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Quais são os elementos-chave do design de expositores de jóias?
Guia essencial (visão geral, princípios e conotação) para o design de expositores de jóias
Introdução:
Este documento fornece um guia completo sobre os elementos essenciais do design de expositores de jóias. Começa com uma visão geral do design de expositores, explicando o seu conceito, significado e desenvolvimento histórico. Em seguida, o texto aprofunda as especificidades do design de expositores de jóias, destacando a sua importância no ambiente de retalho moderno. Descreve os princípios-chave que orientam um design de expositores eficaz, como a forma, a ergonomia, a iluminação e a cor. Além disso, o documento explora os vários componentes e técnicas utilizados na criação de um expositor de jóias cativante, incluindo acessórios de exposição, design de iluminação, aplicação de cores e integração de multimédia. Quer seja proprietário de uma joalharia, designer ou gestor de marca, este guia oferece informações valiosas para melhorar as suas estratégias de exposição e atrair clientes.
Conceção de espaços comerciais
Índice
Secção I Descrição geral da conceção do ecrã
1. O conceito de design de ecrãs
Display, em inglês, deriva das palavras latinas Displicare e Displico, que significam "mostrar" ou "ser visto", representando um estado de exibição. A conceção moderna de uma exposição refere-se à recriação do espaço num intervalo de tempo e espaço definido, utilizando uma criatividade artística única e meios tecnológicos para criar uma atmosfera espacial distinta que mostra perfeitamente as peças expostas, permitindo uma comunicação ideal entre as peças expostas e o público. Este tipo de conceção espacial é conhecido como design de exposição.
Os designers de exposições têm de possuir competências em marketing, planeamento, modelação tridimensional e organização do fluxo de pessoas, bem como um certo nível de conhecimentos em água e eletricidade e uma compreensão das mais recentes tecnologias electrónicas.
O design de exposições é um tipo de design "baseado no desempenho". Antes de conceber, o designer deve primeiro compreender o "objeto ou conceito em exposição", identificar o tema a exprimir e, em seguida, apresentar e interpretar o "tema" através do espaço de exposição e dos adereços para completar o design. O facto de o espaço de exposição e os adereços serem espectaculares não é o mais importante; o que importa é que as exposições se destaquem. A conceção de espaços comerciais e a conceção de exposições são ramos deste domínio.
O conteúdo da conceção de espaços comerciais inclui o planeamento e o embelezamento de ambientes interiores e exteriores para vários espaços comerciais de venda, tais como centros comerciais, lojas especializadas e exposições comerciais, bem como a disposição de expositores de produtos no interior e vários artigos promocionais (Figura 1-1).
(1) O significado da conceção de exposições
O design de exposições é um design artístico abrangente, em que os designers utilizam o planeamento da disposição, o design espacial, a configuração da iluminação, a configuração das cores, os meios electrónicos e outros meios para criar um espaço de exposição com impacto artístico e personalidade distinta, apresentando as exposições ao público de uma forma que lhe permita absorver com alegria, facilidade e completamente a informação sobre as exposições. Por conseguinte, o foco principal é a mercadoria. O espaço de exposição formou-se gradualmente ao longo das etapas sociais, políticas e económicas do desenvolvimento humano. Dentro de um intervalo temporal e espacial definido, os designers utilizam uma linguagem de design artístico para criar dimensões espaciais únicas, manipulando o espaço e o plano, transmitindo a intenção de interpretar as peças expostas, promovendo o tema e permitindo que o público participe, atingindo o objetivo de uma comunicação perfeita. Este tipo de forma espacial é geralmente designado por espaço de exposição. O processo criativo do espaço de exposição é designado por design de exposição. A partir da finalidade última da exposição, a eficácia da exposição é o objetivo fundamental de todas as actividades de exposição.
No século XXI, a forma como os seres humanos comunicam mudou tremendamente e as expectativas das pessoas relativamente aos métodos de comunicação também estão a aumentar. O local de exposição tradicional é uma necessidade básica para o intercâmbio de produtos e informações empresariais. Com o desenvolvimento contínuo da tecnologia e as mudanças de conceito, a utilização do espaço para transmitir informações de forma agradável é um tópico importante para os designers de exposições. Nas exposições modernas, a interação entre expositores e consumidores tem conseguido bons efeitos de exposição. Atualmente, o modelo de exposição centrado nos expositores tem de mudar, e será dado mais espaço e tempo aos consumidores, que se tornaram o ponto focal do design.
(2) A origem e as caraterísticas da exposição nas actividades psicológicas humanas
Na natureza, os animais e as plantas transmitem frequentemente informações através de actuações, exageros, exibições deslumbrantes e demonstrações para atingir determinados objectivos. Os seres humanos são ainda mais hábeis neste aspeto; as decorações dos primeiros graffiti, as tatuagens, os estilos de vestuário modernos e a maquilhagem mostram várias personalidades e necessidades psicológicas. Por conseguinte, a exibição é um instinto inato nas actividades psicológicas humanas.
(3) O papel do ecrã no desenvolvimento da sociedade futura
No desenvolvimento futuro da sociedade, a economia da experiência ocupará uma posição cada vez mais importante e as experiências proporcionadas pelos espaços de exposição serão o centro das preocupações do público.
