Suomi 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Kuinka hallita korusuunnittelua: Kaulakorut, päähineet ja teemasarjat?
Essential Techniques for Crafting Exquisite Jewelry Designs: Kaulakorut, päähineet ja temaattiset sarjat: Kaulakorut, päähineet ja temaattiset sarjat
Johdanto:
Haluatko oppia upeiden korujen suunnittelun salaisuudet? Tämä opas kattaa kaiken, mitä sinun on tiedettävä kaulakorujen, päähineiden ja teemakokonaisuuksien luomisesta. Tutustu siihen, miten materiaalit, kuten jade, safiirit ja timantit, leikataan ja sovitetaan toisiinsa, ja seuraa yksityiskohtaisia ohjeita mallien piirtämiseen ja värjäämiseen. Tutustu teemakokoelmiin, kuten neliosaiseen "Happiness"-sarjaan ja kolmiosaiseen "Eternal"-sarjaan. Opi materiaalivalinnoista, suunnittelukonsepteista ja tärkeimmistä piirtotekniikoista. Sopii täydellisesti korusuunnittelijoille, liikkeille ja kaikille, jotka haluavat luoda kauniita, yksilöllisiä kappaleita.
Sisällysluettelo
Jakso I Kaulakorun suunnittelu Harjoittelu
1. Materiaalin leikkaaminen ja yhteensovittaminen
2. Kokomäärittely
3. Piirustuksen pääkohdat
(1) Kiinnitä huomiota jalokiven muoto-ominaisuuksiin ja kaulakorun ulkokontuurin suuntaan.
(2) Kuvan värisävyn tulisi olla harmoninen ja yhtenäinen.
4. Piirtämisen vaiheet
Vaihe 01 Piirrä ensin kaulakorun yleiset ääriviivat lyijykynällä.
Vaihe 02 Hahmottele sitten kaulakorun jalokivien perusmuodot.
Vaihe 03 Määrittele helmiketjut ja riipus tasaisilla viivoilla. Piirrä ovaalinmuotoisia helmiä ja riipuksen kuvioita. Käytä 0,2 mm:n teknistä kynää viivojen viimeistelyyn ja pyyhi lyijykynän viivat pois.
Vaihe 04 Piirrä helmiin korostusmuotoja teknisellä kynällä. Säädä paikallisia yksityiskohtia.
Vaihe 05 Levitä pohjakerrokset jalokiviin käyttämällä smaragdinvihreää, mahlavihreää ja cerulean sinistä välttäen ylikylläisyyttä.
Vaihe 06 Sekoita keltaista okraa, lihansävyä ja poltettua umbraa riipuksen ja lukon pohjakerroksiin.
Vaihe 07 Syvennä ruskeita helmivärejä raa'alla umberilla, palaneella umberilla ja norsunluunmustalla edellisten kerrosten päälle.
Vaihe 08 Hienosäädä jalokivien yksityiskohtia keltaisella okralla, vermiljoonalla ja Paynen harmaalla värivaihteluiden rikastuttamiseksi ja kolmiulotteisuuden lisäämiseksi. Viimeistele taideteos valmiiksi.
5. Yhteenveto tekniikoista
(1) Miten käsittelet kohokohtia hyvin?
Kohokohdat voidaan yleensä ilmaista kahdella menetelmällä: varaamalla valkoisia alueita alkuvaiheessa ja lisäämällä yksityiskohtia myöhemmin. Kuitenkin korostukset, jotka luodaan varaamalla valkoiset sävyt manuaalisesti värityksen alkuvaiheessa, näyttävät yleensä luonnollisemmilta.
(2) Miten värit siirtyvät luonnollisesti?
Ennen värjäystä voit ensin sivellä kerroksen puhdasta vettä, ja kun vesi on hieman tunkeutunut paperiin, käytä valmistettua maalia värin levittämiseen.
II jakso Päähineiden suunnittelukoulutus
1. Materiaalin leikkaaminen ja yhteensovittaminen
2. Piirustuksen pääkohdat
(1) Kun piirrät valkoisia timantteja, on tarpeen lisätä sopivasti joitakin ympäristön värejä, jotta kuvan värit rikastuvat ja timantin heijastavat ominaisuudet näkyvät. Varo varaamasta kaikkia valkoisia.
(2) Metallisten materiaalien värin tulisi sisältää heijastavia värejä; älä käytä yhtä väriä tasomaalaukseen, koska se näyttää jäykältä.
(3) Sommittelussa on kiinnitettävä huomiota kruunun muodon symmetriaan.
3. Piirtämisen vaiheet
Vaihe 01 Piirrä tiaran yleinen ulkokontuuri yksinkertaisilla viivoilla.
