diseñador debe comprender primero el "objeto o concepto que se expone", identificar el tema que se quiere expresar y, a continuación, representar e interpretar el "tema" a través del espacio expositivo y el atrezzo para completar el diseño. Lo más importante no es que el espacio y el atrezzo sean espectaculares, sino que la exposición destaque. El diseño de espacios comerciales y el diseño de exposiciones son ramas de este campo.
El contenido del diseño de espacios comerciales incluye la planificación y el embellecimiento de entornos interiores y exteriores para diversos espacios de venta comercial, como centros comerciales, tiendas especializadas y exposiciones comerciales, así como la disposición de expositores de productos en interiores y diversos artículos promocionales (Figura 1-1).
(1) La importancia del diseño de exposiciones
El diseño de exposiciones es un diseño artístico integral, en el que los diseñadores utilizan la planificación de la disposición, el diseño espacial, la configuración de la iluminación, la configuración del color, los medios electrónicos y otros medios para crear un espacio de exposición artísticamente impactante y con personalidad propia, presentando las obras expuestas al público de forma que éste pueda absorber con alegría, facilidad y por completo la información sobre las obras expuestas. Por ello, el centro de atención es la mercancía. El espacio expositivo se ha ido formando gradualmente junto con las etapas sociales, políticas y económicas del desarrollo humano. Dentro de un intervalo temporal y espacial definido, los diseñadores utilizan el lenguaje del diseño artístico para crear dimensiones espaciales únicas mediante la manipulación del espacio y el plano, transmitiendo la intención de interpretar los objetos expuestos, promover el tema y permitir la participación del público, logrando el objetivo de una comunicación perfecta. Este tipo de forma espacial suele denominarse espacio de exposición. El proceso creativo del espacio expositivo se denomina diseño de la exposición. Desde la finalidad última de la exposición, la eficacia de la muestra es el objetivo fundamental que persiguen todas las actividades expositivas.
En el siglo XXI, la forma en que los seres humanos se comunican ha cambiado enormemente, y las expectativas de la gente respecto a los métodos de comunicación también están aumentando. El espacio de exposición tradicional es una necesidad básica para intercambiar productos e información corporativa. Con el continuo desarrollo de la tecnología y los cambios de concepto, la utilización del espacio para transmitir información de forma agradable es un tema importante para los diseñadores de exposiciones. En las exposiciones modernas, la interacción entre expositores y consumidores ha logrado buenos efectos expositivos. En la actualidad, el modelo de exposición centrado en los expositores debe cambiar, y se dará más espacio y tiempo a los consumidores, que se han convertido en el centro de atención del diseño.
(2) Origen y características de la visualización en las actividades psicológicas humanas
En la naturaleza, los animales y las plantas suelen transmitir información a través de actuaciones, exageraciones, exhibiciones deslumbrantes y demostraciones para conseguir determinados fines. Los seres humanos son aún más hábiles en este sentido: las primeras decoraciones de graffiti, los tatuajes, los estilos de ropa modernos y el maquillaje muestran diversas personalidades y necesidades psicológicas. Por tanto, la exhibición es un instinto innato en las actividades psicológicas humanas.
(3) El papel de la visualización en el desarrollo de la sociedad futura
En el futuro desarrollo de la sociedad, la economía de la experiencia ocupará un lugar cada vez más importante, y las experiencias que proporcionen los espacios de exposición serán el centro de atención del público.
"La economía de la experiencia es la cuarta etapa de las formas económicas humanas tras la economía agrícola, la economía industrial y la economía de servicios. El consumo y los servicios ya no son procesos mecánicos de transacción; los lugares de consumo se han convertido en teatros, y los consumidores en participantes y actores principales. La experiencia aumenta el valor añadido de los bienes y servicios para los vendedores, al tiempo que aporta interés, conocimiento, imaginación y experiencias estéticas memorables a los compradores..." (Joseph Pine, 2016).
En el diseño de exposiciones, los diseñadores utilizan medios como las formas, la iluminación, los colores, el texto, la música, los medios electrónicos y los sistemas de realidad virtual para ampliar y enriquecer enormemente la connotación tradicional de las exposiciones, haciendo más hincapié en la experiencia psicológica aportada al público por el tema del diseño, y guiando a la gente para que participe más. Esta experiencia integral en el espacio es inalcanzable para otros medios. Por eso, el diseño de exposiciones desempeña un papel cada vez más importante (Figuras 1-2, 1-3).
Figura 1-2 Visualización del modelo en vivo
Figura 1-3 Pantalla de joyería
2. La esencia del diseño de exposiciones
Mostrar es un acto intencionado, una forma de actividad comunicativa, que se manifiesta como un arte temporal y espacial, que afecta principalmente a los ámbitos económico y cultural. "Visualizar" significa "ver y ser visto, resolver la manera espacial de objetos y acontecimientos"; "Mostrar" significa "señalar e informar-comunicar la información de objetos y acontecimientos". Mostrar es un acto visual que se produce al caminar y detenerse.
