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Quels sont les éléments clés de la conception d'un présentoir à bijoux ?
Guide essentiel (vue d'ensemble, principes et connotation) de la conception de présentoirs pour bijoux
Introduction :
Ce document constitue un guide complet des éléments essentiels de la présentation des bijoux. Il commence par une vue d'ensemble de la présentation, expliquant son concept, sa signification et son évolution historique. Le texte se penche ensuite sur les spécificités de la présentation des bijoux, en soulignant son importance dans l'environnement moderne de la vente au détail. Il décrit les principes clés qui guident une conception efficace de l'étalage, tels que la forme, l'ergonomie, l'éclairage et la couleur. En outre, le document explore les différents composants et techniques utilisés pour créer un présentoir à bijoux captivant, y compris les dispositifs de présentation, la conception de l'éclairage, l'application des couleurs et l'intégration multimédia. Que vous soyez propriétaire d'une bijouterie, concepteur ou responsable d'une marque, ce guide vous offre des informations précieuses pour améliorer vos stratégies de présentation et attirer les clients.
Conception d'espaces commerciaux
Table des matières
Section I - Vue d'ensemble de la conception de l'affichage
1. Le concept de design d'affichage
Display, en anglais, est dérivé des mots latins Displicare et Displico, qui signifient "montrer" ou "être vu", représentant un état d'exposition. La conception moderne de l'exposition fait référence à la recréation de l'espace dans une plage de temps et d'espace définie, en utilisant une créativité artistique unique et des moyens technologiques pour créer une atmosphère spatiale distinctive qui met parfaitement en valeur les objets exposés, permettant une communication idéale entre les objets exposés et le public. Ce type de conception spatiale est connu sous le nom de "display design".
Les concepteurs d'expositions doivent posséder des compétences en matière de marketing, de planification, de modélisation tridimensionnelle et d'organisation des flux de foule, ainsi qu'un certain niveau de connaissances en matière d'eau et d'électricité et une compréhension des technologies électroniques les plus récentes.
La conception d'une exposition est un type de conception "basée sur la performance". Avant de concevoir, le concepteur doit d'abord comprendre "l'objet ou le concept exposé", identifier le thème à exprimer, puis rendre et interpréter le "thème" à travers l'espace d'exposition et les accessoires pour compléter la conception. Que l'espace d'exposition et les accessoires soient spectaculaires n'est pas le plus important ; ce qui compte, c'est que les objets exposés se distinguent. La conception d'espaces commerciaux et la conception d'expositions sont des branches de ce domaine.
Le contenu de la conception d'espaces commerciaux comprend la planification et l'embellissement des environnements intérieurs et extérieurs de divers espaces de vente commerciaux tels que les centres commerciaux, les magasins spécialisés et les expositions commerciales, ainsi que l'agencement des présentoirs de produits intérieurs et de divers articles promotionnels (figure 1-1).
(1) L'importance de la conception d'une exposition
La conception d'une exposition est un art complet, dans lequel les concepteurs utilisent la planification de l'agencement, la conception spatiale, la configuration de l'éclairage, la configuration des couleurs, les médias électroniques et d'autres moyens pour créer un espace d'exposition qui a un impact artistique et une personnalité distincte, présentant les objets exposés au public d'une manière qui lui permet d'absorber joyeusement, facilement et complètement l'information sur les objets exposés. L'accent est donc mis sur la marchandise. L'espace d'exposition s'est progressivement formé au fil des étapes sociales, politiques et économiques du développement humain. Dans un temps et un espace définis, les concepteurs utilisent un langage artistique pour créer des dimensions spatiales uniques en manipulant l'espace et le plan, dans le but d'interpréter les objets exposés, de promouvoir le thème et de permettre au public de participer, afin d'atteindre l'objectif d'une communication parfaite. Ce type de forme spatiale est généralement appelé espace d'exposition. Le processus créatif de l'espace d'exposition est appelé conception de l'exposition. Du point de vue de la finalité de l'exposition, l'efficacité de la présentation est l'objectif fondamental poursuivi par toutes les activités d'exposition.
Au 21e siècle, les modes de communication ont énormément évolué et les attentes des gens en matière de méthodes de communication augmentent également. Le lieu d'exposition traditionnel est un besoin fondamental pour l'échange de produits et d'informations sur les entreprises. Avec le développement continu de la technologie et les changements de concept, l'utilisation de l'espace pour transmettre l'information de manière agréable est un sujet important pour les concepteurs d'expositions. Dans les expositions modernes, l'interaction entre les exposants et les consommateurs a permis d'obtenir de bons résultats. Actuellement, le modèle d'exposition centré sur les exposants doit changer, et plus d'espace et de temps seront accordés aux consommateurs, qui sont devenus le point central de la conception.