Vaihe 02 Piirrä tiaran oikealla puolella olevat pienet pyöreät jalokivet ääriviivojen päälle.
Vaihe 03 Jatka jäljellä olevien jalokivien ja kukkahaarojen rajaamista molemmin puolin.
Vaihe 04 Hahmottele pieniä jalokiviä tiaran pohjaan ja tarkenna yksityiskohtaisia muotoja.
Vaihe 05 Viimeistele tiaran ääriviivat 0,2 mm:n teknisellä kynällä. Pyyhi lyijykynän viivat pois pehmeällä pyyhekumilla.
Vaihe 06 Piirrä kyynelpisaran muotoisten jalokivien fasetit ja piirtele kynällä pienet timantit oksiin ja joutseniin.
Vaihe 07 Käytä 0,2 mm:n teknistä kynää jalokiven yksityiskohtien tarkentamiseen. Säädä yleistä viivataidetta.
Vaihe 08 Levitä pisara- ja pyöreille safiireille pohjakerrokset koboltinsinisellä ja cerulean sinisellä, ja varaa valkoiset värit korostuksia varten.
Vaihe 09 Maalaa kukkien oksien pohjakerrokset palaneella umberilla ja keskikeltaisella.
Vaihe 10 Syvennä safiirin varjoja violetilla ja cerulean sinisellä. Käytä violettia, Paynen harmaata ja keltaista okraa pienten timanttien varjoihin ja jätä tarkoituksellisia aukkoja korostuksia varten.
Vaihe 11 Syvennä värejä violetilla, cerulean sinisellä, Paynen harmaalla, tummanruskealla ja palaneella umbralla.
Vaihe 12 Hienosäädä kukkien oksien värejä pienellä vesivärisiveltimellä poltetulla umberilla ja keltaisella okralla, jotta ne olisivat yhtenäiset.
Vaihe 13 Korosta pieniä timantteja vaaleansinisellä (cerulean sininen + kiinanvalkoinen), palaneella umberilla ja kiinanvalkoisella kukkakuvioilla.
Vaihe 14 Vahvista safiirivarjoja safiirinsinisellä ja ultramariinilla. Käytä vaaleansinistä (cerulean sininen + kiinanvalkoinen) heijastuksiin korostaaksesi jalokiven kirkkautta.
Vaihe 15 Rajaa kukkien oksien tummia reunoja palaneella umberin värillä.
Vaihe 16 Kirkasta yleisiä kohokohtia kiinalaisella valkoisella. Säädä ja viimeistele taideteos valmiiksi.
4. Yhteenveto tekniikoista
(1) Miten ilmaistaan jalokivien tilavuus?
Jalokivien tilavuuden tuntu ilmaistaan pääasiassa värisyvyyden ja kohokohtien vaihtelulla; kiinnitä huomiota jalokiven fasettien vaikutukseen.
(2) Miten metallimateriaalien värit sovitetaan yhteen?
Metallimateriaalien piirtäminen edellyttää heijastavien värien asianmukaista lisäämistä hienosäätöä varten, jotta metallin heijastusominaisuudet tulevat esiin.
(3) Miten käsittelemme sävellyksen valon ja pimeyden suhdetta?
Aloita kuvaaminen koko sommittelun pääosasta keskittyen visuaalisen keskipisteen kohteen vaalean ja tumman suhteeseen, kun taas ympäröivien kohteiden varjoja ja tummia osia voidaan heikentää tai jättää pois käyttämällä vaalean ja tumman kontrastia pääosan korostamiseksi.
Jakso III Teemasarja Suunnittelu Harjoittelu
1. "Happiness" teema Neljäosainen korujen suunnittelu
1.1 Teema ja yhdistykset
"Onnellisuudella" tarkoitetaan ilon tunnetta, joka syntyy, kun ihmisen tietty tarve on tyydytetty, ja tämä ilo voi säilyä pitkään. Vaikka onnellisuus on subjektiivista, se liittyy läheisesti objektiivisiin tekijöihin, kuten luontoon, yhteiskuntaan ja psykologiaan.
Miten meidän pitäisi siis ilmaista "Onnellisuus"-teema korusuunnittelussa? Ensinnäkin on yhdistettävä "Happiness"-teemaan liittyviä elementtejä, kuten maailmanpyörät, laventeli, ajopullot, tuulikellot ja nelilehtiset apilat. Valitsemalla nämä asiaan liittyvät elementit ja määrittämällä tärkeimmät suunnitteluelementit voimme suunnitella "Happiness"-teeman neljän korun suunnittelun yksityiskohdat.
