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Come progettare orecchini, anelli, spille e bracciali: Una guida passo a passo
Design pratico del gioiello: Guida alla creazione di orecchini, anelli, spille e bracciali
Introduzione:
Volete imparare a disegnare gioielli? Questa guida tratta la progettazione di orecchini, anelli, spille e bracciali. Include il taglio e l'abbinamento dei materiali, le specifiche delle dimensioni, i punti chiave del disegno, le istruzioni per il disegno passo dopo passo e i riassunti delle tecniche. Perfetta per i creatori di gioielli e i designer che desiderano creare splendidi pezzi.
Indice dei contenuti
Sezione I Progettazione di orecchini
1. Taglio e abbinamento dei materiali
2. Specifiche delle dimensioni
3. Disegno dei punti chiave
(1) La sovrapposizione dei colori delle gemme deve fondersi, ricca ma non brusca.
(2) La texture metallica si esprime attraverso sfumature di colore, riflessi e riflessi.
(3) Quando si compone, è necessario considerare le caratteristiche di visualizzazione di un design di orecchini e si possono scegliere diverse angolazioni per la rappresentazione.
4. Fasi del disegno
Fase 01 Iniziare con sezioni parziali. Con una matita, delineare le parti metalliche dell'orecchino secondo i principi della prospettiva, garantendo una chiara definizione strutturale e una forma caratteristica.
Fase 02 Abbozzare il contorno del pendente dell'orecchino con linee sciolte e naturali.
Fase 03 Aggiungere un altro orecchino con un'angolazione diversa accanto al primo per mostrare le caratteristiche del design da più prospettive, migliorando la composizione.
Fase 04 Aggiungere dettagli, perfezionare le linee, lucidare le forme locali e cancellare le linee ridondanti per mantenere la pulizia.
Fase 05 Schiarire lo schizzo a matita con una gomma morbida per evitare sbavature durante la colorazione. Mescolare ocra gialla e tonalità carne per applicare uno strato di base alle parti metalliche, suggerendo rapporti di base chiaro-scuro.
Fase 06 Mescolare l'umbra bruciata e la terra di Siena bruciata. Usare un piccolo pennello da acquerello per dipingere le ombre metalliche, intensificando il contrasto e la tridimensionalità.
Suggerimenti
Quando si applica il colore di base, si può prima spennellare uno strato d'acqua sulle aree da colorare per garantire una transizione naturale del colore.
Fase 07 Bagnare l'area della gemma. Mescolare la robbia rosa e il viola per applicare lo strato di base dell'ametista. Una volta leggermente asciutto, aggiungere il blu zaffiro per definire le ombre e aumentare la complessità cromatica, enfatizzando gli effetti sfaccettati.
Fase 08 Dipingere l'ombra proiettata dell'orecchino. Evidenziare i riflessi e lo scintillio con il pigmento bianco. Regolare e rifinire l'opera d'arte per completarla.
5. Sintesi delle tecniche
(1) Come si esprime il volume delle gemme?
Il volume delle gemme può essere espresso attraverso variazioni nella profondità del colore e nei riflessi, ed è importante raffigurare le sfaccettature delle gemme.
(2) Come si fondono e si diffondono i colori nel dipinto?
I colori dell'acquerello spesso non sono dipinti, ma possono mescolarsi o fondersi liberamente sulla carta, creando così un effetto cromatico naturale. L'apprendimento di questa abilità richiede molta pratica e familiarità con le caratteristiche degli strumenti pittorici, come i pennelli, la carta e i colori per acquerello, nonché la pratica e la padronanza del controllo dell'umidità.
(3) Come mantenere pulito il dipinto?
Durante il processo di disegno, si può mettere un fazzoletto di carta sotto la mano per evitare che il sudore sporchi il dipinto. La carta da disegno è spesso molto facile da sporcare; una volta sporca, non è facile applicare il colore. Pertanto, quando si dipinge a lungo, si può mettere un fazzoletto di carta o lavarsi le mani dopo aver dipinto per risolvere efficacemente questo problema.