(2) Origine et caractéristiques de l'affichage dans les activités psychologiques humaines
Dans la nature, les animaux et les plantes transmettent souvent des informations par le biais de performances, d'exagérations, de présentations éblouissantes et de démonstrations afin d'atteindre certains objectifs. Les humains sont encore plus doués à cet égard : les premières décorations de graffitis, les tatouages, les styles vestimentaires modernes et le maquillage mettent tous en évidence diverses personnalités et besoins psychologiques. L'exhibition est donc un instinct inné dans les activités psychologiques humaines.
(3) Le rôle de l'affichage dans le développement de la société future
Dans l'évolution future de la société, l'économie de l'expérience occupera une place de plus en plus importante, et les expériences offertes par les espaces d'exposition seront au centre des préoccupations du public.
"L'économie de l'expérience est la quatrième étape des formes économiques humaines, après l'économie agricole, l'économie industrielle et l'économie des services. La consommation et les services ne sont plus des processus de transaction mécanique ; les lieux de consommation sont devenus des théâtres et les consommateurs des participants et des acteurs principaux. L'expérience augmente la valeur ajoutée des biens et des services pour les vendeurs tout en apportant de l'intérêt, de la connaissance, de l'imagination et des expériences esthétiques mémorables aux acheteurs..." (Joseph Pine, 2016)
Dans la conception des expositions, les concepteurs utilisent des moyens tels que les formes, l'éclairage, les couleurs, le texte, la musique, les médias électroniques et les systèmes de réalité virtuelle pour élargir et enrichir considérablement la connotation traditionnelle des expositions, en mettant davantage l'accent sur l'expérience psychologique apportée au public par le thème de la conception, et en guidant les gens vers une plus grande participation. Cette expérience globale dans l'espace est inaccessible aux autres médias. C'est pourquoi la conception des expositions joue un rôle de plus en plus important (figures 1-2, 1-3).
Figure 1-2 Affichage du modèle en direct
Figure 1-3 Affichage des bijoux
2. L'essence de la conception d'une exposition
L'affichage est un acte intentionnel, une forme d'activité de communication, qui se manifeste sous la forme d'un art temporel et spatial, affectant principalement les domaines économique et culturel. "Afficher" signifie "voir et être vu, résoudre la manière spatiale des objets et des événements" ; "montrer" signifie "pointer vers et informer-communiquer l'information des objets et des événements". L'affichage est un acte visuel qui se produit en marchant et en s'arrêtant.
L'analyse de l'affichage du point de vue de la diffusion de l'information met l'accent sur le rôle de la communication et des passerelles.
Tous les affichages sont une forme de communication et se conforment naturellement aux principales caractéristiques de l'échange d'informations. En 1948, l'universitaire américain Harold Lasswell a proposé cinq éléments de base qui constituent le processus d'information dans son article "The Structure and Function of Communication in Society" (La structure et la fonction de la communication dans la société), réalisant une étude détaillée et un résumé des processus et éléments généraux des activités d'information. Ces cinq éléments de base sont les suivants
(1) Qui.
(2) Dites quoi.
(3) Dans quel canal ?
(4) À qui.
(5) Avec quel effet.
Comme les cinq éléments clés de l'expression anglaise commencent par la lettre "W", on parle du modèle des "5 W". Ce modèle n'est pas compliqué ; il indique simplement que tout processus d'activité d'information se compose de cinq parties : le sujet de la diffusion de l'information, le contenu de l'information, les canaux de diffusion de l'information, le public cible et les effets de la diffusion. Si l'on prend l'exemple d'une exposition de vêtements, l'élément "qui" fait référence aux fabricants ou distributeurs participant à l'exposition ; "dire quoi" fait référence aux styles de vêtements, aux tissus et aux informations connexes qu'ils présentent ; "par quel canal" fait référence à l'utilisation des halls d'exposition ou des conférences de presse comme médias pour diffuser les informations et l'image de leurs produits ; "à qui" fait référence au public que les exposants ont l'intention de présenter et avec lequel ils souhaitent communiquer, à savoir les consommateurs ou les consommateurs potentiels, qui constituent le groupe cible des exposants ; et "avec quel effet" fait référence aux effets de consommation générés par le groupe de clients cible après avoir visité l'exposition. La combinaison de ces cinq aspects ou éléments constitue une activité de présentation d'informations. Bien entendu, cette méthode de classification présente certaines limites. Parce qu'il s'agit d'un mode de mouvement linéaire unidirectionnel de l'information, il ne fournit pas de canal de retour d'information au public. Les affichages modernes accordent plus d'attention au retour d'information, ce qui fait que l'existence objective n'est pas une structure statique en forme de chaîne, mais un "anneau" dynamique qui circule et se répète. Ainsi, les extrémités de la "chaîne" sont reliées par le système de retour d'information, formant une boucle complète entre les fabricants ou les distributeurs et les consommateurs, ce qui permet d'enrichir l'information originale envoyée par l'émetteur de l'information et de renforcer l'étroitesse de cet "anneau".
