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주얼리용 왁스 세팅, 샌드 캐스트 세팅, 비즈 세팅 및 크리에이티브 세팅이란 무엇인가요?
주얼리 제조의 제작 방법과 세팅 장인 정신 배우기
소개:
이 글에서는 네 가지 주요 보석 세팅 기법에 대해 자세히 설명합니다: 왁스 세팅, 샌드캐스트 세팅, 비드 세팅, 크리에이티브 세팅입니다. 각 기법의 개요, 원리, 제작 방법, 주얼리 디자인에의 응용을 다루며 주얼리 애호가와 기술을 연마하고자 하는 전문가에게 귀중한 통찰력을 제공합니다.
샌드 캐스트 세팅 링
목차
섹션 I 왁스 세팅 및 샌드 캐스트 세팅
왁스 세팅과 모래 주조 세팅은 두 가지 모두 금속 세공 과정이 아닌 주조 과정을 통해 스톤의 세팅을 실현한다는 점에서 이전 섹션의 다양한 세팅과 근본적으로 다릅니다. 이는 비교적 쉬운 세팅 방법이며, 목적이 동일하고 확장할 수 있는 여지가 있습니다.
1. 왁스 세팅 및 샌드 캐스트 세팅 개요
왁스 세팅과 모래 주조 세팅은 모두 주조 전에 보석의 위치를 고정하는 금속 주조의 원리를 활용합니다. 주조 과정에서 흐르는 용융 금속이 보석의 가장자리를 감싸고, 용융 금속이 식으면 세팅이 이루어집니다. 왁스 세팅과 샌드 캐스트 세팅의 원리는 비슷하지만 적용 분야는 다릅니다. 왁스 세팅은 보석의 산업 생산 공정에서 시간과 비용을 절약하여 효율성을 높이고 비용을 절감하기 위해 등장했습니다. 왁스 세팅은 주로 그림 10-1과 같이 프롱 세팅, 텐션 세팅, 마이크로파브 세팅과 같은 기존 세팅 방법을 모방하여 표준화된 주얼리 제품을 더 쉽게 생산할 수 있도록 합니다. 샌드 캐스트 세팅은 오랜 사용 역사를 가지고 있지만 현대의 응용 분야에서는 더 틈새 시장인 경향이 있으며, 한편으로는 생산 효율이 왁스 세팅보다 훨씬 낮고 다른 한편으로는 결과가 더 초보적이고 특정 무작위성을 가지고 있으므로 일반적으로 그림 10-2와 같이 예술적 또는 맞춤형 보석 디자인에 적용됩니다.
그림 10-1 왁스 세팅 주얼리
그림 10-2 샌드 캐스트 세팅 링(사진 제공: 다젠 주얼리 스튜디오)
2. 왁스 세팅 방법
2.1 왁스 세팅의 원리
왁스 세팅은 일반적으로 3D 프린팅을 사용하여 왁스 모델을 만들고, 왁스 모델의 베젤에 왁스로 스톤을 고정하여 세팅 효과를 내며, 로스트 왁스 주조 후 보석을 금속에 세팅하여 프롱 세팅, 마이크로 파베 세팅, 플러시 세팅 및 채널 세팅 효과를 낼 수 있습니다. 이 방법은 금속에 직접 세팅하는 다양한 방법보다 노동력과 시간을 절약할 수 있습니다. 그림 10-3~10-5는 보석을 고정하는 왁스 모델과 왁스 세팅 모델을 사용한 프롱 세팅, 마이크로파브 세팅, 플러시 세팅의 예를 보여줍니다.
그림 10-3 왁스 세팅(프롱 세팅) 왁스 모델
그림 10-4 왁스 설정(마이크로파브 설정) 왁스 모델
2.2 왁스 세팅 시 주의사항
왁스 세팅은 생산성이 높지만 한계도 있습니다. 첫째, 왁스 세팅이 가능한 재료는 다이아몬드, 지르콘, 루비, 사파이어, 가넷 등과 같이 내열성 보석이어야 합니다. 에메랄드, 옥, 오팔, 청록색, 청금석, 페리도트와 같은 보석과 진주, 산호와 같은 유기 보석은 고온에서 다양한 정도의 균열, 변색 등의 문제가 발생할 수 있으므로 왁스 세팅에 사용할 수 없습니다. 예를 들어, 내포물이 많은 에메랄드와 토르말린은 열팽창으로 인해 균열이 생길 수 있고, 오팔은 일정량의 결정화수를 함유하고 있어 고온 주조 시 구조가 변할 수 있으며, 진주와 산호 같은 유기 보석은 특히 열에 민감합니다. 보석의 종류 외에도 왁스 세팅에는 일정한 크기 제한이 있는데, 상감석이 너무 크면 깨질 수 있고 너무 작으면 열로 인해 금속이 흐를 때 금속에 둘러싸여 주조 후 보석이 금속 아래에 완전히 가려질 수 있습니다. 따라서 다이아몬드의 경우 인레이드 스톤의 일반적인 크기는 일반적으로 0.33캐럿에서 10캐럿 사이입니다. 현재 왁스 세팅에 적합한 금속은 주로 실버와 10K, 14K, 18K 골드입니다. 백금과 팔라듐은 녹는점이 높기 때문에 왁스 세팅 제작에 사용할 수 없습니다.
왁스 세팅의 생산 기술은 지속적으로 개선되고 있지만, 현재 1‰~2‰ 사이의 불가피한 스톤 파손률은 여전히 존재합니다. 따라서 고가의 보석은 왁스 세팅에 적합하지 않습니다. 또한 왁스 모델 제작 단계에서 보석이 단단히 세팅되지 않았다고 가정해 보겠습니다. 이 경우, 주조 과정에서 왁스가 손실되어 주조 후 스톤이 떨어지거나 정렬이 잘못될 수 있습니다. 이러한 경우 다시 주조해야 하며 분해가 매우 어려울 수 있습니다. 위의 문제를 방지하려면 왁스 모형 제작 과정에서 두꺼운 스프 루를 사용하여 용융 금속이 캐비티를 빠르게 채울 수 있도록 단단히 밀착하는 것이 좋습니다. 부은 왁스 모형은 고온을 다룰 수 없고 찬물로 세척하면 파손될 수 있으므로 물 세척을 하지 말고 자연적으로 식혀야 합니다.
왁스 세팅에는 한계가 있지만, 그 적용 방법은 유연합니다. 종종 주얼리에 부분 왁스 세팅을 사용하고 주조 후 왁스 세팅에 적합하지 않은 보석은 그대로 두면 생산 효율성을 높이고 귀중한 보석의 손실을 줄이며 전체 비용을 절감할 수 있습니다.
2.3 왁스 세팅을 위한 단계
(1) 준비ing W도끼 설정 Tools
납땜 인두는 그림 10-6에 표시된 것처럼 왁스 주조에 일반적으로 사용되는 도구이며 왁스 세팅에 필수적입니다. 납땜 인두는 왁스 용접기 대용으로도 사용할 수 있습니다.
(2) 준비ing 의 Wax M오델과 G엠스톤
이 케이스는 직경 1.3mm의 보석을 사용하며, 그림 10-7에 표시된 것처럼 스톤 세팅 위치 크기가 딱 맞습니다.