1.2 Teemaelementit
Yleisesti tunnustettu onnen symboli, jonka jokaisella lehdellä on oma merkityksensä: maine, rikkaus, rakkaus ja terveys ovat sen sisältämiä merkityksiä, ja se edustaa sitä, että kaikkien neljän lehden yhtäaikainen saaminen on onnekasta, minkä vuoksi se tunnetaan myös nimellä "onnenruoho".
Lisäksi nelilehtinen apila symboloi vapautta, yhtenäisyyttä, solidaarisuutta ja tasa-arvoa.
1.3 Materiaalin valinta
1.4 Suunnittelukonsepti
1.5 Kokomäärittelyt
1.6 Piirustuksen keskeiset kohdat
(1) Kokonaiskuvan ulkoasun tulisi olla kohtuullinen, ja korujen kokosuhteen tulisi olla kuvassa olevan etäisyyden mukainen.
(2) Kiinnitä huomiota värien keskinäiseen sekoittumiseen ja tunkeutumiseen.
(3) Kun piirrät jalokiviä, kiinnitä huomiota leikkausvaikutuksen ilmaisuun.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Custom korujen valmistaja, OEM ja ODM korut tehdas
1.7 Piirtovaiheet
Vaihe 01 Aloita osittaisista osista. Piirrä ensin kaulakorun riipuksen yleinen ääriviiva lyijykynällä viitteeksi.
Vaihe 02 Piirrä kaulaketjun ääriviivat yleisten mittasuhteiden ja sommittelun perusteella.
Vaihe 03 Luonnostele korvakorun ja sormuksen etukontuurit oikealle tyhjälle alueelle, säilyttäen apilan elementtien yhtenäiset muodot.
Vaihe 04 Lopuksi hahmottele vasemmanpuoleinen rannekoru, jotta sommitelma on valmis.
Vinkkejä
Lyijykynäluonnoksen päätarkoitus on helpottaa myöhempää akvarelliväritystä, joten luonnoksen on oltava kevyt; älä piirrä liian voimakkaasti, vain sen verran, että ääriviivat näkyvät.
Vaihe 05 Kostuta lehtien osat vesivärisiveltimellä. Levitä laimennettu pohjakerros keskikeltaisella värillä kosteuden imeytymisen jälkeen.
Vaihe 06 Kun väri on kuivunut, kerrostele toista pesukerrosta varten mahlavihreää, säilyttäen edellisen kerroksen korostukset.
Vinkkejä
Jalokivimateriaalin särmikkyys ja pyöreys ovat melko voimakkaita, joten kerroksellisuuden on oltava puhdasta ja siistiä. Odota siksi, että pinta on täysin kuiva, jotta vältät värivuodon värejä kerrostettaessa.
Vaihe 07 Sekoita smaragdinvihreää ja ceruleansinistä maalataksesi jalokivivarjoja, jolloin vaalean ja tumman välinen kontrasti korostuu.
Vaihe 08 Laimenna keltainen okra vedellä apilan metallisen lehtipohjavärin levittämiseksi.
Vaihe 09 Käytä pientä vesivärisivellintä, jossa on poltettua umbraa, metallisten lehtien varjojen ja paksuuden määrittämiseen. Pistele pienten timanttien pohjaväriä keskikeltaisella ja mahlavihreällä.
Vaihe 10 Levitä keltaista okraa kaulakorun/korun ketjuihin. Korosta pienten timanttien varjoja smaragdinvihreällä.
Vaihe 11 Määrittele metalliketjun varjot palaneella umberilla. Jätä linjoihin aukkoja, jotta ne viittaavat syvyyteen ja avaruudellisuuteen.
Vaihe 12 Maalaa varjot Paynen harmaalla. Korosta korujen heijastuksia valkoisella pigmentillä linjasiveltimellä. Säädä ja viimeistele taideteos.
2. "Ikuinen" teema Kolmen kappaleen korusuunnittelu
2.1 Aihe ja assosiaatio
"Ikuinen" viittaa pysyvään olemassaoloon, ei katoamiseen, ja ilmaisee nostalgiaa ja kauniiden asioiden säilyttämistä. Se on elävä ja mielikuvituksellinen teema, joka antaa paljon tilaa luovalle ajattelulle. Miten "Eternal"-teema tulisi siis esittää korusuunnittelussa? Seuraavaksi yhdistämme ja analysoimme tätä teemaa auttaaksemme kaikkia aluksi käsitteellistämään sisällön, jota he haluavat ilmaista.
Yleisesti ottaen kauniit asiat luonnossa heikkenevät ja katoavat helposti, ja ne muuttuvat ajan myötä. Siksi luonnon elementit ovat paras valinta "ikuisuuden" teemaan. Se voi olla tietynlainen kukka, tietynlainen hedelmä tai jopa tietynlainen hyönteinen. Konkreettinen sovellus voidaan määrittää sen muodon ja vaikutuksen perusteella, jota halutaan ilmaista, määrittämällä tärkeimmät suunnitteluelementit.