"A economia da experiência é a quarta fase das formas económicas humanas, depois da economia agrícola, da economia industrial e da economia de serviços. O consumo e os serviços já não são processos de transação mecânicos; os locais de consumo tornaram-se teatros e os consumidores tornaram-se participantes e actores principais. A experiência aumenta o valor acrescentado dos bens e serviços para os vendedores, ao mesmo tempo que traz interesse, conhecimento, imaginação e experiências estéticas memoráveis para os compradores..." (Joseph Pine, 2016)
Na conceção de exposições, os designers utilizam meios como formas, iluminação, cores, texto, música, meios electrónicos e sistemas de realidade virtual para expandir e enriquecer consideravelmente a conotação tradicional das exposições, colocando mais ênfase na experiência psicológica proporcionada ao público pelo tema da conceção e orientando as pessoas para uma maior participação. Esta experiência abrangente no espaço é inatingível por outros meios de comunicação. Por este motivo, a conceção de exposições desempenha um papel cada vez mais importante (Figuras 1-2, 1-3).
Figura 1-2 Visualização do modelo em direto
Figura 1-3 Ecrã de jóias
2. A essência do design de exposições
A exposição é um ato intencional, uma forma de atividade de comunicação, que se manifesta como uma arte temporal e espacial, afectando principalmente os domínios económico e cultural. "Mostrar" significa "ver e ser visto, resolver a forma espacial de objectos e acontecimentos"; "Mostrar" significa "apontar e informar-comunicar a informação de objectos e acontecimentos". Mostrar é um ato visual que ocorre enquanto se caminha e se pára.
A análise da exposição do ponto de vista da difusão da informação sublinha o papel da comunicação e das pontes.
Todos os ecrãs são uma forma de comunicação e estão naturalmente em conformidade com as principais caraterísticas da troca de informações. Em 1948, o académico americano Harold Lasswell propôs cinco elementos básicos que constituem o processo de informação no seu artigo "The Structure and Function of Communication in Society", realizando um estudo detalhado e um resumo dos processos e elementos gerais das actividades de informação. Estes cinco elementos básicos são:
(1) Quem.
(2) Dizer o quê.
(3) Em que canal?
(4) A quem.
(5) Com que efeito.
Pelo facto de os cinco elementos-chave da expressão inglesa começarem pela letra "W", é designado por modelo "5 W". Este modelo não é complicado; afirma simplesmente que qualquer processo de atividade de informação é composto por cinco partes: o sujeito da divulgação da informação, o conteúdo da informação, os canais de divulgação da informação, o público-alvo e os efeitos da divulgação. Tomando como exemplo uma exposição de vestuário, o elemento "quem" refere-se aos fabricantes ou distribuidores que participam na exposição; "dizer o quê" refere-se aos estilos de vestuário, tecidos e informações relacionadas que apresentam; "em que canal" refere-se à utilização de salas de exposição ou conferências de imprensa como meios de comunicação para divulgar a informação e a imagem dos seus produtos; "para quem" refere-se ao público que os expositores pretendem mostrar e comunicar, nomeadamente consumidores ou potenciais consumidores, que é o grupo-alvo dos expositores; e "com que efeito" refere-se aos efeitos de consumo gerados pelo grupo de clientes-alvo depois de visitar a exposição. A combinação destes cinco aspectos ou elementos constitui uma atividade de exposição de informação. Naturalmente, este método de classificação tem algumas limitações. Por se tratar de um modo de movimento linear unidirecional da informação, não proporciona um canal de feedback para o público. Os expositores modernos prestam mais atenção ao feedback sobre a informação, o que faz com que a existência objetiva não seja uma estrutura estática e em cadeia, mas um "anel" dinâmico que circula e se repete. Neste caso, as extremidades da "cadeia" são ligadas pelo sistema de feedback, formando um ciclo completo entre os fabricantes ou distribuidores e os consumidores, permitindo que a informação original enviada pelo emissor da informação seja enriquecida e reforçando a proximidade deste "anel".
3. Caraterísticas da conceção de ecrãs
(1) Autenticidade
As actividades de exposição são geralmente conduzidas através de exposições físicas como conteúdo da exposição, porque as exposições físicas podem mostrar mais intuitivamente as caraterísticas das exposições, tornando-as mais persuasivas do que textos e gráficos abstractos. O público pode julgar e escolher melhor e mais eficazmente através de experiências visuais e tácteis (Figura 1-4).
(2) Multidimensionalidade
O local, o equipamento de exposição, os objectos expostos, o tempo e o público são elementos básicos da conceção de uma exposição. Embora a troca de informações na sociedade moderna já não esteja limitada por local, hora ou país, devido ao desenvolvimento da Internet, e a tecnologia de exposição em espaços virtuais se tenha tornado cada vez mais sofisticada, a exposição física em salas de exposição continua a ser necessária e vital. Nas salas de exposição, os produtos expostos podem ser diretamente tocados e experimentados, dando às pessoas uma compreensão emocional do conceito da marca do produto. Para a experiência sensorial deste comportamento humano, um espaço multidimensional real é o mais adequado (Figura 1-5).
