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ジュエリーデザインをマスターするには？ネックレス、ヘッドウェア、テーマ別セット?
精巧なジュエリー・デザインを作るための必須テクニック：ネックレス、ヘッドウェア、テーマ別セット
はじめに
魅力的なジュエリーをデザインする秘訣を知りたいですか？このガイドでは、ネックレス、ヘッドウェア、テーマ別のセットなど、制作に必要な知識をすべて網羅しています。翡翠、サファイア、ダイヤモンドなどの素材をどのようにカットし、どのように組み合わせるかを学び、詳細な手順に従ってデザインを描き、着色します。ハピネス "4点セットや "エターナル "3点セットのようなテーマ別のコレクションについて学びます。素材の選択、デザイン・コンセプト、重要なデッサン・テクニックについて学びましょう。ジュエリー・デザイナー、ショップ、そして美しくカスタムメイドの作品を作りたいすべての人に最適です。
目次
セクション I ネックレス・デザインの練習
1.材料の切断とマッチング
2.サイズ仕様
3.作画のポイント
(1)宝石の形状の特徴とネックレスの外側の輪郭の方向に注意してください。
(2) 写真の色調は調和がとれていて統一感があること。
4.描画ステップ
ステップ01 まず鉛筆でネックレスの大まかな輪郭を描く。
ステップ02 次に、ネックレスの宝石の基本的な形の輪郭を描く。
Step 03 ビーズチェーンとペンダントを滑らかな線で描く。楕円形のビーズとペンダントのテクスチャーを描く。0.2mmのテクニカルペンで線画を仕上げ、鉛筆の線を消す。
ステップ 04 テクニカルペンでビーズにハイライトシェイプを描く。局所的なディテールを調整する。
ステップ05 エメラルドグリーン、サップグリーン、セルリアンブルーを使って、彩度を上げすぎないように宝石にベースレイヤーを塗る。
ステップ 06 イエローオーカー、フレッシュトーン、バーントアンバーを混ぜ、ペンダントと留め金に下地を塗る。
ステップ07 前のレイヤーの上に、ローアンバー、バーントアンバー、アイボリーブラックで茶色のビーズの色を濃くする。
ステップ08 イエローオーカー、朱色、ペインズグレーで宝石の細部を磨き、色のバリエーションを豊かにし、立体感を増幅させる。作品の最終仕上げをして完成。
5.テクニックのまとめ
(1)ハイライトをうまく処理するには？
ハイライトは一般的に、初期段階で白を残す方法と、後からディテールを加える方法の2種類で表現できる。しかし、最初のカラーリングで手動で白を確保したハイライトは、より自然に見える傾向があります。
(2) 色はどのように自然に移り変わっていくのか？
色を塗る前に、まずきれいな水を刷毛で塗り、紙に水が少し浸透してから、用意した絵の具で色を塗る。
セクション II ヘッドウェアデザイン研修
1.材料の切断とマッチング
2.作画のポイント
(1)白いダイヤモンドを描くときは、絵の色を豊かにし、ダイヤモンドの反射特性を反映させるために、周囲の色を適切に加える必要がある。白ばかりにならないように注意しましょう。
(2)メタリック素材は反射色を含む色にする。平面塗装の場合、単色では硬く見えるので避ける。
(3) 構図を決めるときは、クラウンの形が左右対称であることに注意する。
3.描画ステップ
ステップ01 シンプルな線でティアラの輪郭を描く。
Step 02 ティアラの右側にある小さな丸い宝石の輪郭を描く。
ステップ03 残りの宝石と花の枝のアウトラインを左右に描く。
Step 04 ティアラの台座にある小さな宝石の輪郭を描き、細かな形を整える。
ステップ05 0.2mmのテクニカルペンでティアラのアウトラインを仕上げる。柔らかい消しゴムで鉛筆の線を消す。
ステップ 06 ティアドロップ宝石のファセットを描き、枝や白鳥に小さなダイヤモンドのアウトラインを鉛筆で描く。
ステップ07 0.2mmのテクニカルペンを使って宝石のディテールを微調整する。全体のラインアートを調整する。
ステップ08 ティアドロップとラウンドのサファイアにコバルトブルーとセルリアンブルーのベースレイヤーを塗り、ハイライト用に白を残す。
ステップ 09 花の枝のベースレイヤーにバーント・アンバーとミディアムイエローを塗る。
ステップ10 バイオレットとセルリアンブルーでサファイアの影を濃くする。バイオレット、ペインズグレー、イエローオーカーを小さなダイヤモンドの影に使い、ハイライト用にわざと隙間を残す。