3. Caractéristiques de la conception de l'affichage
(1) Authenticité
Les activités de présentation sont généralement menées à l'aide d'objets exposés, car les objets exposés peuvent montrer leurs caractéristiques de manière plus intuitive, ce qui les rend plus convaincants que des textes et des graphiques abstraits. Le public peut mieux et plus efficacement juger et choisir grâce à des expériences visuelles et tactiles (figure 1-4).
(2) Multidimensionnalité
Le lieu, l'équipement de présentation, les objets exposés, l'heure et le public sont tous des éléments de base de la conception d'une exposition. Bien que l'échange d'informations dans la société moderne ne soit plus limité par le lieu, l'heure ou le pays grâce au développement d'Internet, et que la technologie des expositions dans l'espace virtuel soit devenue de plus en plus sophistiquée, l'exposition physique dans les halls d'exposition conserve sa nécessité et sa vitalité. Dans les halls d'exposition, les produits exposés peuvent être directement touchés et expérimentés, ce qui permet aux gens de comprendre émotionnellement le concept de la marque du produit. Pour l'expérience sensorielle de ce comportement humain, un espace multidimensionnel réel est le plus approprié (figure 1-5).
Figure 1-4 Lieu d'affichage physique
Figure 1-5 Espace d'affichage multidimensionnel
(3) Caractère scientifique et artistique
La nature scientifique de la conception d'une vitrine se reflète dans l'utilisation des moyens technologiques les plus récents et dans la capacité à appliquer de manière exhaustive des connaissances issues de diverses disciplines telles que la diffusion de l'information, le marketing et l'ingénierie électronique. La nature artistique de la conception de l'exposition se manifeste par la nécessité pour le concepteur de concevoir et d'organiser l'espace d'exposition et les objets exposés selon les principes de la forme esthétique, en évitant le simple empilement d'objets à volonté. En comprenant parfaitement le public et ses objets et en utilisant des accessoires, les concepteurs peuvent créer un espace d'exposition harmonieux et unifié avec des effets visuels parfaits grâce à la composition, à la combinaison et à la configuration. Les tendances dans le développement de toute forme d'art et les avancées technologiques peuvent avoir un impact significatif sur la conception de l'exposition moderne.
(4) Nature économique
La nature économique est le moyen le plus efficace de rechercher la communication entre les entreprises et le marché. Si l'on prend l'exemple des présentoirs de bijoux, le coût d'acquisition d'un client par le biais d'une exposition est bien inférieur à celui d'autres formes d'exposition. Les expositions de bijoux à la mode sont en train de devenir un nouveau paysage dans les villes modernes. Le public bénéficie d'une toute nouvelle expérience, tandis que pour les entreprises, il s'agit de la forme de promotion la plus efficace, et le résultat gagnant-gagnant devient la meilleure force motrice pour ces expositions (figure 1-6).
4. Classification de la conception de l'affichage (figure 1-7)
(1) Les expositions économiques et commerciales, les expositions naturelles et culturelles, les expositions thématiques, les expositions professionnelles, les expositions globales, etc. sont classées en fonction de leur contenu.
(2) Les expositions, les expositions muséales, les centres scientifiques, les centres patrimoniaux, les centres commémoratifs, les centres de conservation de la nature, les vitrines, etc. sont classés en fonction de leur forme.
(3) Classement par région : expositions régionales, expositions nationales, expositions internationales, etc.
(4) Classés par échelle, il y a les petits écrans, les écrans moyens, les grands écrans, les écrans géants, etc.
(5) Les catégories de temps sont les suivantes : temporaire, à court terme, à long terme, permanent, etc.
(6) Classés par méthode d'activité, il existe des présentoirs fixes, des présentoirs mobiles, des présentoirs itinérants, des présentoirs modulaires, etc.
5. L'évolution de la conception de l'affichage
(1) Le bourgeonnement de la société primitive
Les premières activités d'exposition de l'humanité remontent à l'Antiquité, depuis la peinture corporelle et le tatouage des peuples primitifs jusqu'au culte des totems et au culte religieux, qui, d'une certaine manière, sont tous des comportements d'exposition délibérés. Les temples, autels et églises anciens sont des lieux d'exposition d'idoles et d'autres contenus religieux ; ils servent non seulement de lieux d'exposition et d'appréciation d'idoles religieuses et d'autres contenus religieux, mais ils sont également importants pour les rituels ou les activités religieuses. En outre, de nombreux édifices religieux importants sont des musées d'art religieux à part entière, qui reflètent l'évolution de l'histoire et de l'art religieux. Le "Trésor" situé à l'intérieur de l'ancien temple grec de l'Olympe abritait divers trophées et œuvres d'art, ce que les gens d'aujourd'hui considèrent comme une forme de musée.
