Русский 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Как освоить ювелирный дизайн: Инструменты, техники и советы для создания потрясающих творений
Основные инструменты, техники и советы по созданию ювелирных изделий
Введение:
Это всеобъемлющее руководство погружает в искусство ручной росписи ювелирных изделий, рассказывая об основных инструментах, структурных перспективах, нюансах композиции, цвета и выражения материала. В начале книги рассказывается о различных инструментах, необходимых для рисования ювелирных изделий, таких как карандаши, ластики, шаблоны, краски и кисти, объясняется их применение и эффекты, которые они создают. Затем в руководстве рассматриваются принципы перспективы, необходимые для изображения трехмерной природы ювелирных изделий на двухмерной поверхности. Рассматриваются одноточечная, двухточечная и трехточечная перспективы, дается представление о том, как различные точки зрения влияют на визуальное представление ювелирных изделий.
В разделе "Композиция" руководство описывает основные правила, которые помогут художникам создавать сбалансированные и эстетически привлекательные дизайны, подчеркивая важность соотношения сторон, симметрии, баланса и взаимодействия между позитивным и негативным пространством. В последнем разделе, посвященном цвету и выражению материала, художники учатся использовать теорию цвета для точного изображения различных материалов, включая металлы, драгоценные камни и жемчуг. В нем подробно описаны приемы изображения уникального блеска и прозрачности этих материалов, благодаря чему художественное произведение передает истинную сущность ювелирного изделия. Это руководство - бесценный ресурс для ювелирных дизайнеров, художников и энтузиастов, желающих усовершенствовать свои навыки рисования от руки и создать яркие, реалистичные ювелирные иллюстрации.
Акварельные краски
Оглавление
Раздел I Общие инструменты для ручного рисования экспрессии
1. Карандаш
2. Точилка для карандашей
3. Ластик
4. Шаблон для ювелирных изделий
5. Краска
Акварельные краски
Гуашевые краски
6. Цветные карандаши
7. Кисть для письма
8. Треугольная линейка
9. Французская кривая
10. Верньерный штангенциркуль
11. Калька
12. Картон
Картон делится на разные виды: белый, серый, черный и цветной. Три цвета - белый, серый и черный - относительно просты, что позволяет им лучше подчеркивать яркий блеск различных украшений. Поэтому эти три вида картона широко используются в ювелирной живописи. Драгоценные камни и металлы обычно имеют очень яркий блеск, и при росписи часто приходится использовать белые блики, чтобы изобразить их отражения. Цвет белых карточек часто противоречит эффекту выделения, поэтому материалы с повышенной яркостью обычно не используют для росписи белых карточек. Черная карта имеет приглушенный базовый цвет, но при использовании акварели или гуаши некоторые светлые цвета, такие как ярко-желтый, светло-зеленый и оранжевый, не имеют достаточного покрытия на черных картах и могут быть легко перегружены базовым цветом. Поэтому, рисуя на черной карте, необходимо тщательно проанализировать цвета изображаемых материалов и выбирать с осторожностью. Для сравнения, серая карта - наиболее часто используемая бумага в ювелирной живописи, поскольку ее натуральный цвет находится в середине шкалы яркости, позволяя хорошо поддерживать как темные, так и светлые цвета. Однако важно отметить, что большинство серых карт относительно мягкие, и краски, нарисованные на серых картах, могут иметь некоторое различие в цвете до и после высыхания краски. Поэтому художники должны тестировать цвета на бумаге того же типа, прежде чем приступать к работе.
Рисуя ювелирные украшения, художник должен учитывать эффекты различных материалов и использовать их соответственно. Для фактурной бумаги можно попробовать технику цветного карандаша, для более гладкой поверхности бумаги - акварель и гуашь; прозрачные бриллианты трудно изобразить на белом кардстоке, но серый или черный кардсток может отлично их подчеркнуть... Добиться желаемых эффектов можно только тогда, когда художник знаком с техникой использования и выразительными характеристиками различных живописных инструментов, и можно лучше овладеть ими и передать свои дизайнерские концепции.
