Română 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Care sunt abilitățile cheie pentru proiectarea bijuteriilor: Materiale, tehnici și prezentare vizuală?
Ghidul final pentru designul bijuteriilor: Materiale, tehnici și randare pentru profesioniști
Introducere:
Doriți să învățați secretele designului de bijuterii? Acest ghid pătrunde adânc în lumea materialelor și a tehnicilor de design pentru bijuterii. Descoperiți compoziția pietrelor prețioase precum diamantele, perlele, jadul, agatul și multe altele. Explorați combinațiile uzuale de materiale care vă fac modelele să iasă în evidență. Aflați cum să dați viață ideilor dvs. de bijuterii prin tehnici detaliate desenate manual și reprezentări 3D folosind creioane colorate, acuarele, markere și instrumente digitale. De la diagrame standard cu trei vederi la prezentări vizuale uimitoare, acest ghid acoperă tot ceea ce aveți nevoie pentru a crea modele de bijuterii frumoase și profesionale.
Tabla de conținut
Secțiunea I Reprezentarea texturii
Capitolele anterioare au explicat cunoștințele relevante despre bijuterii, elementele de bază ale desenului manual și utilizarea culorilor. În continuare, vom discuta despre reprezentarea materialelor în designul bijuteriilor.
Acest capitol prezintă în principal compoziția materială a pietrelor prețioase, combinațiile comune de materiale, reprezentarea diamantelor, perlelor, jadului, agatei, metalelor prețioase, sticlei colorate, turcoazului, granatului și materialelor cristaline, precum și reprezentările corespunzătoare ale cazurilor de design de bijuterii.
1. Compoziția materială a pietrelor prețioase
Pietrele prețioase naturale sunt împărțite în trei tipuri în funcție de caracteristicile compoziției lor: pietre prețioase, jad și pietre ornamentale. În general, pietrele prețioase sunt viu colorate, au o bună transparență și au o duritate mai mare de 6. Acestea fac parte din cristale minerale naturale, printre pietrele prețioase comune numărându-se rubinele, safirele, smaraldele și peridotul; jadul are de obicei o strălucire bună și o textură fină și este potrivit pentru sculptură. Combină multe cristale mici din același mineral cu tipuri comune de jad, inclusiv jadeit, opal și agat; pietrele ornamentale au structuri cu modele unice și combină diverse cristale minerale mici. Acestea sunt în general mai moi și potrivite pentru a fi sculptate cu unelte de oțel, fiind adesea folosite pentru a realiza obiecte de artizanat, sigilii etc. și pot fi, de asemenea, șlefuite în panouri decorative arhitecturale. În continuare, vom analiza compoziția materială a diferitelor pietre prețioase.
Diamantele sunt cristale de carbon de înaltă densitate; rubinele și safirele sunt corindon care prezintă culori diferite, în timp ce corindonul în sine este un cristal incolor și transparent, având ca principală componentă oxidul de aluminiu; smaraldele aparțin mineralului beril și este un tip de mineral de silicat de beriliu și aluminiu; ochiul pisicii este un mineral din sistemul ortorombic; cuarțul este un tip de mineral din cristal de cuarț, având ca principală componentă chimică dioxidul de siliciu; opalul este un tip de opal; turmalina este un tip de turmalină; jadeitul este jadeit dur; jadeul Hetian este nefrit.
2. Combinații comune de materiale
2.1 Argint + Diamant
2.2 Aur masiv + jad
2.3 Perla + aur masiv + diamant
2.4 Miere de chihlimbar + aur masiv
2.5 Granat + metale prețioase
2.6 Turcoaz + metale prețioase
2.7 Exemplu de proiectare a combinațiilor de materiale mixte
3. Diamant
3.1 Reprezentarea materiei prime de diamant
Pasul 01 Utilizați linii drepte pentru a desena un ghid în formă de cruce. Schițați forma de bază a diamantului liber pe baza măsurătorilor proporționale.
Etapa 02 Rafinarea liniilor structurale principale ale diamantului peste schița inițială, asigurând o perspectivă precisă.
Pasul 03 Schițați ușor fațetele interne cu un creion, completând desenul inferior cu linii clare și precise.
Pasul 04 Acoperiți hârtia cu apă curată. După ce s-a absorbit ușor, aplicați un strat de bază diluat folosind albastru cerulean și galben lămâie.
Pasul 05 Amestecați albastru ultramarin cu nuanțe de violet pentru a picta zonele mai întunecate de la baza diamantului.
Pasul 06 Adânciți umbrele pe părțile superioare cu ultramarin. Pentru evidențiere, amestecați galben lămâie și verde deschis permanent.
Pasul 07 Intensificați zonele rămase folosind siena arsă, violet și ocru galben. Păstrați subtilitatea - evitați suprasaturarea.
Etapa 08 Intensificați efectele fațetelor cu galben mediu, verde deschis permanent și albastru safir. Intensificați contrastul clar-închis.