(2) Affichage des activités commerciales de la société féodale
Au fur et à mesure que la productivité sociale s'est améliorée, l'affichage à des fins commerciales est remonté à l'époque ancienne du troc. À cette époque, la présentation et l'identification des marchandises sont devenues un élément important de ces activités. La mise en valeur consciente de la qualité des marchandises est devenue un aspect important. Cet échange a favorisé la production et la circulation des marchandises, formant progressivement le premier environnement commercial : les marchés. Dans le cadre du commerce de marché, les gens pouvaient exposer leurs marchandises dans des zones désignées pour que les autres les achètent et même créer certains accessoires pour cette exposition, tels que des étagères pour mieux mettre en valeur les produits. La Chine est une civilisation ancienne, et dès les dynasties Shang et Zhou, les marchands étaient spécifiquement engagés dans des activités commerciales. Le tableau "Le long de la rivière pendant le festival de Qingming" de Zhang Zeduan, datant de la dynastie Song, dépeint de manière saisissante un marché animé dans la capitale économiquement prospère de la dynastie Song du Nord.
(3) Aperçu de quelques expositions universelles
En 1851, la première exposition universelle s'est tenue à Londres. Son bâtiment principal était le Crystal Palace Exhibition Hall (figure 1-8). Il a été construit en assemblant des serres, ce qui a créé de nombreux précédents pour la conception des expositions en ce qui concerne les matériaux, les méthodes d'assemblage et le contenu de l'exposition. À cette époque, la Grande-Bretagne est la première à entrer dans la révolution industrielle, avec un développement politique et économique rapide, ce qui lui vaut le titre d'"usine du monde". Pour mettre en valeur son statut de puissance industrielle, la première exposition universelle s'est tenue à Hyde Park, à Londres, en 1851. Cette exposition a attiré l'attention de nombreuses personnalités de l'époque ; elle a été proposée par la Royal Society of Arts, sous la présidence du prince Albert, l'époux de la reine Victoria. Elle a adopté le plan du Crystal Palace du jardinier Joseph Paxton, qui comportait des innovations significatives en matière de matériaux et de méthodes de construction. Le "Crystal Palace", construit en grande partie en acier et en verre, couvrait une surface totale de 74000㎡ avec une forme simple et claire qui, outre l'affichage de la texture inhérente aux matériaux, n'avait pas de décorations inutiles, reflétant une caractéristique mécanique de la production industrielle. Pendant cette exposition de près de six mois, elle a attiré plus de 6 millions de visiteurs et généré un bénéfice de pas moins de 210 000 livres sterling. Ce format novateur a brisé l'état de fermeture inhérent aux divers pays producteurs de l'époque, permettant à la production industrielle, au design et au public d'interagir par le biais d'expositions, ce qui a eu un impact significatif sur le concept moderne d'exposition. Depuis plus de cent ans, chaque exposition universelle est devenue un grand événement permettant de présenter et d'échanger des matériaux, des technologies et des idées de pointe, jouant ainsi un rôle important dans le progrès de l'humanité.
L'organisation réussie de cette exposition universelle (ci-après dénommée "l'Expo") a pleinement démontré la puissance nationale de la Grande-Bretagne et a ouvert la voie aux pratiques modernes en matière d'exposition. Par la suite, des pays industriels développés tels que la France et les États-Unis ont suivi le mouvement en organisant diverses formes d'expositions internationales à grande échelle, qui ont toutes connu un grand succès. À elle seule, la France a organisé cinq grandes expositions universelles, respectivement en 1855, 1867, 1878, 1889 et 1900, la célèbre tour Eiffel (figure 1-9) étant le bâtiment emblématique de l'exposition universelle de 1889.
Figure 1-8 Crystal Palace, Londres
Figure 1-9 Tour Eiffel
Lors de l'exposition universelle de 1893 à Chicago, la première démonstration de l'utilisation d'un générateur de courant alternatif pour faire briller des lettres et des graphiques fabriqués à partir de tubes de verre a été présentée. L'utilisation de l'électricité et des néons a rendu cette exposition universelle colorée et a également fourni une toute nouvelle ressource de conception pour les futurs affichages (figures 1-10 à 1-12).
L'emblématique Atomium a été présenté à l'exposition universelle de Bruxelles en 1958, ressemblant à une créature extraterrestre perchée à Bruxelles. L'Atomium est un bâtiment construit en grossissant 1651 fois une molécule de fer, d'une hauteur de 102 mètres, composé de 9 sphères d'un diamètre de 18 mètres et de tubes métalliques d'un diamètre de 3,3 mètres et d'une longueur de 26 mètres. Ce bâtiment attire chaque année des visiteurs du monde entier (figure 1-13).
