Română 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Cum să stăpânești designul bijuteriilor: Instrumente, tehnici și sfaturi pentru creații uimitoare
Instrumente, tehnici și sfaturi esențiale pentru crearea de bijuterii artistice
Introducere:
Acest ghid cuprinzător aprofundează arta de a desena manual bijuterii, acoperind instrumentele esențiale, perspectivele structurale și nuanțele de compoziție, culoare și expresie materială. Ghidul începe prin prezentarea unei varietăți de instrumente esențiale pentru pictarea bijuteriilor, cum ar fi creioanele, radierele, șabloanele, vopselele și pensulele, explicând utilizarea acestora și efectele pe care le produc. Ghidul explorează apoi principiile perspectivei, esențiale pentru reprezentarea naturii tridimensionale a bijuteriilor pe o suprafață bidimensională. Sunt discutate perspectivele de un punct, două puncte și trei puncte, oferind informații despre modul în care diferitele puncte de vedere afectează reprezentarea vizuală a bijuteriilor.
În secțiunea privind compoziția, ghidul prezintă regulile de bază care îi ajută pe artiști să creeze modele echilibrate și plăcute din punct de vedere estetic, subliniind importanța raporturilor de aspect, a simetriei, a echilibrului și a interacțiunii dintre spațiul pozitiv și negativ. Secțiunea finală se concentrează pe culoare și exprimarea materialelor, învățându-i pe artiști cum să folosească teoria culorilor pentru a reprezenta cu acuratețe diferite materiale, inclusiv metale, pietre prețioase și perle. Acesta oferă tehnici detaliate pentru a descrie strălucirea și transparența unică a acestor materiale, asigurându-se că opera de artă captează adevărata esență a piesei de bijuterie. Acest ghid este o resursă neprețuită pentru designerii de bijuterii, artiștii și entuziaștii care doresc să își îmbunătățească abilitățile de desenare manuală și să creeze ilustrații de bijuterii vii și realiste.
Vopsea acuarelă
Tabla de conținut
Secțiunea I Instrumente utilizate în mod obișnuit pentru desenarea manuală a expresiei
1. Creionul
2. Ascuțitor de creioane
3. Eraser
4. Șablon pentru bijuterii
5. Vopsea
Vopsea acuarelă
Vopsea Gouache
6. Creioane colorate
7. Pensulă de scris
8. Riglă triunghiulară
9. Curba franceză
10. Calibru Vernier
11. Hârtie de calc
12. Carton
Cartonul este împărțit în diferite tipuri, cum ar fi cărțile albe, cărțile gri, cărțile negre și cărțile colorate. Cele trei culori de alb, gri și negru sunt relativ simple, ceea ce le permite să evidențieze mai bine strălucirea diferitelor ornamente. Prin urmare, aceste trei tipuri de carton sunt utilizate pe scară largă în vopsirea bijuteriilor. Pietrele prețioase și metalele au, în general, un luciu foarte strălucitor, iar atunci când pictați, este adesea necesar să folosiți evidențieri albe pentru a le reprezenta reflexiile. Culoarea cardurilor albe intră adesea în conflict cu efectul de evidențiere, astfel încât materialele cu strălucire mai mare nu folosesc în general carduri albe pentru pictură. Cartonul negru are o culoare de bază discretă, dar indiferent dacă se utilizează acuarelă sau guașă, unele culori deschise, cum ar fi galbenul aprins, verdele deschis și portocaliul, nu au o acoperire suficientă pe cardurile negre și pot fi ușor copleșite de culoarea de bază. Prin urmare, atunci când pictați pe un carton negru, trebuie să analizați cu atenție culorile materialelor care urmează să fie reprezentate și să alegeți cu prudență. În comparație, o carte gri este cea mai frecvent utilizată hârtie în pictura de bijuterii, deoarece culoarea sa naturală se află chiar la mijlocul scalei de luminozitate, permițând atât culorilor închise, cât și celor deschise să fie bine susținute. Cu toate acestea, este important să rețineți că majoritatea cărților gri sunt relativ moi, iar culorile pictate pe cărțile gri pot avea unele diferențe de culoare înainte și după uscarea vopselei. Prin urmare, artiștii trebuie să testeze culorile pe același tip de hârtie înainte de a picta piesa finală.