Pasul 09 Folosiți guașă albă pentru a accentua evidențele și reflexiile. Reglați echilibrul general pentru a finaliza redarea.
3.2 Reprezentarea schiței de proiectare a colierului cu diamante
Pasul 01 Utilizați o riglă cu șablon circular pentru a desena un cerc de mărime moderată.
Pasul 02 Schițați conturul exterior în formă de "U" al pandantivului cu diamant cu un creion.
Pasul 03 Rafinarea formei pandantivului cu diamant și adăugarea detaliilor localizate.
Pasul 04 Desenați conturul general al lanțului colierului cu linii libere, casual, pentru a completa compoziția.
Pasul 05 Clarificați schița în creion cu o radieră moale pentru o colorare mai ușoară. Aplicați un strat de bază slab de albastru cerulean în zona diamantului, apoi punctați rapid cu violet pentru a lăsa culorile să se amestece natural pe hârtie.
Etapa 06 După ce suprafața se usucă complet, conturați fațetele interne ale diamantului cu ultramarin și definiți zonele de umbră.
Pasul 07 Amestecați galben lămâie, vermilion și albastru cerulean pentru a îmbogăți schema de culori, asigurându-vă că straturile anterioare rămân parțial vizibile.
Pasul 08 Aplicați un strat de bază de ocru galben pe lanțul metalic, sugerând relații de bază între lumină și întuneric, lăsând în același timp goluri intenționate pentru respirabilitate.
Pasul 09 Folosiți o pensulă de linie înmuiată în siena arsă pentru a detalia umbrele metalului, apoi estompați cu apă curată pentru tranziții naturale de culoare.
Pasul 10 Amestecați umbră arsă și umbră brută pentru a adânci umbrele, îmbunătățind contrastul și tridimensionalitatea.
Pasul 11 Evidențiați zonele reflectorizante și adăugați strălucire de finisare cu vopsea albă, folosind o pensulă liner, completând opera de artă.
4. Perle
4.1 Reprezentarea materialului perlelor
Pasul 01 Utilizați o riglă cu șablon circular pentru a desena un cerc de mărime moderată.
Pasul 02 Udați o pensulă de acuarelă cu apă curată și aplicați un strat de bază de galben mediu pe suprafața perlei.
Pasul 03 Localizați zona de umbră centrală. Utilizați ocru galben pentru a picta părțile umbrite ale perlei, asigurându-vă că stratul anterior rămâne parțial vizibil.
Pasul 04 Continuați să definiți umbrele cu portocaliu pentru a intensifica contrastul lumină-întuneric.
Pasul 05 Pictați umbra proiectată cu griul lui Payne. Ajustați și finalizați lucrarea pentru a o finaliza.
4.2 Reprezentarea schiței designului brățării cu perle
Pasul 01 Utilizați linii curbe pentru a schița ușor conturul general al brățării cu perle.
Pasul 02 Peste schița inițială, definiți vag formele perlelor cu linii ocazionale, stabilind pozițiile și dimensiunile acestora.
Pasul 03 Clarificați schița cu o radieră moale. Folosiți o riglă șablon circulară și un creion pentru a rafina arta liniilor curate, menținând curățenia.
Pasul 04 Aplicați un strat de bază de galben mediu pe perle, rezervând zonele evidențiate și asigurând uniformizarea culorii.
Pasul 05 Adăugați ocru galben în zonele de umbră ale perlelor pentru a spori volumul și profunzimea spațială.
Pasul 06 Pictați zonele de conectare metalice cu negru fildeș. Utilizați pigment diluat (mai multă apă, mai puțină vopsea) pentru a imita strălucirea metalică subtilă a argintului.
Pasul 07 Utilizați griul lui Payne pentru a reda umbra proiectată a brățării. Finalizați detaliile și finalizați lucrarea.
5. Jad
5.1 Reprezentarea materialului pandantivului de siguranță din jadită
Pasul 01 Utilizați o riglă cu șablon circular pentru a desena un cerc de mărime moderată.
Pasul 02 Desenați un cerc mai mic în centrul primului pentru a rafina structura.
Pasul 03 Amestecați albastru cerulean cu galben lămâie. Aplicați un strat de bază diluat pentru a crea o textură translucidă, rezervând zonele iluminate.
Pasul 04 Înainte ca stratul de bază să se usuce complet, utilizați o pensulă de acuarelă înmuiată în albastru de ftalocianină și verde sevă pentru a adăuga umbre și a spori variația culorilor.
Pasul 05 Pictați umbra proiectată a pandantivului de jad cu negru fildeș și umbră brută pentru a completa opera de artă.
5.2 Reprezentarea desenată manual a designului colierului de jadită
Pasul 01 Porniți de la o secțiune parțială și schițați conturul floral pe pandantivul de jad al colierului cu un creion.
Etapa 02 Folosiți linii curbe pentru a contura părțile rămase ale pandantivului din jad și pentru a rafina forma pandantivului.
Pasul 03 Desenați conturul lanțului cu linii libere.
