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¿Qué es el engaste en cera, el engaste en arena, el engaste de cuentas y el engaste creativo para joyería?
Aprenda los métodos de fabricación y el engaste artesanal en la fabricación de joyas
Introducción:
Este artículo profundiza en cuatro técnicas clave de engaste de gemas: El engaste con cera, el engaste con arena, el engaste con perlas y el engaste creativo. Abarca su visión general, principios, métodos de producción y aplicaciones en el diseño de joyas, proporcionando información muy valiosa para los entusiastas de la joyería y los profesionales que buscan perfeccionar su oficio.
Anillo de engaste fundido en arena
Índice
Sección I Fraguado en cera y fraguado en arena
El engaste en cera y el engaste en arena se diferencian fundamentalmente de los numerosos engarces de la sección anterior en que, en ambos casos, el engarce de la piedra no se realiza mediante el proceso de metalistería, sino mediante el proceso de fundición. Se trata de una forma relativamente fácil de hacer las cosas, con las mismas necesidades objetivas y margen de expansión.
1. Visión general del fraguado en cera y del fraguado en arena
Tanto el engaste con cera como el engaste con arena utilizan los principios de la fundición de metales, fijando la posición de las piedras preciosas antes de la fundición. Durante el proceso de fundición, el metal fundido que fluye envuelve los bordes de las piedras preciosas, consiguiendo el engaste una vez que el metal fundido se enfría. Aunque los principios del engaste con cera y el engaste con arena son similares, sus aplicaciones difieren. El engaste con cera surgió en el proceso de producción industrial de joyas para ahorrar tiempo y costes, con el objetivo de mejorar la eficacia y reducir los costes. El engaste en cera imita principalmente los métodos de engaste existentes, como el engaste por puntas, el engaste por tensión y el engaste en micropave, facilitando la fabricación de productos de joyería estandarizados, como se muestra en la figura 10-1. Por un lado, su eficacia productiva es muy inferior a la del engaste en cera y, por otro, sus resultados son más rudimentarios y conllevan cierta aleatoriedad, por lo que su aplicación suele ser en el diseño de joyería artística o personalizada, como se muestra en la Figura 10-2.
Figura 10-1 Joyas de cera
Figura 10-2 Anillo de engaste fundido en arena (Fotografía facilitada por Dazeng Jewelry Studio)
2. Método de fabricación de la cera de fraguado
2.1 Principio del fraguado de la cera
El engaste a la cera se realiza generalmente mediante impresión 3D para crear un modelo de cera, en el que la piedra se sujeta con cera en el bisel del modelo de cera para crear el efecto de un engaste. Después de la fundición a la cera perdida, la piedra preciosa se ha engastado en el metal, lo que permite los efectos de engaste en garra, micropave, enrasado y en canal. Este método ahorra más trabajo y tiempo que otros métodos de engaste directo en metal. Las figuras 10-3 a 10-5 muestran ejemplos de engarce en punta, engarce en micropave y engarce a ras con modelos de cera y modelos de engarce en cera fijando las gemas.
Figura 10-3 Colocación de la cera (colocación de puntas) modelo de cera
Figura 10-4 Modelo de cera (micropave setting)
2.2 Precauciones para el fraguado de la cera
Aunque el engaste con cera es muy productivo, también tiene sus limitaciones. En primer lugar, los materiales que pueden engastarse con cera deben ser gemas resistentes al calor, como diamantes, circones, rubíes, zafiros, granates, etc. Las piedras preciosas como las esmeraldas, el jade, los ópalos, la turquesa, el lapislázuli y el peridoto, y las piedras preciosas orgánicas como las perlas y los corales no pueden utilizarse para el engaste con cera porque estas piedras pueden sufrir grietas, decoloración y otros problemas en diversos grados bajo altas temperaturas. Por ejemplo, las esmeraldas y las turmalinas con muchas inclusiones pueden agrietarse debido a la dilatación térmica; los ópalos contienen cierta cantidad de agua de cristalización, que puede alterar su estructura durante el engaste a alta temperatura; las gemas orgánicas como las perlas y los corales son especialmente sensibles al calor. Además del tipo de piedra preciosa, también hay ciertas limitaciones de tamaño para el engaste con cera; si la piedra incrustada es demasiado grande, puede romperse, y si es demasiado pequeña, puede quedar encajada en el metal cuando éste fluya debido al calor, lo que significa que la piedra preciosa queda completamente cubierta bajo el metal tras la fundición. Por eso, en el caso de los diamantes, el tamaño típico de la piedra incrustada suele oscilar entre 0,33 quilates y 10 quilates. Los metales actualmente adecuados para el engaste con cera son principalmente la plata y el oro de 10, 14 y 18 quilates. El platino y el paladio no pueden utilizarse para el engaste debido a sus altos puntos de fusión.
Aunque la tecnología de producción para el engaste con cera mejora continuamente, sigue habiendo una tasa inevitable de rotura de piedras, que actualmente se sitúa entre el 1‰~2‰. Por lo tanto, las piedras preciosas caras no son adecuadas para el engaste con cera. Además, supongamos que la piedra preciosa no está bien incrustada durante la fase de elaboración del modelo de cera. En ese caso, la piedra puede perder su cera durante el proceso de vaciado, lo que hace que se caiga o se desalinee después de la fundición. En tal caso, habrá que volver a fundirla, y el desmontaje puede resultar bastante difícil. Para evitar los problemas anteriores, es aconsejable garantizar un ajuste firme durante el proceso de creación del modelo de cera, utilizando un bebedero más grueso para permitir que el metal fundido llene rápidamente la cavidad. El modelo de cera vertida debe enfriarse de forma natural y no someterse a lavado con agua, ya que no se pueden manipular las altas temperaturas, y el lavado con agua fría puede provocar roturas.
Aunque el engaste en cera tiene sus limitaciones, su aplicación cuenta con métodos flexibles. A menudo, utilizar el engaste parcial en cera para una pieza de joyería y dejar que las piedras preciosas no aptas para el engaste en cera se engasten después de la fundición puede mejorar la eficacia de la producción, reducir la pérdida de piedras preciosas y disminuir los costes generales.
2.3 Pasos para el fraguado de la cera
(1) Prepararing Wax Ajuste Tools
El soldador es una herramienta de uso común para fundir cera, como se muestra en la Figura 10-6, y es esencial en el fraguado de la cera. Un soldador también puede utilizarse como sustituto de la soldadora de cera.
(2) Prepararing el Wax Model y Gemstones
La caja utiliza una piedra preciosa con un diámetro de 1,3 mm, y el tamaño de la posición de engaste de la piedra es el justo para que encaje, como se muestra en la figura 10-7.