그림 10-6 납땜 인두
그림 10-7 왁스 모델 및 보석
(3) 트리밍 Wax 모델
첫째, 왁스 모델의 갈래가 너무 길면 핀셋이나 칼을 사용하여 여분의 부분을 잘라 내고, 둘째, 드릴 버를 사용하여 베젤을 열고 구멍을 남기고, 마지막으로 베젤을 조정하고, 적절한 크기의 웨이브 버를 사용하여 돌 마운트를 테스트 한 후 상황에 따라 베젤을 다듬은 다음 헤어 브러시를 사용하여 다듬은 후 여분의 왁스 조각을 털어 낼 수 있습니다. 스톤 마운트를 반복적으로 테스트하여 베젤이 적합한지 확인합니다. 그림 10-8과 같이 구멍을 뚫습니다.
(4) 배치 의 S톤
스톤을 스톤 위치에 놓고 수평이 될 때까지 조정합니다. 왁스에 약간의 탄성이 있으므로 그림 10-9와 같이 스톤을 부드럽게 눌러서 세팅 위치에 놓을 수 있습니다.
그림 10-8 드릴링
그림 10-9 스톤 배치하기
(5) 녹이기 Wax
보석을 스톤 세팅 위치에 놓은 후 왁스 모델의 갈래가 보석을 누르도록 해야 합니다. 이 부분은 왁스 납땜 인두 또는 납땜 인두를 사용하여 수행합니다. 이를 달성하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 하나는 갈래를 녹이는 것, 즉 왁스 납땜 인두 또는 납땜 인두의 상단에 구리선 조각을 감싸고 구리선에 열을 전달하고 얇은 구리선의 상단으로 갈래를 녹이는 것입니다. 이 방법의 목적은 대부분의 경우 왁스 세팅에 작은 돌을 사용하고 프롱 크기가 왁스 납땜 인두의 가열된 헤드보다 훨씬 작기 때문에 녹은 왁스의 면적을 줄이기 위한 것입니다. 다른 방법은 왁스 납땜 인두로 스톤의 윗부분을 가열하여 스톤을 통해 왁스로 열을 전달하여 가열 시 스톤에 닿는 왁스 프롱 부분이 약간 흐르도록 하여 스톤을 고정하는 것입니다. 이 경우 그림 10-10과 같이 두 번째 방법을 사용했습니다.
(6) 확인ing 의 F의 G엠스톤
원석이 안정적인지, 프롱의 길이가 일정한지, 왁스 잔여물이 없는지 확인합니다. 그림 10-11과 같이 실패율을 줄이기 위해 마무리 작업을 완료하여 후속 주입이 가능하도록 합니다.
그림 10-10 왁스를 녹이기 위해 보석 가열하기
그림 10-11 보석 고정 확인
(7) 완료ing 의 Wax 설정 Ring
주조 후 마감 및 전기 도금과 같은 공정이 수행되며 완성된 효과는 그림 10-12에 나와 있습니다.
3. 샌드 캐스트 세팅의 제작 방법
3.1 샌드 캐스트 설정의 원리
모래 주조는 동서양 금속 주조에서 오랜 역사를 가지고 있습니다. 우리나라에서는 당나라부터 청나라까지 주조 주조가 주요 주조 공정이었습니다. 이후 밀랍 주조법이 금속 공예품과 보석의 주요 주조법이 되었지만 모래 주조 기술이 전해져 내려오고 있습니다. 원리는 먼저 금속 또는 단단한 재료의 마스터 몰드를 붉은 모래로 눌러 부정적인 모양을 만들고 쏟아지는 문을 남기는 것입니다. 그런 다음 고온의 용융 금속이 푸어링 게이트를 통해 음의 형태로 모래 속으로 흘러 들어가 냉각되어 형성됩니다. 모래 주조로 만들어진 금속 부품의 표면은 입자가 뚜렷하여 미세 가공에 적합하지 않습니다. 소위 샌드캐스트 세팅은 마스터 몰드를 밀어낸 후 네거티브 형상의 적절한 위치에 보석을 눌러 용융 금속이 유입될 때 보석을 감싸 일종의 세팅을 달성하는 것입니다. 그림 10-13은 붉은 모래와 마스터 몰드 준비, 네거티브 몰드 누르기, 보석 배치, 주조까지 샌드캐스트 세팅의 원리를 보여줍니다.
샌드 캐스트 세팅에 사용되는 보석은 고온에 강한 보석을 선택해야 한다는 점에서 왁스 세팅과 유사합니다. 하지만 샌드 캐스트 세팅은 개인 취향에 따라 다양한 보석을 사용하는 경우가 많기 때문에 다양한 보석을 시도하는 경우가 많습니다. 다양한 보석을 실험할 때 고온으로 인해 일부 보석이 깨질 수 있어 특정 위험을 초래할 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 따라서 실험 제작의 경우에도 생산 중 안전을 보장하기 위해 특정 고온 저항성을 가진 보석을 선택하는 것이 좋습니다. 모래 주조에 사용되는 모래는 특정 접착제와 혼합된 붉은 모래로, 일반적으로 델프트 점토를 사용하며 시중에는 대체품도 판매되고 있습니다.
3.2 샌드 캐스트 세팅 제작 단계
(1) 준비ing Red S및
그림 10-14와 같이 모래 주조에 사용되는 붉은 모래에 물을 뿌리고 저어주어 붉은 모래가 부드럽고 촉촉하게 유지되도록 합니다.
(2) 압축 Red S및
그림 10-15와 같이 알루미늄 링에 붉은 모래를 채우고 압축합니다.
그림 10-14 붉은 모래 분사 및 혼합하기
그림 10-15 붉은 모래 압축
(3) Removing 과도한 붉은 모래
그림 10-16과 같이 강철 자 또는 기타 직선 물체를 사용하여 여분의 붉은 모래를 수평으로 맞춥니다.
(4) 격리ng Red S및
붉은 모래 위에 활석 가루를 뿌려주세요. 그림 10-17과 같이 베이비 파우더를 대용으로 사용하면 두 개의 틀을 더 쉽게 분리할 수 있습니다.
그림 10-16 과도한 붉은 모래 제거하기
그림 10-17 붉은 모래 분리하기
(5)를 누릅니다.ing 마스터 곰팡이
복제할 마스터 몰드는 붉은 모래로, 모양이 요구 사항을 충족하는 한 마스터 몰드는 왁스 모델, 나무, 금속 또는 기타 재료와 같은 모든 단단한 재료의 몰드가 될 수 있습니다. 이 경우 조각된 물방울 모양의 왁스 모델이 사용됩니다. 프레스 마스터 몰드는 그림 10-18에 나와 있습니다.
(6)을 누릅니다.ing 의 Master M오래된 우물
그림 10-19에 표시된 것처럼 왁스 몰드의 절반을 빨간색 모래에 누릅니다.
그림 10-18 마스터 몰드 누르기
그림 10-19 왁스 몰드의 절반을 빨간색 모래에 누릅니다.
(7) 커버ing 의 A알루미늄 Ring
그림 10-20과 같이 알루미늄 링의 상단 절반을 덮습니다.
(8) 채우기ing 와 함께 Red S및
그림 10-21과 같이 알루미늄 링의 상단 절반을 빨간색 모래로 채우고 압축합니다.