Analizar la visualización desde la perspectiva de la difusión de la información pone de relieve el papel de la comunicación y la creación de puentes.
Todas las manifestaciones son una forma de comunicación y se ajustan naturalmente a las principales características del intercambio de información. En 1948, el académico estadounidense Harold Lasswell propuso cinco elementos básicos que constituyen el proceso de información en su artículo "The Structure and Function of Communication in Society" (Estructura y función de la comunicación en la sociedad), en el que realizaba un estudio detallado y un resumen de los procesos y elementos generales de las actividades informativas. Estos cinco elementos básicos son:
(1) Quién.
(2) Di qué.
(3) ¿En qué canal?
(4) A quién.
(5) Con qué efectos.
Como los cinco elementos clave de la expresión inglesa empiezan por la letra "W", se denomina modelo de las "5 W". Este modelo no es complicado; simplemente afirma que cualquier proceso de actividad informativa consta de cinco partes: el sujeto de la difusión de la información, el contenido de la información, los canales de difusión de la información, el público objetivo y los efectos de la difusión. Tomando como ejemplo una exposición de ropa, el elemento "quién" se refiere a los fabricantes o distribuidores que participan en la exposición; "decir qué" se refiere a los estilos de ropa, tejidos e información relacionada que presentan; "en qué canal" se refiere a la utilización de salas de exposiciones o ruedas de prensa como medios para difundir la información y la imagen de sus productos; "a quién" se refiere al público que los expositores pretenden mostrar y con el que pretenden comunicarse, a saber, consumidores o consumidores potenciales, que es el grupo objetivo de los expositores; y "con qué efecto" se refiere a los efectos de consumo generados por el grupo de clientes objetivo después de visitar la exposición. La combinación de estos cinco aspectos o elementos constituye una actividad de exposición informativa. Por supuesto, este método de clasificación tiene ciertas limitaciones. Al tratarse de un modo de movimiento lineal unidireccional de la información, no proporciona un canal de retroalimentación para el público. Los expositores modernos prestan más atención a la retroalimentación de la información, lo que hace que la existencia objetiva no sea una estructura estática en forma de cadena, sino un "anillo" dinámico que circula y se repite. En éste, los extremos de la " cadena " están conectados por el sistema de retroalimentación, formando un bucle completo entre fabricantes o distribuidores y consumidores, lo que permite enriquecer la información original enviada por el emisor de la información y reforzar la cercanía de este " anillo ".
3. Características del diseño de la pantalla
(1) Autenticidad
Las actividades de exposición se realizan generalmente a través de objetos físicos como contenido de la exposición porque los objetos físicos pueden mostrar más intuitivamente las características de los objetos expuestos, lo que los hace más persuasivos que los textos y gráficos abstractos. El público puede juzgar y elegir mejor y con mayor eficacia a través de experiencias visuales y táctiles (Figura 1-4).
(2) Multidimensionalidad
El lugar, el equipo de exposición, los objetos expuestos, el tiempo y el público son elementos básicos del diseño de exposiciones. Aunque el intercambio de información en la sociedad moderna ya no está limitado por el lugar, la hora o el país, debido al desarrollo de Internet, y la tecnología de exposición en espacios virtuales es cada vez más sofisticada, la exposición física en pabellones sigue siendo necesaria y vital. En los pabellones de exposición, los objetos expuestos pueden tocarse y experimentarse directamente, lo que proporciona a la gente una comprensión emocional del concepto de marca del producto. Para experimentar sensorialmente este comportamiento humano, lo más adecuado es un espacio multidimensional real (Figura 1-5).
Figura 1-4 Lugar de visualización física
Figura 1-5 Espacio de visualización multidimensional
(3) Naturaleza científica y artística
El carácter científico del diseño de expositores se refleja en el uso de los medios tecnológicos más avanzados y en la capacidad de aplicar de forma exhaustiva conocimientos de diversas disciplinas, como la difusión de información, el marketing y la ingeniería electrónica. La naturaleza artística del diseño de exposiciones se manifiesta en la necesidad del diseñador de diseñar y disponer el espacio de exposición y los objetos expuestos según los principios de la forma estética, evitando el simple apilamiento de objetos a voluntad. Mediante un profundo conocimiento del público y sus objetos expuestos y la utilización de accesorios de exposición, los diseñadores pueden crear un espacio de exposición armonioso y unificado con efectos visuales perfectos a través de la composición, la combinación y la configuración. Las tendencias en el desarrollo de cualquier forma de arte y los avances tecnológicos pueden influir significativamente en el diseño moderno de expositores.