Белый картон
Серый картон разных цветов
Раздел II Структура и перспективы
1. Структурное выражение
1.1 Основные принципы перспективы
Ювелирное изделие - это трехмерный объект, имеющий определенную высоту, ширину и длину, занимающий определенное пространство и представляющий различные визуальные формы при наблюдении под разными углами. Это требует от художника наличия в голове трехмерной концепции. Хотя эффектные рисунки ювелирных изделий двухмерны и плоски, мы должны выразить трехмерное пространство и объем на плоской бумаге. Кроме того, художник должен обладать целостным восприятием, так как украшение может состоять из множества частей, выполненных из разных материалов и форм, причем разные части имеют определенную пропорцию, образуя общую взаимосвязь. Обучение живописи ювелирных изделий требует умения двигаться от целого к части, от контура к деталям, углубляясь слой за слоем, постигая структуру, чтобы выразить цветовые, фактурные и объемные отношения орнамента.
Чтобы лучше изобразить ювелирные изделия, необходимо рисовать под разными углами, так как разные визуальные перспективы дают разные изменения. Поэтому нам необходимо понять базовые знания о перспективе. Интуитивное представление о перспективе в нашей повседневной жизни - это феномен перспективы; например, когда мы стоим посреди аллеи, обсаженной деревьями, и смотрим вдаль, параллельные деревья по обеим сторонам как бы исчезают в одной точке; фотография может вызвать такое же явление, если фотографировать по глубине улицы от ее центра. Метод перспективы, также известный как метод расстояния, был известен благодаря исследованиям итальянского художника эпохи Возрождения да Винчи и немецкого живописца Дюрера. Типичный метод перспективы основан на расстоянии между объектами, создавая ощущение глубины. При перемещении точки зрения происходят различные изменения, что приводит к появлению различных методов перспективы. Основные термины, связанные с перспективой, включают:
(1) Линия горизонта: Горизонтальная линия, параллельная глазам художника.
(2) Фокусная точка: Глаза художника обращены прямо к точке на линии горизонта.
(3) Точка зрения: Положение глаз художника.
(4) Визуальная средняя линия: Линия, соединяющая точку обзора и фокус, образующая прямой угол с линией горизонта.
(5) Точка схода: Точки схода по обе стороны от линии горизонта, где объекты под углом к плоскости изображения отступают в перспективу.
(6) Параллельная перспектива: Перспектива квадратного или прямоугольного объекта, параллельного плоскости изображения. Эта перспектива имеет аккуратный, ровный, стабильный и торжественный вид.
(7) Угловая перспектива: Перспектива квадратного или прямоугольного объекта, стороны которого не параллельны плоскости изображения. Такая перспектива может сделать композицию более разнообразной.
1.2 Общепринятые принципы перспективного рисования
1.3 Представление круговых структур и принципы перспективы
1.4 Связь и перспективные изменения различных драгоценных камней
В основе драгоценного камня огранки "триллион" лежит треугольник, обычно с усеченными углами, демонстрирующий разнообразный дизайн граней. Если смотреть на драгоценный камень огранки "триллион" со стороны, то небольшая нижняя грань обычно находится в центре стола, демонстрируя однородный павильон драгоценного камня. При взгляде сбоку грань обычно параллельна столу. Основные грани павильона обычно простираются от маленькой вертикальной нижней грани до пересечения граней с пояском. Благодаря равным сторонам треугольная огранка отражает большую часть света и цвета.
Грушевидная огранка - это смешанный метод огранки, сочетающий в себе преимущества овальной и маркизной огранок, в результате чего драгоценный камень приобретает форму, напоминающую сверкающую каплю. Грушевидная огранка обычно имеет хорошую глубину, соотношение длины и ширины 1,5:1, что позволяет добиться превосходного внешнего вида. В кольцах эта огранка подчеркивает красоту маленьких и длинных пальцев. Грушевидные камни используются в кулонах и серьгах, что делает их еще более привлекательными.
