Takı Tasarımında Nasıl Ustalaşılır? Çarpıcı Kreasyonlar için Araçlar, Teknikler ve İpuçları
Takı Sanatı Yaratmak için Temel Araçlar, Teknikler ve İpuçları
Giriş:
Bu kapsamlı rehber, temel araçları, yapısal perspektifleri ve kompozisyon, renk ve malzeme ifadesinin nüanslarını kapsayan el çizimi takı sanatını araştırıyor. Kalemler, silgiler, şablonlar, boyalar ve fırçalar gibi mücevher boyama için çok önemli olan çeşitli araçları tanıtarak, kullanımlarını ve ürettikleri etkileri açıklayarak başlıyor. Kılavuz daha sonra, mücevherin üç boyutlu doğasını iki boyutlu bir yüzeyde tasvir etmek için çok önemli olan perspektif ilkelerini araştırıyor. Tek nokta, iki nokta ve üç nokta perspektiflerini tartışarak farklı bakış açılarının mücevherin görsel temsilini nasıl etkilediğine dair içgörüler sunuyor.
Kompozisyon bölümünde rehber, sanatçıların dengeli ve estetik açıdan hoş tasarımlar yaratmalarına yardımcı olan temel kuralları özetleyerek en-boy oranlarının, simetrinin, dengenin ve pozitif ve negatif alan arasındaki etkileşimin önemini vurguluyor. Son bölüm renk ve malzeme ifadesine odaklanarak sanatçılara metaller, değerli taşlar ve inciler de dahil olmak üzere farklı malzemeleri doğru bir şekilde temsil etmek için renk teorisini nasıl kullanacaklarını öğretiyor. Bu malzemelerin benzersiz parlaklığını ve şeffaflığını tasvir etmek için ayrıntılı teknikler sunarak sanat eserinin mücevher parçasının gerçek özünü yakalamasını sağlar. Bu kılavuz, el çizimi becerilerini geliştirmek ve canlı, gerçeğe yakın mücevher illüstrasyonları yaratmak isteyen mücevher tasarımcıları, sanatçılar ve meraklılar için paha biçilmez bir kaynaktır.
Sulu boya
İçindekiler
Bölüm I Elle Çizim İfade için Yaygın Olarak Kullanılan Araçlar
1. Kurşun Kalem
2. Kalemtıraş
3. Silgi
4. Takı Şablonu
5. Boya
Sulu boya
Guaj boya
6. Renkli Kalemler
7. Yazı Fırçası
8. Üçgen Cetvel
9. Fransız Eğrisi
10. Sürmeli Kumpas
11. Aydınger Kağıdı
12. Karton
Karton; beyaz kartlar, gri kartlar, siyah kartlar ve renkli kartlar gibi farklı türlere ayrılır. Beyaz, gri ve siyahın üç rengi nispeten basittir, bu da çeşitli süslemelerin parlaklığını daha iyi vurgulamalarını sağlar. Bu nedenle, bu üç karton türü mücevher boyamada yaygın olarak kullanılmaktadır. Mücevherler ve metaller genellikle çok parlak bir parlaklığa sahiptir ve boyama yaparken, yansımalarını temsil etmek için genellikle beyaz vurgular kullanmak gerekir. Beyaz kartların rengi genellikle vurgulama etkisiyle çelişir, bu nedenle daha yüksek parlaklığa sahip malzemeler genellikle boyama için beyaz kartlar kullanmaz. Siyah kartın bastırılmış bir temel rengi vardır, ancak ister sulu boya ister guaj boya kullanılsın, parlak sarı, açık yeşil ve turuncu gibi bazı açık renkler siyah kartlar üzerinde yeterli kapsama alanına sahip değildir ve temel renk tarafından kolayca bastırılabilir. Bu nedenle, siyah kart üzerine resim yaparken, temsil edilecek malzemelerin renkleri dikkatle analiz edilmeli ve dikkatli bir şekilde seçilmelidir. Buna karşılık, gri kart mücevher boyamada en sık kullanılan kağıttır, çünkü doğal rengi parlaklık skalasının tam ortasındadır ve hem koyu hem de açık renklerin iyi bir şekilde desteklenmesini sağlar. Bununla birlikte, çoğu gri kartın nispeten yumuşak olduğunu ve gri kartlar üzerine boyanan renklerin boya kurumadan önce ve sonra bir miktar renk farklılığına sahip olabileceğini unutmamak önemlidir. Bu nedenle sanatçılar son parçayı boyamadan önce renkleri aynı tür kağıt üzerinde test etmelidir.
Mücevherleri resmederken, sanatçının farklı malzemelerin gerçek etkilerini göz önünde bulundurması ve bunları buna göre kullanması gerekir. Dokulu kağıtlar için renkli kalem teknikleri denenebilir; daha pürüzsüz kağıt yüzeyler için suluboya ve guaj iyi sonuçlar verebilir; şeffaf elmasları beyaz kart stoğu ile resmetmek zordur, ancak gri veya siyah kart stoğu onları mükemmel bir şekilde vurgulayabilir... Sanatçı ancak farklı boyama araçlarının kullanım tekniklerine ve ifade özelliklerine aşina olduğunda istenen etkileri elde edebilir ve onlara daha iyi hakim olabilir ve tasarım konseptlerini aktarabilir.