(4) Naturaleza económica
La naturaleza económica es el medio más eficaz de buscar la comunicación entre las empresas y el mercado. Tomando como ejemplo los expositores de joyería, el coste de captar un cliente a través de la exposición es muy inferior a otras formas. Las exposiciones de joyas de moda se están convirtiendo en un nuevo paisaje en las ciudades modernas. El público adquiere una experiencia totalmente nueva, mientras que para las empresas es la forma más eficaz de promoción, y el resultado beneficioso para todos se convierte en la mejor fuerza motriz de este tipo de exposiciones (Figura 1-6).
4. Clasificación del diseño de la pantalla (Figura 1-7)
(1) Clasificados por contenido están los expositores económicos y comerciales, los expositores naturales y culturales, los expositores temáticos, los expositores profesionales, los expositores integrales, etc.
(2) Se clasifican en exposiciones, exhibiciones, muestras de museos, centros científicos, centros del patrimonio, centros conmemorativos, centros de conservación de la naturaleza, escaparates, etc.
(3) Clasificados por regiones, expositores regionales, expositores nacionales, expositores internacionales, etc.
(4) Clasificados por escala, hay expositores pequeños, medianos, grandes, gigantes, etc.
(5) Se clasifican por tiempo en temporales, de corta duración, de larga duración, permanentes, etc.
(6) Clasificados por método de actividad, hay expositores fijos, móviles, itinerantes, modulares, etc.
5. El desarrollo del diseño de pantallas
(1) El nacimiento de la sociedad primitiva
Las primeras actividades de exhibición de la humanidad se remontan a la antigüedad, desde la pintura corporal y los tatuajes de los pueblos primitivos hasta el culto a los tótems y el culto religioso, que, en cierto sentido, son todos comportamientos de exhibición intencionada. Los templos, altares e iglesias antiguos son lugares de exhibición de ídolos y otros contenidos religiosos; no sólo sirven para exponer y apreciar ídolos religiosos y otros contenidos religiosos, sino que también son importantes para los rituales o las actividades religiosas. Además, muchos edificios religiosos importantes son museos de arte religioso completos, que reflejan el desarrollo de la historia religiosa y el arte religioso. El "Tesoro" del antiguo templo griego del Olimpo albergaba diversos trofeos y obras de arte, que los modernos consideran una forma de museo.
(2) Despliegue en las actividades comerciales de la sociedad feudal
A medida que la productividad social fue mejorando, las exhibiciones destinadas a determinados fines comerciales pueden remontarse a los antiguos tiempos del trueque. En esta época, la exhibición e identificación de los bienes se convirtió en una parte importante de estas actividades. La exhibición consciente de la calidad de los bienes se convirtió en un aspecto significativo. Este intercambio fomentó la producción y circulación de bienes, formando gradualmente el primer entorno comercial: los mercados. En el comercio de mercado, la gente podía exponer sus mercancías en zonas designadas para que otros las compraran e incluso crear ciertos accesorios para esta exposición, como el uso de estanterías para mostrar mejor los productos. China es una civilización antigua, y ya en las dinastías Shang y Zhou, los mercaderes se dedicaban específicamente a actividades comerciales. La obra "A lo largo del río durante el festival Qingming", de Zhang Zeduan, de la dinastía Song, describe vívidamente una bulliciosa escena de mercado en la económicamente próspera capital de la dinastía Song del Norte.
(3) Panorama de algunas Exposiciones Mundiales
En 1851 se celebró en Londres la primera Exposición Universal. Su edificio principal era el Crystal Palace Exhibition Hall (Figura 1-8). Se construyó ensamblando invernaderos, lo que sentó múltiples precedentes para el diseño de exposiciones en cuanto a materiales, métodos de montaje y contenido expositivo. En aquella época, Gran Bretaña fue la primera en entrar en la Revolución Industrial, con un rápido desarrollo político y económico, lo que le valió el título de "la fábrica del mundo". Para mostrar su condición de potencia industrial, en 1851 se celebró en Hyde Park, Londres, la primera Exposición Universal. Esta exposición atrajo la atención de muchas figuras importantes de la época; fue propuesta por la Royal Society of Arts, con el Príncipe Alberto, esposo de la Reina Victoria, como presidente. Adoptó el esquema de diseño del Palacio de Cristal del jardinero Joseph Paxton, que presentaba importantes innovaciones en materiales y métodos de construcción. El "Palacio de Cristal", construido en gran parte con acero y vidrio, cubría una superficie total de 74000㎡ con una forma simple y clara que, aparte de mostrar la textura inherente de los materiales, no tenía decoraciones innecesarias, reflejando una característica mecánica de la producción industrial. Durante los casi seis meses que duró la exposición, atrajo a más de 6 millones de visitantes y generó unos beneficios de nada menos que 210.000 libras esterlinas. Este novedoso formato rompió el estado de cerrazón inherente a varios países productores de la época, permitiendo que la producción industrial, el diseño y el público interactuaran a través del medio de las exposiciones, lo que tuvo un impacto significativo en el concepto moderno de las exposiciones. Desde entonces y durante más de cien años, cada Exposición Universal se ha convertido en un gran acontecimiento para mostrar e intercambiar materiales, tecnologías e ideas avanzadas de la época, desempeñando un importante papel en el progreso humano.