Figura 1-4 Local do ecrã físico
Figura 1-5 Espaço de visualização multidimensional
(3) Carácter científico e artístico
A natureza científica da conceção de expositores reflecte-se na utilização dos meios tecnológicos mais recentes e na capacidade de aplicar de forma abrangente conhecimentos de várias disciplinas, como a divulgação de informação, o marketing e a engenharia eletrónica. A natureza artística do design de expositores manifesta-se na necessidade de o designer conceber e organizar o espaço de exposição e os artigos expostos de acordo com os princípios da forma estética, evitando o simples empilhamento de artigos à vontade. Ao compreender profundamente o público e os seus objectos expostos e ao utilizar adereços de exposição, os designers podem criar um espaço de exposição harmonioso e unificado com efeitos visuais perfeitos através da composição, combinação e configuração. As tendências no desenvolvimento de qualquer forma de arte e os avanços tecnológicos podem ter um impacto significativo no design moderno de expositores.
(4) Natureza económica
A natureza económica é o meio mais eficaz de procurar a comunicação entre as empresas e o mercado. Tomando como exemplo os expositores de jóias, o custo de aquisição de um cliente através de uma exposição é muito inferior ao de outras formas. Os expositores de jóias da moda estão a tornar-se uma nova paisagem nas cidades modernas. O público ganha uma nova experiência e, para as empresas, esta é a forma mais eficaz de promoção, e o resultado vantajoso para ambas as partes torna-se a melhor força motriz para estas exposições (Figura 1-6).
4. Classificação da conceção do ecrã (figura 1-7)
(1) Classificados por conteúdo estão os expositores económicos e comerciais, os expositores naturais e culturais, os expositores temáticos, os expositores profissionais, os expositores globais, etc.
(2) Classificados por forma: exposições, mostras, exposições em museus, centros de ciência, centros de património, centros de memória, centros de conservação da natureza, mostras de exposição, etc.
(3) Classificados por região, expositores regionais, expositores nacionais, expositores internacionais, etc.
(4) Classificados por escala, existem pequenos ecrãs, ecrãs médios, ecrãs grandes, ecrãs gigantes, etc.
(5) Classificados por tempo: temporários, de curto prazo, de longo prazo, permanentes, etc.
(6) Classificados por método de atividade, existem expositores fixos, expositores móveis, expositores itinerantes, expositores modulares, etc.
5. O desenvolvimento do design de ecrãs
(1) O nascimento da sociedade primitiva
As primeiras actividades de exibição da humanidade remontam à antiguidade, desde a pintura corporal e as tatuagens dos povos primitivos até ao culto dos totens e ao culto religioso, que, em certo sentido, são todos comportamentos de exibição intencionais. Os templos antigos, os altares e as igrejas são locais de exposição de ídolos e outros conteúdos religiosos; servem não só de locais de exposição e apreciação de ídolos religiosos e outros conteúdos religiosos, mas também são importantes para rituais ou actividades religiosas. Além disso, muitos edifícios religiosos significativos são museus de arte religiosa completos, reflectindo o desenvolvimento da história religiosa e da arte religiosa. O "Tesouro" no interior do antigo templo grego do Olimpo albergava vários troféus e obras de arte, que os modernos consideram uma forma de museu.
(2) Exposição nas actividades comerciais da sociedade feudal
Com a melhoria da produtividade social, os expositores destinados a certos fins comerciais remontam aos tempos antigos da troca. Nessa altura, a exposição e a identificação das mercadorias tornaram-se uma parte importante dessas actividades. A apresentação consciente da qualidade das mercadorias tornou-se um aspeto significativo. Esta troca promoveu a produção e a circulação de mercadorias, formando gradualmente o mais antigo ambiente comercial - os mercados. No comércio de mercado, as pessoas podiam expor as suas mercadorias em áreas designadas para que outros as comprassem e até criar certos adereços para essa exposição, como a utilização de prateleiras para melhor mostrar os produtos. A China é uma civilização antiga e, já nas dinastias Shang e Zhou, os comerciantes dedicavam-se especificamente a actividades comerciais. O quadro "Ao longo do rio durante o festival de Qingming", de Zhang Zeduan, da dinastia Song, retrata de forma vívida uma cena de mercado movimentada na capital economicamente próspera da dinastia Song do Norte.