Sezione II Progettazione ad anello Pratica
1. Taglio e abbinamento dei materiali
Questo anello utilizza principalmente granati, rubini e oro rosa. La parte principale è caratterizzata da un granato rosso semicircolare con una lucentezza simile al vetro, mentre la fascia è realizzata in metallo con rubini irregolari lavorati a intarsio. L'insieme dei colori è appassionato, vibrante e vivace.
Poiché combina il granato, simbolo di lealtà, autenticità, amicizia e benedizione, con il rubino, simbolo di nobiltà e amore, questo anello può essere indossato come talismano o regalato agli anziani o ai propri cari.
2. Specifiche delle dimensioni
3. Punti chiave per il disegno
(1) Prestare attenzione alla rappresentazione della trasparenza della gemma.
(2) Le piccole gemme sull'anello devono essere distinte.
4. Fasi del disegno
Fase 01 Iniziare con sezioni parziali. Delineare leggermente il contorno generale della gemma principale dell'anello con linee sciolte e casuali.
Fase 02 Abbozzare il contorno dell'anello con la matita secondo i principi della prospettiva, mantenendo il flusso naturale delle linee.
Fase 03 Delineare leggermente con una matita le strutture interne, come la linea di demarcazione chiaro-scuro della gemma.
Fase 04 Aggiungere dettagli, perfezionare le linee e lucidare le forme locali. Cancellare le linee superflue e ammorbidire le linee guida della matita con una gomma morbida per evitare sbavature di colore.
Fase 05 Bagnare l'area del granato sulla sezione principale dell'anello. Mescolare il vermiglio con il viola per dipingere il colore di base della gemma, riservando le zone di risalto.
Fase 06 Miscelare la robbia rosa, il blu ceruleo e il viola per approfondire le ombre della gemma, assicurando transizioni di colore naturali.
Fase 07 Diluire la robbia con acqua per applicare lo strato di base del rubino sulla fascia dell'anello. Utilizzare il giallo limone per un leggero strato di base sulle parti metalliche, lasciando intenzionalmente degli spazi vuoti per la traspirazione.
Fase 08 Mescolare l'ambra bruciata e il vermiglio. Con un pennello da acquerello piccolo, definire le ombre dell'anello e perfezionare i dettagli metallici.
Fase 09 Miscelare la robbia e il viola per affinare le ombre del rubino.
Fase 10 Approfondire le ombre metalliche con l'ambra grezza. Dipingere l'ombra proiettata dell'anello con il grigio di Payne. Regolare e completare l'opera d'arte.
5. Sintesi delle tecniche
(1) Come si esprime il volume delle gemme?
Quando si disegnano le pietre preziose, il senso del volume viene generalmente espresso attraverso le variazioni di profondità del colore e la rappresentazione di riflessi e luci.
(2) Come unificare il tono di colore dell'immagine?
Ogni immagine ha la sua principale sensazione tonale. In questo capitolo le immagini di design degli anelli di giada sono principalmente in rosso e giallo, con toni caldi. Pertanto, i colori nell'immagine non dovrebbero essere troppi per evitare il caos o toni incoerenti.
(3) Come cogliere con precisione le caratteristiche esterne dei gioielli?
In primo luogo, si osservano e si analizzano i rapporti prospettici dei gioielli, quindi si determinano lo stile e le caratteristiche del design delle forme locali, infine si parte dal contorno esterno e si affina gradualmente la struttura interna.
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Sezione III Progettazione di spille
La scelta delle spille varia a seconda della stagione, dell'età, delle preferenze personali e delle condizioni economiche. Indossare spille diverse rappresenta anche significati diversi; ad esempio, una spilla a forma di cigno simboleggia purezza, fedeltà e nobiltà.