Форма сердца символизирует любовь, и соотношение длины и ширины камней огранки "сердце" составляет примерно 1,1:1, а длина немного больше, но это соотношение обычно не превышает 1,2:1. Большинство камней огранки "сердце" почти круглые, что позволяет получить почти круглый павильон с красивым блеском.
Фантазийная огранка - это инновационный метод, деформация стандартных форм для создания более крупных и совершенных драгоценных камней. В одних случаях в основе дизайна лежат природные камни, в других - мода. Все необычные формы, такие как цветочные и звездчатые, могут появиться в фантазийной огранке. Если естественная текстура камня полностью сочетается с последующей ручной резьбой, уникальность драгоценного камня раскрывается в полной мере.
Для того чтобы лучше передать перспективные отношения в ювелирных изделиях, необходимо освоить структуру драгоценных камней под разными углами зрения. Особенно при изображении ожерелья, драгоценные камни, расположенные в разных местах цепочки, демонстрируют различные перспективные изменения своих граней. Многие начинающие художники часто упускают из виду структурную перспективу драгоценных камней при изображении колье, что затрудняет передачу трехмерного эффекта украшения. Структура драгоценных камней представляет различные формы под разными углами зрения, и, освоив структуру драгоценных камней, необходимо также знать о перспективных изменениях различных драгоценных камней.
Структура других драгоценных камней фигурной огранки:
Состояние драгоценных камней под разными углами
2. Основной принцип трех видов
Большинство ювелирных изделий выглядят по-разному, если смотреть на них под разными углами, поэтому сложно передать их целостность, рисуя под одним углом. Это особенно актуально, когда дизайн и производство разделены; в ходе последующего производственного процесса без многоугольных структурных схем изготовителю будет сложно полностью понять замыслы дизайнера.
Ювелирные изделия трехмерны, занимают определенный объем в пространстве и должны рассматриваться под разными углами - сверху, снизу, слева, справа, спереди и сзади. Рисунок в трех ракурсах - лучший способ представить эти отношения.
2.1 Формирование трех взглядов
Поскольку один вид объекта не может передать весь его облик, дизайнеры должны проектировать его с разных сторон, чтобы показать полный аспект дизайнерской работы, что означает использование трех видов для выражения формы дизайнерской работы. Как правило, объекты имеют три взаимно перпендикулярных направления: длина, ширина и высота. Поэтому сначала мы устанавливаем в пространстве три взаимно перпендикулярные плоскости проекции: фронтальную V, горизонтальную H и боковую W. На примере обычной формы кольца в ювелирном дизайне его помещают в пространство, образованное плоскостями V, H и W, так, чтобы его основные поверхности были параллельны трем поверхностям проекции, а затем проецируют цилиндрическое кольцо на три поверхности проекции соответственно. Таким образом, получаются три вида цилиндрического кольца.
Вид спереди получается при проецировании объекта с фронтального направления на плоскость V.
Вид сверху получается при проецировании сверху объекта на плоскость H.
Вид слева - вид, спроецированный с левой стороны объекта на плоскость W.
2.2 Проекционное соотношение между фронтальным и боковым видами
Из трех видов кольцевого тела видно, что каждый из них может отражать форму и размер только в двух направлениях. Например, вид спереди отражает длину и высоту кольцевого корпуса, вид слева - его ширину и высоту, а вид сверху - его длину и ширину. В соответствии с соотношением трех видов, правила проецирования трех видов могут быть обобщены как "длина выровнена, высота выровнена, ширина выровнена". То есть:
(1) Виды спереди и сверху отражают длину объекта, и эти длины выровнены.
(2) Виды спереди и слева отражают высоту объекта, и высоты выровнены.
(3) Виды сверху и слева отражают ширину объекта, что соответствует действительности.
Это правило относится не только ко всему объекту, но и к каждой его части или точке. Если вы хотите нарисовать нижний вид дизайнерской работы, то, как и верхний вид, он также отражает длину и ширину объекта, и принцип последовательной ширины также должен соблюдаться.