Figure 1-10 Scène 1 de l'exposition universelle de 1893 à Chicago
Figure 1-11 Deuxième scène de l'exposition universelle de Chicago de 1893
Figure 1-12 Troisième scène de l'exposition universelle de Chicago de 1893
Figure 1-13 L'Atomium à Bruxelles
En 1964, le parc à thème Disney a été présenté pour la première fois à l'exposition universelle de New York, attirant des milliers d'enfants dans le monde entier pour visiter les attractions (figure 1-14).
Le pavillon de la Chine est le bâtiment emblématique de l'exposition universelle qui s'est tenue à Shanghai, en Chine, en 2010 (figure 1-15).
Figure 1-14 Parc à thème Disney
Figure 1-15 Pavillon de la Chine
Section II : Vue d'ensemble de la conception d'un présentoir à bijoux
Section III Principes de présentation des bijoux
1. Règles formelles dans la conception des présentoirs à bijoux
La conception d'un espace d'exposition est une forme d'art visuel qui doit s'incarner dans des formes visuelles spécifiques et s'efforcer de procurer un sentiment de beauté. L'espace d'exposition comprend principalement des éléments tels que l'espace, les objets exposés, les outils d'exposition, la couleur, l'éclairage et les matériaux, créant ainsi un environnement global. L'agencement et la manipulation de ces éléments peuvent produire de très bons effets visuels. Les concepteurs d'exposition doivent maîtriser et appliquer certaines règles formelles de base de la beauté artistique, notamment la dominance et l'accentuation, la symétrie et l'équilibre, le contraste et l'harmonie, le rythme et la cadence, la proportion et l'échelle.
(1) Dominance et emphase
Dans un ensemble composé de plusieurs éléments, la proportion et la position de chaque élément au sein de l'ensemble affecteront la structure et l'unité de l'ensemble. Chaque élément doit refléter la différence entre le principal et le secondaire, en utilisant un "centre visuel" comme point focal pour éviter que l'espace ne devienne trop fade et lâche, perdant ainsi son unité (figure 1-17, figure 1-18).
(2) Symétrie et équilibre
D'un point de vue fonctionnel, la symétrie permet d'équilibrer les forces. Visuellement, elle donne une impression de solennité, d'élégance, de stabilité et d'ordre. Grâce à la correspondance de ses formes, elle est uniforme et crée une forte impression d'ensemble, ce qui la rend facile à reconnaître. Dans les espaces d'exposition, les techniques symétriques sont souvent utilisées, mais si elles ne sont pas traitées correctement, elles peuvent facilement donner une impression de rigidité, de stagnation et de monotonie (figure 1-17).
Figure 1-17 Affichage "Sun God Bird
Figure 1-18 Affichage de la fenêtre
Figure 1-19 La présentation symétrique des deux côtés reflète un sentiment de solennité et d'élégance.
Figure 1-20 Technique de conception d'un affichage équilibré
(3) Contraste et harmonie
Le contraste, le facteur le plus actif et le plus positif de la conception, est la juxtaposition de deux objets ou plus présentant des différences mais ayant un certain lien pour former un écart et refléter les caractéristiques. La méthode du contraste est largement utilisée dans les espaces d'exposition, notamment en ce qui concerne la forme, la texture, la couleur, la direction, l'échelle, etc. Une bonne gestion de ces relations contrastées peut rendre l'ensemble de l'espace vivant et animé.
L'harmonie désigne la méthode d'organisation de deux éléments de nature similaire mais de volume différent, ou de nature différente mais de volume similaire, afin de créer un sentiment de coordination. Dans l'expression spatiale, elle se traduit par l'harmonie des formes, l'harmonie des tons, etc.
Le contraste et l'harmonie se complètent dans les espaces d'exposition et peuvent être accentués individuellement ou coexister. Le contraste peut rendre l'effet visuel de l'espace vivant et agréable à l'œil ; l'harmonie peut créer une sensation esthétique stable et unifiée pour les visiteurs, en se renforçant mutuellement (figure 1-21).
(4) Rythme et cadence
Le rythme et la cadence sont formés par des formes structurelles répétées, créant des variations régulières de taille, de position, de couleur, etc. qui génèrent psychologiquement une esthétique visuelle rythmique et mélodieuse pour les spectateurs. Les formes d'expression spécifiques comprennent la continuité, le dégradé, la fluctuation, l'entrelacement, etc. (figure 1-22).
Figures 1-21 Mettre en valeur le luxe des bijoux grâce à la technique du contraste noir et blanc.
