Türkçe 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Takıların Kökenlerini, Stillerini ve İşleniş Sırlarını Merak mı Ediyorsunuz? Onları Burada Keşfedin!
Takı Yapımının Kökenlerini, Evrimini ve Temel Araç ve Gereçlerini Keşfedin
Giriş:
Mücevherin nasıl başladığını ve nasıl geliştiğini bilmek ister misiniz? Farklı takı türleri ve bunların benzersiz özellikleriyle ilgileniyor musunuz? Takı yapımı için gereken temel malzemeleri ve araçları mı arıyorsunuz? Bu makalede her şey var. İster bir kuyumcu dükkanı sahibi, ister tasarımcı ya da e-ticaret satıcısı olun, mücevher dünyasına dair değerli bilgiler bulacaksınız.
el yapımı diy takı malzeme ve araçları
İçindekiler
Bölüm I Mücevherin Kökeni ve Gelişimi
1. Mücevherin Tanımı
2. Takının Kültürel Kökenleri
(1) Hayatta Kalma İhtiyacından Kaynaklanır
İlkel toplumda, doğayla mücadele sırasında insanlar kendilerini vahşi hayvanların zararlarından korumak için başlarına, boyunlarına, bileklerine veya ayaklarına hayvan derileri, boynuzları ve başka şeyler takarlardı. Bu, bir yandan rakiplerinin kafasını karıştırmak için av kılığına girmek anlamına gelirken, diğer yandan da bu hayvan derileri ve boynuzlar savunma ya da saldırı silahı olarak kullanılıyordu. İnsanlar hayatta kalmak ve gelişmek için sürekli olarak vahşi hayvanlarla savaşmak zorundaydı, bu nedenle hayvanların kemiklerinden ve dişlerinden yapılmış eşyaların yanı sıra doğadan gelen güzel taşları takmak, vahşi hayvanları fetheden savaşçılar olduklarını gösterebilir, böylece güçlü bir manevi güç kazanarak hayatta kalma mücadelesinde daha cesur, daha çevik ve daha güçlü olmalarını sağlayabilirdi. Başka bir deyişle, bu süs eşyaları başlangıçta insanın bilgeliğini, cesaretini ve çalışma gücünü temsil etmek için takılıyordu. Bu nedenle, ilkel insanlar taş aletler yapıp kullanırken, aynı zamanda hayvan dişlerini, kemikleri ve doğadan aldıkları güzel taşları hafifçe cilalayıp deldiler ve bunları birbirine dizerek insanlık tarihinin en eski takıları haline getirdiler.
Boyuna, bele ya da bileğe asılan küçük çakıl taşları, hayvan kemikleri ya da hayvan dişlerine gelince, bunların gerçek işlevi, insanların en eski bilinçsiz süsleme eylemleri olmalarının yanı sıra, belki de saymak ya da kaydetmektir.
(2) Güç ve Otorite Sembolü Olarak
Cesur bireyler genellikle hafif tüyler, vahşi hayvanların dişleri, ışıltılı deniz kabukları ve hatta değerli yeşim taşları gibi fark edilmesi kolay, parlak ve göz alıcı nesnelerle kendilerini süslemeyi severler. Plehanov "Sanat Üzerine" kitabında şöyle der: "Bu şeyler başlangıçta yalnızca cesaret, çeviklik ve güç göstergesi olarak takılırdı." Tam da cesaret, çeviklik ve güç göstergesi oldukları için estetik duygular uyandırmaya ve süsleme kategorisine girmeye başladılar. Takı, insanlığı güzelleştiren bir malzeme ve güç, kuvvet, cesaret ve zenginlik sembolü haline gelmiştir.