Копирайт @ Sobling.Jewelry - Пользовательские ювелирные изделия производителя, OEM и ODM ювелирный завод
2.3 Три вида отражают позиционные отношения объекта
Объект имеет шесть направлений позиционирования: вверх, вниз, влево, вправо, вперед и назад. Каждый вид может отражать позиционные отношения только четырех направлений. Вид спереди отражает относительные положения вверх, вниз, влево и вправо; вид сверху отражает относительные положения влево, вправо, вперед и назад; вид слева отражает относительные положения вверх, вниз, вперед и назад. Эти отношения вкратце описываются следующим образом:
(1) Вид спереди и вид слева расположены вертикально.
(2) На видах спереди и сверху показаны левая и правая стороны.
(3) Виды сверху и слева определяются спереди и сзади.
Вид объекта, нарисованного по методу ортографической проекции, заключается в изображении каждой поверхности и линии контура, составляющих объект, с помощью линий чертежа. Видимые контуры рисуются сплошными толстыми линиями, а невидимые - пунктирными. Таким образом, линии на поверхности объекта соответствуют линиям и контурам на виде.
2.4 Смысл наброска
2.5 Общий метод рисования для трех видов ювелирных изделий
Рисование трех видов ювелирных изделий требует от художника высокого уровня пространственного мышления. При проектировании ювелирных изделий важно учитывать углы, с которых они будут смотреться при ношении. Общие шаги для рисования трех видов, основанные на основных принципах перспективы, следующие:
(1) После того как необходимая информация освоена, можно переходить к этапу создания чертежей. Этот этап также имеет определенный процесс и шаги. Сначала выполняется этап эскиза, на котором рассматриваются взаимосвязи внешнего вида с различных ракурсов, а затем создается чертеж трех видов. При рисовании трех видов, вид спереди, вид сверху и вид слева должны быть нарисованы вместе, завершая их одновременно в соответствии с правилами проецирования между тремя видами.
(2) Выберите направление с наиболее выраженными характеристиками фигуры в качестве направления проекции главного вида. С помощью пунктирных и тонких сплошных линий нарисуйте опорные линии для каждого вида.
(3) С помощью сплошных и пунктирных линий нарисуйте три вида различных компонентов объекта в следующем порядке: сначала большой, затем маленький, сначала общий, затем частичный.
(4) После завершения работы над чертежом необходимо проверить наличие ошибок, внести исправления, а затем очистить поверхность, углубив линии в соответствии с требованиями.
(5) Если некоторые конструкции относительно сложны, то один трехмерный вид не может выразить полную картину конструкции, и требуется дополнительный вид снизу.
Только после завершения работы над чертежами трех видов можно переходить к этапам визуализации и создания физических образцов. После того как концепция дизайна сформирована, необходимо узнать мнение заинтересованных сторон, таких как заказные дизайнеры, клиенты, менеджеры, продавцы и т. д., чтобы улучшить дизайн, доработать план дизайна и создать производственные чертежи.
Раздел III Композиция, цвет и выражение материала
1. Правила составления
1.1 Понятие композиции
Композиция - это термин в изобразительном искусстве, обозначающий организацию и расположение образов, которые художник хочет выразить в определенном пространственном диапазоне, чтобы передать идейный подтекст и эстетический эффект произведения. Она создает определенную структуру и форму между частями и целым изображения, а также между пространствами изображений, формируя общее художественное целое. Проще говоря, композиция - это формальная структура изобразительного искусства, охватывающая совокупность всех моделирующих факторов и средств.
Хорошая композиция не только лучше выражает подтекст произведения, но и оказывает хорошее направляющее воздействие на линию взгляда зрителя. Композиция ювелирной живописи имеет определенные правила и принципы, которые необходимо постоянно изучать и обобщать в живописи. Овладение основными правилами и приемами композиции чрезвычайно полезно для живописи и дизайна ювелирных изделий.