Figure 1-22 Boutique Swarovski
(5) Proportion et échelle
Depuis longtemps, on essaie de trouver des relations de proportion conformes à l'esthétique. Les facteurs qui constituent les proportions sont influencés par les matériaux, les fonctions, les structures et la culture, entre autres aspects. L'échelle spatiale étudie la relation entre la taille perçue de l'espace et sa taille réelle. Les gens se font souvent une idée de l'échelle spatiale globale par comparaison, en utilisant les tailles des éléments locaux et des expériences de longue date. Dans les espaces d'exposition, l'échelle spatiale requise pour les différentes expositions n'est pas la même (figure 1-23).
2. Ergonomie dans la conception des présentoirs de bijoux
L'ergonomie, également connue sous le nom de facteurs humains ou d'interaction homme-machine, est basée sur des mesures humaines et propose des spécifications de conception concernant les réactions visuelles, la mobilité et les réactions psychologiques. L'ergonomie étudie divers facteurs tels que l'anatomie, la physiologie et la psychologie des personnes dans un certain environnement de travail. Elle examine l'interaction entre les êtres humains et les objets artificiels ainsi que l'environnement et aborde les questions de santé, de sécurité et de confort au travail, dans la vie privée et dans les loisirs. L'objectif de la recherche est de parvenir à "confort + efficacité + beauté". Du point de vue des espaces d'exposition, la fonction principale de l'ergonomie est de rendre l'environnement spatial adapté aux besoins humains grâce à une compréhension correcte des facteurs physiologiques et psychologiques.
(1) Exhibition Scale
Analyzing the characteristics of exhibition activities, scale-related behaviors mainly involve walking and viewing. Therefore, the scale of exhibition space, props, and exhibits should be organized, designed, and displayed based on the absolute dimensions of the human body. The scale formed by the range of human activities and modes of behavior is the standard for defining the scale of exhibition design.
The basic scale in exhibition design is reflected in aisle width, display density, and display height.
① Aisle Width
The aisle width in general exhibition spaces is calculated based on the number of streams of people, with each stream calculated at 60 cm. The narrowest aisle must ensure it can accommodate two streams of people passing through. The aisle dimensions around a circular platform should be at least 200 cm; otherwise, it will cause congestion (Figure 1-24).
② Display Density
The display density refers to the percentage of the exhibition space occupied by the displayed objects. If the display density is too high, it can cause congestion among visitors, leading to crowding and tension, resulting in fatigue and affecting the effectiveness of communication and transmission of the exhibition. Conversely, if the display density is too low, the exhibition space may appear empty and lacking, reducing the utilization of the space. Generally, the percentage of exhibition space occupied by the displayed objects should be between 30%~40%.
③ Display Height
In terms of vertical display areas, the display height is generally between 80~250cm. The optimal visual area for a person is within a 60cm horizontal range of 20 cm above and 40 cm below the eye level. If we consider the average height measurement in our country to be 168 cm, the horizontal eye level is approximately 150 cm, and the best display height should be between 125~185cm. The space below 80 cm from the ground can be a display area for large exhibits (Figures 1-25, 1-26).
Figure 1-25 Dimensions de la vitrine d'affichage (unité : mm)
Figure 1-26 Display Showcase Scale (Unit: mm)
(2) Visual Scale
Vision is humans’ most important perceptual ability, and the effectiveness of information transmission in displays mainly depends on visual factors. Therefore, it is necessary to understand and study the visual characteristics of people and apply them to display design.Visual characteristics and apply them to display design.
① Field of View Scale
The field of view scale refers to the spatial range a person can see when their head and eyes are fixed. The field of view includes two forms: the general field of view and the color vision field. The general field of view refers to the visual range of the human eye, which is about 15 degrees (in horizontal or vertical direction), where its resolution capability is the strongest. Thus, it can be seen that the optimal visual area of the human eye is limited.
A person’s color perception is produced by the different wavelengths of light stimulating the retina in various ways. The ability of the human eye to recognize different colors is called color vision. The maximum field of color vision is white, followed by yellow, while blue and green have the smallest fields. The color vision field is related to the color of the viewed object and the contrast produced by its background color (Figures 1-27, 1-28).
Figure 1-27 The field of vision and its values within the horizontal plane of the human eye
Figure 1-28 The field of view of the human eye in the vertical plane and its values
② Angle Scale
The angle of view refers to the angle at which the light from both ends of the viewed object intersects the eye, which is related to the viewing distance and the distance between the two points of the object being viewed. The horizontal (left and right) and vertical (up and down) angles of view for a person are general 60°, and the angle of view is one of the important criteria for determining the size and standard of different visual images in display design.
③ Viewing Distance Scale
The viewing distance scale refers to the distance between the observer’s eyes and the object being viewed, generally 1.5 to 2 times of the exhibit scale is preferable. When people observe fine and delicate items such as watches and jewelry, the viewing distance naturally needs to be close, while for larger items, one must step back to a distance of 2~4 times their scale to see the whole picture. In addition, the viewing distance is directly proportional to the illumination value; a higher brightness increases the viewing distance, while a lower brightness decreases it.