Pasul 04 Schițați conturul lateral al jadului în zona goală din dreapta, ajustați liniile pentru acuratețe și mențineți un aspect curat.
Pasul 05 Amestecați verde deschis permanent cu galben lămâie pentru a picta zonele de lumină ale jadului.
Pasul 06 Amestecați Gem Green și Sap Green pentru a colora secțiunile centrale și marginile, capturând culoarea locală a jadului.
Pasul 07 Aplicați galben mediu ca strat de bază pentru motivele florale metalice și lanț.
Pasul 08 Folosiți ocru galben pentru a întuneca zonele de umbră de pe metal, sugerând relațiile de bază lumină-întuneric.
Pasul 09 Amestecați Raw Umber și Burnt Sienna pentru a adânci umbrele de pe metal, îmbunătățind contrastul culorilor.
Pasul 10 După ce opera de artă se usucă complet, utilizați o pensulă cu pigment alb pentru a defini punctele culminante și reflexiile, completând lucrarea.
6. Agat
6.1 Reprezentarea materialului Agate
Pasul 01 Utilizați o riglă cu șablon circular pentru a desena un cerc de mărime moderată.
Pasul 02 Schițați structurile interne ale materialului (de exemplu, limitele de lumină-întuneric) cu linii libere, ocazionale.
Pasul 03 Pictați culoarea locală a agatei cu vermilion. Adăugați violet la amestec și aplicați-l în zonele de umbră.
Pasul 04 Introduceți ultramarin pentru a adânci umbrele, a îmbogăți straturile de culoare și a rafina detaliile. Utilizați galben lămâie pentru evidențierea subtilă a suprafețelor iluminate.
Pasul 05 Amestecați griul lui Payne cu culorile anterioare ale agatei pentru a picta umbra proiectată, observând interacțiunea nuanțelor ambientale.
6.2 Reprezentarea desenată manual a designului brățărilor din agat
Pasul 01 Schițați ușor cu un creion conturul general de formă ovală al brățării din agat.
Etapa 02 Definiți conturul precis al brățării în cadrul ovalului, clarificându-i structura, perspectiva și grosimea.
Etapa 03 Identificați zonele iluminate pe baza sursei de lumină, conturați formele de evidențiere și finalizați desenul liniar.
Pasul 04 Amestecați crimson cu multă apă pentru un strat de bază diluat. Aplicați-l pe brățară, apoi amestecați rapid ocru galben în zonele de umbră pentru o estompare naturală.
Pasul 05 Îmbogățiți tonurile umbrelor cu vermillion, manipulând cu atenție gradientele de culoare.
Pasul 06 Adânciți umbrele cu vermillion mai închis și roșu purpuriu pentru a sublinia transluciditatea și textura cu nervuri a materialului.
Pasul 07 Pictați umbra proiectată folosind negru fildeș și umbră brută, asigurând variații de lumină și întuneric în colorarea umbrei.
7. Metale prețioase
7.1 Reprezentarea materialului mărgelelor de aur
Pasul 01 Utilizați o riglă cu șablon circular pentru a desena un cerc de mărime moderată.
Pasul 02 Schițați ușor linia de delimitare lumină-întuneric din interiorul mărgelei aurii cu linii libere, ocazionale.
Pasul 03 Pictați culoarea de bază a mărgelelor aurii cu galben mediu, sugerând variații de bază deschise și închise.
Pasul 04 Folosiți ocru galben pentru a defini zonele de umbră ale operei de artă, păstrând un sentiment de stratificare a culorilor.
Pasul 05 Adăugați o cantitate mică de portocaliu la umbre pentru a îmbogăți profunzimea culorii și a intensifica contrastul.
Pasul 06 Pictați umbra proiectată a mărgelelor aurii cu Ivory Black. Reglați luminile cu pigment alb pentru a completa opera de artă.
7.2 Reprezentarea desenată manual a inelelor din aur
Pasul 01 Schițați cu precizie conturul arcului cu un creion, folosind straturi duble pentru a-i îmbunătăți forma.
Pasul 02 Desenați conturul benzii inelare cu linii libere, urmând regulile perspectivei, asigurând o definiție structurală clară.
Pasul 03 Aplicați Lemon Yellow ca strat de bază pe arc.
Pasul 04 După ce s-a uscat ușor, utilizați galben mediu pentru a defini umbrele arcului și pentru a sugera relații de lumină-întuneric.
Pasul 05 Adăugați portocaliu la amestecul de culori pentru a adânci și mai mult umbrele arcului.
Pasul 06 Pictați stratul de bază al benzii inelare cu galben lămâie, asigurând amestecarea uniformă a culorilor și rezervând evidențele.
Pasul 07 Definiți inițial umbrele benzii inelare cu galben mediu.
Pasul 08 Utilizați ocru galben și portocaliu pentru a adânci umbrele generale și a rafina detaliile locale.
Pasul 09 Pictați umbra aruncată a inelului auriu cu Ivory Black și Yellow Ochre. Folosiți pigment alb pentru a defini evidențele și reflexiile, completând opera de artă.