Atunci când pictează bijuterii, artistul trebuie să ia în considerare efectele reale ale diferitelor materiale și să le folosească în consecință. Pentru hârtia texturată, se pot încerca tehnici cu creioane colorate; pentru suprafețele mai netede ale hârtiei, acuarela și guașa pot obține rezultate bune; diamantele transparente sunt dificil de reprezentat cu carton alb, dar cartonul gri sau negru le poate evidenția perfect... Se pot obține efectele dorite numai atunci când artistul este familiarizat cu utilizarea tehnicilor și caracteristicile de exprimare ale diferitelor instrumente de pictură și le poate stăpâni mai bine și poate transmite conceptele sale de design.
Carton alb
Diverse culori de carton gri
Secțiunea II Structură și perspectivă
1. Expresia structurală
1.1 Principiile de bază ale perspectivei
Bijuteria este un obiect tridimensional care are o anumită înălțime, lățime și lungime, ocupă un anumit spațiu și prezintă forme vizuale diferite atunci când este privită din unghiuri diferite. Acest lucru necesită ca pictorul să aibă mai întâi în minte un concept tridimensional. Deși desenele de efect ale bijuteriilor sunt bidimensionale și plate, noi trebuie să exprimăm spațiul și volumul tridimensional pe hârtie plată. În plus, pictorul trebuie să aibă o viziune holistică, deoarece o bijuterie poate fi compusă din mai multe părți realizate din materiale și forme diferite, diferitele părți având o anumită proporție, formând împreună o relație generală. A învăța să pictezi bijuterii necesită capacitatea de a trece de la întreg la parte, de la contur la detalii, aprofundând strat cu strat în timp ce înțelegi structura pentru a exprima culoarea, textura și relațiile de volum ale ornamentului.
Pentru a reprezenta mai bine bijuteriile, este necesar să pictăm din unghiuri diferite, deoarece perspective vizuale diferite vor produce schimbări diferite. Prin urmare, trebuie să înțelegem cunoștințele de bază ale perspectivei. Imaginea intuitivă a perspectivei în viața noastră de zi cu zi este fenomenul de perspectivă; de exemplu, atunci când stăm în mijlocul unui bulevard cu copaci și privim în depărtare, copacii paraleli de pe ambele părți par să dispară într-un singur punct; o fotografie poate produce, de asemenea, același fenomen atunci când fotografiază de-a lungul adâncimii străzii din centrul străzii. Metoda perspectivei, cunoscută și sub numele de metoda distanței, a fost studiată cu renume de pictorul renascentist italian Da Vinci și de pictorul german Dürer. Metoda tipică a perspectivei se bazează pe distanța dintre obiecte, creând un sentiment de adâncime. Din mișcarea punctului de vedere rezultă diverse modificări, care conduc la diferite metode de perspectivă. Termenii de bază implicați în perspectivă includ:
(1) Linia orizontului: O linie orizontală paralelă cu ochii artistului.
(2) Punct focal: Ochii artistului se îndreaptă direct spre un punct de pe linia orizontului.
(3) Punct de vedere: Poziția ochilor artistului.
(4) Linia mediană vizuală: O linie care leagă punctul de vedere și punctul focal, formând un unghi drept cu linia orizontului.
(5) Punct de dispariție: Puncte de dispariție de o parte și de alta a liniei orizontului, în care obiectele aflate la un unghi față de planul imaginii se îndepărtează în perspectivă.
(6) Perspectivă paralelă: Perspectiva unui obiect pătrat sau dreptunghiular paralel cu planul imaginii. Această perspectivă are un aer ordonat, plat, stabil și solemn.
(7) Perspectiva unghiulară: Perspectiva unui obiect pătrat sau dreptunghiular ale cărui laturi nu sunt paralele cu planul imaginii. Această perspectivă poate face compoziția mai variată.
