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Cómo dominar el diseño de expositores de joyería: Técnicas, pasos y ejemplos reales
Descubra el arte del diseño de expositores de joyas para lograr el máximo impacto
Introducción:
¿Quiere mejorar su exposición de joyas? Este documento se adentra en el mundo del diseño de expositores de joyería y lo abarca todo, desde las técnicas y los pasos hasta el dibujo y la representación detallados. Aprenda a crear expositores cautivadores que atraigan a los clientes y muestren sus joyas de la mejor manera posible. Descubra ejemplos reales de joyerías de éxito e inspírese para transformar su propio espacio de exposición. Tanto si es diseñador de joyas, minorista o vendedor de comercio electrónico, esta guía tiene todo lo que necesita para que sus joyas brillen.
Diseño de planos
Índice
Sección I La expresión del diseño expositivo de joyas
1. Técnicas y pasos del diseño de expositores de joyas
1.1 Fase de proyecto
El primer paso del trabajo debe partir del borrador, teniendo una cierta comprensión del guión previsto y haciendo un resumen textual basado en situaciones concretas para comenzar el diseño del borrador.
La primera cuestión clave del proyecto es resolver las líneas de disposición y movimiento, determinar la ubicación de las casetas, analizar las direcciones principales del tráfico peatonal y la comparación de vías primarias y secundarias, determinar aproximadamente la dirección de exposición de las casetas y trazar el flujo de personas desde el exterior hacia el interior. Sobre la base de este recorrido, se puede establecer la zonificación. En la fase de anteproyecto, no es necesario seguir estrictamente las dimensiones; las zonas principales y secundarias pueden disponerse basándose en relaciones proporcionales, y las zonas funcionales necesarias pueden disponerse razonablemente a ambos lados del recorrido o en el centro. La principal tarea en esta fase es coordinar la relación y orientación entre varias áreas y encontrar el mejor plan de flujo.
El segundo contenido de la fase de borrador consiste en establecer el estilo general de cada fachada, en primer lugar basándose en las características de las empresas o imágenes de marca de los expositores, en segundo lugar basándose en los propios objetos expuestos, y en tercer lugar integrando el nivel estético de los expositores. En el borrador pueden esbozarse con audacia diversas formas potencialmente adecuadas. Durante la fase de esbozo, es importante tener muchas ideas; el temor es no tener ninguna, sobre todo cuando los expositores no tienen requisitos específicos. En estos casos, los diseñadores deben pensar de forma creativa, reflejar su estilo estético y proporcionar a los expositores varios borradores de sugerencias (Figuras 5-1, 5-2).
Figura 5-1 Diseño de la planta (1)
Figura 5-2 Diseño de la planta (2)
1.2 Fase de desarrollo del diseño
1.3 Fase de confirmación
2. Diseño de expositores de joyería
2.1 Plano
(1) Definición
Un plano de planta es una proyección ortográfica de un objeto producida por rayos de luz verticales. Resulta simplemente de la proyección ortográfica del objeto sobre un plano horizontal bajo la luz vertical, comúnmente llamada vista superior.
(2) Función
En el diseño de exposiciones, el plano de planta del espacio expositivo representa el entorno general y el tamaño de la zona, sirviendo de fundamento y base para el posterior trabajo de diseño. El plano de planta refleja principalmente el tamaño del espacio y la división de la estructura interna, la posición de las instalaciones de exposición dentro de la estructura, el tamaño del volumen, etc.
(3) Contenido
El plano de planta para el diseño de la exposición de joyas se divide en un plano de planta general y un plano de planta detallado debido al tamaño del entorno de exposición. El plano de planta general representa la división espacial de toda la zona de exposición de joyas en relación con sus zonas de exposición más pequeñas, por lo que incluye la secuencia de visita, la orientación de la exposición, el grosor de las interfaces de cerramiento, etc. En cambio, el plano de planta detallado se refiere a la colocación y el tamaño de los materiales de exposición en un ámbito más reducido. Las dimensiones del plano de planta detallado deben incluir las dimensiones globales del espacio arquitectónico, las dimensiones locales de cada hueco, los símbolos de los ejes, las dimensiones del espacio ocupado por el mobiliario y los artículos dentro de la zona de exposición, los símbolos de las secciones y los símbolos de los índices del plano detallado (figura 5-3).
2.2 Vista en alzado
(1) Definición
La vista en alzado representa los planos de proyección frontal y lateral del edificio de exposiciones y sus zonas internas, y según la orientación de cada alzado, las superficies de proyección se dividen en vistas en alzado este, sur, oeste y norte (figuras 5-4 a 5-7).