(3) Toteme Tapınma Biçimi Olarak
Güneş, ay, yıldızlar, rüzgar, yağmur, gök gürültüsü ve şimşek aslında sıradan doğa olaylarıydı; ancak ilkel insanlar için bu şeyler belirli bir sihirli güce sahipti. İlkel insanlar güneş, ay, yıldızlar, nehirler, göller, denizler, kuşlar ve hayvanlarla bir arada doğaya yakın yaşadılar ve varlıklarını sürdüren bu doğa armağanlarına büyük saygı duydular. Zamanla bu nesneler zihinlerinde derin bir yer edinmiş ve büyülü güçlere sahip totemlere dönüşmüştür. İnsanlar bu nesneleri ataları ya da koruyucu tanrıları olarak gördüler ya da onları klanlarının veya kabilelerinin kan bağı olan akrabaları olarak gördüler ve buna göre onlara tapındılar. Başlangıçta insanlar, totem hayvanlarının derilerini veya diğer parçalarını giymek, saçlarını örmek veya vücutlarını süslemek gibi yöntemlerle korunmak için kendilerini bu totemlerle özdeşleştirmeye çalıştılar. Yavaş yavaş, insanlar bu totemleri takılarına entegre ettiler.
(4) Kötülüğü Uzaklaştırmak ve Barış Aramak İçin Bir Tılsım Olarak
İlkel insanlar her şeyin bir ruhu olduğuna ve iyi niyetli ruhların insanlara mutluluk ve neşe getirdiğine, kötü niyetli ruhların ise felaket ve hastalık getirdiğine inanıyordu. Bu kötü ruhları uzak tutmak ve iyi ruhlardan korunmak için ilkel insanlar deniz kabukları, küçük çakıl taşları, tüyler, hayvan dişleri, yapraklar ve iplerle bağlanmış meyveler gibi eşyalar takarlardı. Bu eşyaların koruma sağlayabilecek ve kötülüğü uzaklaştırabilecek doğaüstü bir güce sahip olduğuna inanıyorlardı. Bu koruyucu ve şeytan kovucu nesneler vücuda takılan özel süs eşyalarına dönüşerek özel takılar haline geldi. Dahası, bu gelenek ve önemi korunmuş ve takılara insanlar tarafından daha güzel anlamlar ve gizemli çağrışımlar yüklenmiştir.
(5) Süslemenin Kendisinin Estetik İhtiyacı Olarak
Grosz "Sanatın Kökeni "nde şöyle der: "Süslenme sevgisi insanlığın en eski ve en güçlü arzusudur." İlkel insanların kendilerini güzel tüylerle, parlak deniz kabuklarıyla ve değerli taşlarla süslemelerinin nedeni büyük ölçüde çekiciliklerini arttırmaktı. Aynı zamanda, insanlar evrimleştikçe koku alma duyuları giderek azaldı ve görme duyuları keskinleşti; bu da görüntülere, renklere ve ışığa karşı duyarlılığın artmasına ve estetik duygusunun yükselmesine yol açtı. Dolayısıyla takıların ortaya çıkışı da bu estetik ihtiyaca bir cevap niteliğindedir. Birincil vücut süsleme aracı olarak sayısız nesil boyunca varlığını sürdürmüş ve insan gelişimiyle birlikte evrimleşmiştir.
3. Kuyumculuğun Gelişimi ve Değişimleri
4. Boncuk ve Düğümlemenin Önemi
Genel olarak konuşmak gerekirse, çoğunluk modaya uygun ürünleri kabul etmeyebilir ve yaygın olarak dolaşımda olan ürünler moda olarak kabul edilmeyebilir. Bununla birlikte, mevcut boncuk ve düğümleme moda ve trendi mükemmel bir şekilde birleştirmiştir. Bu küçük bibloları hafife almayın; bireyselliklerini sergilemek isteyenler için yavaş yavaş başka bir dekoratif vurgu haline geldiler.
Boncuk ve düğüm neden bu kadar büyük bir çekiciliğe sahip? Onlar sadece sıradan boncuklardır, ancak insanlarla eşleştirildiklerinde veya farklı şekilde kullanıldıklarında, her zaman farklı zevkleri ve stilleri yansıtabilirler. Daha da önemlisi, bunları kendiniz yapabilir, el becerinizi ve kişiliğinizi tam anlamıyla sergileyebilir ve istediğiniz gibi değiştirebilirsiniz. Örneğin, boncuklu takılar göğsünüze farklı uzunluklarda takılabilir; kulak memelerinizde bir süs olarak zarifçe salınabilir; saçınızda uçan narin bir kelebeğe dönüşebilir; parmaklarınızın arasında tomurcuklanan sevimli küçük bir çiçek olabilir; ve tabii ki telefonunuza asılı bir kolye ucu da olabilir...