1.2 Основные правила композиции в ювелирном дизайне
Принципы формальной красоты являются общими принципами эстетики и в равной степени применимы к выражению ювелирной живописи. При составлении композиции, как правило, следует обратить внимание на следующие моменты:
(1) Соотношение сторон изображения
В эффектных рисунках ювелирных украшений соотношение сторон композиции должно выстраиваться в зависимости от типа выражаемого предмета. В целом, вертикальные композиции создают ощущение вытянутости и чаще используются в ювелирной живописи; горизонтальные композиции создают ощущение стабильности и спокойствия и могут использоваться для композиционного оформления изображений с самыми разными аксессуарами, в результате чего общий эффект получается более цельным.
(2) Расположение размера и положения главного объекта на картине
В соответствии с размером бумаги нужно установить соотношение основных изображаемых украшений. Если оно будет слишком большим, картина будет казаться слишком полной и создаст ощущение подавленности, а если слишком маленьким, то из-за избытка белого пространства на бумаге картина будет казаться тонкой. Поэтому главный объект должен быть умеренного размера. Как правило, центральное положение картины создает очень устойчивое ощущение. Если главный объект расположен в центре картины, то в зрительном восприятии будет отсутствовать ощущение живости. Поэтому лучше выбрать композицию с плотным расположением вверху и свободным внизу, в которой есть определенное ощущение движения.
(3) Симметрия и баланс
Баланс - это другая сторона единства и умеренных изменений, это принцип поддержания единого облика предметов. Существует две формы поддержания баланса: симметрия и равновесие. Симметрия - это единообразие. Под равновесием композиции понимается такое расположение композиции, которое создает визуальное ощущение уравновешенного состояния сил или ощущение визуальной стабильности, проявляющееся в рациональности и равномерности расположения композиции.
Поскольку тело человека, носящего украшения, находится в состоянии лево-правой симметрии, ювелирные изделия обычно выполняются в симметричном стиле. Однако чрезмерная симметрия иногда создает механический и жесткий визуальный эффект. При составлении композиции можно избежать абсолютной симметрии, создать ощущение движения за счет вариаций в расположении некоторых аксессуаров.
Украшения часто оформляются в виде наборов, например, серийный дизайн ожерелий и колец, браслетов и серег и т.д. При написании серии украшений композиция не обязательно должна специально стремиться к симметрии; если изображение не имеет заметного ощущения невесомости и может визуально создать ощущение стабильности, уместная асимметрия может сделать композицию более живой.
(4) Доминирование и подчинение, позитивное и негативное пространство
Взаимосвязь между элементами доминирования и подчинения, а также взаимодействие позитивного и негативного пространства прослеживается во всей ювелирной живописи. Если в композиции есть фокус, то должен быть и нефокус; если есть главный предмет, то должен быть и второстепенный. С самого начала создания композиции в ювелирной живописи необходимо продумать, что является главным и второстепенным объектами. Множество фокусных точек часто подразумевает отсутствие фокуса; например, ожерелье часто имеет несколько звеньев одной и той же структурной формы. Если тщательно прорисовывать каждое звено, это не только займет много времени и сил, но и создаст плоский и жесткий вид. Однако предположим, что кулон является центром изображения, а повторяющиеся звенья с обеих сторон постепенно становятся слабее. В этом случае создается композиция с четкими доминирующими и подчиненными элементами и балансом положительного и отрицательного пространства.
Композиция спокойная и сосредоточенная.
В эту серию входят ожерелья, кольца, подвески и браслеты. Вообще говоря, выкладывать один и тот же рисунок с разными украшениями сложно. В этом дизайне три небольших украшения и относительно крупное ожерелье распределены по обеим сторонам картины, что не позволяет добиться сбалансированной позы. Тем не менее, нет явного ощущения невесомости, что является желательным способом построения композиции.
Важно уделить внимание работе с отношениями между первичным и вторичным и отношениями между реальностью и действительностью в картине.
2. Выражение цвета
2.1 Базовая теория цвета
Свет - это причина возникновения цвета; цвет - это результат восприятия световых волн, то есть зрительное ощущение красного, оранжевого, желтого, фиолетового, черного, белого, яркого, серого и подобных цветов, возникающее в человеческом глазу под воздействием видимого света. Любой человек с нормальным зрением может видеть световые волны разной длины, или, другими словами, цвета. Характеристики ювелирного цвета можно проанализировать с трех сторон: оттенок, яркость и чистота, которые называют тремя элементами цвета.