8. Sticlă colorată
8.1 Reprezentarea materialului din sticlă colorată
Pasul 01 Utilizați o riglă cu șablon circular pentru a desena un cerc de mărime moderată.
Pasul 02 Aplicați violet ca strat de bază pentru materialul din sticlă. Acoperiți mai întâi hârtia cu apă pentru a asigura o distribuție uniformă și naturală a culorii.
Etapa 03 Odată ce suprafața este ușor uscată, amestecați violet cu magenta pentru a picta umbrele, rezervând zonele iluminate fără acoperire completă.
Pasul 04 Îmbogățiți variația culorilor adăugând mai mult violet și o cantitate mică de ultramarin la umbre.
Pasul 05 Utilizați griul lui Payne pentru a picta umbra proiectată a materialului de sticlă, accentuând tridimensionalitatea și adâncimea spațială.
Pasul 06 Evidențiați și definiți reflexiile cu pigment alb pentru a completa opera de artă.
8.2 Reprezentarea desenată manual a brățărilor cu mărgele de sticlă colorate
Pasul 01 Schițați ușor cu un creion liniile de perspectivă și forma generală a brățării din sticlă.
Etapa 02 Înmuiați schița cu o radieră moale. Rafinați line art-ul brățării folosind o riglă șablon circulară, asigurând o perspectivă precisă și dimensionarea proporțională.
Pasul 03 Conturați structurile interne ale mărgelelor de sticlă (de exemplu, limite de lumină-întuneric, accente) cu linii libere.
Pasul 04 Amestecați violet cu apă pentru un strat de bază diluat și aplicați-l pe brățară.
Pasul 05 După ce s-a uscat ușor, se estompează violetul cu o cantitate mică de magenta pentru a defini umbrele, sugerând relațiile de bază lumină-întuneric.
Pasul 06 Combinați violet și ultramarin pentru a adânci umbrele și a întări contrastul.
Pasul 07 Amestecați negru fildeș cu violet pentru a picta umbra proiectată. Evidențiați reflexiile și adăugați strălucire cu pigment alb pentru a termina.
9. Turcoaz
9.1 Reprezentarea materialului turcoaz
Pasul 01 Utilizați o riglă cu șablon circular pentru a desena un cerc de mărime moderată.
Pasul 02 Aplicați albastru cerulean ca strat de bază pentru turcoaz, rezervând zonele de evidențiere.
Pasul 03 După ce s-a uscat ușor, amestecați albastru cerulean cu albastru de ftalocianină pentru a picta culoarea locală a turcoazului, folosind un ton mai saturat.
Pasul 04 Adăugați ultramarin pentru a adânci umbrele. Pictați umbra proiectată a turcoazului cu gri Payne's. Evidențiați compoziția generală cu pigment alb pentru a completa opera de artă.
9.2 Reprezentarea desenată manual a modelului de brățară turcoaz
Pasul 01 Schițați forma generală a cutiei de bijuterii cu un creion, stabilind perspectiva.
Pasul 02 Conturați ușor brățara turcoaz cu linii libere, ușoare, pentru a finaliza compoziția, menținând stratificarea corectă.
Pasul 03 Clarificați schița cu o radieră moale. Definiți cu precizie conturul brățării și al altor elemente cu ajutorul unei rigle șablon circulare și al unui creion, rafinând line art-ul.
Pasul 04 Aplicați albastru cerulean ca strat de bază pe secțiunile turcoaz, rezervând albul pentru evidențiere pentru a asigura respirabilitatea.
Pasul 05 Pictați mărgelele rămase cu portocaliu, ultramarin și galben lămâie, echilibrând tonurile calde și reci în întreaga compoziție.
Pasul 06 Începeți să definiți zonele de umbră cu albastru de ftalocianină, ocru galben, violet și vermilion, menținând acoperirea culorilor de umbră restrânsă.
Pasul 07 Aplicați burnt umber ca strat de bază al cutiei de bijuterii. Utilizați umbră brută pentru a picta umbrele sale și umbra proiectată a brățării pe cutie, accentuând volumul și adâncimea spațială.
Pasul 08 Pictați umbrele aruncate la sol atât pentru cutie, cât și pentru brățară cu gri Payne. Finalizați luminile și reflexiile folosind pigment alb, apoi ajustați întreaga compoziție pentru a finaliza.
10. Granat
10.1 Reprezentarea materialului granat
Pasul 01 Schițați forma generală a granatului cu linii libere, fluide.
Pasul 02 Conturați ușor cu un creion linia de demarcație internă a granatului între lumină și întuneric.
Pasul 03 Clarificați schița în creion cu o radieră moale. Aplicați un strat de bază de galben lămâie pe granat, rezervând albul pe suprafețele iluminate.
Pasul 04 Înainte ca suprafața să se usuce complet, pictați umbrele granatului cu albastru cerulean, lăsând culorile să se amestece natural cu umiditatea hârtiei.