그림 10-20 알루미늄 링 덮기
그림 10-21 붉은 모래로 채우기
(9) 분리ing 의 A알루미늄 Ring
그림 10-22와 같이 알루미늄 링의 두 반쪽을 조심스럽게 분리합니다.
(10) Placing 보석 제거 후 마스터 곰팡이
마스터 몰드를 제거한 후 보석을 선택하고 물방울 모양의 전면에 있는 인상으로 눌러서 보석의 일부가 노출되도록 합니다. 반대로 그림 10-23에 표시된 것처럼 다른 부품은 부어 넣은 금속에 둘러싸여 인레이 관계를 형성합니다.
그림 10-22 분리형 알루미늄 링
그림 10-23 마스터 몰드 제거 후 보석 배치하기
(11) Leaving 의 물 배출구
그림 10-24와 같이 굵은 드릴 비트를 사용하여 물방울 모양 뒷면의 알루미늄 링에 금속을 붓는 입구인 물 배출구 위치를 위한 구멍을 뚫습니다(그림 10-24 참조). 그림 10-25와 같이 용융 금속이 원활하게 흐를 수 있도록 물 배출구 외부의 입구를 적절히 확대합니다.
그림 10-24 물 배출구에서 나가기(1)
그림 10-25 물 배출구에서 나가기(2)
(12) 커플링 알루미늄 링
그림 10-26과 같이 샌드캐스트 알루미늄 링의 두 반쪽을 서로 맞붙입니다.
(13) 금속 용융 재료
그림 10-27과 같이 적절한 양의 금속 용융 재료를 가져다가 고온에서 금속을 액체 상태로 녹입니다. 녹이는 동안 보호 복과 안면 마스크를 착용해야 합니다.
그림 10-26 커플링 알루미늄 링
그림 10-27 금속 용융
(14) 캐스팅
그림 10-28과 같이 용융 금속을 물 배출구에 붓습니다.
(15) C캐스팅 완료
금속이 식고 굳은 후 그림 10-29와 같이 모래 주조 알루미늄 링을 엽니다.
그림 10-28 용융 금속 붓기
그림 10-29 캐스팅 완료
(16) 트리밍 캐스팅
그림 10-30에 표시된 대로 캐스팅을 제거하고 물 배출구를 차단합니다.
(17) 완료ing 모래–캐스트 설정
적절한 표면 처리 후 그림 10-31과 같이 모래 주조 설정을 완료합니다.
그림 10-30 물 배출구 차단
그림 10-31 샌드 캐스트 설정 완료하기
4. 주얼리 디자인에 왁스 세팅과 샌드 캐스트 세팅의 응용 4.
왁스 세팅은 보석 세팅의 효율성을 향상시키는 방법으로 특히 넓은 면적의 보석 세팅에 효과적입니다. 이러한 브랜드 제품은 상대적으로 저렴하고 작업 효율성을 개선하는 것이 비용을 절감하는 중요한 방법이기 때문에 중급 및 저가형 보석 제품에 더 많이 적용됩니다. 그러나 공예 자체의 관점에서 볼 때 왁스 세팅의 효과는 수동 세팅보다 훨씬 떨어집니다. 첫째, 금속의 바닥을 매끄럽게 처리 할 수없는 반면 고급 주얼리에서는 세부 사항의 설정이 주얼리의 품질을 강조하는 중요한 측면입니다. 둘째, 보석은 고온에 노출된 후 몇 가지 문제가 발생하므로 고급 주얼리에서는 왁스 세팅을 선택하지 않습니다. 수동 세팅은 더 나은 보석을 위한 가장 안전하고 미학적으로 만족스러운 방법입니다.
공예 혁신의 관점에서 볼 때 왁스 세팅의 원래 의도는 기존 인레이 방법의 효과를 모방하는 것입니다. 하지만 왁스 세팅은 제작 방법을 설정하는 사고 과정에 대한 다른 관점도 제공합니다. 예를 들어, 많은 아티스트와 디자이너는 샌드캐스팅에서 인레이의 가능성을 유연하게 선보이고 있습니다. 왁스 세팅과 샌드 캐스트 세팅은 모두 주조 방식을 활용하며 혁신적인 잠재력을 가지고 있으며, 앞으로의 탐험을 기다리고 있습니다. 왁스 세팅과 샌드 캐스트 세팅 모두 한계가 있지만, 그 한계를 뛰어넘는 가능성은 다른 제작 방법으로는 달성하기 어렵습니다. 예를 들어, 샌드캐스트 금속 표면의 자연스러운 결과 보석과의 일체감은 인위적인 조각과 수작업 세팅으로는 구현하기 어렵습니다. 샌드캐스트 세팅 링은 그림 10-32~10-35에 나와 있습니다.
그림 10-32 모래 주조 세팅 링(1)
그림 10-33 모래 주조 설정 링(2)
그림 10-34 모래 주조 설정 링(3)
그림 10-35 모래 주조 세팅 링(4)
왁스 세팅은 시장 수요에서 비롯된 매우 일반적인 방법이며 노동자의 지혜가 풍부하여 보석 세팅의 몇 가지 문제를 효과적으로 해결합니다. 왁스 세팅은 제작자가 다른 세팅의 구조와 제작을 이해하여 적합한 스톤 세팅을 모델링할 수 있어야 합니다. 모래 주조 세팅에서는 기술이 직접 적용되지 않고 주조 공정이 주요 공정입니다. 학습자는 수작업 세팅 기법을 익혀 왁스 세팅과 샌드캐스트 세팅의 제작을 이해할 수 있는 탄탄한 과정입니다. 학습자가 이러한 방법을 통해 추론을 도출하고 디자인에 유연하게 적용할 수 있기를 바랍니다.
섹션 II 비드 설정
비드 세팅은 대상 스톤의 모양이 가장 선호하는 둥근 진주 모양이라는 점에서 앞서 설명한 세팅과 다릅니다. 비드 세팅은 진주 모양의 아름다움을 손상시키지 않고 고정할 수 있도록 다른 재료로 만든 비드를 제작할 때 널리 사용됩니다.
1. 비드 설정 개요
소위 비드 세팅은 주로 진주와 같은 유기 보석과 일부 보석을 구슬 모양으로 세팅하는 방법을 말합니다. 진주는 자연스러운 아름다움으로 인해 후가공 조각이 필요하지 않습니다. 자연스러운 아름다움을 최대한 표현하기 위해 일반적으로 프롱 세팅, 베젤 세팅 및 기타 진주를 가리는 방법은 피하고 절단도 거의 하지 않습니다. 진주에 구멍을 뚫고 금속 와이어를 접착제와 함께 사용하여 진주를 금속 구조물에 연결하여 진주의 전체적인 외관을 극대화하는 경우가 더 많습니다. 진주 드릴링과 관련하여 구멍은 관통하거나 관통하지 않을 수 있으며 구멍의 위치는 디자인 요구 사항에 따라 다릅니다. 예를 들어, 그림 11-1에 표시된 비교적 규칙적인 물방울 모양의 진주는 물방울 모양의 뾰족한 끝에 구멍을 뚫어 귀걸이에 연결하여 더 처진 시각적 효과를 줍니다. 그림 11-2에 표시된 티파니 국화 모양의 불규칙한 진주 다이아몬드 브로치는 국화의 꽃잎을 모방하기 위해 많은 수의 길쭉한 불규칙한 진주를 사용하지만 각 불규칙한 진주는 다르며 구멍의 위치도 디자인의 진주 위치와 모양에 따라 결정되어야합니다. 규칙적인 진주와 불규칙한 진주 사이에는 진주 설정에 대한 더 많은 가능성이 있습니다. 청나라 궁중 장신구에서 구슬을 묶는 기술은 우리가 구슬 세팅이라고 부르는 것과 같은 원리를 가지고 있으며 청나라 궁중 장식품의 중요한 측면이되었다는 점을 언급 할 가치가 있습니다. 청나라 궁중 장식품은 그림 11-3에 나와 있습니다.