El éxito de esta Exposición Universal (en lo sucesivo, la "Expo") demostró plenamente la fortaleza nacional de Gran Bretaña y fue pionera en las prácticas modernas de exposición. Posteriormente, países industrializados desarrollados como Francia y Estados Unidos siguieron su ejemplo, organizando diversas formas y exposiciones internacionales a gran escala, todas ellas de gran éxito. Sólo Francia celebró cinco grandes Exposiciones Mundiales en 1855, 1867, 1878, 1889 y 1900, respectivamente, siendo la famosa Torre Eiffel (Figura 1-9) el edificio emblemático de la Exposición Universal de 1889.
Figura 1-8 Crystal Palace, Londres
Figura 1-9 Torre Eiffel
En la Exposición Universal de Chicago de 1893 se hizo la primera demostración del uso de un generador de corriente alterna para hacer brillar letras y gráficos hechos con tubos de vidrio. El uso de la electricidad y de las luces de neón dio colorido a esta Exposición Universal y proporcionó un nuevo recurso para el diseño de futuras pantallas (Figuras 1-10 a 1-12).
El emblemático Atomium se exhibió en la Exposición Universal de Bruselas de 1958, con la apariencia de una criatura alienígena posada en Bruselas. El Atomium es un edificio construido mediante la ampliación de una molécula de hierro 1651 veces, de 102 metros de altura, compuesto por 9 esferas de 18 metros de diámetro y tubos metálicos de 3,3 metros de diámetro y 26 metros de longitud. Este edificio atrae cada año a visitantes de todo el mundo (Figura 1-13).
Figura 1-10 Escena uno de la Exposición Universal de Chicago de 1893
Figura 1-11 Escena dos de la Feria Mundial de Chicago de 1893
Figura 1-12 Escena tres de la Feria Mundial de Chicago de 1893
Figura 1-13 El Atomium de Bruselas
En 1964, el parque temático Disney se presentó por primera vez en la Feria Mundial de Nueva York, atrayendo a miles de niños de todo el mundo a visitar las atracciones (Figura 1-14).
El Pabellón de China fue el edificio emblemático de la Exposición Universal celebrada en Shanghái (China) en 2010 (Figura 1-15).
Figura 1-14 Parque temático Disney
Figura 1-15 Pabellón de China
Sección II Descripción general del diseño de expositores de joyas
Sección III Principios de diseño de expositores de joyas
1. Reglas formales en el diseño de expositores de joyas
El diseño de espacios de exposición es una forma de arte visual que debe plasmarse en formas visuales específicas y esforzarse por proporcionar una sensación de belleza. El espacio de exposición se compone principalmente de elementos como el espacio, los objetos expuestos, las herramientas de exposición, el color, la iluminación y los materiales, que crean un entorno global. La disposición y el manejo de estos elementos pueden producir muy buenos efectos visuales. Los diseñadores de exposiciones deben dominar y aplicar ciertas reglas formales básicas de la belleza artística, principalmente el dominio y el énfasis, la simetría y el equilibrio, el contraste y la armonía, el ritmo y la cadencia, la proporción y la escala.
(1) Dominio y énfasis
En un conjunto compuesto por varios elementos, la proporción y la posición de cada elemento dentro del conjunto afectarán a la estructura y la unidad del conjunto. Cada elemento debe reflejar la diferencia entre lo principal y lo secundario, utilizando un "centro visual" como punto focal para evitar que el espacio resulte demasiado soso y flojo, perdiendo así su unidad (Figura 1-17, Figura 1-18).
(2) Simetría y equilibrio
La simetría, en términos funcionales, puede lograr un equilibrio de fuerzas. Visualmente, transmite una sensación de solemnidad, elegancia, estabilidad y orden. Debido a la correspondencia en su forma, es uniforme y crea una fuerte impresión de conjunto, por lo que es fácil de reconocer. En los espacios de exposición, las técnicas simétricas se utilizan a menudo, pero si no se manejan adecuadamente, pueden resultar rígidas, estáticas y monótonas (Figura 1-17).
Figura 1-17 Pantalla "Dios Sol Pájaro
Figura 1-18 Visualización de la ventana
Figura 1-19 La exposición simétrica a ambos lados refleja una sensación de solemnidad y elegancia.
Figura 1-20 Técnica de diseño de pantalla equilibrada
(3) Contraste y armonía
El contraste, el factor más activo y positivo del diseño, es la yuxtaposición de dos o más objetos con diferencias pero con cierta conexión para formar una brecha y reflejar las características. El método del contraste es muy utilizado en los espacios expositivos, e incluye la forma, la textura, el color, la dirección, la escala, etc. Manejar adecuadamente estas relaciones de contraste puede hacer que todo el espacio sea vivo y vívido.