Pasul 05 Amestecați verde smarald și verde sevă pentru a adânci umbrele. Combinați griul lui Payne și verdele smarald pentru a picta umbra proiectată a granatului, completând opera de artă.
10.2 Reprezentarea desenată manual a modelului de cercel cu granat
Pasul 01 Schițați conturul unui șnur subțire cu linii libere, ocazionale.
Pasul 02 Desenați cu precizie conturul unui cârlig de cercel pe partea stângă a șnurului cu un creion, menținând suprapunerea corectă și relațiile de perspectivă.
Pasul 03 Folosiți o riglă pentru șabloane circulare pentru a desena trei cercuri de diferite dimensiuni pentru a finaliza forma cercelului.
Pasul 04 Repetați metoda pentru a schița un alt cercel dintr-o perspectivă diferită pe partea dreaptă a șnurului, consolidând compoziția.
Pasul 05 Delimitați liniile de delimitare deschise și închise ale cerceilor și zonele evidențiate cu linii relaxate pentru a completa arta liniară.
Pasul 06 Amestecați Permanent Light Green cu Lemon Yellow pentru a aplica un strat de bază pe cea mai mică perlă de granat.
Pasul 07 Amestecați Rose Madder cu magenta pentru a picta stratul de bază pentru mărgelele granate din mijloc.
Pasul 08 Aplicați Cerulean Blue uniform ca strat de bază pentru cea mai mare perlă de granat de jos.
Pasul 09 După ce s-a uscat ușor, folosiți verde sevă, violet și albastru safir pentru a defini umbrele granatelor, intensificând contrastul lumină-întuneric.
11. Cristal
11.1 Reprezentarea materialelor cristaline
Pasul 01 Schițați conturul general al cristalului cu linii naturale, fluide, capturând forma sa caracteristică.
Pasul 02 Conturați ușor structura internă a cristalului cu un creion, făcând o distincție grosieră între zonele evidențiate și cele umbrite.
Pasul 03 Înmoaie liniile creionului cu o radieră moale. Diluați albastru cerulean cu multă apă și aplicați un strat de bază. Adăugați rapid verde deschis permanent la marginea de jos pentru variații de culoare.
Pasul 04 Amestecați albastru cerulean mai închis cu albastru de ftalocianină pentru a picta culoarea locală a cristalului. Amestecați marginile cu apă curată.
Pasul 05 Amestecați albastru ultramarin, violet și verde smarald pentru a defini umbrele și luminile, punând în evidență complexitatea cromatică a cristalului și evitând saturația excesivă.
Pasul 06 Amestecați negru fildeș diluat cu albastru cerulean pentru a picta umbra proiectată, finalizând opera de artă.
11.2 Reprezentarea desenată manual a designului brățării de cristal
Pasul 01 Schițați conturul general de formă ovală al brățării de cristal cu un creion.
Pasul 02 Folosind ovalul ca linie centrală a brățării, conturați ușor pozițiile și dimensiunile cristalelor.
Pasul 03 Clarificați schița cu o radieră moale. Definiți cu precizie contururile brățării cu linii de creion sigure și stabile, subliniindu-i caracteristicile structurale.
Pasul 04 Aplicați albastru cerulean ca strat de bază pentru cristalele albastre, distanțând intenționat distribuția culorilor.
Pasul 05 După ce s-a uscat ușor, amestecați ultramarin și galben lămâie pentru a defini umbrele și detaliile pe cristalele albastre, creând efecte de fațete.
Pasul 06 Diluați magenta cu apă pentru stratul de bază al cristalelor violet. După uscare, amestecați violet și rose madder pentru a picta umbre și a sugera relații de lumină și întuneric.
Pasul 07 Aplicați ocru galben pe cristalele galbene rămase, rezervând albul pentru reflexii.
Pasul 08 După ce s-a uscat parțial, utilizați portocaliu cu umbră arsă pentru a rafina detaliile cristalelor galbene, echilibrând tonurile cald-rece.
Pasul 09 Vopsiți lanțul metalic și conectorii cu negru fildeș. Mențineți culorile subtile pentru a păstra culoarea și textura locală a materialului.
Pasul 10 Pictați ușor umbra proiectată a brățării cu griul Payne, ajustându-i forma și variația lumină-întuneric în funcție de perspectivă.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Producător de bijuterii personalizate, fabrică de bijuterii OEM și ODM
Secțiunea II Designul și prezentarea bijuteriilor
1. Diagrama standard cu trei vederi desenată manual
Pasul 01 În primul rând, utilizați un creion pentru a poziționa și a compune pe hârtie, desenând axele de coordonate tridimensionale pentru vederile frontale și laterale. Axele de coordonate tridimensionale sunt utilizate ca linii auxiliare pentru desenarea diagramelor cu trei vederi.
Pasul 02 Pe baza specificațiilor dimensionale ale inelului pentru femei, conturați părțile principale ale imaginii frontale și ale imaginii laterale a inelului cu linii drepte, acordând o atenție deosebită structurii generale și relațiilor perspective ale diagramei cu trei imagini a inelului.