그림 11-1 비즈 세팅 진주 및 다이아몬드 귀걸이
그림 11-2 불규칙한 모양의 진주 및 다이아몬드 브로치
그림 11-3 청나라 궁전 보석
2. 비드 설정 방법
대부분의 천연 또는 연마된 구슬 모양의 보석은 일반적으로 스트링에 사용됩니다. 이 방법은 입체적인 구슬 모양에 매우 적합하고 매우 안정적이며 자갈, 뼈, 조개껍데기 등에 구멍을 뚫어 목에 거는 장식품으로 만든 것이 인류 보석의 기원으로 여겨질 정도로 오랜 역사를 가지고 있습니다. 오랜 역사만큼이나 종교적인 의미도 지니고 있는데, 예를 들어 염주는 그 수량과 재질에 관한 전통적인 규범이 있으며 불교 수행에서 기능적인 목적을 가지고 있습니다. 따라서 염주 세팅을 소개하기 전에 염주 세팅 방법에 대해 언급할 필요가 있습니다. 염주 세팅 방법은 간단하고 특별한 훈련 없이도 완성할 수 있지만 그 의미는 매우 깊습니다. 따라서 단일 비즈 또는 불규칙한 보석의 경우 세팅을 통해 비교적 독립적이고 방해받지 않고 장식적인 아름다움을 표현하려는 경우 비즈 세팅이 더 적합한 선택이며 물론 특정 보석 상황과 디자인 요구 사항에도 따라 달라져야합니다. 다음 글에서는 세 가지 일반적인 비즈 세팅 방법을 소개합니다. 비드 세팅 진주 반지와 비드 세팅 진주 귀걸이는 각각 그림 11-4와 11-5에 나와 있습니다.
그림 11-4 비즈 세팅 진주 반지
그림 11-5 비즈 세팅 진주 귀걸이
다음 단계 Making 비드 설정
방법 하나:
(1) 재료 P배상
직경 5mm 이상의 진주, 직경 약 1mm의 금속 와이어, 두께 약 0.7mm의 금속 시트 및 접착제를 준비합니다.
(2) 드릴링 펄
대부분의 진주는 모든 각도에서 완벽하지 않기 때문에 결함이 있는 부분에 구멍을 뚫어 어느 정도 숨길 수 있습니다. 그림 11-6에 표시된 것처럼 가장 안정적인 특수 펄 드릴링 머신을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 매달린 그라인더로 드릴링하는 동안 나무 클램프를 사용하여 진주를 고정할 수도 있습니다. 진주는 경도가 낮아 드릴 버로 드릴링할 수 있지만 모스 경도가 높은 보석인 경우에는 옥과 같이 다이아몬드 팁이 있는 드릴을 사용해야 합니다. 구멍의 깊이는 진주 지름의 2/1~2/3 정도여야 하며, 구멍이 구의 중심과 수직이 되도록 하는 것이 중요합니다. 불규칙한 모양의 진주에도 동일하게 적용되며, 구멍은 전체 모양의 중심과 수직이 되어야 합니다.
(3) 준비ing 의 Metal Base
여기서 금속 베이스는 고정된 역할을 하는 것이 아니라 주로 금속 와이어와 착용 구조물을 연결하고 금속 와이어와 진주 구멍 사이의 틈을 감춰 섬세함을 향상시키는 역할을 합니다. 금속 조각은 먼저 그림 11-7에 표시된 것처럼 일반적으로 진주 직경의 1/3에서 1/3 범위의 크기로 필요한 모양으로 절단해야 합니다. 그런 다음 펄의 크기에 맞는 펀치와 펀치 블록을 사용하여 펄에 맞는 곡선 모양을 만듭니다. 그림 11-8과 같이 금속 베이스도 다양한 모양으로 디자인할 수 있습니다.
그림 11-7 금속 베이스의 크기
그림 11-8 팬시 메탈 베이스
(4) 준비ing 금속 와이어
진주 구멍에 삽입하는 데 사용되는 금속 와이어의 길이와 직경은 구멍과 일치해야 합니다. 금속 와이어의 표면은 주로 두 가지 방법으로 거칠게 처리해야 합니다. 첫 번째 방법은 그림 11-9와 같이 스레딩 도구를 사용하거나 금속 와이어를 비틀어 나선형 패턴을 만드는 것입니다. 비틀 때 금속 와이어의 한쪽 끝은 바이스로 고정하고 다른 쪽 끝은 펜치로 고정하고 시계 방향으로 회전하여 나선형 패턴을 서서히 비틀면 됩니다. 이렇게 하면 금속 와이어를 나사처럼 진주 구멍에 비틀어 진주와 금속 와이어 사이의 마찰을 증가시킬 수 있습니다. 또한 접착제와 함께 사용하면 접착제의 접착 표면이 증가하여 더욱 안정적으로 고정됩니다. 두 번째 방법은 그림 11-10과 같이 금속 와이어 표면에 파일이나 절단 플라이어를 사용하여 거칠기를 향상시켜 금속에 대한 접착제의 접착 표면을 늘리는 것입니다.
그림 11-9 스레딩 도구를 사용하거나 금속 와이어를 꼬아 나선형 패턴으로 가공하기
그림 11-10 파일 또는 절단 플라이어로 홈 만들기.
(5) 용접 의 금속 및 마무리
진주를 고정하기 전에 필요한 금속 링, 고리 및 기타 항목을 준비하고 그림 11-11과 같이 금속 와이어와 함께 금속 베이스에 용접합니다. 마지막으로 진주를 붙이기 전에 금속 마감 처리가 준비되었는지 확인합니다.
(6) 진주 고정하기
금속 와이어를 진주 구멍에 꼬아 넣은 후 금속 와이어 바닥에 소량의 혼합 접착제를 놓습니다. 일반 접착제를 사용하면 좋은 접착 효과를 얻을 수 있습니다. 접착제는 압착 후 퍼지며 너무 많이 바르면 금속 베이스에 넘쳐서 미관에 영향을 미치고 추가 처리 단계가 추가되므로 접착제를 적당히 사용해야 합니다. 금속 와이어를 꼬는 방법은 그림 11-12에 나와 있습니다.