(3) Panorama de algumas exposições mundiais
Em 1851, realizou-se em Londres a primeira Exposição Mundial. O seu edifício principal era o Salão de Exposições do Palácio de Cristal (Figura 1-8). Foi construído através da montagem de estufas, o que estabeleceu vários precedentes para a conceção de exposições no que respeita a materiais, métodos de montagem e conteúdo dos expositores. Nessa altura, a Grã-Bretanha foi a primeira a entrar na Revolução Industrial, com um rápido desenvolvimento político e económico, ganhando o título de "a fábrica do mundo". Para mostrar o seu estatuto de potência industrial, a primeira Exposição Mundial teve lugar no Hyde Park, em Londres, em 1851. Esta exposição atraiu a atenção de muitas figuras importantes da época; foi proposta pela Royal Society of Arts, tendo como presidente o Príncipe Alberto, marido da Rainha Vitória. Adoptou o esquema de design do Palácio de Cristal do jardineiro Joseph Paxton, que apresentava inovações significativas nos materiais e métodos de construção. O "Palácio de Cristal", construído em grande parte em aço e vidro, cobria uma área total de 74000㎡ com uma forma simples e clara que, para além de exibir a textura inerente dos materiais, não tinha decorações desnecessárias, reflectindo uma caraterística mecânica da produção industrial. Durante esta exposição de quase seis meses, atraiu mais de 6 milhões de visitantes e gerou um lucro de cerca de 210.000 libras esterlinas. Este formato inovador quebrou o estado de fechamento inerente a vários países produtores na altura, permitindo que a produção industrial, o design e o público interagissem através de exposições, tendo um impacto significativo no conceito moderno de exposições. Desde então, há mais de cem anos que cada Exposição Mundial se tornou num grande evento para mostrar e trocar materiais avançados, tecnologias e ideias da época, desempenhando um papel importante no progresso humano.
O êxito da organização desta Exposição Mundial (a seguir designada por "Expo") demonstrou plenamente a força nacional da Grã-Bretanha e foi pioneira nas práticas modernas de exposição. Posteriormente, os países industrializados desenvolvidos, como a França e os Estados Unidos, seguiram o exemplo, organizando várias formas e exposições internacionais de grande escala, todas elas com grande sucesso. Só a França realizou cinco grandes exposições mundiais em 1855, 1867, 1878, 1889 e 1900, respetivamente, sendo a famosa Torre Eiffel (Figura 1-9) o edifício emblemático da Exposição Mundial de 1889.
Figura 1-8 Palácio de Cristal, Londres
Figura 1-9 Torre Eiffel
Na Feira Mundial de 1893, em Chicago, foi feita a primeira demonstração da utilização de um gerador de corrente alternada para fazer brilhar letras e gráficos feitos de tubos de vidro. A utilização da eletricidade e das luzes de néon tornou esta Feira Mundial colorida e forneceu também um novo recurso de design para futuros designs de expositores (Figuras 1-10 a 1-12).
O icónico Atomium foi exposto na Feira Mundial de Bruxelas de 1958, assemelhando-se a uma criatura alienígena empoleirada em Bruxelas. O Atomium é um edifício construído através da ampliação de uma molécula de ferro 1651 vezes, com 102 metros de altura, composto por 9 esferas com um diâmetro de 18 metros e tubos metálicos com um diâmetro de 3,3 metros e um comprimento de 26 metros. Este edifício atrai todos os anos visitantes de todo o mundo (Figura 1-13).
Figura 1-10 Cena um da Feira Mundial de 1893 em Chicago
Figura 1-11 Cena dois da Feira Mundial de Chicago de 1893
Figura 1-12 Cena três da Feira Mundial de Chicago de 1893
Figura 1-13 O Atomium em Bruxelas
Em 1964, o parque temático da Disney foi apresentado pela primeira vez na Feira Mundial de Nova Iorque, atraindo milhares de crianças de todo o mundo para visitar as diversões (Figura 1-14).
O Pavilhão da China foi o edifício emblemático da Exposição Mundial realizada em Xangai, na China, em 2010 (Figura 1-15).
Figura 1-14 Parque temático da Disney
Figura 1-15 Pavilhão da China
Secção II Descrição geral do design de expositores de jóias
Secção III Princípios do design de expositores de jóias
1. Regras formais no design de expositores de jóias
A conceção de um espaço de exposição é uma forma de arte visual que deve ser encarnada em formas visuais específicas e esforçar-se por proporcionar uma sensação de beleza. O espaço de exposição compreende essencialmente elementos como o espaço, os objectos expostos, os instrumentos de exposição, a cor, a iluminação e os materiais, criando um ambiente global. A disposição e o manuseamento destes elementos podem produzir efeitos visuais muito bons. Os criadores de expositores devem dominar e aplicar certas regras formais básicas de beleza artística, principalmente a dominância e a ênfase, a simetria e o equilíbrio, o contraste e a harmonia, o ritmo e a cadência, a proporção e a escala.
(1) Dominância e ênfase
Num conjunto composto por vários elementos, a proporção e a posição de cada elemento no conjunto afectarão a estrutura e a unidade do conjunto. Cada elemento deve refletir a diferença entre o principal e o secundário, utilizando um "centro visual" como ponto focal para evitar que o espaço se torne demasiado insípido e solto, perdendo assim a sua unidade (Figura 1-17, Figura 1-18).
(2) Simetria e equilíbrio
A simetria, em termos funcionais, permite alcançar um equilíbrio de forças. Visualmente, transmite uma sensação de solenidade, elegância, estabilidade e ordem. Devido à correspondência na sua forma, é uniforme e cria uma forte impressão global, tornando-a fácil de reconhecer. Nos espaços de exposição, as técnicas simétricas são frequentemente utilizadas, mas se não forem corretamente manipuladas, podem facilmente parecer rígidas, estáticas e monótonas (Figura 1-17).