(1) Hue
Оттенок относится к внешнему виду цветов, таких как красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый, а различия между ними называются "разницей оттенков". Три цвета с наибольшим контрастом на цветовом круге - это красный и зеленый, желтый и фиолетовый, а также синий и оранжевый.
(2) Яркость
Lightness refers to the brightness level of color, also known as “brightness” or “depth,” with ten levels ranging from black (or dark colors) to white. Levels 1-3 are low lightness, 4-7 are medium lightness, and 8-10 are high lightness. Once white is added to a pure color, the brightness increases; adding black decreases the brightness. Among pure colors, lemon yellow has the highest brightness, while blue and purple have the lowest brightness.
(3) Purity
Purity refers to the degree of color purity, known as “grayness” or “vividness.” If we divide the range from gray to pure bright colors into ten equal intervals, typically 1-3 is the low purity range, 4-7 is the medium purity range and 8-10 is the high purity range. Once gray or other colors are added to a pure color, its purity will inevitably decrease.
2.2 The Textural Techniques of Colored Light in the Coloration of Jewelry Rooms
Jewelry is often made from a combination of different materials, and the reflection, absorption, and transmission of light by these materials vary, which determines their color characteristics. The visual perception of color in jewelry depends on the raw material.
(1) Gold and Silver Materials
Gold, platinum, white gold, and silver are commonly used metals in jewelry design, which inherently have yellow and white hues. They can also display different tones through special smelting, such as reddish and greenish. Metallic materials reflect light, and when painting, the characteristics of these metals need to be expressed through color mixing.
(2) Gemstone Materials
The beautiful colors possessed by gemstones are their most obvious characteristics. Based on the hue and brightness differences of colors, the tones of gemstones range from colorless to black, and gemstones of various hues can be divided into different brightness levels, such as light tone, medium light tone, intermediate tone, medium dark tone, and dark tone. According to processing methods, gemstones can be divided into two main categories: faceted gemstones and cabochon gemstones. The multiple facets of faceted gemstones can refract dazzling light under a light source, while the luster of cabochon gemstones is relatively soft. In addition, there are differences in the transparency of gemstones made from different materials, which are also reflected in their colors.
(3) Pearls
There are many pearl colors, including jade white, silver white, pink, cream, yellow, blue, purplish red, green, and black, with silver, white, and pink being the most common. Due to the nature of natural pearls, the surface of pearls has a special luster, so painting pearls is not only about mastering colors; expressing this special light is key to reflecting the material of the pearl.
The representation of various materials is an important aspect of jewelry painting. In addition to the inherent hue differences of each material, external light sources can also alter their appearance, causing the surface colors of jewelry to exhibit different changes in brightness and purity. These subtle differences make the representation of colors more diverse.
3. Expression of Materials
3.1 Techniques for Expressing Platinum, White Gold, and Silver
(1) Expression Technique One
Use the light and dark relationship of black, white, and gray to express the luster of metal, supplemented by a small amount of pure blue. When painting, avoid excessive blending of colors and focus on expressing the metal’s distinct light and dark transitions.
(2) Expression Techniques Two
Use charcoal sketching combined with paint for expression. First, charcoal will be used to depict the light and shadow relationships of the jewelry, and then the metallic highlights and reflections in appropriate areas will be highlighted in white. This technique is suitable for representation on gray cards, and since pencil strokes have a certain reflectivity, the expressive force is not as strong as that of charcoal.
Charcoal pencil technique for silver.
Charcoal pencil technique for silver
Gouache painting techniques for silver.
Gouache technique for silver.
Summary of Technical Difficulties:
Use black and white to mix platinum, white gold, and silver metallic colors with a regular blue tone; the difficulty lies in the amount of regular blue used. It is recommended that everyone test the colors before painting and only start once the painting effect is confirmed to ensure the desired outcome.
