Русский 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Каковы ключевые элементы дизайна ювелирных витрин?
Руководство (обзор, принципы и понятия) по дизайну ювелирных витрин
Введение:
Этот документ представляет собой исчерпывающее руководство по основным элементам дизайна ювелирных витрин. Он начинается с обзора дизайна витрин, объясняющего его концепцию, значение и историческое развитие. Затем в тексте рассматриваются особенности дизайна ювелирных изделий, подчеркивается его важность в современной розничной торговле. В нем описаны ключевые принципы, на которых основывается эффективный дизайн витрин, такие как форма, эргономика, освещение и цвет. Кроме того, в документе рассматриваются различные компоненты и приемы, используемые для создания привлекательных ювелирных витрин, включая витринные приспособления, дизайн освещения, применение цвета и мультимедийную интеграцию. Если вы являетесь владельцем ювелирного магазина, дизайнером или бренд-менеджером, это руководство предложит вам ценные идеи, которые помогут усовершенствовать ваши стратегии выкладки и привлечь покупателей.
Дизайн коммерческих помещений
Оглавление
Раздел I Обзор дизайна дисплея
1. Концепция дизайна дисплея
Термин "дисплей" в английском языке происходит от латинских слов Displicare и Displico, означающих "показывать" или "быть увиденным", представляя собой состояние выставки. Современный дизайн экспозиции - это воссоздание пространства в определенном диапазоне времени и пространства с использованием уникального художественного творчества и технологических средств для создания своеобразной пространственной атмосферы, которая идеально демонстрирует экспонаты, обеспечивая идеальную коммуникацию между ними и зрителями. Этот тип пространственного дизайна известен как дисплейный дизайн.
Выставочные дизайнеры должны обладать навыками маркетинга, планирования, трехмерного моделирования и организации потоков людей, а также иметь определенные знания в области водо- и электроснабжения и разбираться в новейших электронных технологиях.
Выставочный дизайн - это тип дизайна, основанного на представлении. Прежде чем приступить к проектированию, дизайнер должен сначала понять "объект или концепцию, которая будет выставлена", определить тему, которую нужно выразить, а затем передать и интерпретировать эту тему через выставочное пространство и реквизит, чтобы завершить дизайн. Эффектность выставочного пространства и реквизита - не самое главное; главное - чтобы экспонаты выделялись. Дизайн коммерческих помещений и выставочный дизайн являются ответвлениями этой области.
Содержание дизайна коммерческих помещений включает в себя планирование и благоустройство внутренней и внешней среды различных коммерческих торговых площадей, таких как торговые центры, специализированные магазины и торговые выставки, а также организацию внутренних экспозиций продукции и различных рекламных материалов (Рисунок 1-1).
(1) Значение выставочного дизайна
Выставочный дизайн - это комплексное художественное проектирование, при котором дизайнеры с помощью планирования планировки, пространственного оформления, настройки освещения, цветовой гаммы, электронных носителей и других средств создают выставочное пространство, обладающее художественной выразительностью и индивидуальностью, представляя экспонаты зрителям таким образом, чтобы они с радостью, легко и полностью усваивали информацию об экспонатах. Поэтому основное внимание уделяется товарам. Выставочное пространство формировалось постепенно, вместе с социальными, политическими и экономическими этапами развития человечества. В определенном временном и пространственном диапазоне дизайнеры используют язык художественного проектирования для создания уникальных пространственных измерений, манипулируя пространством и плоскостью, передавая намерение интерпретировать экспонаты, продвигать тему и позволяя аудитории участвовать в процессе, достигая цели идеальной коммуникации. Этот тип пространственной формы принято называть выставочным пространством. Творческий процесс создания выставочного пространства называется выставочным дизайном. Если исходить из конечной цели выставки, то эффективность экспозиции является основополагающей целью, которую преследует вся выставочная деятельность.
В XXI веке способы общения людей сильно изменились, и ожидания людей от методов коммуникации также растут. Традиционная выставочная площадка является основной потребностью для обмена продукцией и корпоративной информацией. С постоянным развитием технологий и изменением концепции использование пространства для приятной передачи информации является важной темой для выставочных дизайнеров. В современных выставках взаимодействие между экспонентами и потребителями достигло хороших выставочных эффектов. В настоящее время выставочная модель, ориентированная на экспонентов, должна измениться, и больше места и времени будет уделено потребителям, которые стали центром дизайна.
(2) Происхождение и особенности проявления в психологической деятельности человека
В природе животные и растения часто передают информацию с помощью представлений, преувеличений, ослепительных шоу и демонстраций для достижения определенных целей. Люди еще более искусны в этом отношении: ранние граффити, татуировки, современные стили одежды и макияж - все это демонстрирует различные психологические особенности и потребности. Таким образом, демонстрация - это врожденный инстинкт в психологической деятельности человека.
(3) Роль дисплея в развитии общества будущего
В будущем развитии общества экономика впечатлений будет занимать все более важное место, а впечатления, получаемые на выставочных площадках, станут предметом пристального внимания аудитории.
