Русский 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Как создавать серьги, кольца, броши и браслеты: Пошаговое руководство
Практический дизайн ювелирных изделий: Руководство по созданию серег, колец, брошей и браслетов
Введение:
Хотите научиться дизайну ювелирных изделий? В этом руководстве рассказывается о создании серег, колец, брошей и браслетов. Оно включает в себя раскрой и подбор материалов, спецификации размеров, ключевые моменты рисунка, пошаговые инструкции по рисованию и краткое описание техники. Идеально подходит для ювелиров и дизайнеров, желающих создавать прекрасные изделия.
Оглавление
Раздел I Практика создания сережек
1. Раскрой и подбор материалов
2. Технические характеристики размера
3. Рисование ключевых точек
(1) Наложение цветов драгоценных камней должно быть насыщенным, но не резким.
(2) Металлическая текстура выражается через цветовые градиенты, отражения и блики.
(3) При составлении композиции необходимо учитывать особенности отображения дизайна сережек, и для представления можно выбрать разные ракурсы.
4. Шаги рисования
Шаг 01 Начните с частичных секций. Карандашом очертите металлические части серьги, основываясь на принципах перспективы, обеспечивая четкое определение конструкции и характерную форму.
Шаг 02 Набросайте контур подвески серьги свободными, естественно плавными линиями.
Шаг 03 Добавьте еще одну серьгу под другим углом рядом с первой, чтобы продемонстрировать особенности дизайна с разных точек зрения, усиливая композицию.
Шаг 04 Добавьте детали, уточните линии, отполируйте локальные формы и сотрите лишние линии, чтобы сохранить чистоту.
Шаг 05 Осветлите карандашный набросок мягким ластиком, чтобы предотвратить размазывание при раскрашивании. Смешайте желтую охру и телесный тон, чтобы нанести базовый слой на металлические детали, намечая основные светло-темные отношения.
Шаг 06 Смешайте жженую умбру и жженую сиену. Маленькой акварельной кистью нарисуйте металлические тени, усиливая контрастность и трехмерность.
Советы
При нанесении базового цвета можно сначала нанести кисточкой слой воды на те участки, которые нужно окрасить, чтобы обеспечить естественный переход цвета.
Шаг 07 Намочите область драгоценного камня. Смешайте розовое маддер и фиолетовый, чтобы нанести базовый слой аметиста. После легкого высыхания добавьте сапфировый синий, чтобы обозначить тени и усилить хроматическую сложность, подчеркнув граненые эффекты.
Шаг 08 Нарисуйте отбрасываемую серьгой тень. Выделите отражения и блеск белым пигментом. Отрегулируйте и доведите работу до конца.
5. Краткое описание техники
(1) Как выразить объем драгоценных камней?
Объем драгоценных камней может быть выражен через вариации глубины цвета и бликов, при этом важно изобразить грани драгоценных камней.
(2) Как вы смешиваете и рассеиваете цвета на картине?
Краски в акварели часто не нарисованы, а свободно смешиваются на бумаге, создавая естественный цветовой эффект. Освоение этого навыка требует много практики и знакомства с характеристиками ваших инструментов для рисования, таких как акварельные кисти, бумага и краски, а также тренировки и освоения контроля влажности.
(3) Как содержать картину в чистоте?
Во время рисования можно подложить под руку салфетку, чтобы пот не испачкал картину. Бумага для рисования часто очень легко пачкается; после того как она испачкана, на нее нелегко нанести краску. Поэтому, если вы рисуете долго, можно подложить салфетку или вымыть руки после рисования, чтобы эффективно решить эту проблему.
Раздел II Практика проектирования колец
1. Раскрой и подбор материалов
В дизайне этого кольца использованы преимущественно гранат, рубин и розовое золото. В основной части - красный полукруглый гранат со стеклянным блеском, а полоса выполнена из металла в сочетании с рубинами неправильной формы, выполненными в технике инкрустации. Общая цветовая гамма - страстная, яркая и живая.
Поскольку в нем сочетаются гранат, символизирующий верность, подлинность, дружбу и благословение, и рубин, символизирующий благородство и любовь, это кольцо можно носить как талисман или преподносить в подарок старшим или близким.
2. Технические характеристики размера
3. Ключевые точки для рисования
(1) Обратите внимание на представление прозрачности драгоценного камня.
(2) Небольшие драгоценные камни на кольце должны выделяться.
4. Шаги рисования
Шаг 01 Начните с частичных участков. Легкими небрежными линиями очертите общий контур кольца с основным драгоценным камнем.
Шаг 02 Набросайте контур кольца карандашом, основываясь на принципах перспективы, сохраняя естественное течение линий.
Шаг 03 Слегка очертите карандашом внутренние структуры, например, светло-темную границу драгоценного камня.