The representation of platinum, white gold, and silver using charcoal sketching combined with paint is relatively simple and easier to master than relying on color mixing to express the texture of metals. The basic focus of sketching is on the dark parts of the object, and the mid-tone positions can utilize the natural color of gray cards. To represent white metals like silver that do not have a strong luster, one can appropriately increase the weight of the sketch, which is very effective in expressing texture.
3.2 Expression Techniques for Gold
Expression Techniques for Gold case 3
Expression Techniques for Gold case 4
Expression Techniques for Gold case 5
Expression Techniques for Gold case 6
This artwork demonstrates the morphological changes of spherical and linear forms, the structure of small parts, and the colors and light-dark relationships that effectively express the texture of gold.
This artwork uses different techniques to express the distinct textures of gold and pearls, with the purple tones in the shadows of the pearls creating a perfect contrast of warm and cool colors with the gold.
Summary of Technical Difficulties:
The key to expressing the material of gold jewelry lies in the purity of color, especially in the dark areas. Adding warm tones, such as those of ochre, can achieve good results. To enhance the contrast between light and dark in metals, some beginners like to use black in the dark areas, which instead makes the color of gold appear obscure. Remember, the use of black should be approached with caution, and since black can easily cause other colors to shift, it is best to avoid mixing black with other colors.
3.3 Techniques for Depicting Gemstones
In nature, there is a wide variety of gemstones. Still, when depicting them in painting, due to the geometric shapes of the flat polished surfaces of various gemstones, it is important to focus on expressing their facet structure and the luster produced by the reflection of those facets. Diamonds are a type of faceted gemstone, and due to their unique luster, this article discusses them separately. In addition to capturing the color of smooth gemstones, attention must also be paid to the expression of luster and transparency.
(1) Techniques for Depicting Diamonds
Diamonds, known as diamonds in mineralogy, are composed of pure carbon above 99.95% and various trace elements. The formation of diamonds can only occur under conditions of approximately 2800 degrees Celsius and a pressure of 1.5 million pounds per square inch, which requires a depth of about 240 miles (386,243 meters) below the Earth’s surface. Afterward, through continuous geological changes and volcanic eruptions, diamond crystals are released to the surface or remain at volcanic vents. Natural diamonds typically form throughout 2.4 to 3.2 billion years, with a minimum age of 60 million, making them the hardest known substance discovered by humans and the purest crystals in nature. The allure of diamonds lies primarily in their possession of optical properties that other natural gemstones do not possess, such as refractive index, dispersion rate, etc. The first impression of a processed diamond is its surface’s dazzling luster and the extremely sharp angles of its facets. When rotating the diamond, orange and blue flashes can be seen on the bottom surface of its pavilion. The color of diamonds can be divided into two main series: one is colorless to light yellow (brown, gray) series, and the other is color series. The color series can be divided into yellow, brown, red, blue, green, pink, etc.
The transparency and luster of diamonds are the focus of painting representation. This chapter mainly discusses the common techniques for depicting transparent diamonds, while painting colored diamonds is similar to the representation methods of other faceted gemstones.
Step 1: Outline the diamond on a black card, flatly apply the dark color, leaving a white edge
Step 2: Distinguish between dark areas and light areas
Step 3: Subdivide each facet
Step 4: Refine the reflection situation of each facet
Step 5: Continue to refine the reflection of each facet
Step 6: Deepen the colors of the brightest facets to highlight the contrast between light and dark and refine the colors and lines of each facet
White metal, a combination of gold and colorless diamonds. The entire design features clever contrasts and smooth lines.
The combination of gold and colorless diamonds.
The combination of white metal and colorless diamonds, gouache.
The combination of white metal and colorless diamonds, gouache.
The combination of colored metals and colorless diamonds.
The combination of gold and colorless diamonds.
Summary of Technical Difficulties:
White paint contains powdery substances and is not easy to apply evenly. When applying the base color, the paint can be mixed to a thinner consistency, and during painting, try to achieve the desired effect in one go. After the paint has dried completely, use a thicker paint to depict the diamond structure. To make the diamond structure appear more solid, using a ruling pen to complete the structural lines is best.