1.2 Principii de desenare a perspectivei utilizate în mod obișnuit
1.3 Reprezentarea structurilor circulare și principiile perspectivei
1.4 Conexiunea și schimbările de perspectivă ale diferitelor pietre prețioase
Piatra prețioasă cu tăietură trillion se bazează pe un triunghi, de obicei cu colțurile trunchiate, prezentând un design variat al fațetelor. Atunci când este privită din perspectiva pietrei prețioase cu tăietură trillion, fațeta inferioară mică este de obicei observată în mijlocul mesei, prezentând un pavilion uniform al pietrei prețioase. Centura este în general paralelă cu masa atunci când este observată din lateral. Fațetele principale ale pavilionului se extind de obicei de la fațeta mică verticală de jos până la intersecția fațetelor cu brâul. Datorită laturilor egale, tăietura triunghiulară poate reflecta cea mai mare parte a luminii și a culorii.
Tăierea în formă de pară este o metodă de tăiere mixtă care combină avantajele tăierii ovale și ale tăierii marquise, rezultând o formă de piatră prețioasă care seamănă cu o lacrimă strălucitoare. Tăieturile în formă de pară au de obicei o adâncime bună, cu un raport lungime/lățime de 1,5:1, pentru a obține un aspect excelent. În ceea ce privește inelele, această tăietură pune în valoare frumusețea degetelor mici și lungi. Pietrele prețioase în formă de pară sunt utilizate în pandantive și cercei, făcându-le și mai atractive.
Forma de inimă simbolizează iubirea, iar raportul dintre lungime și lățime al pietrelor prețioase tăiate în formă de inimă este de aproximativ 1,1:1, iar lungimea este puțin mai mare, dar raportul nu depășește de obicei 1,2:1. Majoritatea pietrelor prețioase tăiate în formă de inimă sunt aproape rotunde, ceea ce permite un pavilion aproape rotund, capabil să producă un luciu frumos.
Tăierea fantezie este o metodă inovatoare, o deformare a formelor standard, pentru a crea pietre prețioase mai mari și mai perfecte. Unele modele gravitează în jurul pietrelor naturale, în timp ce altele sunt pline de modă. Toate formele neobișnuite, cum ar fi formele florale și stelare, pot apărea în tăierea fantezie. Dacă textura naturală a pietrei prețioase poate fi combinată pe deplin cu sculptura manuală ulterioară, unicitatea pietrei prețioase poate fi dezvăluită pe deplin.
Pentru a reprezenta mai bine relațiile de perspectivă ale bijuteriilor, trebuie să stăpânim structura pietrelor prețioase din diferite unghiuri de perspectivă. Mai ales în cazul reprezentării bijuteriilor tip colier, pietrele prețioase situate în poziții diferite în structura lanțului prezintă diferite schimbări de perspectivă în fațetele lor. Mulți începători trec adesea cu vederea perspectiva structurală a pietrelor prețioase atunci când ilustrează structuri de coliere, ceea ce face dificilă transmiterea efectului tridimensional al bijuteriilor. Structura pietrelor prețioase prezintă forme diferite din diverse unghiuri vizuale, iar după ce stăpânești structura pietrelor prețioase, ar trebui să fii familiarizat și cu schimbările de perspectivă ale diferitelor pietre prețioase.
Structura altor pietre prețioase pentru tăierea formei:
Starea pietrelor prețioase la unghiuri diferite
2. Principiul de bază al Three-View
Majoritatea pieselor de bijuterie prezintă aspecte diferite atunci când sunt observate din unghiuri diferite, astfel încât este dificil să le surprinzi în întregime desenând dintr-un singur unghi. Acest lucru este valabil mai ales atunci când designul și producția sunt separate; în timpul procesului ulterior de producție, fără diagrame de defalcare structurală multiangulară, va fi dificil pentru producător să înțeleagă pe deplin intențiile designerului.
Bijuteriile sunt tridimensionale, ocupă un anumit volum în spațiu și trebuie observate din mai multe unghiuri, cum ar fi sus, jos, stânga, dreapta, față și spate. Desenul în trei vederi este cel mai bun mod de a reprezenta această relație.