Beyaz karton
Çeşitli renklerde gri karton
Bölüm II Yapı ve Perspektif
1. Yapısal İfade
1.1 Perspektifin Temel İlkeleri
Takı, belirli bir yüksekliğe, genişliğe ve uzunluğa sahip, belirli bir alanı kaplayan ve farklı açılardan bakıldığında farklı görsel biçimler sunan üç boyutlu bir nesnedir. Bu da ressamın öncelikle zihninde üç boyutlu bir konsepte sahip olmasını gerektirir. Takıların efekt çizimleri iki boyutlu ve düz olmasına rağmen, düz kağıt üzerinde üç boyutlu alan ve hacim ifade etmeliyiz. Ayrıca, ressam bütünsel bir bakış açısına sahip olmalıdır, çünkü bir mücevher parçası farklı malzemelerden ve şekillerden yapılmış birden fazla parçadan oluşabilir, farklı parçalar belirli bir orana sahiptir ve toplu olarak genel bir ilişki oluşturur. Takı resmi yapmayı öğrenmek, bütünden parçaya, ana hatlardan detaylara doğru hareket edebilmeyi, süslemenin renk, doku ve hacim ilişkilerini ifade etmek için yapıyı kavrarken katman katman daha derine inebilmeyi gerektirir.
Mücevheri daha iyi temsil etmek için, farklı görsel perspektifler farklı değişiklikler üreteceğinden, farklı açılardan resim yapmak gerekir. Bu nedenle, perspektifin temel bilgisini anlamamız gerekir. Perspektifin günlük hayatımızdaki sezgisel görüntüsü perspektif olgusudur; örneğin, ağaçlarla kaplı bir caddenin ortasında durup uzaklara baktığımızda, her iki taraftaki paralel ağaçlar tek bir noktada kayboluyor gibi görünür; bir fotoğraf da caddenin merkezinden caddenin derinliği boyunca fotoğraf çekerken aynı olguyu üretebilir. Mesafe yöntemi olarak da bilinen perspektif yöntemi, İtalyan Rönesans ressamı Da Vinci ve Alman ressam Dürer tarafından ünlü bir şekilde incelenmiştir. Tipik perspektif yöntemi, nesnelerin uzaklığına dayanır ve bir derinlik hissi yaratır. Bakış açısının hareketinden kaynaklanan çeşitli değişiklikler, farklı perspektif yöntemlerine yol açar. Perspektifle ilgili temel terimler şunlardır:
(1) Ufuk çizgisi: Sanatçının gözlerine paralel yatay bir çizgi.
(2) Odak noktası: Sanatçının gözleri doğrudan ufuk çizgisi üzerindeki bir noktaya bakar.
(3) Bakış Açısı: Sanatçının gözlerinin konumu.
(4) Görsel orta hat: Bakış noktasını ve odak noktasını birleştiren, ufuk çizgisiyle dik açı oluşturan bir çizgi.
(5) Ufuk noktası: Ufuk çizgisinin her iki yanında, resim düzlemine açılı nesnelerin perspektifte geri çekildiği kaybolma noktaları.
(6) Paralel perspektif: Resim düzlemine paralel kare veya dikdörtgen bir nesnenin perspektifi. Bu perspektifin düzgün, düz, sabit ve ciddi bir hissi vardır.
(7) Açısal perspektif: Kenarları resim düzlemine paralel olmayan kare veya dikdörtgen bir nesnenin perspektifi. Bu perspektif kompozisyonu daha çeşitli hale getirebilir.
1.2 Yaygın Olarak Kullanılan Perspektif Çizim İlkeleri
1.3 Dairesel Yapıların Temsili ve Perspektif İlkeleri
1.4 Farklı Değerli Taşların Bağlantıları ve Perspektif Değişimleri
Trilyon kesim değerli taş, genellikle köşeleri kesilmiş ve çeşitli faset tasarımı sergileyen bir üçgene dayanır. Trilyon kesim değerli taş perspektifinden bakıldığında, küçük alt faset genellikle tablonun ortasında görülür ve tek tip bir değerli taş pavilyonu gösterir. Yandan bakıldığında kuşak genellikle masaya paraleldir. Pavilyonun ana fasetleri genellikle küçük dikey alt fasetten fasetlerin ve kuşağın kesiştiği yere kadar uzanır. Kenarların eşit olması nedeniyle üçgen kesim ışığın ve rengin çoğunu yansıtabilir.
Armut biçimli kesim, oval kesim ve markiz kesimin avantajlarını bir araya getirerek ışıltılı bir gözyaşı damlasına benzeyen bir mücevher şekli ortaya çıkaran karma bir kesim yöntemidir. Armut şeklindeki kesimler, mükemmel bir görünüm elde etmek için tipik olarak 1,5:1 uzunluk/genişlik oranıyla iyi bir derinliğe sahiptir. Yüzükler açısından, bu kesim küçük ve uzun parmakların güzelliğini artırır. Armut biçimli taşlar kolye uçlarında ve küpelerde kullanılarak daha da çekici hale getirilir.
Kalp şekli aşkı sembolize eder ve kalp şeklinde kesilmiş değerli taşların uzunluk-genişlik oranı yaklaşık 1,1:1'dir ve uzunluk biraz daha büyüktür, ancak oran genellikle 1,2:1'i geçmez. Kalp şeklinde kesilmiş değerli taşların çoğu neredeyse yuvarlaktır, bu da güzel bir parlaklık üretebilen neredeyse yuvarlak bir pavyona izin verir.
Fantezi kesim, daha büyük ve daha mükemmel değerli taşlar yaratmak için standart şekillerin deforme edildiği yenilikçi bir yöntemdir. Bazı tasarımlar doğal taşlar etrafında dönerken, diğerleri moda ile doludur. Çiçek ve yıldız şekilleri gibi tüm alışılmadık formlar fantezi kesimde ortaya çıkabilir. Değerli taşın doğal dokusu daha sonra elle oyma ile tam olarak birleştirilebilirse, değerli taşın benzersizliği tam olarak ortaya çıkarılabilir.