(2) Función
La vista en alzado representa intuitivamente las relaciones de escala, forma, color y material en el espacio de visualización (área).
(3) Contenido
① La relación entre la longitud, anchura y altura del espacio interior del edificio y el espacio de exposición.
② Requisitos relativos al tamaño, la forma, el acabado superficial, los materiales y los métodos de construcción de las herramientas de exposición.
③ El método de iluminación y la posición de la fuente de luz.
④ Rótulos diversos, etiquetas, adornos, etc.
La expresión del contenido anterior se basa en las anotaciones, por lo que las anotaciones en los planos de alzado también deben prestar atención a los siguientes puntos (Figuras 5-8, Figuras 5-9).
Figura 5-8 Vista en alzado en color de la vitrina (Unidad: mm)
Figura 5-9 Vista lateral (Unidad: mm)
① Dimensiones generales de anchura y altura.
② Dimensiones de cada abertura, dimensiones espaciales de las columnas, altura del suelo y dimensiones de elevación.
③ Dimensiones de altura y anchura de los puntales de la pantalla.
④ Mostrar la estructura principal y las dimensiones de la forma de los puntales (Figuras 5-10, Figuras 5-11).
⑤ Las dimensiones espaciales de altura y anchura de los objetos expuestos (Figuras 5-12 a 5-17).
Figura 5-10 Vista frontal del armario independiente (Unidad: mm)
Figura 5-11 Vista lateral del armario independiente (Unidad: mm)
Figura 5-12 Dimensiones de exposición (1) (Unidad: mm)
Figura 5-13 Dimensiones de exposición (2) (Unidad: mm)
Figura 5-14 Dimensiones de exposición (3) (Unidad: mm)
Figura 5-15 Tamaño de la muestra (4) (Unidad: mm)
Figura 5-16 Tamaño de la muestra (5) (Unidad: mm)
Figura 5-17 Tamaño de la muestra (6) (Unidad: mm)
2.3 Vista transversal
(1) Definición
Puede utilizarse una vista de sección transversal para expresar la estructura detallada del diseño.
(2) Función
Una vista en sección transversal muestra la estructura interna, los materiales y los métodos de construcción de un objeto.
(3) Contenido
La vista de sección transversal es el tipo de dibujo que mejor expresa la estructura interna del diseño entre todos los dibujos. Es el mejor complemento y mejora de los planos de planta y alzado. Dado que es un complemento y una mejora, debe prestarse atención a las dimensiones externas del espacio arquitectónico, los símbolos de los ejes, las dimensiones verticales generales, las dimensiones de elevación, las dimensiones estructurales y la relevancia de los símbolos de índice en el dibujo de la vista de sección transversal (Figura 5-18).
2.4 Planos de detalle de los nudos
(1) Definición
Los planos de nudos detallados son diagramas de nudos que tratan los detalles estructurales, los materiales, las dimensiones, los métodos y las relaciones de construcción.
(2) Función
Los planos detallados de los nodos pueden resolver el proceso de transformación de las ideas de diseño en objetos físicos e informar a los trabajadores de cómo construir según los planos.
(3) Contenido
Debido a la innovación en el diseño, especialmente en el diseño de expositores, muchos diseñadores tendrán muchas propuestas de diseño originales. Sin embargo, para que el diseño pueda transformarse en un objeto físico se necesitan los planos de construcción como lenguaje gráfico para transmitirlo. Por lo tanto, los planos de construcción implican dimensiones, estructuras, materiales y símbolos de elementos comunes en planos de planta y alzados. Aun así, el aspecto más crítico es expresar las técnicas de construcción para estructuras especiales, formas únicas y el empalme de materiales especiales (Figura 5-19).
3. Diseño de expositores de joyas
El diseño de expositores de joyería es un campo muy especializado en el que los diseñadores utilizan gráficos específicos para expresar sus ideas durante el proceso de diseño. Estas imágenes son difíciles de entender para las personas sin conocimientos profesionales.
Los renderizados de diseño de expositores de joyería son los productos del diseño de expositores de joyería. Debido a la profesionalidad de los planos de planta de diseño de expositores de joyas, la comprensión del diseño de expositores de joyas requiere un método más vívido e intuitivo que los planos de planta. Los diagramas de efectos de diseño de expositores de joyería son la representación de la imagen física de los planos de planta de diseño de expositores de joyería.
Las representaciones de diseño de pantallas pueden clasificarse en representaciones dibujadas a mano, por ordenador y maquetas, en función del medio de expresión.