Шаг 04 Добавьте детали, уточните линии, отполируйте местные формы. Сотрите лишние линии и смягчите карандашные ориентиры мягким ластиком, чтобы предотвратить размазывание цвета.
Шаг 05 Смочите гранатом область на основной части кольца. Смешайте вермилион с фиолетовым, чтобы закрасить основной цвет драгоценного камня, оставив выделенные участки.
Шаг 06. Смешайте розовое маддер, лазурный и фиолетовый цвета, чтобы углубить тени драгоценного камня, обеспечив естественные цветовые переходы.
Шаг 07 Разбавьте розовое маддер с водой, чтобы нанести базовый слой рубина на кольцо. Используйте лимонно-желтый для слабого базового слоя на металлических деталях, оставляя намеренные зазоры для воздухопроницаемости.
Шаг 08 Смешайте жженую умбру и вермильон. С помощью небольшой акварельной кисти создайте тени на кольце и уточните металлические детали.
Шаг 09 Смешайте розовое маддер и фиолетовый, чтобы уточнить тени рубина.
Шаг 10 Углубите металлические тени с помощью сырой умбры. Закрасьте отбрасываемую кольцом тень серым цветом Пейна. Отрегулируйте и завершите работу.
5. Краткое описание техники
(1) Как выразить объем драгоценных камней?
При рисовании драгоценных камней ощущение объема обычно выражается через вариации глубины цвета и изображение бликов и отражений.
(2) Как объединить цветовые тона изображения?
Каждое изображение имеет свою основную тональность. В этой главе дизайнерские визуализации нефритовых колец выполнены преимущественно в красном и желтом цветах, склоняющихся к теплым тонам. Поэтому цветов на картине не должно быть слишком много, чтобы избежать хаоса или несоответствия тонов.
(3) Как точно определить внешние характеристики ювелирных изделий?
Во-первых, наблюдайте и анализируйте перспективные отношения ювелирных изделий, затем определите стиль и характеристики дизайна местных форм, и, наконец, начните с внешнего контура и постепенно совершенствуйте внутреннюю структуру.
Копирайт @ Sobling.Jewelry - Пользовательские ювелирные изделия производителя, OEM и ODM ювелирный завод
Раздел III Практика создания броши
Выбор броши зависит от сезона, возраста, личных предпочтений и экономических условий. Ношение разных брошей также символизирует различные значения; например, брошь в виде лебедя символизирует чистоту, верность и благородство.
В этой главе рассказывается о материалах для дизайна, раскрое и подборе брошей-бабочек, ключевых точках рисунка, этапах работы над рисунком и кратком описании техники.
1. Раскрой и подбор материалов
В дизайне этой броши-бабочки использованы преимущественно фиолетовые кристаллы, бриллианты и сплавы. Общая форма представляет собой легкий элемент бабочки с драгоценными камнями разного размера и независимыми гранями, украшающими крылья, глаза и брюшко, в сочетании с нежным, гладким и устойчивым к выцветанию сплавом. В изделии использована техника ручной инкрустации, обеспечивающая высокое качество, а общий дизайн ослепителен и сияющ, создавая ощущение роскоши, элегантности и романтики.
Оно может стать самым красивым украшением, подчеркивающим тонкую женскую красоту и отражающим самообладание и элегантность обладательницы.
2. Технические характеристики размера
3. Ключевые моменты рисования
(1) Темные области обычно изображаются с помощью более глубоких оттенков той же цветовой системы.
(2) Темная сторона, светлая сторона и светлые части драгоценного камня должны быть выделены, чтобы подчеркнуть ощущение объема.
(3) Из-за факторов источника света, брошь-бабочка будет иметь отклонения в яркости цвета.
4. Шаги рисования
Шаг 01 Начните с частичных фрагментов. Слегка набросайте контуры головы и брюшка броши-бабочки, используя свободные, небрежные линии в качестве ориентира.
Шаг 02 Исходя из общих пропорций, очертите усики и хвост броши естественными, плавными линиями карандаша.
Шаг 03 Нарисуйте внешний контур крыльев с помощью спокойных изогнутых линий.
Шаг 04 Определите внутренние структуры крыльев с помощью карандаша.
Шаг 05 Отметьте положение и форму драгоценных камней с помощью упрощенных окружностей. Подкорректируйте локальные формы и сотрите лишние линии для чистоты.
Шаг 06 Покройте металлические детали водой. С помощью акварельной кисти среднего размера нанесите первый слой желтой охры, разведенной в большом количестве воды.
Шаг 07 Нанесите металлические тени жженой умброй, делая минимальное покрытие.
Шаг 08. Смешайте розовое маддер и фиолетовый для первого слоя цветных бриллиантов, сохраняя светлые тона.
Шаг 09 Усильте цветные бриллианты насыщенными смесями розового маддера и фиолетового для получения более глубоких тонов.