그림 11-11 금속 용접
그림 11-12 금속 와이어 꼬기
카피라이팅 @ 소블링.쥬얼리 - Sobling. 맞춤형 주얼리 제조업체, OEM 및 ODM 주얼리 공장
방법 2:
(1) 재료 준비
방법 2는 방법 1보다 적용 범위가 넓지 않아 크기가 큰 진주에 적합하며, 경도가 낮고 재료가 비교적 가벼운 진주 또는 유사한 비드만 선택할 수 있습니다. 방법 2의 금속 와이어는 직경 2.5mm 이상의 일정한 두께를 가져야 하며, 금속은 보라색 구리, 925은 또는 K금과 같은 탄성 금속이어야 합니다. 금속 베이스 및 금속 액세서리의 준비는 방법 1을 참조하세요.
(2) 드릴링
먼저 펄 드릴링 머신을 사용하여 펄에 수직으로 구멍을 뚫은 다음 그림 11-13과 같이 펄 드릴링 머신과 동일한 크기의 덴탈 버와 함께 행잉 그라인더를 사용하여 구멍을 회전하여 위쪽이 넓고 아래쪽이 좁은 기둥 모양으로 확장합니다. 또한 확장 과정에서 구멍의 가장 좁은 부분도 연마되어 전체적인 크기가 커질 수밖에 없으므로 최종 구멍이 너무 커지지 않도록 여기에 사용되는 드릴 버와 덴탈 버는 금속 와이어보다 약간 작은 것이 좋습니다.
(3) 용접 Metal Wire와 A액세서리
방법 1과의 차이점은 그림 11-14와 같이 금속 와이어를 가공하기 전에 금속 와이어와 액세서리를 먼저 용접한다는 점입니다. 이 방법의 금속 와이어는 일정한 탄성을 유지해야 하므로 용접 공정이 완료된 후 금속 와이어를 단조하기 위해 해머를 사용하여 경화시켜야 합니다. 금속 와이어는 상대적으로 얇기 때문에 단조 시 가해지는 힘이 작아야 두께나 변형이 크게 변하지 않으며, 금속 베이스는 가능한 한 작게 유지해야 한다는 점에 유의하세요. 또한 이 단계에서 마무리를 잘 할 수 있도록 준비하는 것이 좋습니다.
그림 11-13 구멍 확대
그림 11-14 금속 와이어 및 액세서리 용접
(4) 톱질 Metal Wire 오프닝
그림 11-15와 같이 더 가는 톱 와이어를 사용하여 금속 와이어를 위에서부터 반으로 자르고 구멍 길이가 금속 와이어 길이의 약 2/3가 되도록 합니다.
(5) 확산 의 Metal Wire
그림 11-16과 같이 납작한 칼날이나 스큐 끌을 사용하여 개구부를 따라 위에서부터 금속 와이어를 엽니다.
그림 11-15 금속 와이어 톱질 열기
그림 11-16 금속 와이어 펼치기
(6) 수정ing 의 Pearl
두 개의 꽃잎으로 열린 금속 와이어는 탄성 때문에 원래 상태로 되돌리기가 어렵습니다. 이제 플라이어를 사용하여 금속 와이어를 고정하고 진주 구멍에 삽입합니다. 그러면 금속 와이어가 구멍의 공간에서 팽창하여 금속의 탄성을 이용해 진주를 고정합니다. 이 방법을 사용하려면 그림 11-17에 표시된 것처럼 금속 와이어의 바닥에 접착제를 도포해야 합니다.
방법 2는 방법 1에 비해 적용 범위나 사용 빈도는 낮지만, 장인 정신과 관련된 인레이 특성이 더 강합니다.
방법 3
(1) 재료 준비
방법 3은 모든 구멍을 펀칭하는 고정 방식입니다. 모든 구멍이 뚫려 있는 완성된 비즈는 시중에서 직접 구매할 수 있으며, 직접 구멍을 뚫는 것은 선택 사항입니다. 일반적으로 구슬은 함께 묶여 있고 움직일 수 있어 금속 베이스가 필요하지 않으며 다른 부품은 디자인에 따라 다양한 변형이 가능합니다. 여기에서는 모든 재질의 비드에 적합한 올홀 비드에 대한 보다 일반적인 고정 방법만 소개합니다.
(2) 금속 와이어 테일 엔드 처리
비드의 한쪽 끝이 구조적으로 고정되어 있지 않은 경우 금속 구조물이 구멍을 지지해야 합니다. 구멍 직경보다 큰 이 구조는 일반적으로 두 가지 방법으로 처리할 수 있습니다. 한 가지 방법은 그림 11-18과 같이 히트 건을 사용하여 금속 와이어 꼬리 끝을 지속적으로 가열하고 소결하여 금속 볼로 만드는 것입니다. 다른 방법은 그림 11-19와 같이 금속 와이어를 바이스에 고정하고 약 2mm의 와이어를 바이스 위에 노출시킨 후 납작한 망치로 두드려 노출된 부분을 확장하는 것입니다. 소결 방법은 위의 두 가지 방법을 사용하여 비드 구멍 직경보다 큰 금속 블록을 만든 후 바로 매끄러운 금속 볼을 얻을 수 있습니다. 반면 단조 방식은 사용하기 전에 모양을 제대로 만들기 위해 파일링 작업이 필요합니다.
그림 11-18 와이어 끝을 공 모양으로 소결합니다.
그림 11-19 금속 와이어의 한쪽 끝을 망치로 두드려 연장합니다.
(3) 수정 Bead
다른 쪽 끝에서 비드를 끼운 후 그림 11-20에 표시된 것처럼 둥근 머리 플라이어를 사용하여 끝을 금속 링으로 구부린 다음 다른 구조물에 연결합니다. 비드의 양쪽 끝을 다른 구조물에 연결해야 하는 경우 그림 11-21과 같이 금속 와이어의 한쪽 끝에 금속 링을 용접하고 비드를 통과시킨 다음 다른 쪽 끝을 구부려 금속 링으로 연결할 수 있습니다.
그림 11-20 한쪽 끝이 비드로 고정된 금속 링
그림 11-21 구슬로 양쪽 끝에 고정된 금속 링
3. 주얼리 디자인에서 비즈 세팅의 응용 3.
구슬의 사용은 초기의 단순한 구슬 묶기부터 금속으로 구슬의 위치를 조절하는 것까지 거의 모든 보석의 역사를 관통해 왔습니다. '구멍'은 인간이 자연물에서 신체 장식품을 탐구하는 데 중요한 역할을 해왔습니다. 그림 11-22는 서기 586~711년 스페인에서 제작된 보석 줄로, 다양한 보석을 최대한 매끄럽게 연마하여 아름다운 색상을 드러내고 구멍과 실을 통해 선명한 색상에 대한 사람들의 열정을 표현한 것입니다. 천 년 후 중국에서는 그림 11-23과 같이 청나라 시대에 왕실의 의식과 상징성을 전달하기 위해 이와 비슷하게 생생한 보석을 연마하고 배열했습니다.
그림 11-22 구슬 묶기(V&A 박물관 소장)
그림 11-23 전기석 팔찌(고궁 박물관 소장)
진주는 구멍이 뚫린 보석 중에서 가장 차분한 색을 띠지만, 자연스러운 충만함과 광택으로 인해 여전히 널리 사랑받고 있습니다. 또한 진주는 쉽게 구하고 가공할 수 있기 때문에 주얼리 역사상 가장 중요한 유기 보석 중 하나가 되었습니다. 그림 11-24 및 11-25에서 볼 수 있듯이 비드 세팅 방법도 진주로 인해 점점 더 정교해졌습니다.