3.1 Bocetos dibujados a mano (Figuras 5-20, 5-21)
Los diseños dibujados a mano son una representación visual que integra la capacidad de pensamiento visual, la creatividad imaginativa y la capacidad de expresión del dibujo. En este proceso de dibujo, no hay que centrarse en el efecto visual, sino hacer hincapié en la observación, el descubrimiento, la reflexión y la interacción entre el cerebro, los ojos, las manos y el dibujo. Las representaciones dibujadas a mano pueden adoptar diversas formas, como dibujos a bolígrafo, dibujos a rotulador, dibujos a lápiz de color, pinturas a la acuarela, pinturas al gouache o una combinación de los materiales anteriores. Independientemente de la técnica utilizada, hay que empezar por dibujar con precisión la composición, las proporciones y los contornos de perspectiva del boceto a lápiz y elegir un punto de vista adecuado. La elección del punto de vista debe reflejar plenamente la disposición del espacio expositivo, la forma del tema, la disposición de los objetos expuestos, la atmósfera luminosa y los efectos de los diversos materiales, y el tamaño del dibujo debe ser generalmente adecuado para el tamaño A4. La función de los renders dibujados a mano es servir de lenguaje concreto para los diseñadores y de base para la comunicación con los clientes. Pueden expresar la imaginación artística y la creatividad de cada uno, lo que los convierte en una herramienta primordial para que los diseñadores reflejen sus ideas.
Pasos para crear dibujos de presentación a mano:
(1) Comprenda y familiarícese con el concepto de diseño, así como con el contenido principal de los planos de planta y alzado.
(2) Dibuja un croquis en perspectiva del entorno del espacio de visualización, mostrando las relaciones de perspectiva correctas.
(3) Delinee con líneas la forma prevista del espacio de exposición.
(4) Determinar la iluminación y los efectos de color adecuados para crear un estilo artístico único.
(5) Elegir las técnicas de expresión adecuadas para transmitir con precisión el efecto deseado y dibujar la representación esperada.
3.2 Diseños por ordenador (Figura 5-22)
Además de servir como medio de comunicación con el mundo exterior, el renderizado también tiene la importante tarea de "persuadir" al cliente, a las distintas autoridades administrativas y al público para que acepten las ideas del diseñador. Para los no profesionales, la expresión visual es la más fácil de entender. Una serie de imágenes tangibles y coloridas, con un contenido completo, puede reflejar la rica imaginación del diseñador al tiempo que cumple los requisitos del cliente, creando una sensación de realismo que es muy probable que llegue al corazón de la gente, influyendo así inevitablemente en las decisiones del proyecto. El diseño asistido por ordenador es una disciplina emergente que, como nuevo medio visual y método de expresión, integra diversas funciones de medios como gráficos e imágenes, bidimensionales y tridimensionales, estáticos y dinámicos, audio y vídeo, texto y lenguaje. Proporciona una base para la construcción y cambia significativamente el pensamiento tradicional del diseño y el dibujo manual, impactando profundamente en las disciplinas modernas del diseño en lo que se refiere a medios, métodos y conceptos.
Con el continuo desarrollo y actualización de la tecnología de software, los renders por ordenador se utilizan ampliamente en el diseño de diversos espacios de exposición por sus ventajas realistas. Los renderizados por ordenador muestran vívidamente la forma, estructura, materiales, iluminación, vegetación y detalles del espacio de exposición. Las empresas de exposiciones suelen utilizar los renderizados por ordenador para comunicarse con los clientes. Entre los programas más utilizados están 3DMAX para modelado y renderizado, PHOTO-SHOP para postprocesado y CAD para planos de construcción.
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3.3 Modelos de diseño (Figuras 5-23 a 5-25)
Figura 5-24 Representación del modelo de diseño de tienda especializada
Figura 5-25 Representación del modelo de diseño de ventanas
Para reflejar con mayor precisión y autenticidad la atmósfera de los elementos espaciales, se puede crear un modelo de visualización cúbico basado en el renderizado en color; los modelos de visualización son más impactantes que los renderizados bidimensionales y tridimensionales, ya que permiten al público apreciar los efectos de la exposición desde varios ángulos, haciendo que se refleje más directamente el sentido del espacio, el material y la forma.
La fabricación de maquetas debe basarse en un determinado tamaño a escala para la producción, por lo que, además de los requisitos de materiales y coincidencia de colores, hay que prestar más atención a las dimensiones estándar de cada pieza, y las proporciones deben ser precisas. Por lo tanto, antes de hacer el modelo, hay que dibujar primero un plano a escala de cada pieza. La escala del modelo suele ser 1:20, 1:50, 1:100, etc. Cada componente del modelo debe dibujarse estrictamente según una escala unificada para calificar el modelo construido.