Figura 1-17 Ecrã "Sun God Bird
Figura 1-18 Ecrã de janela
Figura 1-19 A exposição simétrica em ambos os lados reflecte uma sensação de solenidade e elegância
Figura 1-20 A técnica de conceção de ecrã equilibrado
(3) Contraste e harmonia
O contraste, o fator mais ativo e positivo no design, é a justaposição de dois ou mais objectos com diferenças mas com alguma ligação para formar uma lacuna e refletir as caraterísticas. O método do contraste é amplamente utilizado em espaços de exposição, incluindo forma, textura, cor, direção, escala, etc. O tratamento correto destas relações de contraste pode tornar todo o espaço animado e vivo.
A harmonia refere-se ao método de organizar dois elementos de natureza semelhante, mas de volume diferente, ou de natureza diferente, mas de volume semelhante, para criar uma sensação de coordenação. Na expressão espacial, reflecte-se como harmonia de forma, harmonia de tom, etc.
O contraste e a harmonia complementam-se nos espaços de exposição e podem ser realçados individualmente ou coexistir. O contraste pode tornar o efeito visual do espaço vivo e agradável à vista; a harmonia pode criar uma sensação estética estável e unificada para os visitantes, reforçando-se mutuamente (Figura 1-21).
(4) Ritmo e Cadência
O ritmo e a cadência são formados através de formas estruturais repetidas, criando variações regulares de tamanho, posição, cor, etc., que geram psicologicamente uma estética visual rítmica e melodiosa para os espectadores. As formas específicas de expressão incluem a continuidade, o gradiente, a flutuação, o entrelaçamento, etc. (Figura 1-22).
Figuras 1-21 Mostrar o luxo das jóias através da técnica de design de contraste a preto e branco
Figura 1-22 Loja Swarovski
(5) Proporção e escala
Desde há muito tempo que se tenta encontrar relações de proporção que estejam de acordo com a estética. Os factores que constituem a proporção são influenciados pelos materiais, funções, estruturas e cultura, entre outros aspectos. A escala espacial estuda a relação entre o tamanho percebido do espaço e o tamanho real. As pessoas obtêm frequentemente uma noção da escala espacial global através da comparação, utilizando as dimensões de componentes locais e experiências de longa duração. Nos espaços de exposição, a escala espacial necessária para diferentes exposições também não é a mesma (Figura 1-23).
2. Ergonomia na conceção de expositores de jóias
A ergonomia, também conhecida como factores humanos ou interação homem-máquina, baseia-se em medições humanas e propõe especificações de conceção relativas a respostas visuais, de mobilidade e psicológicas. A ergonomia estuda vários factores como a anatomia, a fisiologia e a psicologia das pessoas num determinado ambiente de trabalho, examinando a interação entre os seres humanos e os objectos artificiais, bem como o ambiente, e abordando questões de saúde, segurança e conforto no trabalho, na vida doméstica e nos tempos livres. O objetivo da investigação é procurar "conforto + eficiência + beleza". Do ponto de vista do espaço de exposição, a principal função da ergonomia é tornar o ambiente espacial adequado às necessidades humanas através de uma compreensão correta dos factores fisiológicos e psicológicos.
(1) Escala de exposição
Analisando as caraterísticas das actividades de exposição, os comportamentos relacionados com a escala envolvem principalmente andar e ver. Por conseguinte, a escala do espaço de exposição, dos adereços e dos objectos expostos deve ser organizada, concebida e apresentada com base nas dimensões absolutas do corpo humano. A escala formada pela gama de actividades humanas e modos de comportamento é o padrão para definir a escala da conceção da exposição.
A escala básica na conceção de uma exposição reflecte-se na largura do corredor, na densidade de exposição e na altura da exposição.
① Largura do corredor
A largura do corredor nos espaços gerais de exposição é calculada com base no número de fluxos de pessoas, sendo cada fluxo calculado em 60 cm. O corredor mais estreito deve garantir a passagem de dois fluxos de pessoas. As dimensões do corredor à volta de uma plataforma circular devem ser de, pelo menos, 200 cm; caso contrário, causará congestionamento (Figura 1-24).
② Densidade do ecrã
A densidade de exposição refere-se à percentagem do espaço de exposição ocupada pelos objectos expostos. Se a densidade de exposição for demasiado elevada, pode causar congestionamento entre os visitantes, provocando aglomeração e tensão, resultando em cansaço e afectando a eficácia da comunicação e da transmissão da exposição. Inversamente, se a densidade de exposição for demasiado baixa, o espaço de exposição pode parecer vazio e sem espaço, reduzindo a utilização do espaço. Geralmente, a percentagem do espaço de exposição ocupado pelos objectos expostos deve situar-se entre 30%~40%.
③ Altura do ecrã
Em termos de áreas de visualização verticais, a altura do ecrã situa-se geralmente entre 80 e 250 cm. A área visual ideal para uma pessoa situa-se num intervalo horizontal de 60 cm, 20 cm acima e 40 cm abaixo do nível dos olhos. Se considerarmos que a altura média no nosso país é de 168 cm, o nível horizontal dos olhos é de aproximadamente 150 cm e a altura ideal do ecrã deve situar-se entre 125 e 185 cm. O espaço abaixo de 80 cm do chão pode ser uma área de exposição para objectos de grandes dimensões (Figuras 1-25 e 1-26).