Шаг 10 Нанесите изумрудно-зеленый цвет на драгоценные камни антенн. Углубите металлические тени жженой умброй, увеличивая глубину цвета.
Шаг 11 Доработайте камни усиков изумрудно-зеленым и серым цветом Пейна. Детализируйте камни крыльев фиолетовым и сапфировым синим. Выделите белым.
Шаг 12 Закрасьте отбрасываемую брошь тень серым цветом Пейна. Отрегулируйте и завершите работу.
5. Краткое описание техники
(1) Как можно выразить ощущение объема в металлических деталях?
Благодаря гладкой поверхности металлического материала, обладающего хорошими отражающими свойствами, ощущение объема выражается в основном через наслоение темных цветов и украшение светоотражающими участками.
(2) Как вы хорошо справляетесь с деталями изображения?
Драгоценные камни на броши-бабочке должны быть расположены упорядоченно, а контраст светлого и темного может выразить детали материала, подчеркивая блеск и текстуру хрусталя и бриллианта.
Раздел IV Практика создания браслетов
1. Раскрой и подбор материалов
Обработка бусин ручной работы включает в себя в основном четыре процесса: выбор материала, придание формы, шлифовку и полировку. Из-за сложности и трудности всех этапов обработки выход идеальных изделий из бисера обычно очень низок.
В дизайне этого браслета в основном используется кристально чистый, свежий и изысканный, теплый и нежный розовый кварц, в сочетании с металлическими материалами подчеркивающий элегантность и сдержанность браслета, создающий теплое и сладкое ощущение нефрита, с нежно-розовым и водянистым внешним видом. Ношение браслета на запястье выглядит очень элегантно и лучезарно; он не только хорошо подчеркивает темперамент владельца, но и снимает напряжение. Кроме того, он может способствовать гармонии в межличностных отношениях и усиливать влечение к противоположному полу. Однако, чтобы браслет из розового кварца оказывал максимальное духовное воздействие, его следует носить на левой руке.
2. Спецификация размеров
3. ключевые моменты рисунка
(1) Браслет сложен по кругу, и при рисовании важно уловить ощущение слоистости между верхней и нижней частями.
(2) При рисовании металлических бусин необходимо выразить окружающий цвет и текстуру сильных отражений, усиливая ощущение пространства в картине за счет отражающих частей цепочки.
(3) Направление источника света в общей картине должно быть единым, также следует уделить внимание распределению мест освещения.
4. Шаги рисования
Шаг 01 Набросайте общий контур браслета легкими, небрежными карандашными линиями, избегая сильного нажима.
Шаг 02 Обведите контуры крупных бусин, чтобы задать основную форму браслета.
Шаг 03 Нарисуйте оставшиеся структуры (мелкие бусины, драгоценные камни) плавными линиями.
Шаг 04 Точно очертите контуры браслета техническим пером 0,2 мм по карандашному наброску.
Шаг 05 Добавьте текстуры и детали подвесок. Тщательно сотрите карандашные пометки мягким ластиком.
Шаг 06 Нанесите базовый слой на крупные круглые драгоценные камни, используя лиловый, лимонно-желтый и пурпурный цвета, оставив белый для бликов.
Шаг 07. Покрасьте металлические детали серой краской Payne's grey и черной краской ivory, оставляя зазоры для воздухопроницаемости.
Шаг 08 Углубите металлические тени с помощью серых смесей Payne.
Шаг 09 Смешайте лимонно-желтый и розовое маддер, чтобы усилить тени на розовых драгоценных камнях, подчеркнуть контраст и объем.
Шаг 10 Затемните тени на металлических бусинах с помощью серого цвета Payne's и черного цвета слоновой кости.
Шаг 11 Углубите цвета с помощью умбры жженой, сиены жженой, лимонно-желтого и розового маддера. Подчеркните белые блики на розовых драгоценных камнях и металлических бусинах.
Шаг 12 Доработайте драгоценные камни с помощью желтой охры, розового маддера и оранжевого цвета, чтобы усилить трехмерность. Отрегулируйте и завершите работу.
5. Резюме по технике
(1) Как выразить ощущение объема хрустальных бусин?
Ощущение объема бусин из розового хрусталя может быть выражено через вариации глубины цвета, а также блики и отражения.
(2) Как подобрать цвета металлических материалов?
Рисование металлических материалов требует соответствующего добавления светоотражающих красок для доработки, чтобы выразить отражающие свойства металла.
(3) Как объединить цветовой тон изображения?
Каждая картина имеет свой основной тон, например, теплые тона, холодные тона и т.д. Размер цветовых блоков может определять основной тон, и следует следить за тем, чтобы не использовать слишком много цветов в картине, чтобы не сделать ее хаотичной или непоследовательной.