Figura 10-6 Soldador
Figura 10-7 Modelo de cera y piedras preciosas
(3) Recorte del Wax Modelo
En primer lugar, si la púa del modelo de cera es demasiado larga, puede utilizar unas pinzas o un cuchillo para cortar la parte sobrante; en segundo lugar, utilice una fresa para abrir el bisel y dejar un orificio; por último, ajuste el bisel, utilice el tamaño adecuado de fresa ondulada para recortar el bisel según la situación tras probar la montura de piedra y, a continuación, utilice un cepillo de pelo para cepillar el exceso de escamas de cera tras el recorte. Pruebe repetidamente la montura de piedra para asegurarse de que el bisel es adecuado. Taladre los orificios como se muestra en la figura 10-8.
(4) Colocación el Stono
Coloque la piedra en su posición y ajústela hasta que quede nivelada. Como la cera tiene cierta elasticidad, puede presionar suavemente la piedra en su posición de engaste, como se muestra en la figura 10-9.
Figura 10-8 Perforación
Figura 10-9 Colocación de la piedra
(5) Fusión Wax
Una vez colocada la gema en la posición de engaste, hay que dejar que las púas del modelo de cera presionen contra la gema. Esta parte se realiza utilizando un soldador de cera o un soldador. Hay dos formas de conseguirlo. Una es fundir las púas, es decir, envolver un trozo de alambre de cobre alrededor de la parte superior del soldador de cera o soldador, transferir el calor al alambre de cobre y fundir las púas con la parte superior del fino alambre de cobre. La finalidad de este método es reducir el área de cera fundida, ya que, en muchos casos, se utilizan piedras más pequeñas en el engaste de cera, y el tamaño de las púas es mucho menor que la cabeza calentada del soldador de cera. El otro método consiste en calentar la parte superior de la piedra con un soldador de cera, que conduce el calor a través de la piedra hasta la cera, de modo que la parte de la púa de cera que toca la piedra cuando se calienta fluye ligeramente, sujetando así la piedra Este segundo método se utilizó en este caso, como se muestra en la figura 10-10.
(6) Comprobaring el Fixación de la Gemstones
Compruebe si las piedras preciosas son estables, si la longitud de las puntas es constante y si hay restos de cera. Complete los trabajos de acabado para reducir la tasa de fallos, de modo que pueda producirse el colado posterior, como se muestra en la figura 10-11.
Figura 10-10 Calentamiento de las piedras preciosas para fundir la cera
Figura 10-11 Comprobación de la fijación de las gemas
(7) Completing el Wax Configuración Ring
Tras la fundición, se llevan a cabo procesos como el acabado y la galvanoplastia, y el efecto final se muestra en la figura 10-12.
3. El método de producción del enarenado
3.1 El principio del enarenado
La fundición en arena tiene una larga historia en la fundición de metales de Oriente y Occidente. En nuestro país, la fundición de monedas ha sido el principal proceso de fundición de monedas desde la dinastía Tang hasta la dinastía Qing. Aunque el método de fundición a la cera perdida se convirtió más tarde en el principal método de fundición para artesanía metálica y joyería, la técnica de fundición en arena se ha ido transmitiendo. El principio es que primero hay un molde maestro de metal o material duro, que se presiona en arena roja para crear una forma negativa, dejando una puerta de vertido. A continuación, el metal fundido a alta temperatura fluye en la arena en forma negativa a través de la compuerta de vertido y se enfría para formarse. La superficie de las piezas metálicas fabricadas mediante fundición en arena tiene una textura granulada distintiva, lo que la hace inadecuada para el procesamiento fino. El denominado engaste en molde de arena consiste en presionar las piedras preciosas en las posiciones adecuadas en la forma negativa después de presionar el molde maestro para que, cuando fluya el metal fundido, envuelva las piedras preciosas, consiguiendo un tipo de engaste. La figura 10-13 muestra el principio del engaste en molde de arena desde la preparación de la arena roja y el molde maestro, el prensado de la forma negativa, la colocación de las piedras preciosas y la fundición.
El uso de gemas en el engaste en arena es similar al del engaste en cera, ya que deben seleccionarse gemas resistentes a altas temperaturas. Sin embargo, el engaste en molde de arena suele ser más personalizado, por lo que es frecuente probar con distintas piedras preciosas. Al experimentar con distintas piedras preciosas, es importante tener en cuenta que algunas pueden resquebrajarse debido a las altas temperaturas, lo que entraña ciertos riesgos. Por ello, incluso para producciones experimentales, se recomienda elegir piedras preciosas con cierta resistencia a las altas temperaturas para garantizar la seguridad durante la producción. La arena utilizada en la fundición en arena es arena roja mezclada con un cierto adhesivo, comúnmente arcilla de Delft, y también hay sustitutos disponibles en el mercado.
3.2 Pasos para fabricar el molde de arena
(1) Prepararing Red Sy
En la arena roja utilizada para el vaciado en arena, rocíe agua y remueva para mantener la arena roja suave y húmeda, como se muestra en la Figura 10-14.
(2) Compactación Red Sy
Rellene el anillo de aluminio con arena roja y compáctelo, como se muestra en la figura 10-15.
Figura 10-14 Pulverización y mezcla de arena roja
Figura 10-15 Compactación de arena roja
(3) Removing Exceso de arena roja
Utilice una regla de acero u otro objeto recto para nivelar el exceso de arena roja, como se muestra en la Figura 10-16.
(4) Aislamientong Red Sy
Espolvoree una capa de polvos de talco sobre la arena roja; pueden utilizarse polvos de talco para bebés como sustituto, lo que facilita la separación de los dos moldes, como se muestra en la figura 10-17.
Figura 10-16 Eliminación del exceso de arena roja
Figura 10-17 Aislamiento de la arena roja
(5) Pulseing el Maestro Moho
El molde maestro a replicar es en arena roja, donde el molde maestro puede ser cualquier molde de material duro como modelo de cera, madera, metal u otros materiales, siempre que la forma cumpla los requisitos. En este caso, se utiliza un modelo de cera tallado en forma de gota. El molde maestro prensado se muestra en la Figura 10-18.
(6) Pulseing el Master Mviejo pozo
Presione la mitad del molde de cera en la arena roja, como muestra la figura 10-19.
Figura 10-18 Prensado del molde maestro
Figura 10-19 Presionar la mitad del molde de cera en la arena roja.
(7) Tapaing el Aluminum Ring
Cubra la mitad superior del anillo de aluminio, como se muestra en la figura 10-20.
(8) Rellenaring con Red Sy
Rellene la mitad superior del anillo de aluminio con arena roja y compáctela, como se muestra en la figura 10-21.
Figura 10-20 Cubrir el anillo de aluminio
Figura 10-21 Relleno con arena roja
(9) Separating el Aluminum Ring
Separe con cuidado las dos mitades del anillo de aluminio, como se muestra en la Figura 10-22.