Günümüz, bireysellik çağrısı yapan, sonsuz değişim ve mutlak farklılık talep eden bir çağdır. Boncuk ve düğümleme, bu ezici kişilik trendine yanıt olarak ortaya çıkmıştır, çünkü sadece onlar bu benzersizliği ve farklılığı tatmin edebilir.
Bölüm II Takıların Sınıflandırılması ve Özellikleri
1. Takıların Sınıflandırılması
2. Takıların Özellikleri
2.1 Takı Tasarım Konsepti
Takı tasarım konsepti, takı tasarımına ve yaratımına rehberlik eden temel fikir ve tasarım yönüdür ve takı kültürünün anlaşılmasını, takı moda trendlerinin kavranmasını, takı stillerinin konumlandırılmasını ve takı yaratma yöntemlerinde ustalaşmayı kapsar.
(1) İnsan İhtiyaçlarına Dayalı Tasarım
Mücevherin nihai tüketicisi insanlardır ve mücevherin onların maddi ve manevi ihtiyaçlarını farklı düzeylerde karşılaması gerekir. Modern mücevher tasarımı yalnızca emtia piyasasının seri üretimini karşılamakla kalmamalı, aynı zamanda daha iyi, daha kişiselleştirilmiş ve insan merkezli eserler yaratmak için farklı bireylerin tercihlerini de içermelidir. Dolayısıyla modern mücevher tasarımı sanat, teknoloji ve insanlığı bir araya getirmektedir.
(2) Ruh Olarak Dekoratif Güzellik ile
Takı, insanları ve çevrelerini süsleyen bir süs eşyasıdır. Tasarım sürecinde, bir yandan mücevherin dekoratif işlevini ve estetik etkisini vurgulamak gerekir; diğer yandan, bir ürün olarak mücevherin kendisinin de tematik dekorasyon için güzel unsurlara veya desenlere sahip olması ve mücevherin malzemesi ile tasarım temasının mükemmel bir kombinasyonunu elde etmesi gerekir.
(3) Kaynak Olarak Yaratıcılıkla
Yenilik ve iyileştirme özel tasarım yöntemleridir, değişim ise tasarımın özüdür. Tüketici ihtiyaçlarını karşılayan kişiselleştirilmiş ürünler yaratmak, geleneksel kavramları kırmayı, mücevher için yeni malzemeler keşfetmeyi ve mücevher pazarının kişiselleştirilmiş gelişimine rehberlik etmeyi gerektiren yaratıcılığın birincil görevidir.
(4) Kökleri Kültüre Dayanır
Takı hem bir ürün hem de kültürel bir taşıyıcıdır. Takı tasarımında, geleneksel kültürü, bölgesel kültürü, halk kültürünü, festival kültürünü ve çeşitli insani tarihi olguları ustalıkla keşfetmek ve takının kendine özgü formları, sembolleri, desenleri ve tasarımları aracılığıyla içsel kültürel özellikleri ve benzersiz cazibeyi sergilemek ve ifade etmek önemlidir.
2.2 Takıların Şekil Özellikleri
Modern mücevherin tasarım unsurları, tasarımda yenilik ve malzemelerde çeşitlilik ile karakterize edilen noktalar, çizgiler, yüzeyler ve gövdeleri (boşluk) içerir.
(1) Nokta
Nokta, şekil oluşturmada en küçük kurucu unsurdur ve bir formu oluşturan bileşenlerin temel birimi olarak hizmet eder. Takı tasarımında her bir mücevher veya inci, her biri farklı anlamlar taşıyan bir "nokta" şekli olarak görülebilir. Mücevherde düzenlendiğinde ve birleştirildiğinde, monoton bir nokta gibi görünen şey çeşitli formlar alır ve basit ama güzel, düzenli ama canlı ve özlüdür. Bir noktanın ana hatları görecelidir; şekli genellikle insan duygularını somutlaştırır.