Questo capitolo introduce principalmente i materiali per il disegno, il taglio e l'abbinamento delle spille a farfalla, i punti chiave del disegno, le fasi del disegno e una sintesi delle tecniche.
1. Taglio e abbinamento dei materiali
Il design di questa spilla a farfalla utilizza principalmente cristalli viola, diamanti e leghe. La forma complessiva presenta un elemento di farfalla leggero, con gemme di varie dimensioni e sfaccettature indipendenti che adornano le ali, gli occhi e l'addome, abbinate a una lega delicata, liscia e resistente allo sbiadimento. La tecnica di intarsio è fatta a mano, per garantire una qualità solida, e il design complessivo è abbagliante e radioso, per dare una sensazione di lusso, eleganza e romanticismo.
Indossarlo può diventare l'abbellimento più bello, mettendo in risalto la sottile bellezza delle donne e riflettendo la compostezza e l'eleganza di chi lo indossa.
2. Specifiche delle dimensioni
3. Punti chiave del disegno
(1) Le aree scure sono generalmente rappresentate utilizzando tonalità più profonde dello stesso sistema di colori.
(2) Il lato scuro, il lato chiaro e le parti in evidenza della gemma devono essere distinti per enfatizzare il senso del volume.
(3) A causa dei fattori di sorgente luminosa, la spilla a farfalla avrà variazioni nella luminosità del colore.
4. Fasi del disegno
Fase 01 Iniziare con sezioni parziali. Abbozzare leggermente i contorni della testa e dell'addome della farfalla con linee libere e casuali come riferimento.
Fase 02 In base alle proporzioni generali, delineare le antenne e la coda della spilla con linee naturali e fluide a matita.
Fase 03 Disegnare il contorno esterno delle ali con linee curve rilassate.
Fase 04 Definire le strutture interne delle ali con una matita.
Fase 05 Segnare le posizioni e le forme delle gemme utilizzando cerchi semplificati. Regolare le forme locali e cancellare le linee ridondanti per una maggiore pulizia.
Fase 06 Rivestire le parti metalliche con acqua. Con un pennello medio da acquerello applicare la prima mano di ocra gialla diluita in abbondante acqua.
Fase 07 Dipingere gli ombretti metallici con l'umbra bruciata, mantenendo la copertura minima.
Fase 08 Mescolare la robbia rosa e il viola per il primo strato dei diamanti colorati, mantenendo i colori chiari.
Fase 09 Rinforzare i diamanti colorati con miscele sature di robbia rosa e viola per ottenere toni più profondi.
Fase 10 Applicare il verde smeraldo alle gemme delle antenne. Approfondire le ombre metalliche con l'umber bruciato, aumentando la profondità del colore.
Fase 11 Perfezionare le gemme delle antenne con verde smeraldo e grigio di Payne. Dettagliare le gemme delle ali con viola e blu zaffiro. Evidenziare con il bianco.
Fase 12 Dipingere l'ombra proiettata della spilla con il grigio di Payne. Regolare e finalizzare l'opera d'arte per completarla.
5. Sintesi delle tecniche
(1) Come si può esprimere il senso del volume in parti metalliche?
Grazie alla superficie liscia del materiale metallico, che ha buone proprietà riflettenti, il senso del volume si esprime principalmente attraverso la stratificazione di colori scuri e l'abbellimento delle aree riflettenti.
(2) Come si gestiscono bene i dettagli dell'immagine?
Le gemme sulla spilla a farfalla devono essere disposte in modo ordinato e il contrasto tra chiaro e scuro può esprimere i dettagli del materiale, evidenziando la lucentezza e la consistenza del cristallo e del diamante.
Sezione IV Esercitazioni di design di braccialetti
1. Taglio e abbinamento dei materiali
La lavorazione delle perline fatte a mano comprende principalmente quattro processi: selezione del materiale, modellatura, molatura e lucidatura. A causa della complessità e della difficoltà delle fasi di lavorazione, la resa di prodotti perfetti è generalmente molto bassa.
