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Cómo dominar el diseño de joyas: Collares, tocados y conjuntos temáticos?
Técnicas esenciales para crear exquisitos diseños de joyería: Collares, tocados y conjuntos temáticos
Introducción:
¿Quieres aprender los secretos del diseño de joyas impresionantes? Esta guía abarca todo lo que necesitas saber para crear collares, tocados y conjuntos temáticos. Descubre cómo cortar y combinar materiales como jade, zafiros y diamantes, y sigue pasos detallados para dibujar y colorear tus diseños. Conozca colecciones temáticas como el juego de cuatro piezas "Happiness" y el juego de tres piezas "Eternal". Aprenda a seleccionar materiales, conceptos de diseño y técnicas de dibujo clave. Perfecto para diseñadores de joyas, tiendas y cualquiera que desee crear piezas hermosas y personalizadas.
Índice
Sección I Prácticas de diseño de collares
1. Corte y ajuste del material
2. Especificación de tamaño
3. Puntos clave para el dibujo
(1) Preste atención a las características de forma de la piedra preciosa y a la dirección del contorno exterior del collar.
(2) El tono de color de la imagen debe ser armonioso y unificado.
4. Pasos del dibujo
Paso 01 Primero esboce el contorno general del collar con un lápiz.
Paso 02 A continuación, esboce las formas básicas de las piedras preciosas del collar.
Paso 03 Defina las cadenas de cuentas y el colgante con líneas suaves. Dibuje las cuentas de forma ovalada y las texturas del colgante. Utilice un rotulador técnico de 0,2 mm para finalizar el trazo y borrar las líneas de lápiz.
Paso 04 Dibuje formas resaltadas en las cuentas con el rotulador técnico. Ajuste los detalles localizados.
Paso 05 Aplique capas base a las gemas utilizando verde esmeralda, verde savia y azul cerúleo, evitando saturarlas en exceso.
Etapa 06 Mezcle el ocre amarillo, el tono carne y el ámbar quemado para aplicar las capas de base al colgante y al cierre.
Paso 07 Profundice los colores de las cuentas marrones con ámbar crudo, ámbar quemado y negro marfil sobre las capas anteriores.
Etapa 08 Afine los detalles de las piedras preciosas con ocre amarillo, bermellón y gris de Payne para enriquecer la variación cromática y amplificar la tridimensionalidad. Finalice la obra para completarla.
5. Resumen de las técnicas
(1) ¿Cómo se manejan bien los momentos destacados?
Por lo general, los reflejos pueden expresarse mediante dos métodos: reservando los blancos en la fase inicial y añadiendo detalles posteriormente. Sin embargo, los reflejos creados reservando manualmente los blancos durante la coloración inicial tienden a parecer más naturales.
(2) ¿Cómo se produce la transición natural de los colores?
Antes de colorear, puede aplicar primero una capa de agua limpia, y después de que el agua penetre ligeramente en el papel, utilice la pintura preparada para aplicar el color.
Sección II Formación en diseño de sombreros
1. Corte y ajuste del material
2. Puntos clave para el dibujo
(1) Al dibujar diamantes blancos, es necesario añadir adecuadamente algunos colores ambientales para enriquecer los colores de la imagen y reflejar las propiedades reflectantes del diamante. Ten cuidado de no reservar todos los blancos.
(2) El color de los materiales metálicos debe incluir colores reflectantes; no utilice un solo color para la pintura plana, ya que parecerá rígida.
(3) Al componer, debe prestarse atención a la simetría de la forma de la corona.
3. Pasos del dibujo
Paso 01 Esboce el contorno exterior general de la tiara con líneas sencillas.
Etapa 02 Perfile las pequeñas piedras redondas del lado derecho de la diadema sobre el contorno.
Paso 03 Continúe delineando las piedras preciosas restantes y las ramas florales en ambos lados.
Paso 04 Perfile las pequeñas gemas de la base de la diadema y afine las formas detalladas.
Etapa 05 Finalice el contorno de la diadema con un rotulador técnico de 0,2 mm. Borre las líneas del lápiz con una goma suave.
Etapa 06 Dibuje con un lápiz las facetas de las gemas en forma de lágrima y esboce pequeños diamantes en las ramas y los cisnes.
Paso 07 Utilice el rotulador técnico de 0,2 mm para perfeccionar los detalles de las gemas. Ajuste el arte lineal general.
Paso 08 Aplique capas base a los zafiros lágrima y redondos con azul cobalto y azul cerúleo, reservando los blancos para los reflejos.
Paso 09 Pintar las capas base de las ramas florales con burnt umber y medium yellow.
Paso 10 Profundizar las sombras de zafiro con violeta y azul cerúleo. Utilice violeta, gris de Payne y ocre amarillo para las sombras de los diamantes pequeños, dejando huecos intencionados para las luces.
Paso 11 Profundizar aún más los colores con violeta, azul cerúleo, gris de Payne, marrón oscuro y ámbar quemado.