(2) Hat
Çizgiler zengin bir ifade gücüne sahiptir ve modern mücevher tasarımında sıklıkla kullanılır. Çizgiler uzunluk, kalınlık, sertlik, esneklik ve dalgalılık bakımından farklılık gösterebilir; düz çizgiler her yöne uzanarak kararlılık ve sertlik hissi verebilir. Eğrilerin dalgalı değişimleri yumuşak ve pürüzsüz bir his verebilirken, dairesel çizgiler bütünlük ve birlik hissini ifade edebilir. Geometrik takıların popülerliği, takı tasarımında çizgilerin cazibesini tam olarak göstermektedir.
(3) Yüzey
Bir yüzeyin ifadesine her zaman nokta ve çizgilerdeki değişimler eşlik eder ve temel bir psikolojik pürüzsüzlük ve istikrar izlenimi verir. Geometrik eğrilerin oluşturduğu geometrik yüzeyler basitlik, netlik ve parlaklık hissi verirken aynı zamanda mekanik ve soğuk bir his de taşır. Örneğin, dairesel bir yüzey birlik, istikrar ve uyum hissi verir; oval bir yüzey yumuşaklık, canlılık ve hareketsizlik içinde kendi kendine hareket etme hissi verir; kare ve dikdörtgen yüzeylerin yanı sıra karelerden türetilen elmas şeklindeki yüzeylerin tümü psikolojik olarak katı, istikrarlı ve ciddi olma hissi uyandırır.
(4) Gövde
Noktaların, çizgilerin ve yüzeylerin organik kombinasyonu bir gövde (alan) oluşturur ve gövdenin kompozisyonu mücevher tasarımının ruhudur. Kavrama ve tasarımda gövde, takı şeklini canlı kılan temel unsurdur. Modern mücevher tasarımı sonsuz alan kavramıyla başlar, daha sonra mücevher için sınırlı bir psikolojik alan oluşturur ve son olarak mücevherin üç boyutlu şekli için doğru, makul ve son derece anlamlı bir pratik alan tasarlayabilir.
2.3 Takı Stilinin Özellikleri
Modern takıların tasarım stillerini tanımlamak zordur, çünkü modern sosyal kültürdeki çeşitlilik ve sık değişiklikler genellikle çeşitli stil ve teknikleri entegre eden takı tasarımına yol açar. Bu stiller neoklasik takılar, doğal stil takılar, kavramsal takılar, postmodern takılar vb. olarak kategorize edilebilir.
(1) Neoklasik Mücevher
Esas olarak Çin'den ve yurtdışından geleneksel stillerin şekil açısından özümsenmesi ve klasik sembollerin, desenlerin ve tasarımların varyant olarak yeniden yapılandırılması anlamına gelir. İnsanlık kendi medeniyetini asla unutamaz. Retro trendi neredeyse her birkaç yılda bir yeniden ortaya çıkıyor ve giderek daha yoğun hale geliyor. Karakteristik özellikleri, mücevherlerin renklerinin, desenlerinin ve konturlarının, parlak ve muhteşem renklerin ve karmaşık ve zarif yapıların dikkatli bir şekilde tasarlanmasını vurgulamaktadır.
(2) Doğal Stil Takılar
Tasarım aşağıdakileri gerçekleştirmeyi amaçlamaktadır ilkel bir anlam taşır ve kullanıcının sadeliğe dönüş ve doğayla bağlantı hissetmesini sağlar. Uyumlu bir ruhani güzelliği ifade eden orantılı şekiller aracılığıyla sükûnet, huzur ve masumiyet duygusunu aktarır.