(10) Placing Gema después de quitar la Maestro Moho
Después de retirar el molde maestro, seleccione una piedra preciosa y presiónela en la impresión de la parte frontal de la forma de gota, asegurándose de que una parte de la piedra queda expuesta. Por el contrario, otra parte se encajona en el metal vertido para formar una relación de incrustación, como se muestra en la figura 10-23.
Figura 10-22 Anillo de aluminio separado
Figura 10-23 Colocación de la gema después de retirar el molde maestro
(11) Leaving el Tomas de agua
Perfore un agujero para la posición de salida de agua en el anillo de aluminio en la parte posterior de la forma de gota de agua usando una broca gruesa, que es la entrada para verter el metal, como se muestra en la Figura 10-24. Agrande adecuadamente la entrada fuera de la salida de agua para permitir que el metal fundido fluya suavemente, como se muestra en la Figura 10-25.
Figura 10-24 Salida de las tomas de agua (1)
Figura 10-25 Salida de las tomas de agua (2)
(12) Acoplamiento el anillo de aluminio
Encaje las dos mitades del anillo de aluminio fundido en arena, como se muestra en la figura 10-26.
(13) Material de fusión de metales
Tomar una cantidad apropiada de material para fundir metales y fundir el metal hasta el estado líquido a altas temperaturas, como se muestra en la Figura 10-27. Durante el proceso de fusión se debe llevar ropa protectora y una mascarilla facial.
Figura 10-26 Anillo de aluminio de acoplamiento
Figura 10-27 Fusión del metal
(14) Fundición
Vierta el metal fundido en la salida de agua, como se muestra en la Figura 10-28.
(15) Completar Casting
Después de que el metal se haya enfriado y solidificado, abra el anillo de aluminio fundido en arena, como se muestra en la figura 10-29.
Figura 10-28 Vertido de metal fundido
Figura 10-29 Colada finalizada
(16) Recorte Fundición
Retire la pieza fundida y corte las salidas de agua, como muestra la figura 10-30.
(17) Completing Arena–Fundición Configuración
Después de un tratamiento superficial adecuado, complete el fraguado del molde de arena, como se muestra en la Figura 10-31.
Figura 10-30 Cortar las salidas de agua
Figura 10-31 Finalización de la configuración de Sand-Cast
4. La aplicación del engaste en cera y el engaste en arena en el diseño de joyas
El engaste con cera, como método para mejorar la eficacia del engaste de piedras preciosas, es especialmente eficaz en el engaste de piedras preciosas de gran superficie. Tiene más aplicaciones en productos de joyería de gama media y baja porque estos productos de marca son relativamente baratos, y mejorar la eficacia del trabajo es una forma importante de reducir costes. Sin embargo, desde el punto de vista de la propia artesanía, el efecto del engaste con cera es muy inferior al del engaste manual. En primer lugar, el fondo del metal no se puede procesar con suavidad, mientras que en la joyería de alta gama, el engaste de los detalles es un aspecto importante que resalta la calidad de la joya. En segundo lugar, las piedras preciosas tendrán algunos problemas tras ser sometidas a altas temperaturas, por lo que la joyería de alta gama no elegirá el engaste con cera. El engaste manual es el método más seguro y estético para mejorar las piedras preciosas.
Desde la perspectiva de la innovación artesanal, la intención original del engaste en cera es imitar los efectos de los métodos de incrustación existentes. Sin embargo, el engaste en cera también ofrece una perspectiva diferente del proceso de pensamiento de los métodos de producción de incrustaciones. Por ejemplo, muchos artistas y diseñadores muestran con flexibilidad las posibilidades de la incrustación en el engobe en arena. Tanto el engobe en cera como el engobe en arena utilizan el método de fundición y tienen un gran potencial innovador que espera ser explorado. Aunque tanto el engobe en cera como el engobe en arena tienen limitaciones, las posibilidades que van más allá de esas limitaciones son difíciles de conseguir con otros métodos de producción. Por ejemplo, el veteado natural de la superficie de metal fundido en arena y la sensación de integración con la gema son difíciles de conseguir con el tallado artificial y el engaste manual. En las figuras 10-32 a 10-35 se muestran anillos engastados con molde de arena.
Figura 10-32 Anillo de ajuste moldeado en arena (1)
Figura 10-33 Anillo de ajuste moldeado en arena (2)
Figura 10-34 Anillo de engaste moldeado en arena (3)
Figura 10-35 Anillo de ajuste moldeado en arena (4)
El engaste en cera es un método muy típico que surge de la demanda del mercado, y también es rico en la sabiduría de los obreros, resolviendo eficazmente algunos problemas en el engaste de joyas. El engaste en cera requiere que el fabricante comprenda las estructuras y la producción de otros engastes para poder modelar engastes de piedra adecuados. En el engaste con molde de arena, las técnicas no se aplican directamente; el principal proceso utilizado es el de fundición. Como alumno, es un proceso sólido comprender la producción del engaste en cera y el engaste en molde de arena a partir del dominio de la técnica de engaste manual. Se espera que los alumnos puedan extraer conclusiones de estos métodos y aplicarlas con flexibilidad a sus diseños.
Sección II Engaste de cuentas
El engaste de perlas difiere de los engarces descritos anteriormente en que la forma de la piedra a la que se dirige es la forma redondeada favorita de las perlas. Los engarces de perlas se utilizan mucho en la construcción de perlas de otros materiales para encontrar una fijación sin destruir la belleza de la forma de la perla.
1. Visión general del engaste de cuentas
El engaste con perlas se refiere principalmente al método de engaste de piedras preciosas orgánicas, como las perlas y algunas piedras preciosas en forma de perlas. Las perlas, por su belleza natural, no requieren tallado posterior. Para resaltar al máximo su belleza natural, se suelen evitar los engarces con garras, los engarces con bisel y otros métodos que las cubren, y tampoco se suelen tallar. Lo más frecuente es taladrar agujeros en las perlas y utilizar alambres metálicos con adhesivos para unir las perlas a la estructura metálica, maximizando así el aspecto general de las perlas. En cuanto a la perforación de las perlas, los agujeros pueden ser pasantes o no pasantes, y la posición de los agujeros depende de los requisitos del diseño. Por ejemplo, la perla en forma de lágrima relativamente regular que se muestra en la figura 11-1 tiene agujeros perforados en el extremo puntiagudo en forma de gota para conectarla a los pendientes, lo que le da un efecto visual más caído. Este tipo de perforación de perlas tiene cierta regularidad; mientras que el broche de diamantes con perlas irregulares en forma de crisantemo de Tiffany que se muestra en la figura 11-2 utiliza un gran número de perlas irregulares alargadas para imitar los pétalos de un crisantemo, cada perla irregular es diferente, y la posición de los agujeros también debe determinarse en función de la posición y la forma de las perlas en el diseño. Entre regulares e irregulares, hay más posibilidades de engaste de perlas. Cabe mencionar que en la joyería de la corte de la dinastía Qing, la técnica de ensartar perlas tiene el mismo principio que lo que nosotros llamamos engarce de perlas, y se convirtió en un aspecto importante de los ornamentos de la corte de la dinastía Qing. En la figura 11-3 se muestran los adornos de la corte de la dinastía Qing.