Il design di questo bracciale utilizza principalmente quarzo rosa cristallino, fresco e raffinato, caldo e delicato, abbinato a materiali metallici per evidenziare l'eleganza e la sobrietà del bracciale, dando una sensazione calda e dolce come la giada, con un aspetto rosa tenue e acquoso. Indossato al polso ha un aspetto molto elegante e radioso; non solo può evidenziare bene il temperamento di chi lo indossa, ma può anche alleviare la tensione. Inoltre, può promuovere l'armonia nei rapporti interpersonali e aumentare l'attrazione verso l'altro sesso. Tuttavia, il bracciale di quarzo rosa dovrebbe essere indossato sulla mano sinistra per esercitare il suo migliore effetto spirituale.
2. Specifiche di dimensione
3. Punti chiave del disegno
(1) Il bracciale è in uno stato circolare impilato e, quando si disegna, è importante cogliere il senso della stratificazione tra la parte superiore e quella inferiore.
(2) Quando si disegnano le perle di metallo, è necessario esprimere il colore dell'ambiente e la consistenza dei forti riflessi, esaltando il senso dello spazio nell'immagine attraverso le parti riflettenti della catena.
(3) La direzione della sorgente luminosa nell'immagine complessiva deve essere unificata e occorre prestare attenzione alla distribuzione delle posizioni di luce.
4. Fasi del disegno
Fase 01 Abbozzare il contorno generale del bracciale con linee di matita leggere e disinvolte, evitando di esercitare una forte pressione.
Fase 02 Delineare le perline grandi per definire la forma di base del braccialetto.
Fase 03 Disegnare le strutture rimanenti (piccole perle, gemme) con linee morbide.
Fase 04 Delineare con precisione i contorni del bracciale con una penna tecnica da 0,2 mm sopra la bozza a matita.
Fase 05 Aggiungere texture e dettagli del pendente. Cancellare accuratamente i segni della matita con una gomma morbida.
Fase 06 Applicare uno strato di base alle gemme rotonde grandi utilizzando vermiglio, giallo limone e magenta, riservando i bianchi per le lumeggiature.
Fase 07 Dipingere le parti metalliche con il grigio di Payne e il nero avorio, lasciando spazi vuoti per la traspirazione.
Fase 08 Approfondire le ombre metalliche con le miscele grigie di Payne.
Fase 09 Mescolare giallo limone e robbia rosa per intensificare le ombre sulle gemme rosa, migliorando il contrasto e il volume.
Fase 10 Scurire le ombre sulle perle di metallo con il grigio di Payne e il nero avorio.
Fase 11 Approfondire i colori utilizzando l'ambra bruciata, la terra di Siena bruciata, il giallo limone e la robbia rosa. Accentuare i riflessi delle gemme rosa e delle perline di metallo con il bianco.
Fase 12 Perfezionare le gemme con ocra gialla, robbia rosa e arancio per amplificare la tridimensionalità. Regolare e rifinire l'opera d'arte per completarla.
5. Riepilogo della tecnica
(1) Come si esprime il senso del volume delle perle di cristallo?
Il senso del volume delle perle di cristallo rosa può essere espresso attraverso le variazioni di profondità del colore, così come i riflessi e le luci.
(2) Come si abbinano i colori dei materiali metallici?
Il disegno dei materiali metallici richiede l'aggiunta appropriata di colori riflettenti per la rifinitura, in modo da esprimere le caratteristiche riflettenti del metallo.
(3) Come unificare il tono di colore dell'immagine?
Ogni immagine ha una sensazione tonale principale, come i toni caldi, i toni freddi, ecc. La dimensione dei blocchi di colore può determinare la tonalità principale e bisogna fare attenzione a non utilizzare troppi colori nell'immagine per non renderla caotica o incoerente.