Takıların perspektif ilişkilerini daha iyi temsil edebilmek için, değerli taşların yapısına farklı perspektif açılardan hakim olmak gerekir. Özellikle kolye takılarını tasvir ederken, zincir yapısında farklı konumlarda bulunan değerli taşlar, fasetlerinde farklı perspektif değişiklikleri sergiler. Birçok yeni başlayan, kolye yapılarını resmederken değerli taşların yapısal perspektifini genellikle gözden kaçırır ve bu da mücevherin üç boyutlu etkisini aktarmayı zorlaştırır. Değerli taşların yapısı çeşitli görsel açılardan farklı formlar sunar ve değerli taşların yapısına hakim olduktan sonra, çeşitli değerli taşların perspektif değişikliklerine de aşina olunmalıdır.
Diğer şekil kesimli değerli taşların yapısı:
Değerli taşların farklı açılardaki durumu
2. Üç Görünümün Temel Prensibi
Çoğu mücevher parçası farklı açılardan bakıldığında farklı görünümler sergiler, bu nedenle tek bir açıdan çizerek bütününü yakalamak zordur. Bu durum özellikle tasarım ve üretim birbirinden ayrıldığında geçerlidir; daha sonraki üretim sürecinde, çok açılı yapısal kırılım diyagramları olmadan, yapımcının tasarımcının niyetini tam olarak anlaması zor olacaktır.
Mücevher üç boyutludur, uzayda belirli bir hacim kaplar ve üst, alt, sol, sağ, ön ve arka gibi birden fazla açıdan gözlemlenmelidir. Üç görünümlü çizim bu ilişkiyi temsil etmenin en iyi yoludur.
2.1 Üç Görüşün Oluşumu
Bir nesnenin tek bir görünümü nesnenin tüm görünümünü ifade edemeyeceğinden, tasarımcılar tasarım çalışmasının tüm yönünü göstermek için farklı yönlerden yansıtmalıdır, bu da tasarım çalışmasının şeklini ifade etmek için üç görünüm kullanmak anlamına gelir. Genel olarak, nesnelerin birbirine dik üç yönü vardır: uzunluk, genişlik ve yükseklik. Bu nedenle, öncelikle uzayda karşılıklı olarak birbirine dik üç izdüşüm düzlemi oluşturuyoruz: ön V, yatay H ve yan görünümler W. Mücevher tasarımındaki yaygın yüzük şeklini örnek alarak, ana yüzeyleri üç izdüşüm yüzeyine paralel olacak şekilde V, H ve W düzlemleri tarafından oluşturulan alana yerleştirilir ve ardından silindirik yüzüğü sırasıyla üç izdüşüm yüzeyine yansıtırız. Bu şekilde silindirik halkanın üç görünümü elde edilir.
Önden görünüm, nesnenin ön yönden V düzlemine yansıtılmasıyla elde edilir.
Üstten görünüm, nesnenin üstünden H düzlemine yansıtılmasıyla elde edilir.
Soldan görünüm - nesnenin sol tarafından W düzlemine yansıtılan görünüm.
2.2 Ön ve Yan Görünümler Arasındaki Projeksiyon İlişkisi
Halka şeklindeki gövdenin üç görünümünden, her birinin şekli ve boyutu yalnızca iki yönde temsil edebildiğini görebiliriz. Örneğin, önden görünüm halka şeklindeki gövdenin uzunluğunu ve yüksekliğini, soldan görünüm genişliğini ve yüksekliğini, üstten görünüm ise uzunluğunu ve genişliğini yansıtır. Üç görünümün ilişkisine göre, üç görünümün projeksiyon kuralları "uzunluk hizalı, yükseklik seviyesi, genişlik tutarlı" olarak özetlenebilir. Yani:
(1) Ön ve üst görünümler nesnenin uzunluğunu yansıtır ve uzunluklar hizalanır.
(2) Ön ve sol görünümler nesnenin yüksekliğini yansıtır ve yükseklikler hizalanır.
(3) Üst ve sol görünümler nesnenin genişliğini yansıtır ve bu da tutarlıdır.
Bu kural sadece nesnenin tamamı için değil, nesnenin her parçası veya herhangi bir noktası için de geçerlidir. Bir tasarım çalışmasının alt görünümünü çizmek istiyorsanız, tıpkı üst görünümde olduğu gibi, o da nesnenin uzunluğunu ve genişliğini yansıtır ve tutarlı genişlik ilkesine de uyulmalıdır.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Özel takı üreticisi, OEM ve ODM takı fabrikası
2.3 Üç Görünüm Nesnenin Konumsal İlişkisini Yansıtmaktadır
Nesnenin altı yönlü konumsal ilişkisi vardır: yukarı, aşağı, sol, sağ, ön ve arka. Her görünüm yalnızca dört yönün konumsal ilişkilerini yansıtabilir. Önden görünüm yukarı, aşağı, sol ve sağın göreli konumlarını yansıtır; üstten görünüm sol, sağ, ön ve arkanın göreli konumlarını yansıtır; soldan görünüm yukarı, aşağı, ön ve arkanın göreli konumlarını yansıtır. Bu ilişkiler aşağıdaki şekilde özetlenmektedir:
(1) Ön görünüm ve sol görünüm dikey olarak düzenlenmiştir.
(2) Ön ve üst görünümler sol ve sağı gösterir.
(3) Üst ve sol görünümler ön ve arka olarak belirlenir.