La armonía se refiere al método de organizar dos elementos que son similares en naturaleza pero diferentes en volumen o diferentes en naturaleza pero similares en volumen para crear una sensación de coordinación. En la expresión espacial, se refleja como armonía de forma, armonía de tono, etc.
El contraste y la armonía se complementan en los espacios de exposición y pueden acentuarse individualmente o coexistir. El contraste puede hacer que el efecto visual del espacio sea vivo y agradable a la vista; la armonía puede crear una sensación estética estable y unificada para los visitantes, potenciándose mutuamente (Figura 1-21).
(4) Ritmo y cadencia
El ritmo y la cadencia se forman a través de formas estructurales repetidas, creando variaciones regulares de tamaño, posición, color, etc., que generan psicológicamente una estética visual rítmica y melodiosa para los espectadores. Entre las formas específicas de expresión figuran la continuidad, el gradiente, la fluctuación, el entrelazado, etc. (Figura 1-22).
Figuras 1-21 Mostrar el lujo de la joyería a través de la técnica de diseño de contraste en blanco y negro
Figura 1-22 Tienda Swarovski
(5) Proporción y escala
Desde hace mucho tiempo, la gente intenta encontrar relaciones de proporción que se ajusten a la estética. En los factores que constituyen la proporción influyen, entre otros aspectos, los materiales, las funciones, las estructuras y la cultura. La escala espacial estudia la relación entre el tamaño percibido del espacio y el tamaño real. Las personas suelen obtener un sentido de la escala espacial global a través de la comparación, utilizando los tamaños de los componentes locales y las experiencias de larga duración. En los espacios expositivos, la escala espacial requerida para las distintas exposiciones tampoco es la misma (Figura 1-23).
2. Ergonomía en el diseño de expositores de joyería
La ergonomía, también conocida como factores humanos o interacción hombre-máquina, se basa en mediciones humanas y propone especificaciones de diseño relativas a las respuestas visuales, de movilidad y psicológicas. La ergonomía estudia diversos factores como la anatomía, la fisiología y la psicología de las personas en un determinado entorno de trabajo, examina la interacción entre los seres humanos y los objetos artificiales, así como el entorno, y aborda cuestiones de salud, seguridad y comodidad en el trabajo, la vida doméstica y el ocio. La investigación pretende buscar "comodidad + eficiencia + belleza". Desde la perspectiva del espacio expositivo, la principal función de la ergonomía es conseguir que el entorno espacial se adapte a las necesidades humanas mediante una correcta comprensión de los factores fisiológicos y psicológicos.
(1) Escala de exposición
Analizando las características de las actividades de exposición, los comportamientos relacionados con la escala implican principalmente caminar y mirar. Por tanto, la escala del espacio expositivo, el atrezzo y los objetos expuestos deben organizarse, diseñarse y mostrarse en función de las dimensiones absolutas del cuerpo humano. La escala formada por la gama de actividades humanas y modos de comportamiento es la norma para definir la escala del diseño de exposiciones.
La escala básica en el diseño de exposiciones se refleja en la anchura de los pasillos, la densidad y la altura de los expositores.
① Anchura del pasillo
La anchura del pasillo en los espacios de exposición generales se calcula en función del número de corrientes de personas, calculándose cada corriente a 60 cm. El pasillo más estrecho debe garantizar que puedan pasar dos corrientes de personas. Las dimensiones del pasillo alrededor de una plataforma circular deben ser de al menos 200 cm; de lo contrario, se producirán atascos (Figura 1-24).
② Densidad de visualización
La densidad de exposición se refiere al porcentaje del espacio de exposición ocupado por los objetos expuestos. Si la densidad de exposición es demasiado alta, puede causar congestión entre los visitantes, provocando aglomeraciones y tensión, lo que produce fatiga y afecta a la eficacia de la comunicación y la transmisión de la exposición. Por el contrario, si la densidad de exposición es demasiado baja, el espacio de exposición puede parecer vacío y falto, reduciendo la utilización del espacio. Por lo general, el porcentaje del espacio de exposición ocupado por los objetos expuestos debe situarse entre 30%~40%.
③ Altura de la pantalla
En términos de áreas de visualización vertical, la altura de la pantalla es generalmente entre 80~250cm. El área visual óptima para una persona está dentro de un rango horizontal de 60 cm, 20 cm por encima y 40 cm por debajo del nivel de los ojos. Si consideramos que la estatura media en nuestro país es de 168 cm, el nivel horizontal de los ojos es de aproximadamente 150 cm, y la mejor altura de visualización debería estar entre 125~185cm. El espacio por debajo de 80 cm del suelo puede ser una zona de exposición para grandes objetos expuestos (Figuras 1-25, 1-26).