The central visual angle of the human eye within 10° constitutes the optimal visual zone, where visual recognition capability is strongest.
Within 20° of the central visual angle lies the transient visual zone, where objects can be identified within a short time span.
The central visual angle spanning 30° represents the effective visual zone, requiring focused attention to recognize objects.
The maximum visual zone extends to 120° around the central visual angle. Objects at the periphery of this zone demand considerable attention for clear identification. When head movement is involved, the maximum visual range can expand to approximately 220° (Figure 1-29).
(3) Psychological Scale
Psychology is the science that studies mental activities and their laws. Everyone has an invisible psychological scale that determines people’s emotions, such as joy, anger, sorrow, and happiness. In the process of understanding things, people may experience feelings of satisfaction, preferences, fear, and other psychological emotions, all of which can influence their actions, such as whether they will actively seek to understand the exhibits or have the desire to purchase the exhibits. Therefore, applying psychological scales in exhibition design plays a significant role and is very important for the entire display (Figures 1-30 to 1-34).
Figure 1-30 The optimal counter height for customers sitting while purchasing jewelry (unit: mm)
Figure 1-31 The optimal counter height for customers standing while purchasing jewelry (unit: mm)
Figure 1-32 The best line of sight for customers standing at the slanted display cabinet (Unit: mm)
Figure 1-33 Optimal line of sight for a customer standing at a stand-alone display case (in mm)
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Section IV The Connotation of Jewelry Display Design
1. The Design and Use of Jewelry Display Props
(1) Display Cabinet
A display cabinet is an exhibit that protects and highlights important items. Display cabinets typically include upright cabinets (set against a wall), table cabinets (desk-style flat cabinets with a horizontal or sloped glass cover on top), and open-access display cabinets. Display cabinets are generally made with wooden or metal frames and supports, enclosed with glass and panels.
① Upright Cabinet
In modern exhibition space design, prefabricated tall and central display cabinets are commonly used. The vertical and horizontal components of the cabinets have grooves for inserting glass; there are also spring steel clips for holding the glass. If the central cabinet is placed in the middle of the exhibition hall, it must be surrounded by glass. Only the back panel must be installed if it is placed against a wall. Additionally, according to needs, a light source can be added to the top of the tall cabinet, using frosted glass or metal grilles to diffuse the light evenly. The lighting can illuminate the exhibits using energy-saving or spotlight lamps, but a ventilation and heat dissipation device must be included. The height of the tall cabinet is usually 200~240cm, the width is 80~120cm, and the depth is 40~80cm (Figures 1-36 to 1-41).
Figure 1-36 Independent display cabinet
Figure 1-37 Independent display cabinet (1)
Figure 1-39 Combination of Independent Display Cabinets
Figure 1-40 Independent Display Cabinet (3)
② Open-access Display Cabinet
A open-access display cabinet is a showcase designed to be viewed from only one side, resembling a window display. Various scenes can be set up inside, placing the exhibits in a simulated environment and presenting vivid and realistic visual effects. The depth of a large open-access display cabinet should be at least 1/2 its width, and the lighting design should also be emphasized to highlight the exhibits. The general height of a display cabinet is 180~250cm, the depth is 90~150cm, and the length can be determined based on actual needs (Figures 1-42 to 1-44).
Figure 1-42 Museum display case for jewelry
Figure 1-43 Glass display case for gold and silverware
③ Table Cabinet
Table cabinets typically come in two types: flat and slanted, with slanted cabinets further divided into single and double slants. Single-slant cabinets are usually placed against a wall, while double-slant cabinets are positioned in the center of the exhibition hall. Table cabinets can be equipped with small metal halide spotlights inside, but they need anti-glare concealment; fluorescent lights can also be set at the bottom or sides, with the surface using frosted glass or milky plastic sheets for even light distribution. The dimensions of table cabinets are usually: the total height of flat cabinets is 105~120cm, and the total height of slanted cabinets is approximately 140 cm, with a width of 120~140cm, depth of 50~90cm, and net height of 20~40cm inside the cabinet (Figures 1-45 to 1-47).
Figure 1-45 Flat table cabinet
Figure 1-46 Flat table cabinet (1)
④ Niche
A niche is left in the wall as a space for displaying exhibits, with hidden lights on both sides to create a hazy effect, like a veil for the decorations inside. Lighting can also be set above the opening to fully showcase the display items’ overall appearance.
The focus of the niche decoration is around the outer edge of the wall opening, creating a feeling similar to a picture frame, using various forms of frames to highlight the beauty of the space inside the opening, thus showcasing a cultural fashion. Of course it can also be done on the wall opening, which also creates a certain sense of novelty. Although the wall structure limits the depth of the niche, it does not occupy a building area, making it relatively convenient to use, and it is often favored by exhibition designers (Figure 1-48 to Figure 1-51).