Paso 12 Afine los colores de las ramas florales utilizando un pincel pequeño de acuarela con burnt umber y yellow ochre para conseguir una unidad cohesiva.
Paso 13 Acentúe los pequeños diamantes con azul claro (azul cerúleo + blanco chino), ámbar quemado y blanco chino en motivos florales moteados.
Etapa 14 Intensifique las sombras de zafiro con azul zafiro y azul ultramar. Utilice azul claro (azul cerúleo + blanco chino) para los reflejos a fin de realzar el brillo de la gema.
Paso 15 Delinear los bordes oscuros de las ramas florales con burnt umber.
Etapa 16 Aclare las luces generales con blanco chino. Ajuste y finalice la obra para completarla.
4. Resumen de las técnicas
(1) ¿Cómo se expresa el volumen de las piedras preciosas?
La sensación de volumen de las piedras preciosas se expresa principalmente a través de la variación en la profundidad del color y los reflejos; preste atención al efecto de las facetas de la piedra.
(2) ¿Cómo se combinan los colores de los materiales metálicos?
El dibujo de materiales metálicos requiere la adición adecuada de colores reflectantes para refinar y expresar las características reflectantes del metal.
(3) ¿Cómo tratamos la relación de la composición entre la luz y la oscuridad?
Comience a representar a partir de la parte principal de toda la composición, centrándose en la relación de luz y oscuridad del objeto en el centro visual, mientras que las sombras y partes oscuras de los objetos circundantes pueden debilitarse u omitirse adecuadamente, utilizando el contraste de luz y oscuridad para resaltar la parte principal.
Sección III Serie temática Diseño Práctico
1. "Diseño de joyas de cuatro piezas con el tema "Felicidad
1.1 Tema y asociaciones
"Felicidad" se refiere a un sentimiento de alegría que surge cuando se satisface una determinada necesidad de una persona, y esta alegría puede mantenerse durante mucho tiempo. Aunque es subjetiva, está estrechamente relacionada con factores objetivos como la naturaleza, la sociedad y la psicología.
Entonces, ¿cómo debemos expresar el tema de la "Felicidad" en el diseño de joyas? En primer lugar, debemos asociar elementos relacionados con el tema "Felicidad", como norias, lavanda, botellas a la deriva, campanillas de viento y tréboles de cuatro hojas. Seleccionando estos elementos relacionados y determinando los elementos de diseño principales, podemos concebir los detalles del diseño de joyas de cuatro piezas del tema "Felicidad".
1.2 Elementos temáticos
Como símbolo universalmente reconocido de la suerte, cada hoja del trébol de cuatro hojas tiene un significado diferente: fama, riqueza, amor y salud son los significados que encarna, representando que tener las cuatro al mismo tiempo da suerte, por lo que también se conoce como "hierba de la suerte".
Además, el trébol de cuatro hojas también simboliza la libertad, la unidad, la solidaridad y la igualdad.
1.3 Selección de materiales
1.4 Concepto de diseño
1.5 Especificaciones de tamaño
1.6 Puntos clave para el dibujo
(1) La disposición de la imagen general debe ser razonable, captando la proporción de tamaño de las joyas según la distancia en la imagen.
(2) Preste atención a la mezcla y penetración mutuas de los colores.
(3) Cuando dibuje piedras preciosas, preste atención a la expresión del efecto de corte.
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1.7 Pasos del dibujo
Etapa 01 Parta de secciones parciales. Primero esboce el contorno general del colgante con un lápiz como referencia.
Etapa 02 Dibuje el contorno de la cadena del collar basándose en las proporciones generales y la posición de la composición.
Paso 03 Esboce los contornos frontales del pendiente y del anillo en el área derecha en blanco, manteniendo formas coherentes del elemento trébol.
Paso 04 Por último, perfile la pulsera de la izquierda para completar la composición.
Consejos
El objetivo principal del esbozo a lápiz es facilitar la posterior coloración con acuarela, por lo que el esbozo a lápiz debe ser ligero; no dibujar demasiado, sólo lo suficiente para ver los contornos.
Etapa 05 Humedezca las secciones de hojas con un pincel de acuarela. Aplique una capa base diluida con amarillo medio después de absorber la humedad.
Etapa 06 Una vez seco, aplicar una capa de verde savia para el segundo lavado, reservando los reflejos de la capa anterior.
Consejos
Las facetas y la redondez del material de la gema son bastante fuertes, por lo que, al superponerlas, es necesario que estén limpias y ordenadas. Por lo tanto, espere a que la superficie esté completamente seca para evitar la pérdida de color al superponer colores.
Paso 07 Mezcla el verde esmeralda con el azul cerúleo para pintar sombras de gemas, intensificando el contraste claro-oscuro.
Etapa 08 Diluir el ocre amarillo con agua para aplicar el color de base de la hoja metálica del trébol.
Paso 09 Utilice un pincel pequeño de acuarela con burnt umber para definir las sombras y el grosor de las hojas metálicas. Puntee el color base de los diamantes pequeños con amarillo medio y verde savia.