Pasul 03 Desenați conturul general al inelului cu ajutorul unui arc de cerc; pentru aceasta puteți folosi un compas sau un șablon de desen circular.
Pasul 04 Intrați în detalii, descriind structura internă a vederilor frontale și laterale ale inelului și ajustați compoziția generală.
Pasul 05 Pe baza dimensiunilor coordonatelor orizontale ale imaginii laterale a inelului, desenați conturul exterior al imaginii superioare a inelului cu linii relaxate.
Pasul 06 Reprezentați structura internă a inelului din partea de sus și explicați clar forma și modelul, asigurându-vă că totul este desenat cu o riglă pentru a asigura acuratețea.
Etapa 07 Folosiți creioanele colorate nr. 407, nr. 409 și nr. 495 pentru a colora desenul inelului în trei părți și pentru a completa desenul.
2. Creion colorat Reprezentare tridimensională
Colorarea cu creioane colorate este ușor de stăpânit, iar procesul de desen este convenabil și rapid. Acum este utilizat pe scară largă în desenele comerciale de design de bijuterii. Este important ca liniile să fie uniforme, consistente și bogate în straturi în timpul procesului de colorare. Dacă, după prima colorare, tonul pare prea deschis, puteți aplica straturi suplimentare de culoare.
Metoda de desenare a vederii tridimensionale standard a inelelor pentru femei a fost prezentată anterior. În continuare, vom explica reprezentarea imaginilor tridimensionale folosind creioane colorate. Mai jos este prezentată metoda specifică pentru desenarea manuală a broșei căluț de mare cu creioane colorate.
Pasul 01 Utilizați un creion pentru a schița conturul general al capului și corpului broșei căluț de mare.
Pasul 02 Folosiți curbele pentru a contura coada curbată a broșei căluț de mare.
Pasul 03 În funcție de raportul general al dimensiunilor, utilizați linii relaxate și ocazionale pentru a contura forma aproximativă a aripilor broșei căluț de mare.
Pasul 04 Pe baza pasului anterior, adăugați detalii și rafinați structura internă a broșei căluț de mare, ștergând în același timp orice linii în exces.
Pasul 05 După finalizarea schiței de linii, utilizați o radieră pentru a ușura liniile și începeți să colorați. Folosiți creioanele colorate 404, 483 și 487 pentru a reprezenta marginea aurie de pe burta broșei căluț de mare și folosiți creioanele colorate 447 și 445 pentru a colora partea centrală albastră a pietrei prețioase.
Pasul 06 Utilizați creioanele colorate 487 pentru a contura cu precizie aripile broșei căluț de mare și utilizați creioanele colorate 443, 445, 439 și 429 pentru a descrie diamantele colorate de pe aripi.
Pasul 07 Folosiți creionul colorat 487 pentru a contura capul broșei căluț de mare și folosiți creioanele colorate 404, 437, 426, 429 și 430 pentru a reprezenta diamantele de culoare violet și roz, printre altele.
Step 08 Use colored pencils 487, 404 to outline the tail of the seahorse brooch and refine the internal structure, and use colored pencils 443, 463, and 437 to depict the colored diamond part.
Step 09 Use colored pencils 443, 439, and 480 to further adjust the picture and depict local details, completing the drawing.
Sfaturi
The key to representing gold material lies in the purity of color, especially in the dark areas. Warm tones such as earth yellow, and ochre can be employed when using colors. Some beginners like to use black in the dark areas to enhance the contrast of the metallic material, which instead makes the color of gold appear dull. Therefore, remember not to use too much black or to avoid it as much as possible, and try not to pair black with other colors.
3. Watercolor Three-Dimensional Representation
Watercolor is the fusion of water and color. Its painting method has high transparency, and the underlying color will show through when colors overlap. The brightness of watercolor colors is not as high as that of colored ink, but the coloring is deeper, and the colors are not easily changed over long-term storage.
The basic watercolor techniques include two types: dry painting and wet painting. Dry painting can be divided into specific methods such as layering, glazing, color gradation, and dry brush techniques; wet painting can be divided into wet-on-wet blending and wet-in-wet gradation. Below, we will explain the representation of watercolor 3D images of gemstone rings.
Step 01 Sketch the gemstone’s outer contour with loose, casual curves, using an oval shape as the base.
Step 02 Lightly outline the gemstone’s faceted shape with a pencil.
Step 03 Draw the ring band and decorative bird’s general contours based on perspective principles.
Step 04 Add gemstone embellishments along the ring’s edges to enrich the design.
Step 05 Refine the ring’s internal structures (e.g., diamonds). Prioritize proportional accuracy and structural clarity with light pencil pressure.
Step 06 Soften the previous pencil lines with a soft eraser to prepare for coloring, avoiding smudging. Ensure faint guidelines remain visible.