"Экономика опыта - это четвертая стадия развития человеческих экономических форм, следующая за сельскохозяйственной, промышленной и сервисной экономикой. Потребление и услуги больше не являются механическими транзакционными процессами; места потребления превратились в театры, а потребители - в участников и главных действующих лиц. Опыт повышает добавленную стоимость товаров и услуг для продавцов и одновременно вызывает интерес, знания, воображение и незабываемые эстетические впечатления у покупателей..." (Джозеф Пайн, 2016).
В выставочном дизайне дизайнеры используют такие средства, как формы, освещение, цвета, текст, музыку, электронные медиа и системы виртуальной реальности, чтобы значительно расширить и обогатить традиционную коннотацию выставок, делая больший акцент на психологическом опыте, который вызывает у зрителей тема дизайна, и побуждая людей к более активному участию. Этот комплексный опыт в пространстве недостижим для других средств массовой информации. По этой причине выставочный дизайн играет все более важную роль (рис. 1-2, 1-3).
Рисунок 1-2 Отображение модели в реальном времени
Рисунок 1-3 Дисплей ювелирных изделий
2. Сущность выставочного дизайна
Показ - это целенаправленный акт, форма коммуникативной деятельности, проявляющаяся как временное и пространственное искусство, затрагивающее в первую очередь экономическую и культурную сферы. "Display" означает "видеть и быть видимым, разрешать пространственный образ объектов и событий"; "Show" означает "указывать на объекты и события и сообщать о них информацию". Показ - это визуальный акт, который происходит во время ходьбы и остановок.
Анализ дисплея с точки зрения распространения информации подчеркивает роль коммуникации и налаживания связей.
Все проявления являются формой коммуникации и естественным образом соответствуют основным характеристикам информационного обмена. В 1948 году американский ученый Гарольд Лассуэлл в своей статье "Структура и функция коммуникации в обществе" предложил пять основных элементов, составляющих информационный процесс, проведя детальное исследование и обобщение общих процессов и элементов информационной деятельности. Этими пятью основными элементами являются:
(1) Кто.
(2) Что сказать.
(3) В каком канале?
(4) Кому.
(5) С каким эффектом.
Поскольку все пять ключевых элементов в английском выражении начинаются с буквы "W", его называют моделью "5 W". Эта модель несложная, она просто утверждает, что любой процесс информационной деятельности состоит из пяти частей: субъект распространения информации, содержание информации, каналы распространения информации, целевая аудитория и эффекты распространения. Если взять в качестве примера выставку одежды, то элемент "кто" относится к производителям или дистрибьюторам, участвующим в выставке; "что сказать" относится к представленным ими фасонам одежды, тканям и сопутствующей информации; "по какому каналу" относится к использованию выставочных залов или пресс-конференций в качестве средств распространения информации и имиджа своей продукции; "кому" относится к аудитории, которую экспоненты намерены продемонстрировать и с которой они общаются, а именно к потребителям или потенциальным потребителям, которые являются целевой группой экспонентов; и "с каким эффектом" относится к эффектам потребления, созданным целевой группой потребителей после посещения выставки. Сочетание этих пяти аспектов или элементов и составляет деятельность по демонстрации информации. Конечно, этот метод классификации имеет определенные ограничения. Поскольку это способ однонаправленного линейного движения информации, он не обеспечивает канал обратной связи с аудиторией. Современные дисплеи уделяют больше внимания обратной связи с информацией, что делает объективное существование не статичной, цепной структурой, а динамичным "кольцом", которое циркулирует и повторяется. При этом концы "цепи" соединяются системой обратной связи, образуя полный цикл между производителями или дистрибьюторами и потребителями, что позволяет обогатить исходную информацию, переданную отправителем информации, и усилить замкнутость этого "кольца".
3. Характеристики дизайна дисплея
(1) Подлинность
Как правило, экспозиционная деятельность осуществляется с использованием физических экспонатов в качестве содержания экспозиции, поскольку физические экспонаты могут более интуитивно показать характеристики экспонатов, что делает их более убедительными, чем абстрактный текст и графика. Аудитория может лучше и эффективнее судить и выбирать, используя визуальные и тактильные ощущения (рис. 1-4).
(2) Многомерность
Место проведения выставки, демонстрационное оборудование, экспонаты, время и аудитория - все это основные элементы дизайна экспозиции. Хотя обмен информацией в современном обществе больше не ограничен местом, временем или страной благодаря развитию Интернета, а технологии отображения виртуального пространства становятся все более совершенными, физическая экспозиция в выставочных залах все еще сохраняет свою необходимость и жизнеспособность. В выставочных залах экспонаты можно непосредственно потрогать и ощутить, что дает людям эмоциональное понимание концепции бренда продукта. Для сенсорного восприятия такого поведения человека наиболее подходящим является реальное многомерное пространство (рис. 1-5).