Figura 1-25 Dimensões do mostrador do ecrã (Unidade: mm)
Figura 1-26 Escala do mostrador do ecrã (Unidade: mm)
(2) Escala visual
A visão é a capacidade perceptiva mais importante do ser humano, e a eficácia da transmissão de informação nos ecrãs depende principalmente de factores visuais. Por conseguinte, é necessário compreender e estudar as caraterísticas visuais das pessoas e aplicá-las à conceção dos ecrãs.
① Escala do campo de visão
A escala do campo de visão refere-se ao alcance espacial que uma pessoa pode ver quando a sua cabeça e olhos estão fixos. O campo de visão inclui duas formas: o campo de visão geral e o campo de visão cromática. O campo de visão geral refere-se ao alcance visual do olho humano, que é de cerca de 15 graus (na direção horizontal ou vertical), onde a sua capacidade de resolução é mais forte. Assim, pode ver-se que a área visual óptima do olho humano é limitada.
A perceção das cores de uma pessoa é produzida pelos diferentes comprimentos de onda da luz que estimulam a retina de várias formas. A capacidade do olho humano para reconhecer diferentes cores é designada por visão cromática. O campo máximo de visão de cores é o branco, seguido do amarelo, enquanto o azul e o verde têm os campos mais pequenos. O campo de visão cromática está relacionado com a cor do objeto visualizado e com o contraste produzido pela sua cor de fundo (Figuras 1-27, 1-28).
Figura 1-27 O campo de visão e os seus valores no plano horizontal do olho humano
Figura 1-28 O campo de visão do olho humano no plano vertical e os seus valores
② Escala de ângulo
O ângulo de visão refere-se ao ângulo em que a luz de ambas as extremidades do objeto visualizado intersecta o olho, o que está relacionado com a distância de visualização e a distância entre os dois pontos do objeto visualizado. Os ângulos de visão horizontal (esquerda e direita) e vertical (para cima e para baixo) de uma pessoa são, em geral, de 60°, e o ângulo de visão é um dos critérios importantes para determinar o tamanho e o padrão de diferentes imagens visuais na conceção de ecrãs.
③ Escala de distância de visualização
A escala da distância de visualização refere-se à distância entre os olhos do observador e o objeto que está a ser visto, sendo geralmente preferível 1,5 a 2 vezes a escala da exposição. Quando as pessoas observam objectos finos e delicados, como relógios e jóias, a distância de visualização precisa naturalmente de ser próxima, enquanto que para objectos maiores, é necessário recuar para uma distância de 2 a 4 vezes a sua escala para ver a imagem completa. Além disso, a distância de visualização é diretamente proporcional ao valor da iluminação; um brilho mais elevado aumenta a distância de visualização, enquanto um brilho mais baixo a diminui.
O ângulo visual central do olho humano, dentro de 10°, constitui a zona visual óptima, onde a capacidade de reconhecimento visual é mais forte.
A 20° do ângulo visual central situa-se a zona visual transitória, onde os objectos podem ser identificados num curto espaço de tempo.
O ângulo visual central de 30° representa a zona visual efectiva, exigindo uma atenção concentrada para reconhecer os objectos.
A zona visual máxima estende-se até 120° em torno do ângulo visual central. Os objectos na periferia desta zona exigem uma atenção considerável para uma identificação clara. Quando o movimento da cabeça está envolvido, o alcance visual máximo pode expandir-se para aproximadamente 220° (Figura 1-29).
(3) Escala psicológica
A psicologia é a ciência que estuda as actividades mentais e as suas leis. Toda a gente tem uma escala psicológica invisível que determina as emoções das pessoas, como a alegria, a raiva, a tristeza e a felicidade. No processo de compreensão das coisas, as pessoas podem experimentar sentimentos de satisfação, preferências, medo e outras emoções psicológicas, que podem influenciar as suas acções, tais como procurar ativamente compreender as exposições ou ter o desejo de comprar as exposições. Por conseguinte, a aplicação de escalas psicológicas na conceção de exposições desempenha um papel significativo e é muito importante para toda a exposição (Figuras 1-30 a 1-34).
Figura 1-30 A altura ideal do balcão para os clientes se sentarem enquanto compram jóias (unidade: mm)
Figura 1-31 A altura ideal do balcão para os clientes que estão de pé enquanto compram jóias (unidade: mm)
Figura 1-32 A melhor linha de visão para os clientes que se encontram na vitrina inclinada (Unidade: mm)
Figura 1-33 Linha de visão óptima para um cliente que se encontra junto de uma vitrina autónoma (em mm)
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Secção IV A conotação do design de expositores de jóias
1. A conceção e a utilização de adereços de exposição de jóias
(1) Armário de exposição
Uma vitrina é um expositor que protege e destaca objectos importantes. As vitrinas incluem normalmente vitrinas verticais (encostadas a uma parede), vitrinas de mesa (vitrinas planas de estilo secretária com uma cobertura de vidro horizontal ou inclinada no topo) e vitrinas de acesso livre. As vitrinas são geralmente fabricadas com armações e suportes de madeira ou metal, fechadas com vidro e painéis.