Figura 11-1 Pendientes de perlas y diamantes engastados
Figura 11-2 Broche de perlas y diamantes de forma irregular
Figura 11-3 Joyas de palacio de la dinastía Qing
2. El método de engaste
La mayoría de las piedras preciosas en forma de cuenta, naturales o pulidas, se utilizan habitualmente para ensartarlas. Este método es muy adecuado para formas de cuentas tridimensionales y es bastante estable, incluso tiene una larga historia que puede remontarse a la perforación de agujeros en grava, hueso y conchas para ensartarlos en artículos decorativos que se llevan alrededor del cuello, lo que se considera el origen de la joyería humana. Debido a su larga historia, también tiene cierto significado religioso; por ejemplo, las cuentas de oración tienen normas convencionales en cuanto a su cantidad y material y cumplen un propósito funcional en la práctica budista. Por ello, es necesario mencionar el método de ensartado antes de presentar el engarzado de las cuentas. Su método es sencillo y puede realizarse sin una formación especial, pero su significado es profundo. Por lo tanto, si se desea presentar la belleza decorativa de una gema única o irregular de forma relativamente independiente y sin obstrucciones mediante el engarce, éste es la opción más adecuada; por supuesto, también dependerá de la situación específica de la gema y de las necesidades de diseño. A continuación se presentan tres métodos habituales de engaste. En las Figuras 11-4 y 11-5 se muestran anillos de perlas engastadas y pendientes de perlas engastadas, respectivamente.
Figura 11-4 Anillo de perlas engastadas
Figura 11-5 Pendientes de perlas engastadas
Pasos para Making Engaste de cuentas
Método Uno:
(1) Material Preparación
Prepare perlas de un diámetro no inferior a 5 mm, alambre metálico de un diámetro aproximado de 1 mm, láminas metálicas de un grosor aproximado de 0,7 mm y adhesivo.
(2) Perlas de perforación
Dado que la mayoría de las perlas no son perfectas desde todos los ángulos, puede optar por taladrar agujeros en zonas con defectos para conseguir cierto grado de disimulación. Lo mejor es utilizar una taladradora de perlas especializada, que es la más estable, como se muestra en la figura 11-6. También puede utilizar una pinza de madera para sujetar la perla mientras taladra con la amoladora colgante. Las perlas tienen una dureza baja y se pueden taladrar con una fresa, pero si se trata de una piedra preciosa con una dureza Mohs alta, tendrá que utilizar una fresa con punta de diamante, como para el jade. La profundidad del agujero debe ser aproximadamente de 2/1~2/3 del diámetro de la perla, y es importante asegurarse de que el agujero esté vertical al centro de la esfera. Lo mismo se aplica a las perlas de forma irregular; el orificio debe ser vertical al centro de la forma general.
(3) Prepararing el Metal Base
En este caso, la base metálica no cumple una función fija; principalmente conecta el alambre metálico con la estructura de desgaste y oculta los huecos entre el alambre metálico y los agujeros de las perlas, realzando la delicadeza. La pieza metálica debe cortarse primero en la forma requerida, generalmente circular, con un tamaño que suele oscilar entre 1/3 del diámetro de la perla y 1/3, como se muestra en la figura 11-7. A continuación, utilice un punzón y un taco de dapping que coincidan con el tamaño de la perla para crear una forma curva que se ajuste a la perla. La base metálica también puede diseñarse en varias formas, como se muestra en la figura 11-8.
Figura 11-7 Tamaño de la base metálica
Figura 11-8 Base metálica de fantasía
(4) Prepararing el cable metálico
La longitud y el diámetro del alambre metálico utilizado para introducirlo en los agujeros de las perlas deben coincidir con los de los agujeros. La superficie del alambre metálico debe ser rugosa, principalmente de dos maneras. El primer método consiste en utilizar una herramienta de enhebrado o retorcer el alambre metálico para crear un patrón en espiral, como se muestra en la figura 11-9. Cuando se retuerce, un extremo del alambre metálico puede fijarse en un tornillo de banco, mientras que el otro extremo se sujeta con unos alicates y se gira en el sentido de las agujas del reloj para retorcer gradualmente el patrón en espiral. De este modo, el alambre metálico se enrosca en el orificio de la perla como un tornillo, aumentando la fricción entre la perla y el alambre metálico. En combinación con un adhesivo, también aumenta la superficie de adherencia del adhesivo, haciéndolo más estable. El segundo método consiste en utilizar una lima o unos alicates de corte para dejar hendiduras en la superficie del alambre metálico a fin de aumentar su rugosidad, incrementando la superficie de adherencia del adhesivo sobre el metal, como se muestra en la figura 11-10.
Figura 11-9 Procesado en espiral utilizando una herramienta de enhebrado o retorciendo el alambre metálico.
Figura 11-10 Hacer muescas con una lima o unos alicates de corte.
(5) Soldadura el Metal y Acabado
Prepare los anillos, aros y demás elementos metálicos necesarios, antes de fijar las perlas, y suéldelos en la base metálica junto con el alambre metálico, como se muestra en la figura 11-11. Por último, asegúrese de que el acabado metálico está listo antes de adherir las perlas.
(6) Fijación de las perlas
Después de enroscar el alambre metálico en el orificio de la perla, coloque una pequeña cantidad del adhesivo mezclado en la base del alambre metálico. Un pegamento común puede lograr un buen efecto de unión. Tenga en cuenta que el adhesivo se extenderá después de ser apretado; si se aplica demasiado, desbordará la base de metal, afectando a la estética y añadiendo un paso de procesamiento adicional, por lo que el adhesivo debe utilizarse con moderación. En la figura 11-12 se muestra cómo se retuerce el alambre metálico.
Figura 11-11 Metal de soldadura
Figura 11-12 Torsión de alambre metálico
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Segundo método:
(1) Preparación del material
La aplicabilidad del Método Dos es menos amplia que la del Método Uno; es adecuado para perlas de mayor tamaño, y sólo pueden elegirse perlas o cuentas similares de baja dureza y material relativamente ligero. El alambre metálico para el Método Dos debe tener un cierto grosor, con un diámetro de al menos 2,5 mm, y el metal debe ser de metales elásticos como el cobre púrpura, la plata 925 o el oro K. La preparación de las bases metálicas y los accesorios metálicos se refiere al Método Uno.