Figure 1-48 Jewelry display at the Nanjing Museum
Figure 1-49 Jewelry display at a jewelry specialty store
Figure 1-50 Jewelry showcase display (1)
Figure 1-51 Jewelry showcase display (2)
(2) Display Stand
The display stand is the equipment used to place and showcase exhibits. Its shape, color, material, and volume play an important role in the “character” and “expression” of the display space. There are various styles of display stands, which can be large or small, high or low. Display stands can be categorized as block-type or platform-type (Figure 1-52, Figure 1-53).
Figure 1-52 Three-dimensional display stand display
Figure 1-53 Diversity of Three-Dimensional Display Stands
(3) Display Shelf
The display shelf is a supportive framework for hanging, supporting display boards, or assembling display stands, display cabinets, and other forms. It can also be used as a partition, ceiling, or for other complex three-dimensional shapes (Figures 1-54 to 1-56).
Figure 1-54 Shaped Display Shelf
Figure 1-55 Display shelf with scene creation
Figure 1-56 Transparent display shelf
(4) Display Board
The display board is a display device that presents images and explanatory text, primarily in a flat shape. The display board can be fixed to a display rack, stand upright on the ground, or be hung on a wall, occupying a small area and saving space (Figure 1-57, Figure 1-58).
Figure 1-57 The display board will highlight the theme identification
Figure 1-58 The display board will combine posters and physical objects for presentation
(5) Auxiliary Display Equipment
In the design of exhibition spaces, small display equipment is often used, such as small building blocks for exhibits, display signs, jewelry boxes, etc. Although these small display items are not large and come in various forms, each serves a specific function and is often an indispensable part of the display. The design or selection of their shape, color, specifications, and dimensions depends on factors such as the style of the exhibition environment, scale, nature of the display, characteristics of the exhibits, and the color tone of the exhibition space (Figures 1-59 to 1-68).
Figure 1-59 Mountain-shaped block display
Figure 1-60 Slanted area block display
Figure 1-61 Model-assisted display
Figure 1-62 Auxiliary display tools will enhance the exhibits through various shaped bases and blocks.
Figure 1-63 Display form of jewelry boxes
Figure 1-64 Using simple solid wood to highlight the nobility of gold jewelry
Figure 1-65 Display of different shaped building block combinations
Figure 1-66 Display of varying heights
Figure 1-67 Flat Display Form
Figure 1-68 Original Wood Shaping Display
(6) Layout Design
The layout is one of the components of exhibition space design. Through the layout, the audience can clearly understand the theme and detailed content of the exhibition. Layout design mainly includes images, text, exhibits, charts, and other content. The design of the display layout differs from that of graphic design; it involves not only the variation of points, lines, surfaces, and volumes in layout form but also encompasses materials, colors, lighting, and other expressive techniques.
The overall plan generally includes a layout design, including the position of the title, text, background, and color tone of the layout, as well as the form of images (Figure 1-69 to Figure 1-72).
Figure 1-69 Celebrity Effect Display
Figure 1-70 Large Commercial Theme Poster
Figure 1-71 Combination display of real objects and illustrations
Figure 1-72 Jewelry-themed poster
2. Jewelry Display Lighting Design and Application
Lighting Design
Enhancing the environmental atmosphere is an extremely important characteristic of light. In exhibition spaces, lighting design can transform simple shapes into rich ones. The main role of light in shaping space is reflected in: light can express the characteristics of the shapes of spatial components, alter the visual texture of certain materials to varying degrees, and create subtle changes in sensations such as warmth and coolness, heaviness and lightness, softness, and hardness.
Good exhibition lighting design can create an atmosphere, establish visual guidance, generate a sense of movement, enhance three-dimensionality, expand space, enrich the layers of display props, adjust the color structure of the exhibition space, and highlight the role of key displayed items. This allows visitors to clearly and comfortably see the exhibits and enhances the aesthetic appeal of the items, bringing a pleasant viewing experience to the audience.
The types of display lighting can be divided into basic, local, and ambient lighting.
1) Basic lighting (Figure 1-73)
2) Local lighting (Figures 1-74, 1-75)
3) Ambient lighting (Figure 1-76, Figure 1-77)
Figure 1-74 Partial lighting in a glass display cabinet
Figure 1-75 Highlighting exhibits with point light sources
Figure 1-76 Creating a display atmosphere with colored light sources
Figure 1-77 Creating a festive atmosphere with warm tones
3. Color Design and Application for Jewelry Display
Figure 1-78 Brand jewelry has its unified color tone for display
Figure 1-79 Blue lighting creates an atmosphere
4. Multimedia Design and Application of Jewelry Display
Figure 1-80 Adding technological display methods at the exhibition site
Figure 1-81 The use of technological means creates an aura of mystery around the jewelry
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