Ortografik izdüşüm yöntemine göre çizilen nesnenin görünümü, nesneyi oluşturan her bir yüzey ve kontur çizgisinin çizim çizgileri ile gösterilmesidir. Görünen konturlar düz, kalın çizgilerle çizilirken, görünmeyen konturlar kesikli çizgilerle çizilir. Bu nedenle, nesnenin yüzeyindeki çizgiler görünümdeki çizim çizgilerine ve ana hatlara karşılık gelir.
2.4 Ana Hatların Anlamı
2.5 Mücevherin Üç Görünümü için Genel Çizim Yöntemi
Mücevherin üç görünümünü çizmek, sanatçıdan yüksek düzeyde uzamsal düşünme yeteneği gerektirir. Takı tasarlarken, parçanın takıldığında hangi açılardan görüntüleneceğini göz önünde bulundurmak önemlidir. Perspektifin temel ilkelerine dayalı olarak üç görünümün çizimi için genel adımlar aşağıdaki gibidir:
(1) Gerekli bilgilere hakim olunduktan sonra, modelleme tasarımının çizim aşamasına geçilebilir. Bu aşamanın da belirli bir süreci ve adımları vardır. İlk olarak, çeşitli açılardan görünüm ilişkilerinin dikkate alındığı eskiz aşaması ve ardından üç görünümlü çizim oluşturulur. Üç görünüm çizilirken, ön görünüm, üst görünüm ve sol görünüm birlikte çizilmeli ve üç görünüm arasındaki izdüşüm kurallarına göre eş zamanlı olarak tamamlanmalıdır.
(2) Şeklin en belirgin özelliklerine sahip yönü ana görünümün projeksiyon yönü olarak seçin. Her bir görünümün referans çizgilerini çizmek için noktalı çizgiler ve ince düz çizgiler kullanın.
(3) Nesnenin çeşitli bileşenlerinin üç görünümünü önce büyük sonra küçük, önce genel sonra kısmi sırayla çizmek için düz çizgiler ve kesikli çizgiler kullanın.
(4) Taslak çizimi tamamladıktan sonra, hataları kontrol etmek, düzeltmeler yapmak ve ardından yüzeyi temizlemek, çizgileri gereksinimlere göre derinleştirmek gerekir.
(5) Bazı tasarımlar nispeten karmaşıksa, tek bir üç görünüm tasarımın tam resmini ifade edemez ve ek bir alt görünüm gerekir.
Ancak üç görünümlü çizimler tamamlandıktan sonra render ve fiziksel numune aşamalarına geçilebilir. Tasarım konsepti oluşturulduktan sonra, tasarımı iyileştirmek, tasarım planına son halini vermek ve üretim çizimlerini oluşturmak için görevlendirilen tasarımcılar, müşteriler, yöneticiler, satış görevlileri vb. gibi paydaşlardan görüş almak gerekir.
Bölüm III Kompozisyon, Renk ve Malzeme İfadesi
1. Kompozisyon Kuralları
1.1 Kompozisyon Kavramı
Kompozisyon, görsel sanatlarda sanatçının ifade etmek istediği imgelerin, eserin ideolojik çağrışımını ve estetik etkisini iletmek üzere belirli bir mekânsal aralık içinde düzenlenmesi ve organize edilmesi anlamına gelen bir terimdir. İmgenin parçaları ve bütünü arasında olduğu kadar, imgelerin boşlukları arasında da belirli bir yapı ve biçim oluşturarak sanatın bütününü meydana getirir. Basit bir ifadeyle kompozisyon, görsel sanatların biçimsel yapısıdır ve tüm modelleme faktörlerinin ve araçlarının toplamını kapsar.
İyi bir kompozisyon sadece eserin çağrışımını daha iyi ifade etmekle kalmaz, aynı zamanda izleyicinin görüş hattı üzerinde iyi bir yönlendirici etkiye sahiptir. Mücevher resminin kompozisyonu, resimde sürekli olarak keşfedilmesi ve özetlenmesi gereken belirli kurallara ve ilkelere sahiptir. Kompozisyonun temel kurallarına ve tekniklerine hakim olmak, mücevher boyama ve tasarımı için son derece faydalıdır.
1.2 Takı Tasarımı Çiziminde Kompozisyonun Temel Kuralları
Biçimsel güzellik ilkeleri estetiğin genel ilkeleridir ve mücevher resminin ifadesinde de aynı şekilde uygulanabilir. Kompozisyon oluştururken genel olarak aşağıdaki noktalara dikkat edilmelidir:
(1) Resmin En Boy Oranı
Takıların efekt çizimlerinde kompozisyonun en boy oranı ifade edilmek istenen konunun türüne göre düzenlenmelidir. Genel olarak, dikey kompozisyonlar uzama hissi verir ve mücevher resminde daha sık kullanılır; yatay kompozisyonlar istikrar ve sakinlik hissi verir ve çok çeşitli aksesuarlara sahip görüntülerin kompozisyon tasarımı için kullanılabilir, bu da daha uyumlu bir genel etki ile sonuçlanır.
(2) Resimdeki Ana Konunun Boyut ve Konumunun Düzenlenmesi
Kağıdın boyutuna göre, tasvir edilecek ana mücevherin oranının belirlenmesi gerekir. Çok büyük olursa, resim çok dolu hissedilecek ve baskı hissi yaratacaktır; çok küçük olursa, kağıttaki fazla beyaz alan resmin ince görünmesine neden olacaktır. Bu nedenle, ana konu orta büyüklükte olmalıdır. Genel olarak, resmin merkez konumu çok kararlı bir his verir. Ana konu resmin merkezinde düzenlenmişse, görsel algıda canlılık hissinden yoksun olacaktır. Bu nedenle, üstte sıkı ve altta gevşek, belirli bir hareket hissine sahip bir kompozisyon düzeni daha iyi bir seçimdir.