(2) Perforación
En primer lugar, utilice una taladradora de perlas para hacer un orificio vertical en la perla y, a continuación, utilice una amoladora colgante junto con una fresa dental del mismo tamaño que la taladradora de perlas para girar y expandir el orificio en forma de columna que sea más ancha en la parte superior y más estrecha en la parte inferior, como se muestra en la figura 11-13. Además, para evitar que el orificio final sea demasiado grande, la fresa taladradora y la fresa dental utilizadas aquí deben ser ligeramente más pequeñas que el alambre metálico, ya que es inevitable que la parte más estrecha del orificio también se pula durante el proceso de expansión, lo que provocará un aumento general del tamaño.
(3) Soldadura del Metal Wire y Accesorios
La diferencia con el Método Uno es que aquí, el alambre metálico y los accesorios se sueldan primero antes de procesar el alambre metálico, como se muestra en la Figura 11-14. Dado que el alambre metálico en este método necesita mantener cierta elasticidad, es necesario utilizar un martillo para forjar el alambre metálico y endurecerlo una vez finalizado el proceso de soldadura. Tenga en cuenta que el alambre metálico es relativamente fino, por lo que la fuerza aplicada durante el forjado debe ser pequeña para evitar provocar cambios significativos en el grosor o deformaciones, y la base metálica debe mantenerse lo más pequeña posible. Además, es aconsejable preparar bien el acabado en esta fase.
Figura 11-13 Ampliación del orificio
Figura 11-14 Soldadura del hilo metálico y los accesorios
(4) Serrar el Metal Wire una Apertura
Utilice un alambre de sierra más fino para ver el alambre de metal por la mitad desde la parte superior, con la longitud de la abertura de aproximadamente 2/3 de la longitud del alambre de metal, como se muestra en la Figura 11-15.
(5) Difusión el Metal Wire
Utilice una hoja plana o un cincel de brocheta para abrir el alambre metálico desde la parte superior a lo largo de la abertura, como se muestra en la figura 11-16.
Figura 11-15 Abrir el cable metálico con sierra
Figura 11-16 Alambre metálico extendido
(6) Fijaring el Pearl
El alambre metálico, que se ha abierto en dos pétalos, es difícil de devolver a su estado original debido a su elasticidad. Ahora, se utilizan unos alicates para sujetar el alambre metálico e introducirlo en el orificio de la perla. El alambre metálico se expandirá entonces en el espacio del agujero, aprovechando así la elasticidad del metal para fijar la perla. Este método también requiere aplicar adhesivo en la base del alambre metálico, como se muestra en la figura 11-17.
El método dos es menos aplicable o utilizado que el método uno, pero este método tiene más características de incrustación en lo que respecta a la artesanía.
Método Tres
(1) Preparación del material
El método tres es un método fijo con todos los agujeros perforados. Hay muchas cuentas acabadas con todos los agujeros perforados que se pueden comprar directamente, y es opcional perforar los agujeros uno mismo. Generalmente, las cuentas se ensartan y son móviles, no requieren una base de metal, y otras partes pueden tener muchas variaciones ingeniosas basadas en el diseño. Aquí sólo presentaremos el método fijo más común para abalorios con todos los agujeros, que es adecuado para abalorios de cualquier material.
(2) Tratamiento del extremo de la cola del alambre metálico
Si un extremo del cordón no está fijado estructuralmente, una estructura metálica debe soportar el agujero. Esta estructura, mayor que el diámetro del orificio, puede procesarse generalmente de dos maneras. Un método consiste en utilizar una pistola de calor para calentar y sinterizar continuamente el extremo de la cola del alambre metálico en una bola metálica, como se muestra en la figura 11-18. El otro método consiste en fijar el alambre metálico en un tornillo de banco, con unos 2 mm del alambre expuestos por encima del tornillo, y extender la sección expuesta martilleándola con un martillo de cabeza plana, como se muestra en la Figura 11-19. El método de sinterización puede producir directamente una bola metálica. El método de sinterización puede producir directamente una bola metálica lisa después de crear un bloque metálico mayor que el diámetro del orificio del cordón utilizando los dos métodos anteriores. En cambio, el método de forja requiere limado para darle la forma adecuada antes de su uso.
Figura 11-18 Sinterización de extremos de alambre en bolas.
Figura 11-19 Martilleando un extremo del alambre metálico para extenderlo.
(3) Fijación del Bead
Después de enhebrar el cordón desde el otro extremo, utilice unos alicates de cabeza redonda para doblar el extremo en forma de anillo metálico y, a continuación, conéctelo a otras estructuras, como se muestra en la figura 11-20. Si es necesario conectar ambos extremos del cordón a otras estructuras, se puede soldar un anillo metálico a un extremo del alambre metálico, enhebrarlo a través del cordón y, a continuación, doblar el otro extremo en un anillo metálico, como se muestra en la Figura 11-21.
Figura 11-20 Anillo metálico fijado en un extremo con un cordón
Figura 11-21 Anillo metálico fijado en ambos extremos con perlas
3. La aplicación del engaste de cuentas en el diseño de joyas
El uso de abalorios ha recorrido casi toda la historia de la joyería, desde los primeros y sencillos ensartados hasta el control de la posición de las cuentas con metal. Los "agujeros" han desempeñado un papel crucial en la exploración humana de ornamentos corporales a partir de objetos naturales. La figura 11-22 muestra una sarta de piedras preciosas producida en España entre 586-711 d.C., en la que varias piedras preciosas han sido pulidas lo más suavemente posible, revelando bellos colores y a través de agujeros e hilos, expresando la pasión de la gente por los colores vibrantes. Mil años más tarde, en China, durante la dinastía Qing se pulieron y dispusieron piedras preciosas igualmente vibrantes para transmitir un sentido de ceremonia real y simbolismo, como se muestra en la figura 11-23.
Figure 11-22 Bead Stringing (V&A Museum Collection)
Figura 11-23 Brazalete de turmalina (Colección del Museo del Palacio)
Entre estas piedras preciosas perforadas, las perlas pueden considerarse las de color más apagado, pero su plenitud y brillo naturales les han granjeado un afecto generalizado y duradero. Además, debido a la facilidad de obtención y procesamiento, las perlas se han convertido en una de las gemas orgánicas más importantes de la historia de la joyería. El método de engarce de las cuentas también se ha ido perfeccionando gracias a las perlas, como se muestra en las figuras 11-24 y 11-25.