ステップ11 バイオレット、セルリアンブルー、ペインズグレー、ダークブラウン、バーントアンバーでさらに色を深める。
ステップ12 小さな水彩ブラシで花の枝の色をバーント・アンバーとイエロー・オーカーで絞り、統一感を出す。
ステップ13 小さなダイアモンドに、ライトブルー（セルリアンブルー＋チャイニーズ・ホワイト）、バーント・アンバー、チャイニーズ・ホワイトの花模様でアクセントをつける。
ステップ14 サファイアブルーとウルトラマリンを使ってサファイアの影を強める。ライトブルー（セルリアンブルー＋チャイニーズホワイト）を反射に使い、宝石の輝きを高める。
ステップ15 バーント・アンバーで花の枝の濃い縁取りの輪郭を描く。
ステップ16 チャイニーズホワイトで全体のハイライトを明るくする。調整して作品を完成させる。
4.テクニックの概要
(1) 宝石の体積はどのように表すのですか？
宝石のボリューム感は、主に色の深みとハイライトのバリエーションによって表現される。
(2)金属素材の色合わせは？
金属材料の描画では、金属の反射特性を表現するために、反射色を適切に加えて洗練させる必要がある。
(3)構図の明暗関係をどう扱うか？
構図全体の主要な部分から描き始め、視覚の中心にある対象物の明暗関係に焦点を当て、周囲の対象物の影や暗部は適度に弱めたり省略したりし、明暗のコントラストを使って主要な部分を際立たせる。
セクション III テーマ別シリーズ デザイン実践
1."幸せ "をテーマにした4ピース・ジュエリー・デザイン
1.1 テーマと関連性
"幸福 "とは、人のある欲求が満たされたときに生じる喜びの感情であり、この喜びが長く維持されることを指す。主観的なものではあるが、自然や社会、心理といった客観的な要素と密接に関係している。
では、「ハピネス」をジュエリー・デザインでどのように表現すればよいのだろうか。まず、観覧車、ラベンダー、ドリフト・ボトル、風鈴、四つ葉のクローバーなど、「ハピネス」のテーマに関連する要素を連想する必要がある。これらの関連する要素を選択し、主要なデザイン要素を決定することで、「ハピネス」をテーマにした4ピース・ジュエリーのディテールを構想することができる。
1.2 テーマ要素
名声、富、愛、そして健康である。この4つを同時に手に入れることが幸運であることを表し、"幸運の草 "とも呼ばれている。
さらに、四つ葉のクローバーは自由、団結、連帯、平等の象徴でもある。
1.3 素材の選択
1.4 デザインコンセプト
1.5サイズ仕様
1.6 作画のポイント
(1)写真全体のレイアウトは、写真内の距離に応じてジュエリーの大きさの比率を把握し、合理的でなければならない。
(2) 色の相互混合と浸透に注意を払う。
(3) 宝石を描くときは、カット効果の表現に注意する。
コピーライト @ Sobling.Jewelry - ジュエリー カスタムジュエリーメーカー、OEMおよびODMジュエリー工場
1.7 描画ステップ
ステップ01 部分的な断面から始めるまず、ネックレスのペンダントの輪郭を鉛筆でスケッチします。
Step 02 全体のプロポーションと構図の位置関係に基づいて、ネックレスのチェーンの輪郭を描く。
ステップ03 右の空白部分にイヤリングとリングの前面の輪郭をスケッチし、クローバー要素の形を一定に保つ。
ステップ04 最後に、左のブレスレットのアウトラインを描いて完成。
ヒント
鉛筆デッサンの主な目的は、後で水彩で着色しやすくすることなので、鉛筆デッサンは軽く描くこと。
ステップ05 水彩ブラシで葉の部分を濡らす。水分を吸収させた後、ミディアムイエローで薄めた下地を塗る。
ステップ06 乾いたら、2回目のウォッシュのために樹液のグリーンを重ねる。
ヒント
宝石の素材はファセットと丸みがかなり強いので、重ねるときはきれいに仕上げる必要がある。そのため、色を重ねる際には、色がにじまないように表面が完全に乾くまで待つこと。
ステップ07 エメラルドグリーンとセルリアンブルーを混ぜて宝石の影を描き、明暗のコントラストを強める。
ステップ08 イエローオーカーを水で薄め、クローバーのメタリックリーフのベースカラーを塗る。
ステップ09 小さな水彩ブラシにバーント・アンバーを使い、メタリックリーフの影と太さをはっきりさせる。小さな菱形のベースカラーにミディアムイエローとサップグリーンを点描する。