Sección II Ejemplos de diseño de expositores de joyas
1. Ejemplo 1: Joyería Justgold en Hong Kong (Figuras 6-1 a 6-7)
Figura 6-2 El expositor circular enriquece el escaparate.
Figura 6-3 La estantería y el espejo vestidor se combinan en uno.
Figura 6-4 Una banda dorada hueca está tallada en la pared, complementando las joyas de oro.
Figura 6-5 La vitrina cilíndrica y los elementos curvos cumplen una función similar.
Figura 6-6 La vitrina independiente irregular aporta un toque de ligereza y vivacidad a la tienda.
Figura 6-7 La "Barra de joyería" hace que comprar sea fácil y agradable.
Desde su fundación, Justgold se ha centrado en el diseño de joyas de oro con un toque de moda, mostrando el lado valiente, seguro y vibrante de la mujer moderna. Su imagen de marca "Real Gold, Real Feelings, Real Women" ha logrado establecer una posición de liderazgo en el mercado de consumo femenino joven. Este caso se encuentra en el centro comercial de ocio de gama alta de Hong Kong, el International Finance Centre Mall. Para alinearse con la posición única de Justgold en el desarrollo de productos, el diseñador ha creado meticulosamente un entorno de marketing totalmente nuevo para Justgold, que aclara y consolida aún más su imagen de marca.
En primer lugar, la planificación espacial de la tienda ha dado un vuelco a la tradicional configuración "cara a cara" de las joyerías de oro. Los clientes ya no compran joyas con el personal de ventas en lados opuestos; en su lugar, el ambiente simula una galería de arte, lo que permite a los clientes hojear los productos en un espacio libre. Para lograr este efecto, el diseñador abandonó las vitrinas tradicionales y los modos de exposición unidireccionales, y optó por estanterías de pared verticales y vitrinas de cristal independientes que se asemejan a joyeros para exponer diversos productos, convirtiendo las joyas en cautivadoras obras de arte. Además, el escaparate de la tienda, que siempre ha sido un punto focal para las joyerías, se ha diseñado de forma innovadora con una vitrina circular, que realza el contorno curvo de la tienda al tiempo que aumenta eficazmente su transparencia.
En cuanto al estilo general, el diseñador se inspiró en las gráciles curvas de la mujer, delineando el perfil de la tienda con elegantes líneas curvas. Las vitrinas cilíndricas, las estanterías de pared curvadas y las vitrinas independientes irregulares contribuyen a dar a la tienda una sensación de ligereza y vitalidad. El diseñador también talló en la pared una cinta de satén dorado, impresa con el exclusivo patrón de sello de la tienda de oro, que resalta el brillo de la canaleta de luz situada detrás, formando un elegante y deslumbrante anillo que brilla intensamente, complementando las joyas de oro expuestas debajo.
Al final de esta brillante cinta de satén, el diseñador no colocó una caja registradora tradicional, sino que introdujo un novedoso concepto de "bar de joyas", simulando una mesa de bar con diversas joyas preciosas incrustadas en su interior, complementada con taburetes altos, lo que permite a los clientes charlar mientras admiran los productos, creando un ambiente de compra relajado y agradable. El ambiente luminoso y fresco, las líneas elegantes y el innovador modo de exposición permiten a esta tienda de oro del centro comercial International Finance Centre desmarcarse de los aburridos patrones de las joyerías tradicionales, poniendo de relieve una vez más el liderazgo de la marca a la hora de marcar tendencias.
Nombre del proyecto: Justgold
Ubicación de la tienda: International Finance Centre Mall, Central, Hong Kong
Building Area: 36㎡
Designer: Daphne Ng
Design Company: Joey Ho Design
Completion Date: 2008
Photography: Ray Lau
2. Example Two: Diamond Family (Figures 6-8 to 6-14)
Figures 6-8 Presenting the brand's low-key luxury and romantic personality through red and yellow tones.
Figure 6-9 Overall unified design of the storefront.
Figure 6-10 The visual impact brought by decorative lighting fixtures
Figure 6-11 Flexible combination of the central "island" table and surrounding display cabinets
Figure 6-13 The connotations and qualities of straight lines and curves
Figure 6-14 A clear, soft, and warm style
The flagship store of Diamond Family grandly opened on August 24, 2011, in the Taikoo Hui business district of Guangzhou, presenting a luxurious and romantic jewelry feast with dazzling stars and the unique design of Run Dao.