Figure 11-24 Earrings (Collection of the V&A Museum)
Figura 11-25 Pendientes largos de oro con incrustaciones de perlas (Colección del Museo del Palacio)
Hablando de engastes de abalorios protagonizados principalmente por perlas, hay que mencionar las perlas de cultivo, que gozan de gran renombre y han crecido. En 1893, el fundador de Mikimoto, Kokichi Mikimoto, fue pionero en el cultivo de perlas. En los más de cien años que siguieron, Mikimoto nunca dejó de explorar el encanto de las perlas, siempre poniendo sueños en la joyería de perlas, lo que promovió enormemente el uso de perlas en joyería.
Además de Mikimoto, muchos diseñadores han hecho maravillosas interpretaciones de las perlas. Ya sean redondas o irregulares, sus cualidades naturales dejan lugar a retos para los diseñadores, como se muestra en las figuras 11-26 y 11-27. Además, en las joyas de estilo único del movimiento Art Nouveau, siempre podemos ver la presencia de las perlas, ya sea como protagonistas del diseño debido a sus formas únicas, como un adorno fresco o como un "punto" que cuelga en la parte inferior de la joya, como se muestra en las figuras 11-28 a 11-30.
Figura 11-26 Obra del artista joyero Xiong Chen (1)
Figura 11-27 Obra del artista joyero Xiong Zhen (2)
Figura 11-28 Joyas de estilo Art Nouveau (1)
Figura 11-29 Joyas de estilo Art Nouveau (2)
Figura 11-30 Joyas de estilo Art Nouveau (3)
Aunque el engaste de perlas requiere cierta habilidad artesanal, el efecto que consigue es esencial en el diseño de joyas. La belleza de las piedras preciosas debe expresarse con riqueza a través de diferentes cortes, y el engaste con perlas realza al máximo la belleza de las perlas, una piedra preciosa orgánica, muy viva y dinámica. Desde el punto de vista del valor artístico, el engaste con perlas no tiene nada que envidiar a otros métodos de incrustación.
Sección III Entorno creativo
La incrustación creativa no existe como un tipo de engaste, sino como una forma de ampliar la mente y la creatividad del aprendiz de engaste basada en el aprendizaje artesanal. La incrustación creativa hace que el aprendizaje artesanal no siga reglas estereotipadas, sino que fomente la personalización y la innovación.
1. Visión general del entorno creativo
Con los métodos de engaste tradicionales y modernos, el brillo de las piedras preciosas se ha exhibido adecuadamente, y la artesanía de la incrustación ha establecido paradigmas convencionales. La tasación de las piedras preciosas también se ha estandarizado debido al mayor valor aportado por las técnicas de incrustación. A partir de la discusión anterior sobre las técnicas de engaste, se pueden comprender sistemáticamente los métodos de producción de engastes. Sin embargo, la normalización existente y los métodos convencionales no significan que la presentación de las piedras preciosas sólo pueda elegirse dentro de los marcos existentes, ni que la relación entre las piedras preciosas y los metales sólo pueda seleccionarse a partir de unas pocas técnicas de incrustación. Desde el punto de vista de los diseñadores y artistas, siempre es necesario contemplar de forma creativa la relación entre las piedras preciosas y los metales; de lo contrario, aún no habrían surgido técnicas de incrustación innovadoras como el engaste invisible en los bordes y el engaste por tensión.
El engaste creativo, aparentemente amplio, tiene una premisa importante: comprender las características de los metales y las piedras preciosas, dominar las técnicas básicas de engaste y, a continuación, aplicar con flexibilidad la relación entre metales y piedras preciosas para encontrar la forma más adecuada de presentar el diseño o los pensamientos propios. Por lo tanto, el engaste creativo es una mejora cognitiva tras el aprendizaje de las técnicas de engaste de piedras preciosas, más que un estudio artesanal paralelo a los capítulos anteriores.
La ambientación creativa de cada persona puede tener su propio método. Aquí, el autor sólo categoriza y resume algunos métodos de ambientación creativa observados, proporcionando cierta orientación para las direcciones de pensamiento de los principiantes, pero no desea que todo el mundo se vea limitado por estas clasificaciones. Debería haber infinitas posibilidades más allá de estos tipos. Los distintos tipos que se mencionan a continuación se solapan y deben considerarse con flexibilidad. Espero proporcionar referencias e inspiración a los estudiantes de diseño de joyas y engastes de piedras preciosas. En la figura 12-1 se muestran ejemplos de casos relevantes.
2. Expansión estructural Entorno creativo
Después de aprender la técnica de engaste de piedras preciosas, hay mucho margen para el desafío y la exploración en la relación entre piedras preciosas y metales. Romper con el pensamiento convencional hará que el aprendizaje de la artesanía sea más creativo. Los casos de esta sección son en su mayoría rediseños de estructuras basados en métodos de engaste ya existentes, y servirán de inspiración a muchos aprendices de técnicas de engaste.
2.1 Escala "inadecuada
Este tipo de creatividad de engaste se basa principalmente en el dominio de las técnicas de engaste y en la comprensión de las estructuras de engaste, aplicando con flexibilidad las técnicas de incrustación para romper ciertas normas y fórmulas, y encontrando un lenguaje de expresión personalizado mediante la ruptura de la escala estructural. Las diferencias de escala pueden dar lugar a variaciones significativas en la estética y la sensibilidad; en esos momentos, las escalas "apropiadas", "convencionales" y "estándar" deben desafiarse y trascenderse. Por ejemplo, las puntas del engaste con garras pueden evolucionar para ser excepcionalmente robustas, los fondos de las gemas incrustadas hacia arriba y los bordes del engaste con bisel parecer poco refinados, todo lo cual puede aportar tensiones y efectos completamente diferentes según las interpretaciones de los distintos diseñadores. En las figuras 12-2 a 12-4 se ilustran casos prácticos relevantes.
Figura 12-2 Joyería artística (1)
Figura 12-3 Joyería artística (2)
Figura 12-4 Joyería artística (3)
Todos los diseños siguientes se basan en el engaste por tensión como estructura fundamental. El engaste por tensión en sí es un método de engaste muy artesanal que parece difícil de dominar y tiene muchas limitaciones de producción, aunque sirve como un buen "punto de entrada" para ejercitar la imaginación. Cada uno de los siguientes diseños tiene un enfoque diferente; algunos son relativamente relajados y sencillos, como se muestra en las figuras 12-5 y 12-6; otros son rigurosos pero ingeniosos, como se muestra en las figuras 12-7 y 12-8.