(3) Kavramsal Mücevher
Genel olarak, tasarımcının belirli bir konseptini veya imgesini ifade eden takıları ifade eder. Özellikleri arasında bireysellik arayışı ve anlam vurgusu yer alır. Çalışmanın düşünce, imge ve anlam arayışı, modern malzemelerin geleneksel malzemelerle tuhaf kombinasyonları, pahalı ve ucuz unsurların eşleştirilmesi ve siyah ve beyazın yarattığı güçlü kontrast gibi biçim yeniliklerini çok aşar.
(4) Postmodern Mücevher
Bir grup postmodern tasarımcı, insanların ruhsal estetik ve nostaljik ihtiyaçlarını daha fazla güzellik biçimi aracılığıyla karşılamayı savunuyor. Takı tasarımı retro bir özellik taşır; retro eski eserlerin bir kopyası değildir, ancak modern teknoloji ve malzemelerle belirli tasarım parçalarını ve unsurlarını özümser. İkinci olarak, yerel özellikleri ve tarihi kültürel gelenekleri miras almaya odaklanarak "kültürel bağlamı" vurgular. Üçüncü olarak, "daha fazlasının da güzel olduğunu" vurgulayarak dekorasyonu öne çıkarır ve zarif detayları vurgular.
2.4 Mücevher Malzemelerinin Özellikleri
2.5 Modern Takıların Renk Özellikleri
Bölüm III Materyaller ve Araçlar
1. Temel Araçlar
(1) Pense (Şekil 1-3)
- Diyagonal kesme pensesi: Tel kesiciler olarak da bilinir, bazı ince metal telleri veya uygun olmayan uzunluktaki iğneleri kesmek için kullanılır;
- Yuvarlak burunlu pense: ilmekli pense olarak da bilinir, güzel daireler oluşturmak için kullanılır, genellikle 9-gauge pimleri, T-pimleri vb. bükmek için kullanılır;
- Düz burunlu pense: düz konumlandırma boncuklarını sıkıştırmak, bükülmüş tel veya iğneleri düzeltmek, tek ilmekleri açmak ve birleştirmek vb. için kullanılabilir;
- Tel ilmek pensesi: Bir ucu yuvarlak şekilli, diğer ucu ise güzel daireleri bükmek için kullanılan oluk şeklindedir.
(2) Diğer Araçlar (Şekil 1-4)
- Cımbız: yapay elmasları veya küçük eşyaları yapıştırmak için küçük aksesuarları tutmak için kullanılır.
- Makas: iplik ve halat vb. kesmek için kullanılır.
- Sıcak tutkal tabancası ve sıcak tutkal: Sıcak eriyik tabancası, kumaşları, kulak iğnelerini vb. yapıştırmak için uygun olan sıcak eriyik yapıştırıcı ile kullanılır. Tutkal çubuğu doğrudan ateşle ısıtılabilir, ancak tutkalın siyaha dönmesine neden olarak üretim etkisini etkileyecektir, bu nedenle sıcak eriyik tabancası ile kullanmak daha iyi sonuçlar verir.
- Boncuk iğnesi: Boncuk dizmek için kullanılır. Bazı iplikler çok yumuşaktır, bu da boncukların doğrudan dizilmesini zorlaştırır veya boncuklar çok küçüktür, dizmek için bir iğne gerekir.
- Halka ayarlayıcı: tek bir döngüyü açmak ve kapatmak için kullanılır.
- Saklama kutusu, saklama kabı: küçük parçaların saklanmasının zor olmasını önlemek için gevşek boncuk aksesuarlarını vb. saklayabilir.
2. Temel Aksesuarlar
(1) Tel
Olta misinası: şeffaftır, kırılması kolay değildir, ancak misina yüzeyi pürüzsüz olduğundan ve düğüm iyi bağlanmazsa kolayca gevşeyebileceğinden düğüm atarken özel dikkat gerekir. Misina esas olarak desenli boncuklar için kullanılır, genellikle 0,2~0,4 mm kalınlık seçilir ve büyük vazolar yapmak için, doku kutuları için daha kalın 0,6 mm misina kullanılmalıdır (bkz. Şekil 1-5).