ステップ 10 ネックレス／ブレスレットのチェーンにイエローオーカーを塗る。小さなダイヤモンドの影にエメラルドグリーンでアクセントをつける。
ステップ 11 バーント・アンバーで金属の鎖の影を描く。奥行きと立体感を出すために、線に隙間を作る。
ステップ12 ペイングレーで影を描く。ライナーブラシを使って白い顔料でジュエリーの反射を強調する。調整し、作品を完成させる。
2."永遠 "をテーマにした3ピース・ジュエリー・デザイン
2.1 テーマと関連性
"永遠 "とは、永続すること、滅びないことを意味し、美しいものへの郷愁と保持を表現している。鮮やかで想像力豊かなテーマであり、クリエイティブな発想の余地を与えてくれる。では、「永遠」というテーマは、ジュエリーデザインにおいてどのように表現されるべきなのだろうか。次に、このテーマを連想・分析することで、誰もが最初に表現したい内容を構想しやすくする。
一般的に、自然界にある美しいものは劣化しやすく、消えやすい。したがって、"永遠 "というテーマには自然界の要素が最適である。それはある種の花であったり、ある種の果物であったり、あるいはある種の昆虫であったりする。具体的な用途は、表現したい形と効果に基づいて決定し、主要なデザイン要素を確立すればよい。
2.2 テーマ要素
これらの要素はジュエリーデザインにおいて重要な役割を果たします。形状、テクスチャー、色彩、職人技、感情表現など、ジュエリーデザインに影響を与えます。これらの要素は、デザイン効果とスタイルを体系的かつ包括的に統一することができ、作品を単調でも、混沌でも、面白味のないものにも見せず、視覚的な体験を向上させます。
このケースは「葉」をテーマ・エレメントとしており、中央が最も広く、先端と葉柄が丸みを帯びた楕円形の葉の形を採用している。生命、シンプルさ、献身、希望を象徴する葉の形をジュエリーにすることで、葉の持つ美しい意味を永続させ、テーマと呼応させている。
2.3 素材の選択
2.4 デザインコンセプト
2.5 サイズ仕様
2.6 描画のポイント
(1) 宝石のファセットの形状、内部構造、光と影の関係を注意深く観察し、分析する。
(2)ジュエリーの外見的特徴を把握することに注意を払い、遠近関係を正確に把握すること。
(3)ピアスやリングの葉の向きは様々であるべき。そうでないと、硬い印象になってしまう。
2.7 描画ステップ
Step 01 ネックレスの位置を決める。ペンダントの輪郭をスケッチするために、部分的な断面から始める。
Step 02 ペンダントの輪郭をもとに、特徴的な形を保ちながら、鉛筆で花の枝の輪郭を描く。
ステップ03 リズミカルな美しさのために、残りのチェーンをゆるやかでダイナミックなカーブでスケッチする。
ステップ04 右下の空白部分にイヤリングの輪郭を描き、生き生きとした構図になるようにパースを調整する。
Step 05 左上の空白部分に宝石の指輪の輪郭を描き、正確なパースと構造上の特徴を確認する。
ステップ 06 ルビーの部分を濡らす。ローズマダーで最初のレイヤーを塗る。
ステップ 07 ローズマダーをバイオレットと混ぜ、ルビーの影を描く。エメラルドにサップグリーンを塗り、コントラストをつけるためにエメラルドグリーンでシャドウを濃くする。
ステップ08 メタルチェーンのベースレイヤーにイエローオーカーとフレッシュトーンを混ぜる。
ステップ09 バーントシェンナでライナーブラシを使い、チェーンの影とディテールをはっきりさせる。
ステップ10 樹液グリーンとエメラルドグリーンでイヤリングのエメラルドを塗る。紙のほつれを防ぐため、塗りすぎないようにする。
ステップ 11 イヤリングの金属部分にイエローオーカーを塗る。
ステップ12 ネックレス・チェーン・メソッドをミラーリングする：シャドウとディテールにはバーントシェンナを使う。
ステップ13 イエローオーカーとローズマダーでリングにベースレイヤーを塗り、シェーディングよりも構造マッピングを優先する。
ステップ14 バーントシェンナ、ローズマダー、バイオレットをブレンドし、リングシャドウを洗練させる。
ステップ15 ローアンバーを水で十分に薄め、微妙な色調を保ちながらジュエリーの影を描く。
ステップ16 完全に乾いたら、白い顔料で宝石にハイライトを入れる。調整して作品を完成させる。
ヒント
スクリーンを早く乾かすコツ：ドライヤーで乾かすか、紙やうちわで手動で扇ぐ。