(3) Simetri ve Denge
Denge, birliğin ve ılımlı değişimin diğer yüzüdür ve nesnelerin tek tip görünümünü korumanın ilkesidir. Dengeyi korumanın iki biçimi vardır: simetri ve denge. Simetri tekdüzeliktir. Kompozisyon dengesi, kompozisyon düzeninin rasyonelliği ve tekdüzeliğinde kendini gösteren, dengeli bir güç durumu veya görsel istikrar hissi veren kompozisyon düzenini ifade eder.
Takı takan insan vücudu sol-sağ simetrisi durumunda olduğundan, takılar genellikle simetrik bir tarzda tasarlanır. Ancak aşırı simetri bazen mekanik ve katı bir görsel etki yaratabilir. Kompozisyon oluştururken mutlak simetriden kaçınılabilir; bazı aksesuarların düzenlenişindeki varyasyonlarla bir hareket duygusu yaratılabilir.
Takılar genellikle setler halinde tasarlanır; örneğin kolyeler ve yüzükler, bilezikler ve küpelerden oluşan bir seri tasarımı gibi. Bir dizi mücevheri resmederken, kompozisyonun kasıtlı olarak bir simetri duygusu peşinde koşması gerekmez; görüntüde fark edilir bir ağırlıksızlık duygusu yoksa ve görsel olarak bir istikrar duygusu yaratabiliyorsa, uygun asimetri kompozisyonun daha canlı görünmesini sağlayabilir.
(4) Hakimiyet ve Tabiiyet, Pozitif ve Negatif Alan
Hakimiyet ve tabiiyet unsurları arasındaki ilişki ile pozitif ve negatif alanın karşılıklı etkileşimi mücevher resmi boyunca devam eder. Kompozisyonda bir odak varsa, odak dışı da olmalıdır; bir ana konu varsa, ikincil bir konu da olmalıdır. Mücevher resminde kompozisyonun başlangıcından itibaren, ana ve ikincil konuları neyin oluşturduğu düşünülmelidir. Çoklu odak noktaları genellikle odak eksikliği anlamına gelir; örneğin, bir kolyede genellikle aynı yapısal forma sahip birden fazla bağlantı bulunur. Eğer her bir bağlantı titizlikle resmedilirse, bu sadece çok fazla zaman ve çaba gerektirmekle kalmaz, aynı zamanda düz ve katı bir görünüm yaratma eğiliminde olur. Bununla birlikte, kolye ucunun tasvirin odak noktası olduğunu ve her iki tarafta tekrarlanan bağlantıların giderek daha zayıf göründüğünü varsayalım. Bu durumda, net baskın ve ikincil unsurlar ile pozitif ve negatif alan dengesi olan bir kompozisyon yaratır.
Kompozisyon sakin ve ortalanmış.
Bu tasarım serisi kolyeler, yüzükler, kolyeler ve bilezikler içerir. Genel olarak konuşursak, aynı resmi çeşitli süslemelerle düzenlemek zordur. Bu tasarımda, üç küçük süs ve nispeten daha büyük kolye resmin her iki tarafına dağıtılmıştır, bu da dengeli bir duruş sağlamaz. Yine de, arzu edilen bir kompozisyon şekli olan belirgin bir ağırlıksızlık hissi yoktur.
Birincil ve ikincil arasındaki ilişkinin ve resimdeki gerçeklik ve gerçeklik arasındaki ilişkinin ele alınmasına dikkat etmek önemlidir.
2. Renk İfadesi
2.1 Temel Renk Teorisi
Işık, renk üretiminin nedenidir; renk, ışık dalgalarının algılanmasının sonucudur, bu da görünür ışık uyarımı altında insan gözü tarafından üretilen kırmızı, turuncu, sarı, mor, siyah, beyaz, parlak, gri ve benzeri renklerin görsel hissidir. Normal görme fonksiyonuna sahip herkes farklı dalga boylarındaki ışık dalgalarını veya başka bir deyişle renkleri görebilir. Mücevher renginin özellikleri üç açıdan analiz edilebilir: rengin üç unsuru olarak adlandırılan ton, parlaklık ve saflık.
(1) Hue
Ton, kırmızı, turuncu, sarı, yeşil, camgöbeği, mavi ve mor gibi renklerin görünümünü ifade eder ve aralarındaki farklara "ton farkları" denir. Renk çarkında en yüksek kontrasta sahip üç renk kırmızı ve yeşil, sarı ve mor ve mavi ve turuncudur.
(2) Parlaklık
Açıklık, "parlaklık" veya "derinlik" olarak da bilinen rengin parlaklık seviyesini ifade eder ve siyahtan (veya koyu renklerden) beyaza kadar on seviyesi vardır. Seviye 1-3 düşük açıklık, 4-7 orta açıklık ve 8-10 yüksek açıklıktır. Saf bir renge beyaz eklendiğinde parlaklık artar; siyah eklendiğinde parlaklık azalır. Saf renkler arasında limon sarısı en yüksek parlaklığa sahipken, mavi ve mor en düşük parlaklığa sahiptir.
(3) Saflık
Saflık, "grilik" veya "canlılık" olarak bilinen renk saflığının derecesini ifade eder. Griden saf parlak renklere kadar olan aralığı on eşit aralığa bölersek, tipik olarak 1-3 düşük saflık aralığı, 4-7 orta saflık aralığı ve 8-10 yüksek saflık aralığıdır. Saf bir renge gri veya diğer renkler eklendiğinde, saflığı kaçınılmaz olarak azalacaktır.