(2) Techniques for Representing Colored Faceted Gemstones
The colors of faceted gemstones are diverse, and unlike diamonds, in addition to the structural representation of the gemstones themselves, their color representation is also very important, especially in avoiding dull colors.
The harmonious unity of color, shape, and material.
The details are exquisite, reflecting the characteristics of various materials.
A combination of various colors and differently sized colored gemstones. The drawbacks are the lack of deep colors, insufficient contrast, and the gemstones do not have a strong luster.
The composition is lively, and the colors are bright.
The overall shape is beautiful, and the color contrast is harmonious, but the only flaw is that the depiction of the necklace is too casual.
The shape is beautiful, and the color contrast is strong yet elegant.
Combination of irregular plain gemstones and diamonds.
Plain gemstone pendants and earrings.
Summary of Technical Difficulties
The key to painting colored faceted gemstones is handling the relationship of color brightness well. Generally, gemstones have a sense of transparency, so dark and dull colors are particularly to be avoided. For the dark areas of the gemstone, deeper colors of the same color family can be used to paint, creating a more harmonious tonal feeling. Using white to highlight the junctions of individual facets will enhance the gemstone’s luster.
(3) The Expression Techniques of Colored Solid Gemstones
The surface of the plain gemstone is smooth, without geometric, flat, polished surfaces, so color and transparency are the keys to its expression. The color must be light and thin, and the white base color easily spreads, so it is best to paint it all at once. Students who are skilled in drawing can also mix a series of colors according to the light and dark relationships of the gemstones themselves without the need for blending and painting directly. Some jade-like materials can also be completed using this painting method. Still, it is important to remember that different materials have varying degrees of luster, which should be appropriately represented in the painting.
The color contrast is striking, the depiction is exquisite, and it effectively showcases the characteristics of various materials and the exquisite quality of the jewelry.
Combination of various colored solid gemstones
The depiction of the gemstones is very well done.
3.4 Techniques for Depicting Pearls
Pearls have been known since ancient times as “the gem of gems.” They are solid granules formed from substances secreted by the outer layer of mollusks and have always attracted attention for their nobility and elegance. Based on their origin, pearls can be divided into natural and cultured. Natural pearls are formed by chance when a foreign object invades the body of a pearl-producing mollusk. The irritation from the foreign object causes the pearl oyster to secrete a smooth substance—nacre—which wraps around the foreign object layer by layer. After several years, the nacre accumulates, eventually forming a lustrous pearl. Due to their rarity and appealing shapes and colors, pearls are used as precious ornaments. Modern jewelry design primarily uses them to create necklaces, bracelets, rings, earrings, and other accessories.
The surface of pearls has a unique luster. Pearls with good luster have an even and moist color and are fine and smooth, making them excellent materials for making jewelry. Pearls come in various colors, which are related to the pigments and elemental composition they contain. For example, pink pearls contain more porphyrin than silver-white pearls, golden pearls have higher amounts of manganese, sodium, and zinc, cream-colored pearls contain more copper, and green pearls have the least metallic elements. The color of pearls can also display a variety of hues due to changes in light source, background, color, and observation angle.
The painting representation of pearls mainly focuses on their color and luster, which can be achieved using colored or charcoal pencils combined with watercolor and gouache. Some bead-like ornaments can also be completed using this painting method, but it is important to distinguish different materials and luster during the painting process.
Pearl necklace.
Pearl brooch.
The combination of plain gemstones and pearls.
The combination of pearls and white metal and the texture of the pearls and the metal is well represented.
The combination of colored plastic and pearls. The color of the pearls is cool.
The combination of pearls and diamonds.
Pearls of different colors
Pearl pendant.
Pearl pendant.
Pearl erring.
Summary of Technical Difficulties:
When painting pearls, appropriate reflections help to express their lustrous sheen, but the colors used for reflections should not be too eye-catching.