Paso 10 Aplique ocre amarillo a las cadenas del collar/pulsera. Acentúe las sombras de los pequeños diamantes con verde esmeralda.
Etapa 11 Definir las sombras de la cadena metálica con el burnt umber. Deje huecos en las líneas para sugerir profundidad y espacialidad.
Etapa 12 Pinte las sombras proyectadas con gris Payne. Resalte los reflejos de las joyas con pigmento blanco utilizando un pincel delineador. Ajuste y complete la obra.
2. "Diseño de joyas de tres piezas con el tema "Eterno
2.1 Tema y asociaciones
"Eterno" se refiere a la existencia duradera, que no perece, y expresa nostalgia y retención por las cosas bellas. Es un tema vivo e imaginativo, que permite un amplio espacio para el pensamiento creativo. Entonces, ¿cómo debe presentarse el tema "Eterno" en el diseño de joyas? A continuación, asociaremos y analizaremos este tema para ayudar a todos a conceptualizar inicialmente el contenido que desean expresar.
Por lo general, las cosas bellas de la naturaleza se deterioran y desaparecen con facilidad, ciclando con los cambios del tiempo. Por eso, los elementos del mundo natural son la mejor elección para el tema de la "eternidad". Puede ser un determinado tipo de flor, un determinado tipo de fruta o incluso un determinado tipo de insecto. La aplicación concreta puede determinarse en función de la forma y el efecto que se quiera expresar, estableciendo los principales elementos de diseño.
2.2 Elementos temáticos
Estos elementos desempeñan un papel fundamental en el diseño de joyas. Pueden influir en el diseño de joyas en cuanto a forma, textura, color, artesanía y expresión emocional. Pueden unificar sistemática y globalmente el efecto y el estilo del diseño, haciendo que la obra no parezca monótona, caótica ni carente de interés, mejorando así la experiencia visual.
Este caso utiliza las "hojas" como elemento temático, adoptando la forma de hojas ovaladas, más anchas en el centro, con puntas y peciolos redondeados. La forma de hoja, que simboliza la vida, la sencillez, la dedicación y la esperanza, se convierte en joya, lo que permite que perdure el bello significado de las hojas, haciéndose así eco del tema.
2.3 Selección del material
2.4 Concepto de diseño
2.5 Especificaciones de tamaño
2.6 Dibujar los puntos clave
(1) Observar y analizar cuidadosamente la forma de las facetas de la gema, la estructura interna y la relación entre luz y sombra.
(2) Preste atención a captar las características externas de la joya, y la relación de perspectiva debe ser precisa.
(3) La dirección de las hojas utilizadas en pendientes y anillos debe variar; no debe ser demasiado uniforme ni similar. De lo contrario, parecerá rígido.
2.7 Pasos del dibujo
Etapa 01 Determine la posición del collar sobre el papel. Parta de secciones parciales para esbozar el contorno del colgante como referencia.
Paso 02 Basándose en el contorno del colgante, dibuje los contornos de las ramas florales con un lápiz, manteniendo las formas características.
Paso 03 Esboce la cadena restante con curvas sueltas y dinámicas para conseguir una belleza rítmica.
Paso 04 Dibuje el contorno del pendiente en la zona en blanco inferior derecha, ajustando la perspectiva para conseguir una composición viva.
Etapa 05 Delinee el anillo de piedras preciosas en la parte superior izquierda de la zona en blanco, asegurándose de que la perspectiva y las características estructurales son precisas.
Etapa 06 Humedezca la zona del rubí. Aplique la primera capa con rosa mosqueta, asegurándose de que los degradados sean suaves.
Etapa 07 Mezcle la rosa mosqueta con el violeta para pintar las sombras de rubí. Aplique verde savia a las esmeraldas, luego profundice las sombras con verde esmeralda para crear contraste.
Paso 08 Mezcle el ocre amarillo y el tono carne para la capa base de la cadena de metal, manteniendo los colores dentro de los contornos.
Paso 09 Utiliza un pincel delineador con burnt sienna para definir las sombras y los detalles de la cadena.
Paso 10 Pinte las esmeraldas de los pendientes con verde savia y verde esmeralda. Evite pintar en exceso para evitar que el papel se deshilache.
Etapa 11 Aplique ocre amarillo a las partes metálicas del pendiente.
Etapa 12. Utilizar el método de la cadena del collar: utilizar siena quemada para las sombras y los detalles.
Paso 13 Aplique capas base al anillo con ocre amarillo y rosa mosqueta, dando prioridad al mapeado estructural antes que al sombreado.
Paso 14 Mezclar siena quemada, rosa rubia y violeta para refinar las sombras de los anillos.
Paso 15 Diluya el raw umber con abundante agua para pintar las sombras de las joyas, manteniendo los tonos sutiles.
Etapa 16 Una vez completamente seco, resalte las gemas con pigmento blanco. Ajusta y completa la obra.
Consejos
Consejos para conseguir que la pantalla se seque rápidamente: utiliza un secador de pelo para secar la pantalla, o puedes abanicarla manualmente con un trozo de papel o un ventilador.