Figura 1-25 Dimensiones de la vitrina (Unidad: mm)
Figura 1-26 Escala del escaparate (Unidad: mm)
(2) Escala visual
La visión es la capacidad perceptiva más importante del ser humano, y la eficacia de la transmisión de información en las pantallas depende principalmente de factores visuales. Por lo tanto, es necesario comprender y estudiar las características visuales de las personas y aplicarlas al diseño de pantallas.Características visuales y aplicarlas al diseño de pantallas.
① Escala de campo de visión
La escala del campo de visión se refiere al rango espacial que una persona puede ver cuando tiene la cabeza y los ojos fijos. El campo de visión incluye dos formas: el campo de visión general y el campo de visión cromática. El campo de visión general se refiere al alcance visual del ojo humano, que es de unos 15 grados (en dirección horizontal o vertical), donde su capacidad de resolución es máxima. Por lo tanto, puede verse que el área visual óptima del ojo humano es limitada.
La percepción del color de una persona se produce porque las distintas longitudes de onda de la luz estimulan la retina de diversas maneras. La capacidad del ojo humano para reconocer distintos colores se denomina visión cromática. El campo máximo de visión del color es el blanco, seguido del amarillo, mientras que el azul y el verde tienen los campos más pequeños. El campo de visión del color está relacionado con el color del objeto visualizado y el contraste producido por su color de fondo (Figuras 1-27, 1-28).
Figura 1-27 El campo visual y sus valores en el plano horizontal del ojo humano
Figura 1-28 El campo de visión del ojo humano en el plano vertical y sus valores
② Escala de ángulos
El ángulo de visión se refiere al ángulo en el que la luz de ambos extremos del objeto visualizado se cruza con el ojo, que está relacionado con la distancia de visualización y la distancia entre los dos puntos del objeto visualizado. Los ángulos de visión horizontal (izquierda y derecha) y vertical (arriba y abajo) de una persona suelen ser de 60°, y el ángulo de visión es uno de los criterios importantes para determinar el tamaño y el estándar de las distintas imágenes visuales en el diseño de pantallas.
③ Escala de distancia de visualización
La escala de la distancia de observación se refiere a la distancia entre los ojos del observador y el objeto que se está viendo; por lo general, es preferible entre 1,5 y 2 veces la escala de la exposición. Cuando se observan objetos finos y delicados, como relojes y joyas, la distancia de visión naturalmente tiene que ser cercana, mientras que para objetos más grandes, hay que alejarse a una distancia de 2~4 veces su escala para ver la imagen completa. Además, la distancia de visión es directamente proporcional al valor de iluminación; una mayor luminosidad aumenta la distancia de visión, mientras que una menor luminosidad la disminuye.
El ángulo visual central del ojo humano dentro de los 10° constituye la zona visual óptima, donde la capacidad de reconocimiento visual es mayor.
Dentro de los 20° del ángulo visual central se encuentra la zona visual transitoria, donde los objetos pueden identificarse en un breve lapso de tiempo.
El ángulo visual central de 30° representa la zona visual efectiva, que requiere una atención concentrada para reconocer los objetos.
La zona visual máxima se extiende hasta 120° alrededor del ángulo visual central. Los objetos situados en la periferia de esta zona exigen una atención considerable para identificarlos con claridad. Cuando interviene el movimiento de la cabeza, el alcance visual máximo puede ampliarse hasta aproximadamente 220° (Figura 1-29).
(3) Escala psicológica
La psicología es la ciencia que estudia las actividades mentales y sus leyes. Todo el mundo tiene una escala psicológica invisible que determina las emociones de las personas, como la alegría, la ira, la tristeza y la felicidad. En el proceso de comprensión de las cosas, las personas pueden experimentar sentimientos de satisfacción, preferencias, miedo y otras emociones psicológicas, todo lo cual puede influir en sus acciones, como si buscarán activamente comprender las exposiciones o tendrán el deseo de comprarlas. Por lo tanto, la aplicación de escalas psicológicas en el diseño de exposiciones desempeña un papel significativo y es muy importante para toda la exposición (Figuras 1-30 a 1-34).
Figura 1-30 La altura óptima del mostrador para que los clientes se sienten mientras compran joyas (unidad: mm)
Figura 1-31 Altura óptima del mostrador para los clientes que compran joyas de pie (unidad: mm)
Figura 1-32 La mejor línea de visión para los clientes de pie en la vitrina inclinada (Unidad: mm)
Figura 1-33 Línea de visión óptima para un cliente situado frente a una vitrina independiente (en mm)
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Sección IV La connotación del diseño de expositores de joyas
1. Diseño y uso de expositores de joyas
(1) Vitrina
Una vitrina es un expositor que protege y resalta objetos importantes. Las vitrinas suelen incluir vitrinas verticales (colocadas contra una pared), vitrinas de mesa (vitrinas planas tipo escritorio con una cubierta de cristal horizontal o inclinada en la parte superior) y vitrinas de acceso libre. Las vitrinas suelen estar fabricadas con marcos y soportes de madera o metal, cerradas con cristal y paneles.