2.2 Teemaelementit
Näillä elementeillä on keskeinen rooli korujen suunnittelussa. Ne voivat vaikuttaa korusuunnitteluun muodon, tekstuurin, värin, käsityön ja tunneilmaisun osalta. Ne voivat systemaattisesti ja kokonaisvaltaisesti yhdistää suunnittelun vaikutuksen ja tyylin, jolloin teos ei näytä yksitoikkoiselta, kaoottiselta eikä epäkiinnostavalta, mikä parantaa visuaalista kokemusta.
Tässä tapauksessa teemana ovat lehdet, jotka ovat muodoltaan soikeita, keskeltä leveimpiä lehtiä, joissa on pyöristetyt kärjet ja petsit. Elämää, yksinkertaisuutta, omistautumista ja toivoa symboloiva lehden muoto on tehty koruksi, jolloin lehtien kaunis merkitys säilyy, mikä heijastaa teemaa.
2.3 Materiaalin valinta
2.4 Suunnittelukonsepti
2.5 Kokomäärittelyt
2.6 Tärkeimpien kohtien piirtäminen
(1) Tarkkaile ja analysoi huolellisesti jalokiven julkisivujen muotoa, sisäistä rakennetta sekä valon ja varjon välistä suhdetta.
(2) Kiinnitä huomiota korujen ulkoisten ominaisuuksien ymmärtämiseen, ja perspektiivisuhteen on oltava tarkka.
(3) Korvakoruissa ja sormuksissa käytettävien lehtien suunnan tulisi vaihdella; se ei saisi olla liian yhtenäinen tai samanlainen. Muuten se näyttää jäykältä.
2.7 Piirtovaiheet
Vaihe 01 Määritä kaulakorun sijainti paperille. Aloita osittaisleikkauksista, jotta voit hahmotella riipuksen ääriviivat viitteeksi.
Vaihe 02 Piirrä riipuksen ääriviivojen perusteella lyijykynällä kukkahaaran ääriviivat säilyttäen luonteenomaiset muodot.
Vaihe 03 Luonnostele loput ketjusta rytmisen kauniiksi väljillä, dynaamisilla käyrillä.
Vaihe 04 Piirrä korvakorun ääriviivat oikeaan alareunaan ja säädä perspektiivi eloisaksi sommitteluksi.
Vaihe 05 Hahmottele jalokivirengas vasemmassa yläkulmassa olevalle tyhjälle alueelle varmistaen, että perspektiivi ja rakenteelliset piirteet ovat tarkat.
Vaihe 06 Kostuta rubiininpunainen alue. Levitä ensimmäinen kerros ruusumadderia varmistaen, että sävy on tasainen.
Vaihe 07 Sekoita ruusuruohoa ja violettia maalataksesi rubiininpunaisia varjoja. Levitä smaragdinvihreää mahlavihreää smaragdinvihreään ja syvennä varjoja smaragdinvihreällä kontrastin aikaansaamiseksi.
Vaihe 08 Sekoita metalliketjun pohjakerrosta varten keltaista okraa ja lihansävyä pitäen värit ääriviivojen sisällä.
Vaihe 09 Määrittele ketjuvarjot ja yksityiskohdat linersiveltimellä burnt sienna -värillä.
Vaihe 10 Maalaa korvakorujen smaragdinvärit mahlavihreällä ja smaragdinvihreällä. Vältä liiallista sivelemistä, jotta paperi ei haurastuisi.
Vaihe 11 Levitä keltaista okraa korvakorun metalliosiin.
Vaihe 12 Peilaa kaulaketjumenetelmää: käytä poltettua sienaa varjoihin ja yksityiskohtiin.
Vaihe 13 Levitä renkaaseen pohjakerroksia keltaisella okralla ja ruusumadderilla ja aseta rakennekartoitus etusijalle ennen varjostusta.
Vaihe 14 Sekoita poltettua sienaa, ruusunpunaista ja violettia tarkentaaksesi rengasvarjoja.
Vaihe 15 Laimenna raakaväriä runsaalla vedellä korujen varjojen maalaamiseksi, mutta pidä sävyt hienovaraisina.
Vaihe 16 Korosta jalokivet valkoisella pigmentillä, kun ne ovat täysin kuivuneet. Säädä ja viimeistele taideteos.
Vinkkejä
Vinkkejä kuvaruudun nopeaan kuivumiseen: kuivaa kuvaruutu hiustenkuivaajalla, tai voit tuulettaa sitä käsin paperinpalalla tai tuulettimella.