2.1 Formarea celor trei puncte de vedere
Deoarece o singură vedere a unui obiect nu poate exprima întregul aspect al obiectului, proiectanții trebuie să proiecteze din direcții diferite pentru a arăta aspectul complet al lucrării de proiectare, ceea ce înseamnă utilizarea a trei vederi pentru a exprima forma lucrării de proiectare. În general, obiectele au trei direcții perpendiculare între ele: lungime, lățime și înălțime. Prin urmare, stabilim mai întâi trei planuri de proiecție reciproc perpendiculare în spațiu: fața V, orizontala H și vederile laterale W. Luând ca exemplu forma obișnuită a inelului în proiectarea bijuteriilor, acesta este plasat în spațiul format de planurile V, H și W, astfel încât suprafețele sale principale să fie paralele cu cele trei suprafețe de proiecție, iar apoi se proiectează inelul cilindric pe cele trei suprafețe de proiecție, respectiv. În acest fel, se obțin cele trei vederi ale inelului cilindric.
Vederea frontală se obține prin proiectarea obiectului din direcția frontală pe planul V.
Vederea de sus se obține prin proiectarea de deasupra obiectului pe planul H.
Vedere stânga - vederea proiectată din partea stângă a obiectului pe planul W.
2.2 Relația de proiecție dintre vederea frontală și cea laterală
Din cele trei vederi ale corpului inelar, putem observa că fiecare poate reprezenta forma și dimensiunea doar în două direcții. De exemplu, vederea din față reflectă lungimea și înălțimea corpului inelar, vederea din stânga reflectă lățimea și înălțimea acestuia, iar vederea de sus reflectă lungimea și lățimea acestuia. În funcție de relația dintre cele trei vederi, regulile de proiecție ale celor trei vederi pot fi rezumate astfel: "lungime aliniată, nivel de înălțime, lățime consistentă". Adică:
(1) Vederile din față și de sus reflectă lungimea obiectului, iar lungimile sunt aliniate.
(2) Vederile din față și din stânga reflectă înălțimea obiectului, iar înălțimile sunt aliniate.
(3) Vederile de sus și din stânga reflectă lățimea obiectului, ceea ce este consecvent.
Această regulă se aplică nu numai întregului obiect, ci și fiecărei părți a obiectului sau oricărui punct. Dacă doriți să desenați vederea de jos a unei lucrări de design, la fel ca vederea de sus, aceasta reflectă, de asemenea, lungimea și lățimea obiectului, iar principiul lățimii coerente trebuie, de asemenea, respectat.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Producător de bijuterii personalizate, fabrică de bijuterii OEM și ODM
2.3 Cele trei puncte de vedere reflectă relația pozițională a obiectului
Obiectul are șase relații poziționale direcționale: sus, jos, stânga, dreapta, față și spate. Fiecare vedere poate reflecta doar relațiile poziționale din patru direcții. Vederea din față reflectă pozițiile relative de sus, jos, stânga și dreapta; vederea de sus reflectă pozițiile relative de stânga, dreapta, față și spate; vederea din stânga reflectă pozițiile relative de sus, jos, față și spate. Aceste relații sunt rezumate după cum urmează:
(1) Vederea din față și cea din stânga sunt dispuse vertical.
(2) Privirile din față și de sus arată stânga și dreapta.
(3) Vederile de sus și de stânga sunt determinate în față și în spate.
Vederea obiectului desenat în conformitate cu metoda proiecției ortografice constă în reprezentarea fiecărei suprafețe și linii de contur care alcătuiește obiectul cu ajutorul liniilor de desen. Contururile vizibile sunt desenate cu linii solide, groase, în timp ce contururile invizibile sunt desenate cu linii punctate. Prin urmare, liniile de pe suprafața obiectului corespund liniilor de desen și contururilor din vedere.
2.4 Semnificația schiței
2.5 Metoda generală de desenare a bijuteriilor din trei puncte de vedere
Desenarea celor trei puncte de vedere ale bijuteriilor necesită un nivel ridicat de gândire spațială din partea artistului. Atunci când se proiectează bijuterii, este important să se ia în considerare unghiurile din care va fi prezentată piesa atunci când va fi purtată. Pașii generali pentru desenarea celor trei vederi pe baza principiilor de bază ale perspectivei sunt următorii:
(1) Odată ce informațiile necesare sunt stăpânite, se poate trece la etapa de desenare a proiectului de modelare. Această etapă are, de asemenea, un anumit proces și etape. Prima etapă este cea a schiței, în care sunt luate în considerare relațiile de aspect din diferite unghiuri, iar apoi este creat desenul cu trei vederi. La desenarea celor trei vederi, vederea frontală, vederea de sus și vederea din stânga trebuie desenate împreună, completându-le simultan în conformitate cu regulile de proiecție între cele trei vederi.