Рисунок 1-4 Место расположения физического дисплея
Рисунок 1-5 Многомерное пространство дисплея
(3) Научный и художественный характер
Научный характер дизайна экспозиций проявляется в использовании новейших технологических средств и способности комплексно применять знания из различных дисциплин, таких как распространение информации, маркетинг и электронная техника. Художественная природа дизайна экспозиции проявляется в том, что дизайнер должен спроектировать и организовать выставочное пространство и экспонаты в соответствии с принципами эстетической формы, избегая простой укладки предметов по своему усмотрению. Глубоко понимая аудиторию и ее экспонаты, используя реквизит, дизайнеры могут создать гармоничное и единое выставочное пространство с идеальными визуальными эффектами за счет композиции, сочетания и конфигурации. Тенденции развития любого вида искусства и технологические достижения могут существенно повлиять на современный дизайн витрин.
(4) Экономический характер
Экономическая природа является наиболее эффективным средством поиска связи между предприятиями и рынком. Если взять в качестве примера ювелирные витрины, то стоимость приобретения клиента с помощью выставки гораздо ниже, чем в других формах. Модные ювелирные выставки становятся новым ландшафтом современных городов. Зрители получают совершенно новые впечатления, а для бизнеса это наиболее эффективная форма продвижения, и беспроигрышный результат становится лучшей движущей силой для таких выставок (рис. 1-6).
4. Классификация дизайна дисплея (рис. 1-7)
(1) Классификация по содержанию: экономические и торговые экспозиции, природные и культурные экспозиции, тематические экспозиции, профессиональные экспозиции, комплексные экспозиции и т.д.
(2) Классификация по форме: экспозиции, выставки, музейные экспозиции, научные центры, центры наследия, мемориальные центры, природоохранные центры, витрины и т.д.
(3) Классификация по регионам: региональные экспозиции, национальные экспозиции, международные экспозиции и т.д.
(4) Классификация по масштабу: есть маленькие дисплеи, средние дисплеи, большие дисплеи, гигантские дисплеи и т.д.
(5) Классификация по времени: временные, краткосрочные, долгосрочные, постоянные и т.д.
(6) Классификация по методу деятельности: стационарные дисплеи, мобильные дисплеи, передвижные дисплеи, модульные дисплеи и т.д.
5. Развитие дизайна дисплея
(1) Зарождение первобытного общества
Самые ранние виды демонстрационной деятельности человечества можно проследить до глубокой древности: от раскрашивания тела и нанесения татуировок первобытными людьми до поклонения тотемам и религиозного культа, которые, в некотором смысле, являются целенаправленными видами демонстрационного поведения. Древние храмы, алтари и церкви - это места для демонстрации идолов и другого религиозного контента; они служат не только местом для демонстрации и оценки религиозных идолов и другого религиозного контента, но и важны для ритуалов или религиозной деятельности. Более того, многие значимые религиозные здания являются полноценными музеями религиозного искусства, отражающими развитие религиозной истории и религиозного искусства. В "Сокровищнице" внутри древнегреческого храма Олимпа хранились различные трофеи и произведения искусства, которые современные люди рассматривают как разновидность музея.
(2) Проявление коммерческой деятельности в феодальном обществе
По мере развития социальной производительности дисплеи, предназначенные для определенных коммерческих целей, можно отнести к древним временам бартера. В то время демонстрация и идентификация товаров стали важной частью этой деятельности. Сознательная демонстрация качества товаров стала важным аспектом. Такой обмен способствовал производству и обращению товаров, постепенно формируя самую раннюю коммерческую среду - рынки. В рыночной торговле люди могли выставлять свои товары в специально отведенных местах, чтобы другие могли их купить, и даже создавать определенный реквизит для этой демонстрации, например, использовать полки для лучшей демонстрации товаров. Китай - древняя цивилизация, и уже во времена династий Шан и Чжоу купцы занимались именно коммерческой деятельностью. На картине Чжан Цзэдуаня "Вдоль реки во время праздника Цинмин", написанной в эпоху династии Сун, ярко изображена сцена шумного рынка в экономически процветающей столице Северной династии Сун.
(3) Обзор некоторых всемирных выставок
В 1851 году в Лондоне прошла первая Всемирная выставка. Ее главным зданием стал выставочный зал Хрустального дворца (рис. 1-8). Он был построен путем сборки теплиц, что создало множество прецедентов для выставочного дизайна в отношении материалов, методов сборки и содержания экспозиций. В то время Великобритания первой вступила в промышленную революцию, быстро развивалась в политическом и экономическом плане, заслужив звание "мировой фабрики". Чтобы продемонстрировать свой статус промышленной державы, в 1851 году в Гайд-парке в Лондоне была проведена первая Всемирная выставка. Эта выставка привлекла внимание многих видных деятелей того времени; она была предложена Королевским обществом искусств, а председателем стал принц Альберт, муж королевы Виктории. За основу была взята схема дизайна Хрустального дворца садовника Джозефа Пакстона, в котором были применены значительные инновации в материалах и методах строительства. Хрустальный дворец", построенный в основном из стали и стекла, занимал общую площадь 74000㎡ и имел простую и четкую форму, которая не только демонстрировала присущую материалам текстуру, но и не имела лишних украшений, отражая механическую характеристику промышленного производства. В течение почти шести месяцев выставка привлекла более 6 миллионов посетителей и принесла прибыль в размере 210 000 фунтов стерлингов. Этот новый формат сломал присущую в то время закрытость различных стран-производителей, позволив промышленному производству, дизайну и публике взаимодействовать через посредство выставок, что существенно повлияло на современную концепцию выставок. С тех пор вот уже более ста лет каждая Всемирная выставка становится грандиозным событием для демонстрации и обмена передовыми материалами, технологиями и идеями того времени, играя важную роль в прогрессе человечества.