Step 07 Begin coloring: Use a small watercolor brush to apply premixed green tones along the gemstone’s outlined areas, suggesting basic light-dark relationships; Paint the remaining ring sections with pink (magenta + lemon yellow) and muted green (emerald green + Payne’s grey + Chinese white) for the first wash, keeping colors thin and translucent.
Step 08 Gradually deepen colors to enhance three-dimensionality and refine details (e.g., gemstone’s translucent effects). Maintain layered color variation.
Step 09 Paint the ring’s cast shadow with pink (magenta + lemon yellow), emphasizing layered tonal shifts. Highlight reflective areas and reserved whites with white pigment. Adjust and finalize the artwork to complete.
Sfaturi
The representation of platinum, white gold, and silver can rely on ambient and light source colors when using watercolor to mix and enrich the picture’s colors. The mid-tone parts can be represented using shades of gray.
4. Marker Three-Dimensional Representation
Generally, markers are used to quickly represent design renderings. Many designers favor them due to their rich colors, easy coloring, quick rendering, and portability. In hand-drawn jewelry design, it is important to pay attention to the rules of color layering with markers and the brush strokes of the marker and to ensure that the transitions between colors are natural.
The following will explain how to use markers to hand-draw a three-dimensional representation of a bracelet.
Step 01 Start from a partial section and sketch the bracelet’s central structure with a pencil.
Step 02 Based on perspective, lightly define local thickness over the previous sketch.
Step 03 Outline the triangular gemstone decorations on both sides of the bracelet with a pencil, maintaining overall symmetry.
Step 04 Continue sketching the bracelet’s clasp contours to finalize the composition.
Step 05 Precisely outline the central design atop the bracelet with a technical pen, ensuring structural clarity.
Step 06 Draw triangular gemstone contours with curved lines, maintaining accurate perspective and overlapping relationships.
Step 07 Complete the bracelet’s remaining outlines with a technical pen. Erase pencil lines to preserve cleanliness.
Step 08 Add and refine localized details for enhanced precision.
Detailed texture additions are also drawn with lines based on perspective. The picture on the left is an enlarged view of the local detail engraving
Step 09 Apply the first color layer to the triangular gems on both sides using No.67 marker.
Step 10 Use No.63 and No.183 markers to define the gems’ shadow areas, intensify light-dark contrast, and achieve three-dimensional and realistic textures.
Step 11 Paint the metal trim’s local color with No.141 marker. Use No.100 marker to deepen shadows, shaping light-shadow relationships, volume, and spatial depth.
Step 12 Apply No.17 marker to the bottom gemstones. Use No.16 marker to moderately deepen shadows, avoiding excessive coverage of previous layers.
Step 13 Refine remaining sections with No.68 marker and No.461 colored pencil. Highlight with a white gel pen, adjust details, and complete the artwork.
Sfaturi
When drawing gemstones, appropriately depicting the reflective parts is beneficial for expressing their lustrous sheen and transparent reflective quality, but be careful not to make the reflective areas too eye-catching.
5. Graphics Tablet Three-Dimensional Representation
5.1 Representing Pearl Material with a Graphics Tablet
Step 01 Create a new canvas. Select the “Hard Round Pressure Opacity” brush tool and set the brush size to 1600 pixels. Paint a moderately sized circle using yellow ochre.
Step 02 Use the “Magic Wand” tool to select the yellow ochre circle. Switch to the “Soft Round Pressure Opacity” brush tool and paint the pearl’s shadows with dark brown.
Step 03 Apply a lighter shade of yellow ochre to the pearl’s top and bottom highlights, avoiding fully covering the base color and ensuring natural transitions.
Step 04 Add reflections with pale yellow to enhance color layering.
Step 05 Reduce brush opacity to 40%. Paint highlights with white to intensify light-dark contrast and emphasize three-dimensionality.
Sfaturi
When drawing highlights, you can appropriately lower the opacity. If the effect is not enough after one attempt, you can draw several times in the same position, making the color transition more natural.
5.2 Representing Cat's Eye Stone Texture with a Graphics Tablet
Step 01 Create a new canvas. Select the “Hard Round Pressure Opacity” brush tool and set the brush size to 1600 pixels. Paint a moderately sized circle using hunter green.
Step 02 Use the “Magic Wand” tool to select the hunter green circle. Switch to the “Soft Round Pressure Opacity” brush tool and apply sap green as the cat’s eye stone’s local color, reserving shadow areas along the light-dark boundary line.
Step 03 Paint a semicircle on the right side with olive green to enrich color variation.
Step 04 Apply light green vertically to the stone’s central highlight area, ensuring natural transitions.
Step 05 Add environmental colors with aquamarine on the left and right edges, keeping coverage minimal.
Step 06 Reduce brush opacity to 60%. Highlight with white to enhance three-dimensionality. Adjust and finalize the artwork to complete.
5.3 Representing the Ruby Material with a Graphics Tablet
Step 01 Create a “Draft” layer. Select gray and the “Hard Round Pressure Opacity” brush tool. Sketch the ruby’s general outline based on perspective principles.