2.2 Mücevher Odalarının Renklendirilmesinde Renkli Işığın Dokusal Teknikleri
Takılar genellikle farklı malzemelerin birleşiminden yapılır ve bu malzemelerin ışığı yansıtma, emme ve iletme özellikleri farklılık göstererek renk özelliklerini belirler. Mücevherlerdeki rengin görsel algısı hammaddeye bağlıdır.
(1) Altın ve Gümüş Malzemeler
Altın, platin, beyaz altın ve gümüş takı tasarımında yaygın olarak kullanılan metallerdir ve doğaları gereği sarı ve beyaz tonlara sahiptirler. Ayrıca özel eritme yoluyla kırmızımsı ve yeşilimsi gibi farklı tonlar da sergileyebilirler. Metalik malzemeler ışığı yansıtır ve boyama yaparken bu metallerin özelliklerinin renk karışımı yoluyla ifade edilmesi gerekir.
(2) Değerli Taş Malzemeleri
Değerli taşların sahip olduğu güzel renkler onların en belirgin özellikleridir. Renklerin ton ve parlaklık farklılıklarına bağlı olarak, değerli taşların tonları renksizden siyaha kadar değişir ve çeşitli tonlardaki değerli taşlar açık ton, orta açık ton, orta ton, orta koyu ton ve koyu ton gibi farklı parlaklık seviyelerine ayrılabilir. İşleme yöntemlerine göre, değerli taşlar iki ana kategoriye ayrılabilir: yönlü değerli taşlar ve kabaşon değerli taşlar. Yönlendirilmiş değerli taşların çoklu fasetleri bir ışık kaynağı altında göz kamaştırıcı ışığı kırabilirken, kabaşon değerli taşların parlaklığı nispeten yumuşaktır. Buna ek olarak, farklı malzemelerden yapılmış değerli taşların şeffaflıklarında da renklerine yansıyan farklılıklar vardır.
(3) İnciler
Yeşim beyazı, gümüş beyazı, pembe, krem, sarı, mavi, morumsu kırmızı, yeşil ve siyah dahil olmak üzere birçok inci rengi vardır; gümüş, beyaz ve pembe en yaygın olanlarıdır. Doğal incilerin doğası gereği, incilerin yüzeyi özel bir parlaklığa sahiptir, bu nedenle inci boyamak sadece renklerde ustalaşmakla ilgili değildir; bu özel ışığı ifade etmek incinin malzemesini yansıtmanın anahtarıdır.
Çeşitli malzemelerin temsili, mücevher resminin önemli bir yönüdür. Her malzemenin kendine özgü ton farklılıklarına ek olarak, harici ışık kaynakları da görünümlerini değiştirerek mücevherlerin yüzey renklerinin parlaklık ve saflıkta farklı değişiklikler sergilemesine neden olabilir. Bu ince farklılıklar renklerin temsilini daha çeşitli hale getirir.
3. Malzemelerin İfadesi
3.1 Platin, Beyaz Altın ve Gümüşü İfade Etme Teknikleri
(1) İfade Tekniği Bir
Metalin parlaklığını ifade etmek için siyah, beyaz ve grinin açık ve koyu ilişkisini kullanın ve az miktarda saf mavi ile destekleyin. Boyama yaparken renklerin aşırı karışımından kaçının ve metalin belirgin açık ve koyu geçişlerini ifade etmeye odaklanın.
(2) İfade Teknikleri İki
İfade için boya ile birlikte karakalem eskiz kullanın. İlk olarak, mücevherin ışık ve gölge ilişkilerini tasvir etmek için karakalem kullanılacak ve ardından uygun alanlardaki metalik vurgular ve yansımalar beyazla vurgulanacaktır. Bu teknik, gri kartlar üzerinde temsil için uygundur ve kurşun kalem darbeleri belirli bir yansıtıcılığa sahip olduğundan, ifade gücü karakaleminki kadar güçlü değildir.
Gümüş için karakalem tekniği.
Gümüş için karakalem tekniği
Gümüş için guaj boyama teknikleri.
Gümüş için guaj tekniği.
Teknik Zorlukların Özeti:
Platin, beyaz altın ve gümüş metalik renkleri normal mavi tonuyla karıştırmak için siyah ve beyaz kullanın; zorluk kullanılan normal mavi miktarında yatmaktadır. Herkesin boyamadan önce renkleri test etmesi ve istenen sonucu elde etmek için boyama etkisi onaylandıktan sonra başlaması önerilir.
Platin, beyaz altın ve gümüşün boya ile birlikte karakalem çizimi kullanılarak temsil edilmesi, metallerin dokusunu ifade etmek için renk karışımına güvenmekten nispeten basit ve ustalaşması daha kolaydır. Eskizin temel odak noktası nesnenin koyu kısımlarıdır ve orta ton pozisyonları gri kartların doğal rengini kullanabilir. Gümüş gibi güçlü bir parlaklığa sahip olmayan beyaz metalleri temsil etmek için, dokuyu ifade etmede çok etkili olan eskizin ağırlığı uygun bir şekilde artırılabilir.
3.2 Altın için İfade Teknikleri
Altın vaka 3 için İfade Teknikleri
Altın vaka 4 için İfade Teknikleri
Altın vaka 5 için İfade Teknikleri
Altın vaka 6 için İfade Teknikleri
Bu sanat eseri, küresel ve çizgisel formların morfolojik değişimlerini, küçük parçaların yapısını ve altının dokusunu etkili bir şekilde ifade eden renkleri ve açık-koyu ilişkilerini göstermektedir.
Bu eserde altın ve incilerin farklı dokularını ifade etmek için farklı teknikler kullanılmış, incilerin gölgelerindeki mor tonlar altınla sıcak ve soğuk renklerin mükemmel bir kontrastını oluşturmuştur.