Успешное проведение этой Всемирной выставки (далее - "Экспо") в полной мере продемонстрировало национальную мощь Великобритании и стало пионером современной выставочной практики. Впоследствии развитые индустриальные страны, такие как Франция и США, последовали этому примеру, проводя различные формы и масштабные международные выставки, все из которых достигли большого успеха. Только Франция провела пять крупных Всемирных выставок в 1855, 1867, 1878, 1889 и 1900 годах, соответственно, причем знаменитая Эйфелева башня (Рисунок 1-9) стала культовым сооружением Всемирной выставки 1889 года.
Рисунок 1-8 Хрустальный дворец, Лондон
Рисунок 1-9 Эйфелева башня
На Всемирной выставке 1893 года в Чикаго была впервые продемонстрирована возможность использования генератора переменного тока для приведения в движение светящихся букв и графики, сделанных из стеклянных трубок. Использование электричества и неоновых ламп сделало эту Всемирную выставку красочной, а также предоставило совершенно новый дизайнерский ресурс для оформления будущих экспозиций (рис. 1-10 - 1-12).
На Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе был представлен культовый Атомиум, напоминающий инопланетное существо, примостившееся в Брюсселе. Атомиум - это здание, построенное путем увеличения молекулы железа в 1651 раз, высотой 102 метра, состоящее из 9 сфер диаметром 18 метров и металлических труб диаметром 3,3 метра и длиной 26 метров. Это здание ежегодно привлекает посетителей со всего мира (рис. 1-13).
Рисунок 1-10 Первая сцена Всемирной выставки 1893 года в Чикаго
Рисунок 1-11 Вторая сцена Всемирной выставки 1893 года в Чикаго
Рисунок 1-12 Третья сцена Всемирной выставки 1893 года в Чикаго
Рисунок 1-13 Атомиум в Брюсселе
В 1964 году тематический парк Disney был впервые представлен на Всемирной выставке в Нью-Йорке, и тысячи детей по всему миру пришли на аттракционы (рис. 1-14).
Павильон Китая стал культовым зданием Всемирной выставки, проходившей в 2010 году в Шанхае (Китай) (рис. 1-15).
Рисунок 1-14 Тематический парк Диснея
Рисунок 1-15 Китайский павильон
Раздел II Обзор дизайна ювелирных витрин
Раздел III Принципы оформления ювелирных изделий
1. Формальные правила в дизайне ювелирных витрин
Дизайн выставочного пространства - это вид визуального искусства, который должен воплощаться в конкретных визуальных формах и стремиться обеспечить ощущение красоты. В первую очередь выставочное пространство включает в себя такие элементы, как пространство, экспонаты, средства демонстрации, цвет, освещение и материалы, создающие общую среду. Расстановка и обработка этих элементов может дать очень хорошие визуальные эффекты. Дизайнеры экспозиции должны освоить и применять некоторые основные формальные правила художественной красоты, в первую очередь доминирование и акцент, симметрию и баланс, контраст и гармонию, ритм и каденцию, пропорции и масштаб.
(1) Доминирование и акцент
В целом, состоящем из нескольких элементов, пропорции и положение каждого элемента внутри целого влияют на структуру и единство целого. Каждый элемент должен отражать разницу между главным и второстепенным, используя "визуальный центр" в качестве фокусной точки, чтобы пространство не стало слишком пустым и рыхлым, потеряв тем самым свое единство (Рисунок 1-17, Рисунок 1-18).
(2) Симметрия и баланс
Симметрия, с функциональной точки зрения, позволяет достичь баланса сил. Визуально она передает ощущение торжественности, элегантности, стабильности и порядка. Благодаря соответствию форм, она однородна и производит сильное общее впечатление, что делает ее легко узнаваемой. В выставочных пространствах часто используются симметричные приемы, но при неправильном подходе они могут казаться жесткими, статичными и однообразными (рис. 1-17).