그림 11-24 귀걸이 (V&A 박물관 소장)
그림 11-25 금 상감 진주 롱 스타일 귀걸이 (고궁 박물관 소장)
진주를 주재료로 하는 비즈 세팅을 이야기할 때, 유명한 양식 진주를 빼놓을 수 없습니다. 1893년, 미키모토의 창립자인 미키모토 코키치는 진주 양식업을 성공적으로 개척했습니다. 그 후 100년이 넘는 세월 동안 미키모토는 진주의 매력에 대한 탐구를 멈추지 않았으며, 항상 진주 주얼리에 꿈을 담아 보석에 진주를 사용하는 것을 크게 장려했습니다.
미키모토 외에도 많은 디자이너들이 진주를 멋지게 해석했습니다. 그림 11-26과 11-27에서 볼 수 있듯이 진주는 원형이든 불규칙적이든 그 자연적인 특성이 디자이너에게 도전의 여지를 남깁니다. 또한 아르누보 운동의 독특한 스타일의 주얼리에서는 진주가 독특한 모양으로 인해 디자인의 주인공으로, 신선한 장식으로, 또는 그림 11-28~11-30에서 볼 수 있듯이 주얼리 바닥에 매달린 '기간'으로 항상 진주의 존재를 볼 수 있습니다.
그림 11-26 주얼리 아티스트 시옹 첸의 작품(1)
그림 11-27 주얼리 아티스트 Xiong Zhen의 작품(2)
그림 11-28 아르누보 스타일 주얼리(1)
그림 11-29 아르누보 스타일 주얼리(2)
그림 11-30 아르누보 스타일 주얼리(3)
비드 세팅 기법은 약간의 장인 정신이 필요하지만, 그 효과는 주얼리 디자인에서 필수적입니다. 보석의 아름다움은 다양한 커팅을 통해 풍부하게 표현되어야 하며, 비드 세팅 방식은 유기 보석인 진주의 아름다움을 극대화하여 매우 생동감 있고 역동적으로 표현할 수 있습니다. 예술적 가치의 관점에서 볼 때 비드 세팅은 다른 인레이 방식과 동등한 수준입니다.
섹션 III 크리에이티브 설정
창의적 세팅은 세팅의 한 유형이 아니라 공예 학습을 기반으로 보석 세팅 학습자의 사고와 창의력을 확장하는 방법으로 존재합니다. 창의적 상감 세공은 공예 학습이 정형화된 규칙을 따르지 않고 개인화와 혁신으로 나아갈 수 있도록 합니다.
1. 크리에이티브 설정 개요
전통과 현대의 세팅 기법을 통해 보석의 광채를 적절히 표현하고 인레이의 장인 정신이 기존의 패러다임을 확립했습니다. 인레이 기법이 가져온 가치 상승으로 인해 보석의 감정 또한 표준화되었습니다. 앞서 세팅 기법에 대한 논의를 통해 세팅 제작 방법을 체계적으로 이해할 수 있었습니다. 그러나 기존의 표준화와 전통적인 방법이 보석의 표현을 기존의 틀 안에서만 선택할 수 있다는 것을 의미하지는 않으며, 보석과 금속의 관계를 몇 가지 인레이 기법 중에서만 선택할 수 있다는 것을 의미하지도 않습니다. 디자이너와 아티스트의 관점에서는 항상 보석과 금속의 관계를 창의적으로 바라볼 필요가 있으며, 그렇지 않았다면 보이지 않는 엣지 세팅이나 텐션 세팅과 같은 혁신적인 인레이 기법은 아직 등장하지 못했을 것입니다.
창의적인 세팅은 금속과 보석의 특성을 이해하고 기본적인 세팅 기술을 익힌 다음, 금속과 보석의 관계를 유연하게 적용하여 자신의 디자인이나 생각을 가장 적절하게 표현하는 방법을 찾는다는 중요한 전제가 있습니다. 따라서 크리에이티브 세팅은 이전 챕터의 공예 학습과 병행하기보다는 보석 세팅 기술을 배운 후 인지능력을 향상시키는 과정입니다.
모든 사람의 창의적인 설정에는 자신만의 방법이 있을 수 있습니다. 여기서는 필자가 관찰한 몇 가지 창의적인 설정 방법을 분류하고 요약하여 초보자의 사고 방향에 대한 지침을 제공할 뿐이며, 모든 사람이 이러한 분류에 제한되기를 바라지는 않습니다. 이 유형 외에도 무한한 가능성이 있을 것입니다. 아래에 언급된 다양한 유형은 서로 겹치는 부분이 있을 수 있으므로 유연하게 생각해야 합니다. 주얼리 디자인과 보석 세팅을 배우는 분들에게 참고 자료와 영감을 제공하고자 합니다. 관련 사례는 그림 12-1에 나와 있습니다.
2. 구조 확장 크리에이티브 설정
보석 세팅 기술을 배우고 나면 보석과 금속의 관계에 대해 도전하고 탐구할 수 있는 여지가 많이 생깁니다. 고정관념을 깨는 것은 장인 정신을 더욱 창의적으로 배울 수 있게 해줍니다. 이 섹션의 사례는 대부분 기존 세팅 방법을 기반으로 구조물을 재설계한 것으로, 세팅 기술을 배우는 많은 분들에게 영감을 줄 것입니다.
2.1 "부적절한" 척도
이러한 유형의 설정 창의성은 주로 설정 기술을 능숙하게 숙달하고 설정 구조를 이해하며, 인레이 기법을 유연하게 적용하여 특정 규범과 공식을 깨고, 구조적 스케일을 깨고 자신만의 표현 언어를 찾는 데 의존합니다. 스케일의 차이는 미학과 감성에 큰 차이를 가져올 수 있으며, 이럴 때일수록 '적절한', '관습적인', '표준적인' 스케일에 도전하고 이를 뛰어넘어야 합니다. 예를 들어, 프롱 세팅의 갈래가 매우 견고하게 진화하거나, 상감 보석의 바닥이 위를 향하게 하거나, 베젤 세팅의 가장자리가 세련되지 않게 보이는 등 디자이너의 해석에 따라 완전히 다른 긴장감과 효과를 가져올 수 있습니다. 관련 사례 연구는 그림 12-2에서 12-4에 설명되어 있습니다.
그림 12-2 예술적 장신구(1)
그림 12-3 예술적 장신구(2)
그림 12-4 예술적 장신구(3)
다음 디자인은 모두 텐션 설정을 기본 구조로 하고 있습니다. 텐션 설정 자체는 숙달하기 어렵고 제작상의 제약이 많은 고도의 기술적인 설정 방법이지만, 상상력을 발휘할 수 있는 좋은 '시작점'이 될 수 있습니다. 그림 12-5 및 12-6과 같이 비교적 편안하고 단순한 디자인이 있는가 하면 그림 12-7 및 12-8과 같이 엄격하면서도 영리한 디자인도 있습니다.