① Armário vertical
Na conceção moderna de espaços de exposição, são normalmente utilizadas vitrinas altas e centrais pré-fabricadas. Os componentes verticais e horizontais das vitrinas têm ranhuras para a inserção de vidro; existem também grampos de aço com mola para segurar o vidro. Se a vitrina central for colocada no meio da sala de exposições, deve ser rodeada de vidro. Se estiver encostado a uma parede, só deve ser instalado o painel posterior. Além disso, consoante as necessidades, pode ser acrescentada uma fonte de luz na parte superior do armário alto, utilizando vidro fosco ou grelhas metálicas para difundir a luz de forma homogénea. A iluminação pode iluminar as peças expostas com lâmpadas economizadoras de energia ou projectores, mas deve incluir um dispositivo de ventilação e dissipação de calor. A altura do armário alto é normalmente de 200~240cm, a largura é de 80~120cm e a profundidade é de 40~80cm (Figuras 1-36 a 1-41).
Figura 1-36 Armário de visualização independente
Figura 1-37 Armário de visualização independente (1)
Figura 1-39 Combinação de vitrinas independentes
Figura 1-40 Armário de exposição independente (3)
② Armário de exposição de acesso livre
Uma vitrina de acesso livre é um expositor concebido para ser visto apenas de um lado, semelhante a uma montra. No seu interior podem ser montadas várias cenas, colocando os objectos expostos num ambiente simulado e apresentando efeitos visuais vivos e realistas. A profundidade de uma grande vitrina de acesso livre deve ser, pelo menos, 1/2 da sua largura, e o design da iluminação deve também ser realçado para destacar os objectos expostos. A altura geral de uma vitrina é de 180~250cm, a profundidade é de 90~150cm, e o comprimento pode ser determinado com base nas necessidades reais (Figuras 1-42 a 1-44).
Figura 1-42 Vitrina de museu para jóias
Figura 1-43 Vitrina de vidro para ouro e pratas
③ Armário de mesa
Os armários de mesa existem normalmente em dois tipos: planos e inclinados, sendo os armários inclinados divididos em inclinações simples e duplas. Os armários de inclinação simples são normalmente colocados contra uma parede, enquanto os armários de inclinação dupla são posicionados no centro da sala de exposições. Os armários de mesa podem ser equipados com pequenos projectores de iodetos metálicos no interior, mas necessitam de uma proteção antirreflexo; as luzes fluorescentes também podem ser colocadas no fundo ou nos lados, com a superfície em vidro fosco ou folhas de plástico leitoso para uma distribuição uniforme da luz. As dimensões dos armários de mesa são normalmente: a altura total dos armários planos é de 105~120cm e a altura total dos armários inclinados é de aproximadamente 140 cm, com uma largura de 120~140cm, uma profundidade de 50~90cm e uma altura líquida de 20~40cm no interior do armário (Figuras 1-45 a 1-47).
Figura 1-45 Armário de mesa plano
Figura 1-46 Armário de mesa plana (1)
④ Nicho
É deixado um nicho na parede como espaço para a exposição de objectos, com luzes ocultas de ambos os lados para criar um efeito de neblina, como um véu para as decorações no interior. A iluminação também pode ser colocada por cima da abertura para realçar o aspeto geral dos objectos expostos.
O foco da decoração do nicho está à volta da borda exterior da abertura da parede, criando uma sensação semelhante a uma moldura, utilizando várias formas de molduras para realçar a beleza do espaço no interior da abertura, mostrando assim uma moda cultural. É claro que também pode ser feito na abertura da parede, o que também cria uma certa sensação de novidade. Embora a estrutura da parede limite a profundidade do nicho, não ocupa uma área de construção, o que torna a sua utilização relativamente conveniente, sendo frequentemente preferida pelos designers de exposições (Figura 1-48 a Figura 1-51).
Figura 1-48 Exposição de jóias no Museu de Nanjing
Figura 1-49 Expositor de jóias numa loja especializada em jóias
Figura 1-50 Ecrã de exposição de jóias (1)
Figura 1-51 Ecrã do mostrador de jóias (2)
(2) Suporte de exposição
O expositor é o equipamento utilizado para colocar e expor objectos de exposição. A sua forma, cor, material e volume desempenham um papel importante no "carácter" e na "expressão" do espaço de exposição. Existem vários estilos de expositores, que podem ser grandes ou pequenos, altos ou baixos. Os expositores podem ser classificados como do tipo bloco ou do tipo plataforma (Figura 1-52, Figura 1-53).
Figura 1-52 Expositor de ecrã tridimensional
Figura 1-53 Diversidade de suportes de ecrãs tridimensionais
(3) Prateleira de exposição
A prateleira para expositores é uma estrutura de apoio para pendurar, suportar painéis de exposição ou montar expositores, armários de exposição e outras formas. Também pode ser utilizada como divisória, teto ou para outras formas tridimensionais complexas (Figuras 1-54 a 1-56).