② Yuvarlak elastik çizgi: şeffaf ve yuvarlak, oltaya benzer, ancak daha fazla esnekliğe sahiptir; esneklik oldukça ortalamadır, sıradan yuvarlak bileziklerin geçirilmesi için uygundur; düğüm atarken sıkı bir düğüm atmak gerekir, misinanın kayarak açılmasını önlemek için bir damla sıvı tutkal eklenmesi önerilir.
③ İpek benzeri elastik hat: çeşitli renklerde mevcuttur, düz şekilli, tek bir hatta birleştirilmiş çok sayıda ince iplikten oluşur, genellikle doğal kristal bileziklerin geçirilmesi için kullanılır, farklı renkteki boncuklarla eşleştirilebilir; boncuklarla sık sık sürtünme altında, özellikle kristalleri ve cam türlerini dizerken zamanla kırılmaya eğilimlidir ve düzenli olarak değiştirilmesi gerekir.
④ Mumlu kordon, boncuk ipliği: Mainly used for stringing necklaces and bracelets, this type of line is not commonly used in crystal bead stringing and is most suitable for making bead jewelry that requires a strong drape effect, which cannot be achieved with other materials. The waxed cord is first carefully woven from fiber monofilament into a semi-finished product and then processed through high-temperature environmentally friendly waxing equipment. Its characteristics include high breaking strength, strong abrasion resistance, and no elasticity. Cotton, silk, polyester-cotton, and polyester lines treated with waxing equipment are called waxed cords. Beading thread is a type of material used for knotting Chinese knots, with high-density jade lines divided into A beading thread (diameter 1 mm), B beading thread (diameter 1.5 mm), C beading thread (diameter 2 mm); No. 72 line is the thinnest among beading threads (diameter 0.8 mm); there are also thicker threads for knotting bracelets: No. 2 thread (diameter 4 mm), No. 3 thread (diameter 3.5 mm), No. 4 thread (diameter 3 mm), No. 5 thread (diameter 2.5 mm), No. 6 thread (diameter 2 mm), No. 7 thread (diameter 1.8 mm), which can be worn together with jade pieces, see Figure 1-6.
⑤ Copper wire: It is relatively soft and suitable for shaping or fixing. The thickness of copper wire varies with different specifications, resulting in different effects. However, do not twist it too tightly when using copper wire, as it may break easily. See Figure 1-7 (1).
⑥ Steel wire: It is relatively hard and is generally used to make bracelet rings, collars, etc., and can also be used to create floral shapes. However, it cannot be used to wrap things like copper wire and has significant limitations when used for floral shapes. Without creases, it will automatically return to its original shape and cannot be woven, see Figure 1-7 (2).
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Özel takı üreticisi, OEM ve ODM takı fabrikası
(2) Metal Accessories (Figure 1-8)
① Jump ring: also known as O-shaped ring or C-shaped ring, serves as a connector between two accessories, available in various models, and 4mm and 6mm are commonly used.
② Head pin: It is T-shaped, with one end being needle-like and the other end flat. It comes in various specifications, with a common length of 2cm, 2.6cm, 3.5cm, 4.4cm and a thickness of 0.7 mm. After threading the beads onto the head pin, hang it at the bottom of the jewelry.
③ Eye pin: It is in the shape of a 9, with one end being needle-like and the other ring-shaped. It comes in various specifications, with a common length of 2cm, 2.6cm, 3.5cm, 4.4cm and a thickness of 0.7 mm. Generally, after threading beads or other accessories in the middle, the other end is also bent into a ring shape, connecting other accessories above and below.
④ Bead tip: also known as a core end or clamshell bead tip, serves a connecting role in accessories, generally used at the beginning and end of a complete piece of jewelry, often used in conjunction with a fishing line and bead tip.
⑤ Positioning bead: also known as stopper beads and positioning tubes, used after being flattened, serve a fixing function, are commonly used inside crimp beads, and are essential accessories for making bracelets, necklaces, etc. They can also be used externally, such as for tassels, to secure beads in a designated position.