① Armario vertical
En el diseño de espacios de exposición modernos se suelen utilizar vitrinas prefabricadas altas y centrales. Los componentes verticales y horizontales de las vitrinas tienen ranuras para insertar el cristal; también hay clips de acero para muelles para sujetar el cristal. Si la vitrina central se coloca en el centro del pabellón de exposición, debe estar rodeada de cristal. Si se coloca contra una pared, sólo debe instalarse el panel trasero. Además, según las necesidades, se puede añadir una fuente de luz en la parte superior del armario alto, utilizando vidrio esmerilado o rejillas metálicas para difundir la luz uniformemente. La iluminación puede iluminar los objetos expuestos utilizando lámparas de bajo consumo o focos, pero debe incluirse un dispositivo de ventilación y disipación del calor. La altura del armario alto suele ser de 200~240cm, la anchura de 80~120cm y la profundidad de 40~80cm (Figuras 1-36 a 1-41).
Figura 1-36 Vitrina independiente
Figura 1-37 Vitrina independiente (1)
Figura 1-39 Combinación de vitrinas independientes
Figura 1-40 Vitrina independiente (3)
② Vitrina de libre acceso
Una vitrina de libre acceso es un escaparate diseñado para ser visto desde un solo lado, parecido a un escaparate. En su interior se pueden montar varias escenas, situando los objetos expuestos en un entorno simulado y presentando efectos visuales vívidos y realistas. La profundidad de una gran vitrina de libre acceso debe ser al menos la mitad de su anchura, y el diseño de la iluminación también debe acentuarse para resaltar los objetos expuestos. La altura general de una vitrina es de 180~250cm, la profundidad de 90~150cm, y la longitud puede determinarse en función de las necesidades reales (Figuras 1-42 a 1-44).
Figura 1-42 Vitrina de museo para joyas
Figura 1-43 Vitrina de cristal para orfebrería
③ Armario de mesa
Los armarios de mesa suelen ser de dos tipos: planos e inclinados, y los inclinados se dividen a su vez en inclinados simples y dobles. Los de inclinación simple suelen colocarse contra una pared, mientras que los de inclinación doble se sitúan en el centro de la sala de exposiciones. Los armarios de mesa pueden equiparse con pequeños focos de halogenuros metálicos en el interior, pero necesitan una ocultación antideslumbrante; también pueden colocarse luces fluorescentes en la parte inferior o en los laterales, con la superficie de vidrio esmerilado o láminas de plástico lechoso para una distribución uniforme de la luz. Las dimensiones de los armarios de mesa suelen ser las siguientes: la altura total de los armarios planos es de 105~120 cm, y la altura total de los armarios inclinados es de aproximadamente 140 cm, con una anchura de 120~140 cm, una profundidad de 50~90 cm y una altura neta de 20~40 cm en el interior del armario (figuras 1-45 a 1-47).
Figura 1-45 Armario de mesa plana
Figura 1-46 Armario de mesa plana (1)
Nicho
Se deja un nicho en la pared como espacio para exponer objetos, con luces ocultas a ambos lados para crear un efecto difuminado, como un velo para los adornos del interior. También se puede iluminar por encima de la abertura para realzar el aspecto general de los objetos expuestos.
La decoración de nichos se centra en el borde exterior de la abertura de la pared, creando una sensación similar a la de un marco de fotos, utilizando diversas formas de marcos para resaltar la belleza del espacio dentro de la abertura, mostrando así una moda cultural. Por supuesto, también puede hacerse en la abertura de la pared, lo que también crea cierta sensación de novedad. Aunque la estructura mural limita la profundidad del nicho, no ocupa superficie de construcción, lo que lo hace relativamente cómodo de usar, y suele ser el preferido por los diseñadores de exposiciones (Figura 1-48 a Figura 1-51).
Figura 1-48 Exposición de joyas en el Museo de Nanjing
Figura 1-49 Exposición de joyas en una joyería especializada
Figura 1-50 Expositor de joyas (1)
Figura 1-51 Pantalla del escaparate de joyas (2)
(2) Expositor
El expositor es el equipo utilizado para colocar y mostrar los objetos expuestos. Su forma, color, material y volumen desempeñan un papel importante en el "carácter" y la "expresión" del espacio expositivo. Hay varios estilos de expositores, que pueden ser grandes o pequeños, altos o bajos. Los expositores pueden ser de tipo bloque o de tipo plataforma (Figura 1-52, Figura 1-53).
Figura 1-52 Expositor tridimensional de visualización
Figura 1-53 Diversidad de soportes de visualización tridimensional
(3) Estante de exposición
La estantería de exposición es un armazón de apoyo para colgar, soportar tableros de exposición o ensamblar expositores, vitrinas y otras formas. También puede utilizarse como tabique, techo o para otras formas tridimensionales complejas (Figuras 1-54 a 1-56).