Teknik Zorlukların Özeti:
Altın takıların malzemesini ifade etmenin anahtarı, özellikle koyu alanlarda rengin saflığında yatar. Koyu sarı gibi sıcak tonlar eklemek iyi sonuçlar elde edilmesini sağlayabilir. Metallerde açık ve koyu arasındaki kontrastı arttırmak için, bazı yeni başlayanlar koyu alanlarda siyah kullanmayı sever, bu da altının renginin belirsiz görünmesine neden olur. Unutmayın, siyah kullanımına dikkatle yaklaşılmalıdır ve siyah diğer renklerin kolayca kaymasına neden olabileceğinden, siyahı diğer renklerle karıştırmaktan kaçınmak en iyisidir.
3.3 Değerli Taşları Tasvir Etme Teknikleri
Doğada çok çeşitli değerli taşlar bulunmaktadır. Yine de bunları resmederken, çeşitli değerli taşların düz cilalı yüzeylerinin geometrik şekilleri nedeniyle, faset yapılarını ve bu fasetlerin yansımasıyla ortaya çıkan parlaklığı ifade etmeye odaklanmak önemlidir. Elmaslar bir tür fasetli değerli taştır ve benzersiz parlaklıkları nedeniyle bu makalede ayrıca ele alınmaktadır. Pürüzsüz değerli taşların rengini yakalamanın yanı sıra, parlaklık ve şeffaflığın ifadesine de dikkat edilmelidir.
(1) Elmasları Tasvir Etme Teknikleri
Mineralojide elmas olarak bilinen elmaslar, 99.95%'nin üzerinde saf karbon ve çeşitli eser elementlerden oluşur. Elmas oluşumu ancak yaklaşık 2800 santigrat derece ve inç kare başına 1,5 milyon pound basınç koşulları altında gerçekleşebilir, bu da Dünya yüzeyinin yaklaşık 240 mil (386.243 metre) altında bir derinlik gerektirir. Daha sonra, sürekli jeolojik değişimler ve volkanik patlamalar yoluyla elmas kristalleri yüzeye çıkar veya volkanik bacalarda kalır. Doğal elmaslar tipik olarak 2,4 ila 3,2 milyar yıl boyunca oluşur ve minimum yaşı 60 milyondur, bu da onları insanlar tarafından keşfedilen bilinen en sert madde ve doğadaki en saf kristaller yapar. Elmasların cazibesi, öncelikle diğer doğal değerli taşların sahip olmadığı kırılma indisi, dağılma oranı gibi optik özelliklere sahip olmalarında yatmaktadır. İşlenmiş bir elmasın ilk izlenimi, yüzeyinin göz kamaştırıcı parlaklığı ve fasetlerinin son derece keskin açılarıdır. Pırlanta döndürüldüğünde, pavyonunun alt yüzeyinde turuncu ve mavi parıltılar görülebilir. Pırlantaların rengi iki ana seriye ayrılabilir: biri renksizden açık sarıya (kahverengi, gri) kadar olan seriler, diğeri ise renkli serilerdir. Renk serisi sarı, kahverengi, kırmızı, mavi, yeşil, pembe vb. olarak ayrılabilir.
Elmasların şeffaflığı ve parlaklığı, resim temsilinin odak noktasıdır. Bu bölüm esas olarak şeffaf elmasları resmetmek için kullanılan yaygın teknikleri tartışırken, renkli elmasları resmetmek diğer yönlü değerli taşların temsil yöntemlerine benzer.
Adım 1: Siyah bir kart üzerinde elmasın ana hatlarını çizin, koyu rengi düz bir şekilde uygulayın ve beyaz bir kenar bırakın
Adım 2: Koyu ve açık alanları birbirinden ayırın
Adım 3: Her bir faseti alt bölümlere ayırın
Adım 4: Her bir fasetin yansıma durumunu iyileştirin
Adım 5: Her bir fasetin yansımasını iyileştirmeye devam edin
Adım 6: Açık ve koyu arasındaki kontrastı vurgulamak için en parlak fasetlerin renklerini derinleştirin ve her fasetin renklerini ve çizgilerini hassaslaştırın
Beyaz metal, altın ve renksiz elmasların birleşimi. Tüm tasarımda akıllı kontrastlar ve pürüzsüz çizgiler yer alıyor.
Altın ve renksiz pırlantaların birleşimi.
Beyaz metal ve renksiz elmas kombinasyonu, guaj.
Beyaz metal ve renksiz elmas kombinasyonu, guaj.
Renkli metaller ve renksiz elmasların kombinasyonu.
Altın ve renksiz pırlantaların birleşimi.
Teknik Zorlukların Özeti:
Beyaz boya toz halinde maddeler içerir ve eşit şekilde uygulanması kolay değildir. Temel rengi uygularken, boya daha ince bir kıvamda karıştırılabilir ve boyama sırasında tek seferde istenen etkiyi elde etmeye çalışın. Boya tamamen kuruduktan sonra, elmas yapısını tasvir etmek için daha kalın bir boya kullanın. Elmas yapısının daha sağlam görünmesini sağlamak için, yapısal çizgileri tamamlamak üzere bir cetvel kalemi kullanmak en iyisidir.
(2) Renkli Yüzeyli Değerli Taşları Temsil Etme Teknikleri
Yönlendirilmiş değerli taşların renkleri çeşitlidir ve pırlantalardan farklı olarak, değerli taşların yapısal temsiline ek olarak, özellikle donuk renklerden kaçınmak için renk temsilleri de çok önemlidir.
Renk, şekil ve malzemenin uyumlu birlikteliği.