그림 12-5 예술적 장신구(4)
그림 12-6 예술적 장신구(5)
그림 12-7 예술적 장신구(6)
그림 12-8 예술적 장신구(7)
2.2 "불안정한" 구조
기존의 세팅 구조에서는 보석을 금속 구조물 안에 고정하는 것이 주된 작업입니다. 다음 디자인에서는 보석과 금속의 관계가 안정적이지만 고정되어 있지 않아 기존의 관습을 깨고 있습니다. 보석과 금속의 관계가 디자인의 초점이 될 때, 구조물의 장난기 또한 디자인의 하이라이트가 됩니다. 이러한 구조물 중에는 보석과 금속 슬롯 사이의 관계를 활용하여 슬라이딩이 가능하도록 디자인하거나, 보석을 위한 '케이지'를 디자인하여 보석이 '금속 케이지' 안에서 움직일 수 있는 공간을 제공하거나, 보석을 탈부착할 수 있게 하여 보석을 착용할 때 금속 구조물과 몸체 사이의 관계를 통해 고정하는 구조물도 있습니다. 이러한 창의적인 아이디어는 슬라이딩이든 탈부착이든 금속과 보석 사이의 안정적인 관계에 도전하여 착용자에게 재미있는 경험을 더합니다. 관련 사례는 그림 12-9~12-14에 나와 있습니다.
그림 12-9 예술적 장신구(8)
그림 12-10 예술적 보석(9)
그림 12-11 예술적 보석(10)
그림 12-12 예술적 보석(11)
그림 12-13 예술적 보석(12)
그림 12-14 보석 작업
3. "보석" 머티리얼 크리에이티브 설정
보석 소재의 창의적인 사용에서 소위 '보석'은 반드시 보석이 아니라 구조물에 세팅되는 소재를 나타냅니다. 세팅되는 재료 중에는 보석 재료 외에도 많은 풍부한 재료를 고정 세팅 할 수 있으므로 금속 세팅의 고정 방법을 통해 다양한 재료의 매력을 보여줄 수 있습니다.
3.1 "불규칙" 보석
1장에서는 보석의 커팅 스타일에 대해 소개했으며, 이러한 전통적인 커팅 스타일에는 이를 보완하는 세팅 방법이 있습니다. 이러한 커팅 스타일은 보석의 광채를 가장 잘 드러내는 '디자인'일 뿐입니다. 그러나 이러한 커팅 스타일 외에도 그림 12-15~12-18에서 볼 수 있듯이 이러한 커팅 스타일이 기존의 틀을 깨거나 보석의 소박한 아름다움을 보여주기 때문에, 또는 디자이너의 요구에 맞게 맞춤 제작되었기 때문에 우리는 종종 예상치 못한 모양을 좋아합니다.
그림 12-15 예술적 장신구(13)
그림 12-16 예술적 보석(14)
그림 12-17 예술적 장신구(15)
그림 12-18 예술적 보석(16)
3.2 젬스톤이 아닌 "젬스톤"
금속과 보석은 전통적인 세팅 재료일 수밖에 없습니다. 하지만 세팅이 창의적인 표현의 한 형태 또는 '디자인'의 테마로 사용될 때 재료의 풍부함은 혁신의 돌파구가 되며, 이러한 유형의 창의성은 세팅과 관련되거나 관련이 없는 이중적인 해석 공간을 가지며 상업화에 어려움이 있을 수 있습니다. 하지만 작품 수준에서는 주얼리 아트와 디자인을 배우는 사람들에게 사고의 폭을 넓힐 수 있는 효과적인 방법을 제공합니다. 원석이 아닌 '보석'과 관련된 예술적 주얼리 작품은 그림 12-19~12-22에 나와 있습니다.
그림 12-19 예술적 보석(17)
그림 12-20 예술적 장신구(18)
그림 12-21 예술적 장신구(19)
그림 12-22 보석 작품 "다이아몬드 젖꼭지"
4. 크리에이티브 설정 제작
크리에이티브 세팅 기법은 금속이나 기타 재료를 사용하여 보석과 생산 방법을 고정하는 기법입니다. 이 카테고리에는 티타늄 금속을 세팅에 사용하여 무게를 줄이는 등 고급 주얼리의 실질적인 문제를 해결하기 위해 고안된 비교적 어려운 기술, 에폭시 수지를 적용하는 등 미학을 보장하면서 생산 비용을 낮추기 위해 대량 생산에 맞게 설계된 기술, 로프 직조 기술이나 모피 같은 재료를 사용하여 보석을 고정하는 등 보다 개인화된 복합 재료를 사용하여 세팅 효과를 달성하는 기술 등이 포함됩니다. 다양한 분야를 대상으로 하고, 문제를 해결하고, 보석을 적용하며, 방법이 풍부하고 다양할 수 있습니다.
4.1 티타늄
가볍고 경도가 높은 것이 특징인 철 금속은 항공 분야에서 널리 사용됩니다. 티타늄의 경도는 높고 무게는 금의 절반 정도에 불과합니다. 최근에는 주얼리 분야에서 티타늄이 많이 사용되고 있습니다. 티타늄은 가볍고 단단하다는 장점 외에도 풍부하고 다양한 색상을 가지고 있어 금속에 또 다른 매력을 더합니다. 부피가 큰 고급 주얼리의 경우, K금이나 백금과 같은 귀금속을 사용하여 제작하는 경우가 많습니다. 하지만 귀중한 속성을 지니고 있지만 무게로 인해 착용감이 현저히 떨어지고 심지어는 착용할 수 없는 경우도 있습니다. 이 문제를 해결하기 위해 홍콩의 주얼리 아티스트 월리스 찬은 주목할 만한 인물입니다. 티타늄은 경도가 높기 때문에 세팅은 물론 작업하기가 매우 어렵습니다. 월리스 찬은 8년 동안 티타늄을 주얼리에 사용하는 기술을 습득하여 주얼리 예술의 가능성을 확장했습니다. 월리스 챈과 같은 주얼리 아티스트는 티타늄을 과감하게 사용하여 대중이 티타늄에 대한 이해를 높이고 세팅에 사용되는 재료를 풍부하게 하며, 그림 12-23~12-25에서 볼 수 있듯이 더 많은 주얼리 디자이너가 티타늄을 사용하여 주얼리를 제작하도록 장려하고 있습니다.
그림 12-23 스티븐 웹스터 티타늄 주얼리(V&A 박물관 소장)
그림 12-24 티타늄 설정(1)
그림 12-25 티타늄 설정(2)
4.2 쥬얼리 클레이
주얼리 클레이(에폭시 수지)를 사용하여 인공 크리스탈이나 기타 장식 재료를 결합하면 세팅 효과를 얻을 수 있습니다. 이는 그림 12-26 및 12-27에서 볼 수 있듯이 최근 중저가 주얼리에서 흔히 사용되는 세팅 방법입니다. 이 소재의 장점은 점토가 풍부한 색상을 가질 수 있어 보석의 색상에 따라 점토 색상을 선택할 수 있어 시각적 효과의 균일성을 달성할 수 있다는 것입니다. 또한 제작 난이도와 재료비가 매우 낮습니다. 단점은 이 세팅 방법은 특정 기술 수준에서 비교적 안정적인 홀드를 보장할 수 있지만 보석은 여전히 금속 세팅에 비해 따라잡아야 한다는 것입니다. 또한 정교함과 질감의 수준도 금속 세팅에 비해 훨씬 떨어집니다.