Рисунок 1-17 Дисплей "Птица Бога Солнца"
Рисунок 1-18 Отображение окна
Рисунок 1-19 Симметричная экспозиция с обеих сторон отражает ощущение торжественности и элегантности
Рисунок 1-20 Техника проектирования сбалансированного дисплея
(3) Контраст и гармония
Контраст, наиболее активный и позитивный фактор в дизайне, представляет собой сопоставление двух или более объектов, имеющих различия, но обладающих некоторой связью, для формирования разрыва и отражения характеристик. Метод контраста широко используется в выставочных пространствах, включая форму, текстуру, цвет, направленность, масштаб и т. д. Правильная работа с этими контрастными отношениями может сделать все пространство живым и ярким.
Гармония - это метод организации двух элементов, сходных по природе, но разных по объему, или разных по природе, но сходных по объему, для создания ощущения согласованности. В пространственном выражении она проявляется как гармония формы, гармония тона и т. д.
Контраст и гармония дополняют друг друга в выставочных пространствах и могут быть подчеркнуты по отдельности или сосуществовать. Контраст может сделать визуальный эффект пространства живым и приятным для глаз, а гармония - создать стабильное и единое эстетическое ощущение для посетителей, усиливая друг друга (рис. 1-21).
(4) Ритм и каденция
Ритм и каденция формируются через повторяющиеся структурные формы, создающие регулярные вариации размера, положения, цвета и т.д., которые психологически генерируют ритмичную и мелодичную визуальную эстетику для зрителей. К специфическим формам выражения относятся непрерывность, градиент, флуктуация, переплетение и т. д. (рис. 1-22).
Рис. 1-21 Демонстрация роскоши ювелирных изделий с помощью техники контрастного черно-белого дизайна
Рисунок 1-22 Магазин Swarovski
(5) Пропорция и масштаб
В течение долгого времени люди пытались найти пропорции, которые соответствовали бы эстетике. На факторы, составляющие пропорцию, влияют материалы, функции, структуры, культура и другие аспекты. Пространственный масштаб изучает соотношение между воспринимаемым размером пространства и его реальными размерами. Люди часто получают ощущение общего пространственного масштаба через сравнение, используя размеры местных компонентов и давно сформировавшийся опыт. В выставочных пространствах пространственный масштаб, необходимый для разных экспонатов, также не одинаков (рис. 1-23).
2. Эргономика в дизайне ювелирных витрин
Эргономика, также известная как человеческие факторы или человеко-машинное взаимодействие, основана на измерениях человека и предлагает проектные спецификации, касающиеся визуальной, мобильной и психологической реакции. Эргономика изучает различные факторы, такие как анатомия, физиология и психология людей в определенной рабочей среде, исследует взаимодействие между людьми и искусственными объектами, а также окружающей средой, решает вопросы здоровья, безопасности и комфорта на работе, в быту и на отдыхе. Исследование направлено на поиск "комфорт + эффективность + красота". С точки зрения выставочного пространства, основная функция эргономики - сделать среду помещения подходящей для удовлетворения потребностей человека за счет правильного понимания физиологических и психологических факторов.
(1) Масштаб выставки
Анализируя характеристики выставочной деятельности, можно сказать, что поведение, связанное с масштабом, в основном включает ходьбу и просмотр. Поэтому масштаб выставочного пространства, реквизита и экспонатов должен быть организован, спроектирован и представлен с учетом абсолютных размеров человеческого тела. Масштаб, сформированный диапазоном человеческих действий и способов поведения, является стандартом для определения масштаба выставочного дизайна.
Основной масштаб в выставочном дизайне отражается в ширине проходов, плотности экспозиций и высоте выставок.
① Ширина прохода
Ширина прохода в общих выставочных пространствах рассчитывается исходя из количества потоков людей, при этом каждый поток рассчитывается на 60 см. Самый узкий проход должен обеспечивать прохождение двух потоков людей. Размеры прохода вокруг круглой платформы должны составлять не менее 200 см, в противном случае это приведет к заторам (рис. 1-24).
② Плотность дисплея
Плотность экспозиции - это процент выставочного пространства, занятого выставленными объектами. Если плотность экспозиции слишком высока, это может вызвать скопление посетителей, привести к тесноте и напряжению, вызвать усталость и повлиять на эффективность коммуникации и передачи информации на выставке. И наоборот, если плотность экспозиции слишком мала, выставочное пространство может казаться пустым и отсутствующим, что снижает эффективность использования пространства. Как правило, процент выставочной площади, занимаемой экспонатами, должен составлять 30%~40%.
③ Высота дисплея
Что касается вертикальных областей отображения, то высота дисплея обычно находится в диапазоне 80-250 см. Оптимальная зона видимости для человека находится в пределах 60 см по горизонтали: 20 см выше и 40 см ниже уровня глаз. Если считать, что средний рост в нашей стране составляет 168 см, то горизонтальный уровень глаз равен примерно 150 см, и оптимальная высота дисплея должна быть в пределах 125~185 см. Пространство ниже 80 см от земли может служить местом для демонстрации больших экспонатов (рис. 1-25, 1-26).