Luxury brands, from Tiffany to Van Cleef & Arpels to Bulgari, have gained recognition from around the world. While creating new cultures, trends, and histories, we are also transformed by the new cultures, fashions, and histories we create.
“Integrating the West and harmonizing with the East” is Run Dao’s creation of the brand terminal image of the diamond family to convey the concept that the eyes see the new and do not betray the traditional. The Diamond Family strives to embody a brand that advocates romance, pursues perfect individuality, and is admired by the world. Suppose the sparkle of jewelry is a tangible symbol of belonging. In that case, the carefully created spatial atmosphere and emotional scenes are the best expressions, representing a quality and a way of life.
In design, we attempt to express elegance and the fashionable renovation style of the new era through details.
The facade design infuses the brand culture and brand imprint of the Diamond Family, combining modern technologies and craftsmanship and arranging them in terms of image and hierarchical relationships, allowing it to interpret the unique brand temperament of the Diamond Family in both day and night scenes.
The internal design presents a clearer, softer, and warmer style with more layers, while the lighting, combining simplicity and complexity, adjusts the indoor atmosphere to be more organized and relaxed. The connotations and qualities of straight lines and curves are vividly shown from the ceiling and walls to the display windows.
The decoration of the lighting fixtures and the wall effects create a very impactful visual effect. The visual effect not only satisfies the atmosphere of the space but also enhances the performance effect of the products, combining innovation and individuality without losing the sense of discomfort in the atmosphere.
The understanding and practice of innovation are sufficient to meet everyone’s dual needs for material and spiritual aspects.
Rather than saying that the diamond family shaped by Run Dao is a brand of understated luxury and romantic personality, it is more accurate to say that we see a team equally dedicated to design creation. This persistent pursuit is achieved through carefully studying the relevant industry and multi-faceted insights, repeatedly dissecting and scrutinizing the project. We have adhered to this and watched for many years; only works that can withstand scrutiny and understanding are what we truly want to create.
Project Name: Diamond Family Flagship
Store Location: Guangzhou
Designers: Horace Pan Alan Tes Vivian Chan
Building Area: 250㎡
Design Date: March 2011
Completion Date: August 2011
Photography: Ng Siu Fung
3. Example Three: Zhuishi Green Jade Jewelry Store (Figures 6-15 to 6-21)
Figure 6-16 Using bright white striped marble cabinets paired with white marble flooring to create a subtle tone for the space.
Figure 6-17 Cleverly utilizing mirror reflection effects to compensate for the lack of space.
Figure 6-18 Irregular stone wall frames highlight the luxury of the jewelry.
Figure 6-19 Features transparent glass, emerald green decorations, and a black-and-white marble floor.
Figure 6-20 A corner of the store, crystal clear.
Figure 6-21 Simple and Unadorned
“Zhuishi” is a new diamond and jade brand under Zhongyi (Hong Kong) Co., Ltd. It targets middle-class customers in the local market, aiming to create a brand-new shopping experience. In the interior design of the Zhongyi Zhuishi store and corporate image design, the designer utilized different shapes of “facets” of diamonds and jade, along with their common chemical and physical properties, to highlight the brand’s unique image. To achieve this effect, the interior design employs metaphorical techniques, transforming the shopping space into a “gem,” allowing customers to appreciate the luxury of the two main products: diamonds and jade.
The overall environment features white striped marble display cabinets paired with white marble flooring, creating a subtle tone for the space; the symmetrical layout echoes the square shape of the store, combined with the geometric structure of the gemstone facets, achieving both beauty and practicality.
The bright white stone display cabinets have irregular vertical surfaces, revealing a green side. This subtle green accent expresses the natural beauty of jade’s translucent color. Rows of floating glass “display blocks,” varying in size and height, create a unique style and form a strong visual attraction for customers. Inside the blocks, specially made frosted acrylic display stands reflect light from the front and back, showcasing small and exquisite diamonds, jade, and island-shaped sculptures that are crystal clear.
The store space adopts an angular overall style, with a slanted stainless steel ceiling reflecting distorted images, enhancing the sculptural beauty of the store space. At the same time, the floor-to-ceiling glass windows project a strong visual impact.
Project Name: Zhongyi DJS Decoration
Store Location: Hong Kong
Building Area: 139.35㎡
Designers: Horace Pan, Alan Tes, Vivian Chan
Design Date: July 7, 2007
Completion Date: September 7, 2007
Photography: Ng Siu Fung