(2) Alegeți direcția cu cele mai proeminente caracteristici ale formei ca direcție de proiecție a vederii principale. Utilizați linii punctate și linii solide fine pentru a trasa liniile de referință pentru fiecare vedere.
(3) Utilizați linii continue și linii punctate pentru a desena cele trei vederi ale diferitelor componente ale obiectului, în ordinea întâi mare și apoi mic, întâi global și apoi parțial.
(4) După finalizarea proiectului de desen, este necesar să se verifice erorile, să se facă corecții și apoi să se curețe suprafața, adâncind liniile în conformitate cu cerințele.
(5) Dacă unele proiecte sunt relativ complexe, o singură vedere în trei nu poate exprima imaginea completă a proiectului și este necesară o vedere suplimentară de jos.
Numai după finalizarea desenelor cu trei vederi se poate trece la etapele de randare și de mostre fizice. Odată ce conceptul de proiectare este format, este necesar să se solicite opiniile părților interesate, cum ar fi proiectanții comandați, clienții, managerii, vânzătorii etc., pentru a îmbunătăți proiectarea, a finaliza planul de proiectare și a crea desene de producție.
Secțiunea III Compoziție, culoare și expresie materială
1. Regulile de compunere
1.1 Conceptul de compoziție
Compoziția este un termen din artele vizuale care se referă la organizarea și aranjarea imaginilor pe care artistul dorește să le exprime într-un anumit interval spațial pentru a transmite conotația ideologică și efectul estetic al operei. Ea creează o structură și o formă specifică între părțile și întregul imaginii, precum și între spațiile imaginilor, formând ansamblul artei. În termeni simpli, compoziția este structura formală a artelor vizuale, cuprinzând totalitatea tuturor factorilor și mijloacelor de modelare.
O bună compoziție nu numai că exprimă mai bine conotația lucrării, dar are și un bun efect de ghidare asupra liniei de vedere a privitorului. Compoziția picturii de bijuterii are anumite reguli și principii care trebuie să fie explorate și rezumate în mod constant în pictură. Stăpânirea regulilor și tehnicilor de bază ale compoziției este extrem de benefică pentru pictura și designul de bijuterii.
1.2 Reguli de bază ale compoziției în desenul de design pentru bijuterii
Principiile frumuseții formale sunt principii generale ale esteticii și sunt la fel de aplicabile în exprimarea picturii de bijuterii. Atunci când compuneți, în general, trebuie să rețineți următoarele puncte:
(1) Raportul de aspect al imaginii
În desenele de efect ale bijuteriilor, raportul de aspect al compoziției trebuie aranjat în funcție de tipul de subiect care urmează să fie exprimat. În general, compozițiile verticale dau un sentiment de alungire și sunt utilizate mai frecvent în pictura de bijuterii; compozițiile orizontale dau un sentiment de stabilitate și calm și pot fi utilizate pentru proiectarea compoziției imaginilor cu o mare varietate de accesorii, rezultând un efect general mai coerent.
(2) Organizarea dimensiunii și poziției subiectului principal în pictură
În funcție de dimensiunea hârtiei, trebuie stabilit raportul dintre bijuteriile principale care urmează să fie reprezentate. Dacă este prea mare, imaginea va părea prea plină și va crea un sentiment de opresiune; dacă este prea mică, spațiul alb în exces de pe hârtie va face ca imaginea să pară subțire. Prin urmare, subiectul principal ar trebui să fie de dimensiuni moderate. În general, poziția centrală a imaginii dă un sentiment foarte stabil. Dacă subiectul principal este dispus în centrul imaginii, aceasta va fi lipsită de un sentiment de vivacitate în percepția vizuală. Prin urmare, o dispunere a compoziției care este strânsă în partea de sus și liberă în partea de jos, care are un anumit sentiment de mișcare, este o alegere mai bună.