Figura 1-54 Estante de exposición con forma
Figura 1-55 Estante de visualización con creación de escenas
Figura 1-56 Estante de visualización transparente
(4) Expositor
El tablón de anuncios es un dispositivo de visualización que presenta imágenes y texto explicativo, principalmente de forma plana. Puede fijarse a un expositor, colocarse en el suelo o colgarse de la pared, por lo que ocupa poco espacio y ahorra espacio (Figura 1-57, Figura 1-58).
Figura 1-57 El panel de visualización resaltará la identificación del tema
Figura 1-58 El tablero de exposición combinará carteles y objetos físicos para la presentación
(5) Equipo auxiliar de visualización
En el diseño de espacios de exposición, a menudo se utilizan pequeños equipos de exposición, como pequeños bloques de construcción para exposiciones, carteles de exposición, joyeros, etc. Aunque estos pequeños elementos de exposición no son grandes y se presentan en diversas formas, cada uno cumple una función específica y suele ser una parte indispensable de la exposición. El diseño o la selección de su forma, color, especificaciones y dimensiones depende de factores como el estilo del entorno de exposición, la escala, la naturaleza de la exposición, las características de los objetos expuestos y el tono de color del espacio de exposición (Figuras 1-59 a 1-68).
Figura 1-59 Visualización de bloques en forma de montaña
Figura 1-60 Visualización del bloque de área inclinada
Figura 1-61 Visualización asistida por modelo
Figura 1-62 Las herramientas auxiliares de exposición realzarán los objetos expuestos mediante bases y bloques de diversas formas.
Figura 1-63 Forma de visualización de los joyeros
Figura 1-64 Utilización de madera maciza sencilla para resaltar la nobleza de las joyas de oro
Figura 1-65 Visualización de combinaciones de bloques de construcción con diferentes formas
Figura 1-66 Visualización de alturas variables
Figura 1-67 Formulario de pantalla plana
Figura 1-68 Visualización de la forma original de la madera
(6) Diseño
La disposición es uno de los componentes del diseño del espacio de exposición. A través del diseño, el público puede comprender claramente el tema y el contenido detallado de la exposición. El diseño de la disposición incluye principalmente imágenes, texto, exposiciones, gráficos y otros contenidos. El diseño de la disposición de la exposición difiere del diseño gráfico; no sólo implica la variación de puntos, líneas, superficies y volúmenes en forma de disposición, sino que también abarca materiales, colores, iluminación y otras técnicas expresivas.
El plan general suele incluir un diseño de maquetación, que incluye la posición del título, el texto, el fondo y el tono de color de la maquetación, así como la forma de las imágenes (Figura 1-69 a Figura 1-72).
Figura 1-69 Visualización del efecto Celebrity
Figura 1-70 Cartel temático comercial grande
Figura 1-71 Visualización combinada de objetos reales e ilustraciones
Figura 1-72 Cartel con temática de joyería
2. Diseño y aplicación de la iluminación de expositores de joyería
Diseño de iluminación
Realzar la atmósfera ambiental es una característica importantísima de la luz. En los espacios de exposición, el diseño de la iluminación puede transformar formas simples en formas ricas. El papel principal de la luz en la configuración del espacio se refleja en que: la luz puede expresar las características de las formas de los componentes espaciales, alterar la textura visual de ciertos materiales en diversos grados y crear cambios sutiles en sensaciones como calidez y frescor, pesadez y ligereza, suavidad y dureza.
Un buen diseño de la iluminación de exposiciones puede crear una atmósfera, establecer una guía visual, generar una sensación de movimiento, realzar la tridimensionalidad, ampliar el espacio, enriquecer las capas de los objetos expuestos, ajustar la estructura cromática del espacio de exposición y destacar el papel de los elementos clave expuestos. Esto permite a los visitantes ver con claridad y comodidad los objetos expuestos y realza el atractivo estético de los mismos, proporcionando al público una agradable experiencia visual.
Los tipos de iluminación de las pantallas pueden dividirse en iluminación básica, local y ambiental.
1) Iluminación básica (Figura 1-73)
2) Iluminación local (Figuras 1-74, 1-75)
3) Iluminación ambiental (Figura 1-76, Figura 1-77)
Figura 1-74 Iluminación parcial en una vitrina de cristal
Figura 1-75 Iluminación de objetos expuestos con fuentes luminosas puntuales
Figura 1-76 Creación de una atmósfera de visualización con fuentes de luz de colores
Figura 1-77 Crear un ambiente festivo con tonos cálidos
3. Diseño y aplicación del color en la exposición de joyas
Figura 1-78 Las joyas de marca tienen su tono de color unificado para la exposición
Figura 1-79 La iluminación azul crea una atmósfera
4. Diseño multimedia y aplicación de la exposición de joyas
Figura 1-80 Añadir métodos tecnológicos de exposición en el recinto ferial
Figura 1-81 El uso de medios tecnológicos crea un aura de misterio en torno a la joya
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