그림 12-26 클레이 세트 인조 크리스탈 장신구(1)
그림 12-27 클레이 세트 인조 크리스탈 장신구(2)
4.3 실버 클레이
실버 클레이는 나노 크기의 은가루와 수성 접착제를 섞어 만든 것으로 모양을 만들기가 매우 쉽습니다. 성형 후 소성하는데, 고온에서 얻은 은의 순도는 최고 순도까지 도달할 수 있습니다. 은점토는 모델링 점토처럼 패턴이나 질감을 쉽게 각인할 수 있어 금속공예에서 더 많은 가능성을 열어주는 한편, 작업하기 쉬워 금속 제작의 문턱이 낮아 많은 공예 애호가들이 이 재료로 간단한 금속 작품을 제작할 수 있게 해줍니다. 비슷한 재료로는 은점토와 같은 원리로 작동하는 액체 은설이 있습니다. 은은 나뭇잎과 같은 표면에 작은 브러시로 브러싱하여 질감의 리얼리티를 높일 수 있습니다.
은점토로 보석을 세팅하면 성형 단계에서 보석을 위한 고정된 가장자리를 만들 수 있으며, 가열 후에는 하나의 조각을 형성할 수 있습니다. 은점토는 나중에 고온 가열을 거쳐야 하므로 천연 가닛과 같은 고온에 강한 보석을 선택해야 하며, 또한 은점토는 가열 후 어느 정도 수축하므로 부드러운 보석을 위한 금속 가장자리 또는 발톱의 치수를 적절하게 확대하고 두껍게 하여 가열 후 불안정성을 방지해야 합니다. 은점토 장신구는 그림 12-28 및 12-29에 나와 있습니다.
그림 12-28 은점토 장신구(1)
그림 12-29 은점토 보석(2)
4.4 복합 재료
복합 소재의 범주는 매우 광범위하고 개별적인 특성을 가지고 있습니다. 누구나 특정 소재에 대한 상상력이 풍부한 아이디어를 가지고 있으며, 디자인에 필요한 소재의 대담한 컨셉과 풍부한 응용을 포함하는 생산 기술에 대한 프로세스 시스템을 구축할 수 있으며 필연적으로 지속적인 실험을 거치게 됩니다. 이러한 유형의 세팅에서는 복합 소재와 보석의 조합은 세팅을 위한 것이 아니라 전체적인 조화를 위한 경우가 많기 때문에 일반적으로 값비싼 보석은 사용하지 않습니다. 그림 12-30 및 12-31에서 볼 수 있듯이 유리, 합성 크리스탈, 자갈, 나무, 복숭아 구덩이 등 감쌀 수 있는 모든 재료는 세팅의 대상이 될 수 있습니다.
그림 12-30 복합 재료 세팅 쥬얼리(1)
그림 12-31 복합 재료 세팅 쥬얼리(2)
5. 설정을 테마로 사고 확장하기
세팅은 하나의 공예로서 보석과 금속의 관계를 나타냅니다. 그 관계에 대해 우리는 세팅의 구조, 재료, 장인 정신 등을 통해 창의적인 디자인에 접근할 수 있습니다. 또한 인레이는 우리가 더 깊이 탐구할 수 있는 명제이기도 한데, 아래 세 가지 작품을 통해 분석해 보겠습니다.
첫 번째 작품은 금속과 보석의 관계를 작품에 광범위하게 표현하는 주얼리 아티스트 칼 프리츠의 작품입니다. 작가가 명확한 주제를 통해 초기 영감을 암시하지는 않지만 작품 전체에서 적절하고 편안한 주얼리 언어를 느낄 수 있습니다. 그림 12-32~12-37에서 볼 수 있듯이 금속 표면의 처리에는 지문과 손자국의 흔적이 남아 있어 보석을 느슨하게 묶어주는 부드러운 소재를 연상시킵니다.
그림 12-32 칼 프리치 작업 링: #434
그림 12-33 칼 프리치 작업 링: #530
그림 12-34 칼 프리치의 작품
그림 12-35 칼 프리치의 작품 반지: # 533
그림 12-36 칼 프리쉬의 작품 반지: 무제(1)
그림 12-37 칼 프리치의 작품 반지: 무제(2)
칼 프리치의 작품이 보석과 금속의 관계를 느긋하고 나른한 언어로 표현했다면, 네덜란드 암스테르담 출신의 주얼리 아티스트 지구르드 브롱거의 작품은 사물 간의 관계를 보다 섬세하고 미묘하게 묘사합니다. 여기서 필요한 것은 장인 정신과 기술이 아니라 가장 적절한 제어점이나 순간을 조용히 찾아내는 것입니다. 관련 작품은 그림 12-38~12-41에 나와 있습니다.
그림 12-38 시그어드 브롱거의 작품(1)
그림 12-39 시구르드 브롱거의 작업(2)
그림 12-40 시구르드 브롱거의 작품(3)
그림 12-41 시구르드 브롱거의 작품(4)
아래는 "설정"을 주제로 한 작가의 작품 시리즈입니다. 이 시리즈에서는 작품의 형태가 주얼리에 국한되지 않고 설치물이나 오브제 등 다양한 형태로 선보입니다. 작품 '눈을 조심하라'는 전시장 창문을 위해 만든 커튼으로, 커튼에 구멍을 뚫어 다양한 스타일의 상감 세팅을 표현했지만 보석이 들어가지 않은 작품입니다. 그림 12-42와 12-43에서 볼 수 있듯이 이 상감석 세팅이 남긴 구멍은 상감된 것이 보석이 아니라 창가에 서 있는 사람이 구멍을 통해 바라보는 햇빛이라는 것을 은유적으로 암시합니다. '금연, 보석 금지' 작품은 두 부분으로 나뉘는데, 한 부분에는 담배에 보석이 말려 있고, 다른 부분에는 금속 담뱃갑에 보석이 박혀 있는데, 흡연 행위 중에 재가 되어 떨어지는 이중적인 설정 관계를 그림 12-44~12-46에서 볼 수 있듯이 보여주고 있습니다.
그림 12-42 "눈 주의" 전체 보기
그림 12-43 "눈 주의" 부분
그림 12-44 금연, 장신구 착용 금지(1)
그림 12-45 금연, 보석 착용 금지(2)
그림 12-46 금연, 장신구 착용 금지(3)
이 섹션에서는 직접적인 의미를 담고 있는 작품부터 미묘한 의미를 담고 있는 작품까지 다양한 작품 사례를 공유합니다. 이 작가들은 금속 세공과 주얼리 디자인에 대한 배경 지식을 가지고 있으며, 세팅 기술의 기본에 대한 이해를 바탕으로 '세팅'이라는 주제 또는 '세팅'의 영향을 받은 주제를 예술적으로 표현했습니다. 작품의 원래 의도와 최종 표현은 보석 세팅 기법의 다양한 측면에 대한 제작자의 이해와 표현을 반영합니다. 보석 세팅은 공예처럼 보일 수 있지만, 장인 정신 그 이상으로 이해될 수 있는 관계를 구현합니다. 이 장의 소개가 학습자에게 영감을 줄 수 있기를 바랍니다.
6개의 응답
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