Çeşitli malzemelerin özelliklerini yansıtan detaylar mükemmeldir.
Çeşitli renklerin ve farklı boyutlardaki renkli değerli taşların bir kombinasyonu. Dezavantajları derin renklerin olmaması, kontrastın yetersiz olması ve değerli taşların güçlü bir parlaklığa sahip olmamasıdır.
Kompozisyon canlı ve renkler parlak.
Genel şekli güzel ve renk kontrastı uyumlu, ancak tek kusur kolyenin tasvirinin çok sıradan olması.
Şekli güzel ve renk kontrastı güçlü ama zarif.
Düzensiz sade değerli taşlar ve elmasların kombinasyonu.
Sade değerli taş kolye ve küpeler.
Teknik Zorlukların Özeti
Renkli yönlü değerli taşları boyamanın anahtarı, renk parlaklığı ilişkisini iyi idare etmektir. Genel olarak değerli taşlar şeffaflık hissine sahiptir, bu nedenle koyu ve donuk renklerden özellikle kaçınılmalıdır. Değerli taşın karanlık bölgelerini boyamak için aynı renk ailesinin daha derin renkleri kullanılabilir ve böylece daha uyumlu bir ton hissi yaratılabilir. Tek tek fasetlerin birleşme noktalarını vurgulamak için beyaz kullanmak değerli taşın parlaklığını artıracaktır.
(3) Renkli Masif Değerli Taşların İfade Teknikleri
Düz değerli taşın yüzeyi pürüzsüzdür, geometrik, düz, cilalı yüzeyleri yoktur, bu nedenle renk ve şeffaflık ifadesinin anahtarıdır. Renk hafif ve ince olmalıdır ve beyaz temel renk kolayca yayılır, bu nedenle en iyisi hepsini bir kerede boyamaktır. Çizim konusunda yetenekli olan öğrenciler, doğrudan karıştırma ve boyamaya gerek kalmadan değerli taşların açık ve koyu ilişkilerine göre bir dizi rengi karıştırabilirler. Bazı yeşim taşı benzeri malzemeler de bu boyama yöntemi kullanılarak tamamlanabilir. Yine de, farklı malzemelerin farklı parlaklık derecelerine sahip olduğunu ve bunların resimde uygun şekilde temsil edilmesi gerektiğini unutmamak önemlidir.
Renk kontrastı çarpıcı, tasvir zarif ve çeşitli malzemelerin özelliklerini ve mücevherin mükemmel kalitesini etkili bir şekilde sergiliyor.
Çeşitli renkli tek taşların kombinasyonu
Değerli taşların tasviri çok iyi yapılmış.
3.4 İncileri Tasvir Etmek için Teknikler
İnciler eski çağlardan beri "mücevherlerin mücevheri" olarak bilinmektedir. Yumuşakçaların dış tabakası tarafından salgılanan maddelerden oluşan katı granüllerdir ve asaletleri ve zarafetleriyle her zaman dikkat çekmişlerdir. İnciler kökenlerine göre doğal ve kültür incisi olarak ikiye ayrılabilir. Doğal inciler, inci üreten bir yumuşakçanın vücuduna yabancı bir cisim girdiğinde tesadüfen oluşur. Yabancı cisimden kaynaklanan tahriş, inci istiridyesinin yabancı cismin etrafını katman katman saran pürüzsüz bir madde olan sedef salgılamasına neden olur. Birkaç yıl sonra sedef birikerek sonunda parlak bir inci oluşturur. Nadir bulunmaları ve çekici şekil ve renkleri nedeniyle inciler değerli süs eşyaları olarak kullanılır. Modern mücevher tasarımında inciler öncelikle kolyeler, bilezikler, yüzükler, küpeler ve diğer aksesuarların yapımında kullanılır.
İncilerin yüzeyi benzersiz bir parlaklığa sahiptir. İyi parlaklığa sahip inciler eşit ve nemli bir renge sahiptir ve ince ve pürüzsüzdür, bu da onları mücevher yapımı için mükemmel malzemeler haline getirir. İnciler, içerdikleri pigmentler ve element bileşimi ile ilgili olan çeşitli renklerde gelir. Örneğin, pembe inciler gümüş-beyaz incilerden daha fazla porfirin içerir, altın inciler daha yüksek miktarda manganez, sodyum ve çinko içerir, krem renkli inciler daha fazla bakır içerir ve yeşil inciler en az metalik elemente sahiptir. İncilerin rengi ayrıca ışık kaynağı, arka plan, renk ve gözlem açısındaki değişikliklere bağlı olarak çeşitli tonlar sergileyebilir.
İncilerin resim temsili esas olarak renk ve parlaklıklarına odaklanır; bu da sulu boya ve guaj ile birlikte renkli veya karakalem kalemler kullanılarak elde edilebilir. Bazı boncuk benzeri süslemeler de bu boyama yöntemi kullanılarak tamamlanabilir, ancak boyama işlemi sırasında farklı malzemeleri ve parlaklığı ayırt etmek önemlidir.
İnci kolye.
İnci broş.
Sade değerli taşlar ve incilerin kombinasyonu.
İnci ve beyaz metal kombinasyonu ile inci ve metalin dokusu iyi bir şekilde temsil edilmiştir.
Renkli plastik ve incilerin birleşimi. İncilerin rengi çok güzel.
İnci ve elmas kombinasyonu.
Farklı renklerde inciler
İnci kolye.
İnci kolye.
Pearl hata yapıyor.
Teknik Zorlukların Özeti:
İncileri boyarken, uygun yansımalar parlak parlaklıklarını ifade etmeye yardımcı olur, ancak yansımalar için kullanılan renkler çok göz alıcı olmamalıdır.