Figura 1-54 Prateleira de exposição moldada
Figura 1-55 Prateleira de visualização com criação de cenas
Figura 1-56 Prateleira de ecrã transparente
(4) Quadro de visualização
O painel de visualização é um dispositivo de visualização que apresenta imagens e texto explicativo, principalmente numa forma plana. O painel de exposição pode ser fixado a um suporte de exposição, ficar na vertical no chão ou ser pendurado numa parede, ocupando uma pequena área e poupando espaço (Figura 1-57, Figura 1-58).
Figura 1-57 O painel de visualização destacará a identificação do tema
Figura 1-58 O quadro de exposição combinará cartazes e objectos físicos para apresentação
(5) Equipamento auxiliar de visualização
Na conceção de espaços de exposição, são frequentemente utilizados pequenos equipamentos de exposição, tais como pequenos blocos de construção para exposições, letreiros de exposição, caixas de jóias, etc. Embora estes pequenos objectos de exposição não sejam grandes e se apresentem sob várias formas, cada um deles tem uma função específica e é frequentemente uma parte indispensável da exposição. A conceção ou seleção da sua forma, cor, especificações e dimensões depende de factores como o estilo do ambiente de exposição, a escala, a natureza da exposição, as caraterísticas dos artigos expostos e a tonalidade das cores do espaço de exposição (Figuras 1-59 a 1-68).
Figura 1-59 Ecrã de blocos em forma de montanha
Figura 1-60 Ecrã de bloco de área inclinada
Figura 1-61 Ecrã assistido por modelo
Figura 1-62 As ferramentas auxiliares de exposição irão melhorar as exposições através de várias bases e blocos moldados.
Figura 1-63 Forma de apresentação das caixas de jóias
Figura 1-64 Utilização de madeira maciça simples para realçar a nobreza das jóias de ouro
Figura 1-65 Visualização de diferentes combinações de módulos com formas
Figura 1-66 Visualização de alturas variáveis
Figura 1-67 Forma de ecrã plano
Figura 1-68 Ecrã de moldagem de madeira original
(6) Conceção do layout
A disposição é uma das componentes da conceção do espaço de exposição. Através da disposição, o público pode compreender claramente o tema e o conteúdo pormenorizado da exposição. A conceção da apresentação inclui principalmente imagens, textos, exposições, gráficos e outros conteúdos. A conceção da apresentação da exposição difere da conceção gráfica; envolve não só a variação de pontos, linhas, superfícies e volumes na forma da apresentação, mas também materiais, cores, iluminação e outras técnicas expressivas.
O plano geral inclui geralmente uma conceção de layout, incluindo a posição do título, texto, fundo e tom de cor do layout, bem como a forma das imagens (Figura 1-69 a Figura 1-72).
Figura 1-69 Ecrã do efeito de celebridade
Figura 1-70 Cartaz de tema comercial de grandes dimensões
Figura 1-71 Visualização combinada de objectos reais e ilustrações
Figura 1-72 Cartaz com tema de jóias
2. Design e aplicação da iluminação de expositores de jóias
Design de iluminação
A valorização da atmosfera ambiental é uma caraterística extremamente importante da luz. Nos espaços de exposição, o design de iluminação pode transformar formas simples em formas ricas. O principal papel da luz na configuração do espaço reflecte-se no seguinte: a luz pode exprimir as caraterísticas das formas dos componentes espaciais, alterar a textura visual de certos materiais em graus variáveis e criar mudanças subtis em sensações como calor e frescura, peso e leveza, suavidade e dureza.
Um bom design de iluminação de exposições pode criar uma atmosfera, estabelecer uma orientação visual, gerar uma sensação de movimento, aumentar a tridimensionalidade, expandir o espaço, enriquecer as camadas de adereços de exposição, ajustar a estrutura de cores do espaço de exposição e realçar o papel dos principais artigos expostos. Isto permite que os visitantes vejam as peças expostas de forma clara e confortável e melhora a atração estética dos artigos, proporcionando uma experiência de visualização agradável ao público.
Os tipos de iluminação de ecrãs podem ser divididos em iluminação básica, local e ambiente.
1) Iluminação básica (Figura 1-73)
2) Iluminação local (Figuras 1-74, 1-75)
3) Iluminação ambiente (Figura 1-76, Figura 1-77)
Figura 1-74 Iluminação parcial numa vitrina de vidro
Figura 1-75 Realce de objectos expostos com fontes de luz pontuais
Figura 1-76 Criar uma atmosfera de ecrã com fontes de luz coloridas
Figura 1-77 Criar um ambiente festivo com tons quentes
3. Design e aplicação de cores para exposição de jóias
Figura 1-78 As jóias da marca têm o seu tom de cor unificado para apresentação
Figura 1-79 A iluminação azul cria uma atmosfera
4. Conceção multimédia e aplicação de expositores de jóias
Figura 1-80 Acrescentar métodos tecnológicos de exposição no local da exposição
Figura 1-81 A utilização de meios tecnológicos cria uma aura de mistério em torno das jóias
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