Рисунок 1-25 Размеры витрины (единицы измерения: мм)
Рисунок 1-26 Шкала витрины (единицы измерения: мм)
(2) Визуальная шкала
Зрение - важнейшая перцептивная способность человека, и эффективность передачи информации на дисплеях в основном зависит от визуальных факторов. Поэтому необходимо понять и изучить визуальные характеристики людей и применить их в дизайне дисплеев.Визуальные характеристики и их применение в дизайне дисплеев.
① Масштаб поля зрения
Шкала поля зрения - это пространственный диапазон, который человек может видеть, когда его голова и глаза неподвижны. Поле зрения включает в себя две формы: общее поле зрения и поле цветового зрения. Общее поле зрения относится к визуальному диапазону человеческого глаза, который составляет около 15 градусов (в горизонтальном или вертикальном направлении), где его разрешающая способность наиболее сильна. Таким образом, видно, что оптимальная область зрения человеческого глаза ограничена.
Восприятие цвета человеком происходит благодаря тому, что свет разной длины волны по-разному воздействует на сетчатку. Способность человеческого глаза распознавать различные цвета называется цветовым зрением. Максимальное поле цветового зрения имеет белый цвет, за ним следует желтый, в то время как синий и зеленый имеют наименьшие поля. Поле цветового зрения зависит от цвета рассматриваемого объекта и контраста, создаваемого цветом фона (рис. 1-27, 1-28).
Рисунок 1-27 Поле зрения и его значения в горизонтальной плоскости человеческого глаза
Рисунок 1-28 Поле зрения человеческого глаза в вертикальной плоскости и его значения
② Угловая шкала
Угол обзора - это угол, под которым свет от обоих концов рассматриваемого объекта пересекается с глазом, что связано с расстоянием просмотра и расстоянием между двумя точками рассматриваемого объекта. Горизонтальный (влево и вправо) и вертикальный (вверх и вниз) углы обзора для человека составляют в целом 60°, и угол обзора является одним из важных критериев для определения размера и стандарта различных визуальных изображений в дизайне дисплея.
③ Шкала расстояния просмотра
Расстояние между глазами наблюдателя и рассматриваемым объектом определяется по шкале расстояний, обычно предпочтительно 1,5-2-кратное расстояние от шкалы экспоната. Когда люди рассматривают тонкие и деликатные предметы, такие как часы и ювелирные изделия, расстояние просмотра, естественно, должно быть близким, в то время как для более крупных предметов необходимо отойти на расстояние, в 2~4 раза превышающее их масштаб, чтобы увидеть всю картину. Кроме того, расстояние просмотра прямо пропорционально значению освещенности; более высокая яркость увеличивает расстояние просмотра, а более низкая - уменьшает.
Центральный угол зрения человеческого глаза в пределах 10° представляет собой оптимальную зону зрения, где способность к визуальному распознаванию наиболее высока.
В пределах 20° от центрального угла зрения находится переходная зрительная зона, где объекты могут быть идентифицированы в течение короткого промежутка времени.
Центральный зрительный угол, охватывающий 30°, представляет собой эффективную зрительную зону, требующую сосредоточенного внимания для распознавания объектов.
Максимальная зона видимости простирается до 120° вокруг центрального угла зрения. Объекты на периферии этой зоны требуют значительного внимания для четкой идентификации. При движении головы максимальный зрительный диапазон может увеличиться примерно до 220° (рис. 1-29).
(3) Психологическая шкала
Психология - это наука, изучающая психическую деятельность и ее законы. У каждого человека есть невидимая психологическая шкала, которая определяет эмоции людей, такие как радость, гнев, печаль и счастье. В процессе понимания вещей люди могут испытывать чувства удовлетворения, предпочтения, страха и другие психологические эмоции, которые могут повлиять на их действия, например, на то, будут ли они активно стремиться понять экспонаты или иметь желание их приобрести. Поэтому применение психологических шкал в выставочном дизайне играет значительную роль и очень важно для всей экспозиции (рис. 1-30 - 1-34).
Рисунок 1-30 Оптимальная высота прилавка для клиентов, сидящих во время покупки ювелирных изделий (единицы измерения: мм)
Рисунок 1-31 Оптимальная высота прилавка для покупателей, стоящих во время покупки ювелирных изделий (единицы измерения: мм)
Рисунок 1-32 Наилучшая линия обзора для покупателей, стоящих у наклонной витрины (Единицы измерения: мм)
Рисунок 1-33 Оптимальная линия видимости для покупателя, стоящего у отдельно стоящей витрины (в мм)
Копирайт @ Sobling.Jewelry - Пользовательские ювелирные изделия производителя, OEM и ODM ювелирный завод
Раздел IV Понятие о дизайне ювелирных изделий
1. Дизайн и использование реквизита для демонстрации ювелирных изделий
(1) Витрина
Витрина - это экспонат, который защищает и выделяет важные предметы. К витринам обычно относятся вертикальные шкафы (прикрепленные к стене), настольные шкафы (плоские шкафы настольного типа с горизонтальной или наклонной стеклянной крышкой сверху), а также шкафы с открытым доступом. Витрины обычно имеют деревянный или металлический каркас и опоры, закрытые стеклом и панелями.