(3) Simetrie și echilibru
Echilibrul este cealaltă parte a unității și a schimbării moderate și este principiul menținerii aspectului uniform al obiectelor. Există două forme de menținere a echilibrului: simetria și echilibrul. Simetria este uniformitatea. Echilibrul compoziției se referă la aspectul compoziției care dă un sentiment vizual de stare de forță echilibrată sau un sentiment de stabilitate vizuală, manifestat prin raționalitatea și uniformitatea aspectului compoziției.
Deoarece corpul uman care poartă bijuterii este într-o stare de simetrie stânga-dreapta, bijuteriile sunt în general concepute într-un stil simetric. Cu toate acestea, simetria excesivă poate crea uneori un efect vizual mecanic și rigid. Atunci când compuneți, se poate evita simetria absolută; creați un sentiment de mișcare prin variații în dispunerea unor accesorii.
Bijuteriile sunt adesea concepute în seturi, cum ar fi o serie de coliere și inele, brățări și cercei etc. Atunci când pictați o serie de bijuterii, compoziția nu trebuie să urmărească în mod deliberat un sentiment de simetrie; dacă imaginea nu are un sentiment vizibil de imponderabilitate și poate crea un sentiment de stabilitate vizuală, asimetria adecvată poate face compoziția să pară mai vie.
(4) Dominanță și subordonare, spațiu pozitiv și negativ
Relația dintre elementele de dominanță și de subordonare și interacțiunea dintre spațiul pozitiv și cel negativ se regăsește în întreaga pictură de bijuterii. Dacă există un punct central în compoziție, trebuie să existe și un punct secundar; dacă există un subiect principal, trebuie să existe și un subiect secundar. De la începutul compoziției în pictura de bijuterii, ar trebui să se ia în considerare ceea ce constituie subiectele principale și secundare. Punctele focale multiple implică adesea o lipsă de focalizare; de exemplu, un colier are adesea mai multe verigi cu aceeași formă structurală. Dacă fiecare verigă este descrisă meticulos, acest lucru nu numai că necesită mult timp și efort, dar tinde să creeze și un aspect plat și rigid. Totuși, să presupunem că pandantivul este punctul central al reprezentării, iar verigile repetate de pe ambele părți apar treptat mai slabe. În acest caz, se creează o compoziție cu elemente dominante și subordonate clare și un echilibru al spațiului pozitiv și negativ.
Compoziția este calmă și centrată.
Această serie de modele include coliere, inele, pandantive și brățări. În general, dispunerea aceleiași imagini cu diverse ornamente este dificilă. În acest model, cele trei ornamente mai mici și colierul relativ mai mare sunt distribuite pe ambele părți ale imaginii, ceea ce nu permite obținerea unei poziții echilibrate. Cu toate acestea, nu există un sentiment evident de imponderabilitate, care este un mod de dorit de compoziție.
Este important să acordați atenție manipulării relației dintre primar și secundar și relației dintre realitate și realitate în imagine.
2. Exprimarea culorii
2.1 Teoria de bază a culorii
Lumina este motivul producerii culorii; culoarea este rezultatul perceperii undelor luminoase, care este senzația vizuală de roșu, portocaliu, galben, violet, negru, alb, luminos, gri și culori similare produse de ochiul uman sub stimularea luminii vizibile. Orice persoană cu funcție vizuală normală poate vedea unde luminoase de diferite lungimi de undă sau, cu alte cuvinte, culori. Caracteristicile culorii bijuteriilor pot fi analizate din trei puncte de vedere: nuanța, strălucirea și puritatea, care sunt denumite cele trei elemente ale culorii.
(1) Hue
Nuanța se referă la aspectul culorilor, cum ar fi roșu, portocaliu, galben, verde, cian, albastru și violet, iar diferențele dintre acestea sunt numite "diferențe de nuanță". Cele trei culori cu cel mai mare contrast pe roata culorilor sunt roșu și verde, galben și violet și albastru și portocaliu.