Figura 12-5 Joyería artística (4)
Figura 12-6 Joyería artística (5)
Figura 12-7 Joyería artística (6)
Figura 12-8 Joyería artística (7)
2.2 Estructura "inestable
En las estructuras de engaste convencionales, la tarea principal es asegurar las piedras preciosas dentro de la estructura metálica. En los siguientes diseños, la relación entre las gemas y el metal es estable pero no fija, lo que rompe con las normas convencionales. Cuando la relación entre las piedras preciosas y el metal se convierte en el centro del diseño, el carácter lúdico de la estructura también pasa a ser un aspecto destacado del diseño. Entre estas estructuras, algunas utilizan la relación entre las piedras preciosas y las ranuras metálicas para permitir el deslizamiento; otras diseñan una "jaula" para las piedras preciosas, proporcionándoles espacio para moverse dentro de la "jaula metálica"; y otras hacen que las piedras preciosas sean desmontables, asegurándolas a través de la relación entre la estructura metálica y el cuerpo al llevar la joya. Estas ideas creativas desafían la relación estable entre el metal y las piedras preciosas, ya sean deslizantes o desmontables, añadiendo una experiencia lúdica para el usuario. En las figuras 12-9 a 12-14 se muestran casos relevantes.
Figura 12-9 Joyería artística (8)
Figura 12-10 Joyería artística (9)
Figura 12-11 Joyería artística (10)
Figura 12-12 Joyería artística (11)
Figura 12-13 Joyería artística (12)
Figura 12-14 Trabajo de joyería
3. Material "piedra preciosa" Engaste creativo
La llamada "piedra preciosa" en el uso creativo de materiales de piedras preciosas no es necesariamente una piedra preciosa; representa los materiales que se engarzan en la estructura. Entre los materiales que se engarzan, además de las piedras preciosas, se pueden engarzar muchos materiales ricos, mostrando así el encanto de diferentes materiales a través del método de fijación del engarce metálico.
3.1 Piedras preciosas "irregulares
Los estilos de talla de las piedras preciosas se presentan en el Capítulo 1, y estos estilos de talla convencionales tienen sus correspondientes métodos de engaste que los complementan. Estos estilos de talla no son más que los "diseños" que mejor muestran el brillo de las piedras preciosas. Sin embargo, más allá de estos estilos de talla, a menudo sentimos predilección por algunas formas inesperadas, tal vez porque estas formas rompen la norma, tal vez porque estos estilos de talla exhiben la belleza rústica de las piedras preciosas, o tal vez porque están hechos a medida para satisfacer las necesidades del diseñador, como se muestra en las Figuras 12-15 a 12-18.
Figura 12-15 Joyería artística (13)
Figura 12-16 Joyería artística (14)
Figura 12-17 Joyería artística (15)
Figura 12-18 Joyería artística (16)
3.2 "Gemas" que no son Gemas
Los metales y las piedras preciosas son necesariamente materiales convencionales para el engaste. Sin embargo, cuando el engaste se utiliza como forma de expresión creativa o como tema de "diseño", la riqueza de los materiales se convierte en un punto de ruptura para la innovación; este tipo de creatividad tiene un doble espacio interpretativo relacionado y no relacionado con el engaste, y su comercialización puede suponer un reto. Aun así, a nivel de obra, constituye una forma eficaz de que los estudiantes de arte y diseño de joyas amplíen su pensamiento. Las obras de joyería artística relacionadas con "piedras preciosas" que no son piedras preciosas se muestran en las Figuras 12-19 a 12-22.
Figura 12-19 Joyería artística (17)
Figura 12-20 Joyería artística (18)
Figura 12-21 Joyería artística (19)
Figura 12-22 Trabajo de joyería "Chupete de diamantes"
4. Entorno creativo
La técnica del engaste creativo utiliza metales u otros materiales para fijar piedras preciosas y métodos de producción. Esta categoría incluye algunas técnicas relativamente difíciles diseñadas para resolver problemas prácticos en la joyería de alta gama, como el uso de metales de titanio para el engaste con el fin de reducir el peso; otras están diseñadas para adaptarse a la producción en serie con el fin de reducir los costes de producción al tiempo que se garantiza la estética, como la aplicación de resina epoxi; y algunas utilizan materiales compuestos para lograr efectos de engaste, que son más personalizados, como el uso de técnicas de tejido de cuerdas o materiales como la piel para fijar piedras preciosas. Se abordan distintos campos, se resuelven problemas, se aplican piedras preciosas y los métodos pueden ser ricos y variados.
4.1 Titanio
Su ligereza y gran dureza caracterizan a los metales de hierro, muy utilizados en la aviación. La dureza del titanio es alta, y su peso es sólo similar al del oro. En los últimos años, se han multiplicado las aplicaciones del titanio en el campo de la joyería. Además de sus ventajas de ligereza y dureza, el titanio también tiene colores ricos y variados, lo que añade un encanto extra al metal. En la joyería de alta gama con grandes volúmenes, se suelen utilizar metales preciosos como el oro K o el platino para su producción. Sin embargo, aunque consiguen sus valiosos atributos, a menudo reducen significativamente la comodidad de uso debido a su peso y pueden incluso resultar inusables. Para resolver este problema, merece la pena mencionar al artista joyero de Hong Kong Wallace Chan. La gran dureza del titanio hace que sean muy difíciles de trabajar, por no hablar de engastar. Wallace Chan pasó ocho años dominando la tecnología del uso del titanio en joyería, ampliando las posibilidades del arte de la joyería. Los artistas joyeros como Wallace Chan utilizan audazmente el titanio, ayudando en gran medida al público a mejorar su comprensión del titanio, enriqueciendo los materiales utilizados para el engaste y animando a más diseñadores de joyas a intentar utilizar el titanio para crear joyas, como se muestra en las figuras 12-23 a 12-25.
Figure 12-23 Stephen webster titanium jewelry (v&a museum collection)
Figura 12-24 Ajuste de titanio (1)
Figura 12-25 Ajuste de titanio (2)
4.2 Arcilla de joyería
Utilizando arcilla de joyería (resina epoxi) para pegar cristales artificiales u otros materiales decorativos se consigue un efecto de engaste. Este es un método de engaste común en los últimos años en joyería de gama media-baja, como se muestra en las Figuras 12-26 y 12-27. La ventaja de este material es que la arcilla puede tener colores ricos, permitiendo la selección de colores de arcilla basados en el color de las piedras preciosas, logrando uniformidad en el efecto visual. Además, la dificultad de producción y el coste del material son muy bajos. Su desventaja es que este método de engaste puede garantizar una sujeción relativamente estable a un cierto nivel técnico, pero las piedras preciosas todavía tienen que ponerse al día en comparación con los engarces de metal. Además, el nivel de refinamiento y textura es muy inferior al de los engastes metálicos.