Step 02 Lower the “Draft” layer’s opacity. Create a “Line Art” layer and accurately outline the ruby over the draft. Then hide the “Draft” layer’s visibility.
Step 03 On the “Line Art” layer, draw the ruby’s internal structure to showcase facet effects.
Step 04 Create a “Color” layer and set its blending mode to “Multiply”. Paint the ruby’s base color with crimson, staying within the outlines.
Step 05 Determine the light source direction. Use maroon to paint shadows, reserving reflection areas.
Step 06 Apply light red to the ruby’s highlighted surfaces.
Step 07 Deepen shadows with dark red to add color depth. Use the “Soft Round” brush tool to blend highlights and reflections naturally. Finalize details to complete the artwork.
5.4 Representing the Amber Material with a Graphics Tablet
Step 01 Create a new canvas. Select the "Soft Round Pressure Opacity" brush tool and set the brush size to 80 pixels. Use yellow ochre ( to paint the amber’s general shape and base color, capturing its characteristic form.
Step 02 Apply pale yellow to the amber’s central area, preserving edges from the previous layer to suggest thickness.
Step 03 Create a "Texture 1" layer. Select dark brown and reduce opacity to paint internal impurities and forms, conveying the amber’s translucent quality through simplified rendering.
Step 04 Create a "Texture 2" layer. Use bright yellow and dark red to define internal shadows and adjust color balance. Further refine light-dark relationships, then finalize the artwork to complete.
5.5 Drawing the Bracelet Rendering with a a Graphics Tablet
Step 01 Create a "Draft Reference" layer. Select the "Pencil" brush tool and set the brush size to 6 pixels. Sketch the bracelet’s composition roughly with black.
Step 02 Lower the "Draft Reference" layer’s opacity. Create a "Draft" layer and outline the bracelet’s overall shape, emphasizing local features and perspective accuracy.
Step 03 Lower the "Draft" layer’s opacity. Create a "Line Art" layer. Use the "Hard Round Pressure Opacity" brush tool to outline the central gemstone’s contour.
Step 04 Outline other decorative gemstones with precise lines and clear structural definition.
Step 05 Draw the metal chain’s contour.
Step 06 Outline remaining sections like the bracelet’s tail.
Step 07 Refine details and metal chain structures to complete the line art.
Step 08 Create a "Sapphire Color" layer. Use the "Hard Round Pressure Opacity" brush tool to apply sky blue as the main gemstone’s base color.
Step 09 Switch to the "Soft Round Pressure Opacity" brush tool. Paint highlights with light blue.
Step 10 Define shadows with dark blue to enhance three-dimensionality and light-dark contrast.
Step 11 Create a "Yellow Gem Color" layer. Use yellow tones to model the gemstone’s volume.
Step 12 Create a "Metal Chain Color" layer. Use the "Hard Round Pressure Opacity" brush tool to apply gray as the base color.
Step 13 Select the "Soft Round" brush tool. Reduce opacity to 75% and paint highlights/reflections on the metal chain based on the light source.
Step 14 Create a "Shadow" layer. Use the "Magic Wand" tool (check "Contiguous"), hold "Shift" to select inner/outer blank areas. Paint shadows with gray using the "Soft Round Pressure Opacity" brush tool. Adjust and complete the artwork.
5.6 Drawing the Earrings Rendering with a Graphics Tablet
Step 01 Create a “Draft Reference” layer. Select the “Pencil” brush tool and set the brush size to 6 pixels. Roughly sketch the bracelet composition with black.
Step 02 Lower the “Draft Reference” layer’s opacity. Create a “Line Art” layer. Use the “Hard Round Pressure Opacity” brush tool to outline the left earring’s hook connector.
Step 03 Draw the left earring pendant’s curves with loose lines and refine its internal structure.
Step 04 Continue outlining the contour of the right seahorse-shaped earring.
Step 05 Hide the “Draft Reference” layer. Adjust and refine local details of the line art.
Step 06 Create a “Left Earring Metal” layer set to “Multiply” blending mode. Apply yellow ochre as the hook’s base color.
Step 07 Paint shadows with dark brown. Use the “Soft Round Opacity” brush tool to add metallic highlights.
Step 08 Repeat the method to color metal parts on the left earring’s pendant.
Step 09 Create a “Left Earring Pendant Color” layer set to “Multiply”. Apply cyan as the starfish pendant’s base color.
Step 10 Use darker cyan for shadows and white for highlights to create three-dimensionality and spatial depth.
Step 11 Create a “Right Earring Metal” layer. Apply yellow ochre as the base color for the right earring’s metal parts.
Step 12 Use the same colors and methods as the left earring to paint shadows and highlights and model volume.
Step 13 Create a “Right Earring Pendant Color” layer. Continue coloring the right seahorse-shaped pendant.
Step 14 Create a “Pearl Color” layer. Apply magenta as the pearls’ base color. Define shadows/highlights. Finalize by adjusting the overall light-dark contrast and color balance to complete.