(3) Specific Accessories
① Ear hooks: Essential for earrings, available in various styles, ear studs, hoops, etc., see Figure 1-9.
② Ear clips: suitable for those without pierced ears, divided into plastic ear clips, ordinary iron ear clips, pure copper ear clips, screw ear clips, and the most popular at present is the invisible spring earrings, which are comfortable to wear and have the effect of pierced earrings, see Figure 1-10.
③ Hair stick: Essential for making hair accessories, see Figure 1-11 (1).
④ Brooch fastener: When making brooches, it is recommended to use hot melt adhesive; see Figure 1-11(2).
⑤ Ring mount: The mount is needed to make a ring. There are various styles of ring bases, which can be chosen according to personal preference and the usage of other accessories; see Figure 1-11 (3).
⑥ Metal chain: used for making necklaces, bracelets, tassels, etc. Generally, hole chains can be directly used with a jump ring, and eye pins or T-pins can be used to shape the chain for hanging some beads, small accessories, etc. Hole-less chains need to be used with other matching accessories (such as bead chains and ball chains need to be used with shell clasps, while metal chains need to be used with wire buckles, clips, or crimp bead); see Figure 1-12 (1).
⑦ Adjustable chain: also known as extension chain, used at the end of the chain to adjust the length of the chain. It is recommended to use a lobster clasp or spring clasp; see Figure 1-12 (2).
⑧ Clasp: commonly used in the connection parts of necklaces and bracelets, divided into ordinary and decorative clasps.
- Lobster clasp: as small as 1.2cm×0.7cm, as large as 2.8cm×1.8cm, see Figure 1-13.
- Magnetic clasp: Uses the magnetic force of magnets to attract its ends together; see Figure 1-14.
Figure 1-13 Lobster Clasp
Figure 1-14 Magnetic clasp
- Twist clasp: Functions similarly to a screw, twisted together, with various appearances; see Figure 1-15.
- Pendant clasp: The pendant has shapes such as pure copper inlaid with diamonds, with exquisite craftsmanship and novelty, serving a dual purpose of decoration and function, specifically designed for the ends of various bracelet cords and necklace cords, convenient and easy to use, see Figure 1-16.
- Snap clasp: also known as a press stud, made of alloy, silver-plated, gold-plated, available in matte and shiny surfaces, commonly used at the junction of necklaces, see Figure 1-17.
Figure 1-16 Pendant clasp
Figure 1-17 Snap clasp
- M-shaped clasp: The shape of the chain clasp is like an M, a classic chain clasp. There are also S-shaped, U-shaped, lobster-shaped, and other shapes, generally around in size of 10mm×9.5mm. It can also have decorations like bells and be electroplated with platinum, gold, rose gold, Tibetan silver, and Thai silver, see Figure 1-18.
- Spring clasp: A spring is set inside the ring, opening and closing. Generally available in colors such as gold, silver, K white gold, and bright steel (stainless steel), with sizes typically around 4.5~9mm, see Figure 1-19.
- OT clasp: one side is ring-shaped, and the other is rod-shaped. The OT chain clasp is most suitable for making bracelets or waist chains but not for making necklaces; see Figure 1-20.
3. Beading Materials
(1) Copper
In simulated jewelry, it belongs to higher-end accessories. Copper accessories have a good luster, a relatively uniform color, a smooth surface, and a nice feel. They are relatively resistant to fading and rust. However, some styles are priced higher.
(2) Iron
In imitation jewelry, a significant portion is occupied by general adjustment chains, which are made of iron. Iron is relatively inferior to copper; the luster and color are both poor, the texture is rough, and it is prone to rust and fading, but the price is low.
(3) Steel
Steel texture is relatively hard, so there are generally no large areas of steel components in imitation jewelry. The commonly used steel components are only steel wires and steel rings (bangle rings, collars, ring bands, etc.), which have high hardness, are not easily deformed, and are relatively prone to fading.