Figura 12-26 Joyas de cristal artificial engastado (1)
Figura 12-27 Joyas de cristal artificial engastado (2)
4.3 Arcilla plateada
La arcilla de plata se fabrica mezclando polvo de plata de tamaño nanométrico con cola a base de agua, por lo que es muy fácil de moldear. Después de moldearla, se cuece, y la pureza de la plata obtenida a altas temperaturas puede alcanzar hasta. Por un lado, la arcilla de plata permite más posibilidades en el trabajo del metal, ya que puede imprimir fácilmente patrones o texturas como la plastilina; por otro, es fácil de trabajar, lo que reduce el umbral para la producción de metal, permitiendo a muchos aficionados a la artesanía lograr creaciones metálicas sencillas con este material. Otros materiales similares son la nieve de plata líquida, que funciona según el mismo principio que la arcilla de plata. La plata puede aplicarse sobre superficies como hojas con un pequeño pincel, realzando la autenticidad de la textura.
Si las gemas se engastan con arcilla de plata, se pueden crear bordes fijos para las gemas durante la fase de moldeado y, tras el calentamiento, pueden formar una sola pieza. Es importante tener en cuenta que, dado que la arcilla de plata debe someterse posteriormente a un calentamiento a alta temperatura, deben elegirse piedras preciosas resistentes a altas temperaturas, como el granate natural; además, la arcilla de plata se encogerá en cierta medida tras el calentamiento, por lo que las dimensiones de los bordes o garras metálicas para las piedras preciosas blandas deben ampliarse y engrosarse adecuadamente para evitar la inestabilidad tras el calentamiento. Las joyas de arcilla plateada se muestran en las figuras 12-28 y 12-29.
Figura 12-28 Joyas de arcilla plateada (1)
Figura 12-29 Joyas de arcilla plateada (2)
4.4 Materiales compuestos
La categoría de materiales compuestos es muy amplia y tiene características personalizadas. Cada cual puede tener ideas imaginativas sobre un determinado material y establecer su sistema de proceso para las técnicas de producción, que incluye conceptos audaces y aplicaciones ricas de los materiales necesarios en el diseño y pasa inevitablemente por la experimentación continua. En este tipo de engaste, la combinación de materiales compuestos y piedras preciosas no suele ser por el engaste, sino por la armonía general, por lo que no suelen utilizarse piedras preciosas caras. Cualquier material que pueda envolverse, como vidrio, cristales sintéticos, guijarros, madera, huesos de melocotón, etc., puede convertirse en objeto de engaste, como se muestra en las figuras 12-30 y 12-31.
Figura 12-30 Joyería de ajuste de material compuesto (1)
Figura 12-31 Joyería de ajuste de material compuesto (2)
5. Expansión del pensamiento con el tema de la ambientación
El engaste, como oficio, presenta la relación entre las piedras preciosas y los metales. En cuanto a la relación, podemos abordar el diseño creativo del engaste desde su estructura, materiales, artesanía, etc. Además, la incrustación también puede servirnos de propuesta para profundizar en ella, que analizaremos a continuación a través de tres conjuntos de obras.
El primer conjunto de obras es del artista joyero Karl Fritsch, que presenta ampliamente la relación entre el metal y las piedras preciosas en sus obras. Aunque el creador no insinúa la inspiración inicial a través de un tema claro, podemos sentir el lenguaje joyero apropiado y relajado a lo largo de las obras. El tratamiento de la superficie metálica conserva los rastros de las huellas dactilares y las impresiones de las manos, asemejándose a un material blando que une sin apretar las piedras preciosas, como se muestra en las figuras 12-32 a 12-37.
Figura 12-32 Anillo de trabajo Karl Fritsch: #434
Figura 12-33 Anillo de trabajo Karl Fritsch: #530
Figura 12-34 La obra de Karl Fritsch
Figura 12-35 Anillo de trabajo de Karl Fritsch: # 533
Figura 12-36 Anillo de trabajo de Karl Fritsch: Sin título (1)
Figura 12-37 Anillo de trabajo de Karl Fritsch: Sin título (2)
Si las obras de Karl Fritsch narran la relación entre las gemas y los metales con un lenguaje relajado y perezoso, las obras del artista joyero Sigurd Bronger, de Amsterdam (Países Bajos), narran la relación entre los objetos de forma más delicada y sutil. Aquí no se necesita artesanía ni habilidad en el engaste, sino encontrar tranquilamente el punto de control o el momento más apropiado. En las figuras 12-38 a 12-41 se muestran obras relacionadas.
Figura 12-38 Obra de Sigurd Bronger (1)
Figura 12-39 Obra de Sigurd Bronger (2)
Figura 12-40 Obra de Sigurd Bronger (3)
Figura 12-41 Obra de Sigurd Bronger (4)
A continuación se presenta una serie de creaciones de la autora cuyo tema gira en torno al "decorado". En esta serie, las formas de las obras no se limitan a la joyería, sino que se presentan de diversas maneras, como instalaciones u objetos. La obra "Cuidado con los ojos" es una cortina hecha para el escaparate de la galería de exposiciones, con agujeros en la cortina que representan varios estilos de engarces de piedras incrustadas, pero sin piedras preciosas. Los agujeros que dejan estas incrustaciones sugieren metafóricamente que lo que hay incrustado no son piedras preciosas, sino la luz del sol que ve a través de los agujeros una persona que está junto a la ventana, como se muestra en las figuras 12-42 y 12-43. La obra "NO SMOKING, NO JEWELRY" está dividida en dos partes: una parte muestra piedras preciosas enrolladas en tabaco, mientras que la otra parte muestra piedras preciosas incrustadas en una pitillera de metal, que se desprenden como ceniza durante el acto de fumar, ilustrando una relación dual de engaste, como se muestra en las figuras 12-44 a 12-46.
Figura 12-42 Conjunto "Cuidado con los ojos
Figura 12-43 Parcial "Cuidado con los ojos
Figura 12-44 PROHIBIDO FUMAR, PROHIBIDAS LAS JOYAS (1)
Figura 12-45 PROHIBIDO FUMAR, PROHIBIDAS LAS JOYAS (2)
Figura 12-46 PROHIBIDO FUMAR, PROHIBIDAS LAS JOYAS (3)
En esta sección se comparten estudios de casos de obras, algunas de las cuales tienen significados más directos, mientras que otras son más sutiles. Estos artistas tienen formación en metalistería y diseño de joyas y han expresado artísticamente el tema del "engaste" o temas influidos por el "engaste" a partir de su comprensión de los fundamentos de las técnicas de engaste. La intención original de las obras y su presentación final reflejan la comprensión y expresión de los creadores de los distintos aspectos de las técnicas de engaste de piedras preciosas. El engaste de piedras preciosas puede parecer un trabajo artesanal, pero encarna una relación que puede entenderse mucho más allá de la artesanía. Esperamos que la introducción a este capítulo sirva de inspiración al estudiante.
6 comentarios
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