① Шкаф-купе
В современном выставочном дизайне часто используются сборные высокие и центральные витрины. Вертикальные и горизонтальные элементы шкафов имеют пазы для вставки стекла, а также зажимы из пружинной стали для его удержания. Если центральная витрина размещается в центре выставочного зала, она должна быть окружена стеклом. При размещении у стены необходимо установить только заднюю панель. Кроме того, в зависимости от потребностей, в верхней части высокой витрины можно установить источник света, используя матовое стекло или металлические решетки для равномерного рассеивания света. Для освещения экспонатов можно использовать энергосберегающие или точечные лампы, но при этом необходимо предусмотреть устройство вентиляции и теплоотвода. Высота высокой витрины обычно составляет 200~240 см, ширина - 80~120 см, а глубина - 40~80 см (рис. 1-36-1-41).
Рисунок 1-36 Независимая витрина
Рисунок 1-37 Независимая витрина (1)
Рисунок 1-39 Комбинация независимых витрин
Рисунок 1-40 Независимая витрина (3)
② Витрина с открытым доступом
Витрина с открытым доступом - это витрина, предназначенная для просмотра только с одной стороны, напоминающая витрину. Внутри витрины можно установить различные сцены, поместив экспонаты в моделируемую среду и представив яркие и реалистичные визуальные эффекты. Глубина большой витрины с открытым доступом должна быть не менее 1/2 ее ширины, а для выделения экспонатов следует обратить внимание на освещение. Общая высота витрины составляет 180~250 см, глубина - 90~150 см, а длина может быть определена исходя из реальных потребностей (рис. 1-42-1-44).
Рисунок 1-42 Музейная витрина для ювелирных изделий
Рисунок 1-43 Стеклянная витрина для золотых и серебряных изделий
③ Настольный шкаф
Настольные витрины обычно бывают двух типов: плоские и наклонные, причем наклонные витрины подразделяются также на одностворчатые и двухстворчатые. Однонаклонные шкафы обычно размещают у стены, а двухнаклонные - в центре выставочного зала. Настольные витрины могут быть оснащены небольшими металлогалогенными прожекторами внутри, но они нуждаются в антибликовой маскировке; люминесцентные лампы также могут быть установлены снизу или по бокам, а для равномерного распределения света на поверхности используются матовые стекла или молочные пластиковые листы. Размеры настольных шкафов обычно следующие: общая высота плоских шкафов составляет 105~120 см, а общая высота наклонных шкафов - около 140 см, ширина 120~140 см, глубина 50~90 см, высота внутри шкафа 20~40 см (рис. 1-45-1-47).
Рисунок 1-45 Шкаф с плоским столом
Рисунок 1-46 Шкаф с плоским столом (1)
④ Ниша
В стене оставлена ниша для размещения экспонатов, по обеим сторонам которой установлены скрытые светильники, создающие эффект затуманенности, словно завеса для находящихся в ней предметов. Освещение можно установить и над проемом, чтобы в полной мере продемонстрировать общий вид экспонатов.
Ниша декорируется по внешнему краю стенного проема, создавая ощущение схожести с картинной рамой, используя различные формы рам, чтобы подчеркнуть красоту пространства внутри проема, демонстрируя тем самым культурную моду. Конечно, это может быть сделано и на проеме стены, что также создает определенное ощущение новизны. Хотя конструкция стены ограничивает глубину ниши, она не занимает площадь здания, что делает ее относительно удобной в использовании, и ей часто отдают предпочтение выставочные дизайнеры (рис. 1-48 - рис. 1-51).
Рисунок 1-48 Экспозиция ювелирных изделий в Нанкинском музее
Рисунок 1-49 Витрина с ювелирными изделиями в специализированном ювелирном магазине
Рисунок 1-50 Витрина для ювелирных изделий (1)
Рисунок 1-51 Дисплей витрины для ювелирных изделий (2)
(2) Подставка для дисплея
Стенд - это оборудование, используемое для размещения и демонстрации экспонатов. Его форма, цвет, материал и объем играют важную роль в "характере" и "выражении" выставочного пространства. Существуют различные стили выставочных стендов, которые могут быть большими или маленькими, высокими или низкими. Стенды можно разделить на блочные и платформенные (рис. 1-52, рис. 1-53).
Рисунок 1-52 Трехмерный дисплейный стенд
Рисунок 1-53 Разнообразие подставок для трехмерных дисплеев
(3) Полка для дисплея
Полка для витрин - это несущий каркас для подвешивания, поддержки витрин или сборки стендов, витрин и других форм. Она также может использоваться в качестве перегородки, потолка или для других сложных трехмерных форм (рис. 1-54-1-56).