(4) Alloy
The material of the alloy is difficult to describe, and different alloy accessories vary greatly in quality. Before purchasing, you can take a close look or consult the seller about the quality of the actual product. Alloys are moderately priced and have strong plasticity.
(5) Jewelry and Gemstones
Jewelry and gemstones can be divided into three main categories.
- Jade: including marble, white marble, Lantian jade, nephrite, jadeite, Nanyang jade, turquoise, malachite, Shoushan stone, fluorite, etc. The colors and shapes of jade are relatively uniform, and many colors are artificially dyed. Some jades are quite fragile or contain noticeable impurities.
- Organic stones: pearls, coral, amber, ivory, tortoiseshell, jet, shells, etc.
- Gemstones: including diamonds, rubies, sapphires, lolite, zircon, emeralds, opals, Chrysoberyl Cat’s Eye, topaz, spinel, peridot, apatite, tourmaline, garnet, andalusite, crystal, moonstone, beryl, and amethyst.
(6) Acrylic
A material between glass and plastic, with luster and hardness falling in between the two. It can be divided into transparent types, solid colors, and jelly types. Its price is low and comes in various shapes and colors, making it suitable for a wide range of applications, such as making jewelry, ornaments, bags, and pendants. It is relatively lightweight and lacks a sense of weight.
(7) Imitation Pearl
Imitation pearls are also divided into plastic imitation pearls, acrylic imitation pearls, glass imitation pearls, crystal imitation pearls, etc.
- Plastic imitation pearls: made with plastic as the inner core, electroplated with other colors on the outside, inexpensive, with poor luster, lightweight, lacking a sense of weight, easily scratched, giving a relatively low-end impression.
- Acrylic imitation pearls: made with acrylic as the inner core, electroplated with other colors on the outside. They are inexpensive, have decent luster, and come in various shapes and colors, but they lack a sense of weight, are relatively light, not hard enough, and are prone to scratches.
- Glass imitation pearls: made with glass as the inner core, electroplated/painted on the outside, available in various colors, weight similar to real pearls, moderately priced, good luster, but should not come into contact with hard objects, as they can easily get scratched.
- Crystal imitation pearls are made with crystal as the core, electroplated/painted on the outside, available in various colors, with good luster, and the holes on both sides are also treated more carefully, making them relatively expensive.
(8) Glass Beads
There are ordinary glass beads and crystal glass beads.
- Ordinary glass beads: The surface is almost like crystal, but the luster is not as good as crystal, and bubbles are inside.
- Crystal glass beads: A material between crystal and glass, relatively better processed and slightly more expensive.
Glass beads are generally divided into several forms: hand-polished, machine-polished, and semi-hand-polished, among which hand-polished beads are the most exquisite and the most expensive. The worst are machine-polished glass beads with less defined edges and poorly treated cutting surfaces. They are relatively smooth but are moderately priced, have a more ordinary shape, are fragile, and contain bubbles inside, making them less aesthetically pleasing.
(9) Artificial Crystal
Currently, the most famous are Swarovski crystals (good luster, diverse shapes and colors, dazzling, relatively high price, fragile) and Czech crystals (lower price, varying quality, fragile), among which Swarovski is produced in Austria and is also known as Austrian crystal.
(10) Colored Glass
Currently, multicolored colored glass, Italian millefiori glass, and specialty glass are used for decorative purposes. All of these belong to imitation colored glass, which has the advantages of bright colors, relatively high hardness, and a strong classical flavor but is fragile.
(11) Polymer Clay Flowers
Made of colored clay. The shapes are quite variable, the colors are rich, the plasticity is strong, and the uses are extensive. The craftsmanship is exquisite and beautifully referred to as “cream flower,” but it is prone to dirt and cracking and can be cleaned with laundry detergent.
(12) Cloisonné
Using red copper as the base, various patterns are glued onto the copper base with copper wire; then, colors are filled in the small grids formed by the copper wire. After refining, welding, and polishing, the final product is a brightly colored handicraft that is very classical in style and rich in ethnic characteristics.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Özel takı üreticisi, OEM ve ODM takı fabrikası