Рисунок 1-54 Фигурная полка для дисплея
Рисунок 1-55 Дисплейная полка с созданием сцены
Рисунок 1-56 Прозрачная полка дисплея
(4) Дисплейная доска
Демонстрационная доска - это устройство отображения изображений и пояснительного текста, в основном плоской формы. Доска может быть закреплена на стойке, стоять вертикально на земле или висеть на стене, занимая небольшую площадь и экономя место (Рисунок 1-57, Рисунок 1-58).
Рисунок 1-57 На табло будет отображаться идентификация темы
Рисунок 1-58 На демонстрационной доске будут представлены плакаты и физические объекты
(5) Вспомогательное дисплейное оборудование
При оформлении выставочных площадей часто используется небольшое демонстрационное оборудование, например, маленькие строительные блоки для экспонатов, вывески, шкатулки для украшений и т.д. Несмотря на то, что эти небольшие экспонаты невелики и имеют различные формы, каждый из них выполняет определенную функцию и часто является незаменимой частью экспозиции. Дизайн или выбор их формы, цвета, технических характеристик и размеров зависит от таких факторов, как стиль выставочной среды, масштаб, характер экспозиции, характеристики экспонатов и цветовой тон выставочного пространства (рис. 1-59 - 1-68).
Рисунок 1-59 Отображение блока в форме горы
Рисунок 1-60 Отображение блока наклонной области
Рисунок 1-61 Дисплей с поддержкой модели
Рис. 1-62 Вспомогательные средства для демонстрации помогут усовершенствовать экспонаты с помощью оснований и блоков различной формы.
Рисунок 1-63 Форма отображения шкатулок для украшений
Рисунок 1-64 Использование простого массива дерева для подчеркивания благородства золотых украшений
Рисунок 1-65 Отображение комбинаций строительных блоков различной формы
Рисунок 1-66 Отображение изменяющейся высоты
Рисунок 1-67 Форма плоского дисплея
Рисунок 1-68 Оригинальный дисплей для придания формы дереву
(6) Дизайн макета
Макет - одна из составляющих дизайна выставочного пространства. Благодаря макету зрители могут четко понять тему и подробное содержание выставки. Дизайн макета включает в себя изображения, текст, экспонаты, диаграммы и другие материалы. Дизайн выставочного макета отличается от графического дизайна: он включает в себя не только вариации точек, линий, поверхностей и объемов в форме макета, но и материалы, цвета, освещение и другие выразительные приемы.
Общий план обычно включает в себя дизайн макета, в том числе расположение заголовка, текста, фона и цветового тона макета, а также форму изображений (рис. 1-69 - рис. 1-72).
Рисунок 1-69 Отображение эффекта знаменитости
Рисунок 1-70 Большой плакат на коммерческую тематику
Рисунок 1-71 Комбинированное отображение реальных объектов и иллюстраций
Рисунок 1-72 Плакат на ювелирную тематику
2. Дизайн и применение освещения ювелирных витрин
Дизайн освещения
Улучшение атмосферы окружающей среды - чрезвычайно важная характеристика света. В выставочных пространствах световое оформление способно превратить простые формы в богатые. Основная роль света в формировании пространства проявляется в следующем: свет может выражать характеристики форм пространственных компонентов, в той или иной степени изменять визуальную текстуру определенных материалов, создавать тонкие изменения ощущений, такие как тепло и прохлада, тяжесть и легкость, мягкость и твердость.
Хорошее выставочное освещение способно создать атмосферу, создать визуальные ориентиры, вызвать ощущение движения, усилить трехмерность, расширить пространство, обогатить слои выставочного реквизита, скорректировать цветовую структуру выставочного пространства и подчеркнуть роль ключевых экспонатов. Это позволяет посетителям четко и комфортно видеть экспонаты и повышает их эстетическую привлекательность, доставляя зрителям приятные впечатления от просмотра.
Типы освещения дисплея можно разделить на основное, локальное и окружающее.
1) Основное освещение (Рисунок 1-73)
2) Местное освещение (рис. 1-74, 1-75)
3) Окружающее освещение (Рисунок 1-76, Рисунок 1-77)
Рисунок 1-74 Частичное освещение в стеклянной витрине
Рисунок 1-75 Выделение экспонатов с помощью точечных источников света
Рисунок 1-76 Создание атмосферы дисплея с помощью цветных источников света
Рисунок 1-77 Создание праздничной атмосферы с помощью теплых тонов
3. Цветовой дизайн и применение цвета для демонстрации ювелирных изделий
Рисунок 1-78 Украшения бренда имеют единый цветовой тон для отображения
Рисунок 1-79 Голубое освещение создает атмосферу
4. Мультимедийный дизайн и применение дисплея для ювелирных изделий
Рисунок 1-80 Добавление технологических методов демонстрации на выставочной площадке
Рисунок 1-81 Использование технологических средств создает вокруг украшения ауру таинственности
Копирайт @ Sobling.Jewelry - Пользовательские ювелирные изделия производителя, OEM и ODM ювелирный завод