(2) Luminozitate
Luminozitatea se referă la nivelul de luminozitate al culorii, cunoscut și sub numele de "luminozitate" sau "profunzime", cu zece niveluri care variază de la negru (sau culori închise) la alb. Nivelurile 1-3 sunt de luminozitate scăzută, 4-7 sunt de luminozitate medie, iar 8-10 sunt de luminozitate ridicată. Odată ce albul este adăugat la o culoare pură, luminozitatea crește; adăugarea de negru scade luminozitatea. Dintre culorile pure, galben lămâie are cea mai mare luminozitate, în timp ce albastru și violet au cea mai mică luminozitate.
(3) Puritate
Puritatea se referă la gradul de puritate a culorii, cunoscut sub numele de "gri" sau "intensitate". Dacă împărțim gama de la gri la culori pure și strălucitoare în zece intervale egale, de obicei 1-3 este gama de puritate scăzută, 4-7 este gama de puritate medie și 8-10 este gama de puritate ridicată. Odată ce griul sau alte culori sunt adăugate unei culori pure, puritatea acesteia va scădea în mod inevitabil.
2.2 Tehnicile texturale ale luminii colorate în colorarea camerelor de bijuterii
Bijuteriile sunt adesea realizate dintr-o combinație de materiale diferite, iar reflexia, absorbția și transmiterea luminii de către aceste materiale variază, ceea ce determină caracteristicile lor de culoare. Percepția vizuală a culorii în bijuterii depinde de materia primă.
(1) Materiale din aur și argint
Aurul, platina, aurul alb și argintul sunt metale utilizate frecvent în designul bijuteriilor, care au în mod inerent nuanțe de galben și alb. De asemenea, acestea pot prezenta diferite tonuri prin topire specială, cum ar fi roșiatic și verzui. Materialele metalice reflectă lumina, iar atunci când se pictează, caracteristicile acestor metale trebuie să fie exprimate prin amestecarea culorilor.
(2) Materiale pentru pietre prețioase
Culorile frumoase ale pietrelor prețioase sunt caracteristicile lor cele mai evidente. Pe baza diferențelor de nuanță și luminozitate ale culorilor, tonurile pietrelor prețioase variază de la incolor la negru, iar pietrele prețioase cu diferite nuanțe pot fi împărțite în diferite niveluri de luminozitate, cum ar fi ton deschis, ton deschis mediu, ton intermediar, ton închis mediu și ton închis. În funcție de metodele de prelucrare, pietrele prețioase pot fi împărțite în două categorii principale: pietre prețioase fațetate și pietre prețioase cabochon. Fațetele multiple ale pietrelor fațetate pot refracta lumina orbitoare sub o sursă de lumină, în timp ce strălucirea pietrelor cabochon este relativ moale. În plus, există diferențe în transparența pietrelor prețioase fabricate din materiale diferite, care se reflectă și în culorile acestora.
(3) Perle
Există multe culori de perle, inclusiv alb jad, alb argintiu, roz, crem, galben, albastru, roșu purpuriu, verde și negru, argintul, albul și rozul fiind cele mai comune. Datorită naturii perlelor naturale, suprafața perlelor are un luciu special, astfel încât pictarea perlelor nu înseamnă doar stăpânirea culorilor; exprimarea acestei lumini speciale este esențială pentru reflectarea materialului perlei.
Reprezentarea diferitelor materiale este un aspect important al picturii bijuteriilor. În plus față de diferențele de nuanță inerente fiecărui material, sursele de lumină externe pot, de asemenea, să le modifice aspectul, făcând ca culorile de pe suprafața bijuteriilor să prezinte diferite modificări de luminozitate și puritate. Aceste diferențe subtile fac ca reprezentarea culorilor să fie mai diversă.
3. Exprimarea materialelor
3.1 Tehnici pentru exprimarea platinei, aurului alb și argintului
(1) Tehnica de expresie unu
Folosiți relația de lumină și întuneric din negru, alb și gri pentru a exprima strălucirea metalului, completată de o cantitate mică de albastru pur. Atunci când pictați, evitați amestecarea excesivă a culorilor și concentrați-vă pe exprimarea tranzițiilor distincte de lumină și întuneric ale metalului.
(2) Tehnici de exprimare Două
Utilizați schița în cărbune combinată cu vopseaua pentru exprimare. Mai întâi, cărbunele va fi folosit pentru a descrie relațiile de lumină și umbră ale bijuteriilor, iar apoi reflexiile și reflexiile metalice din zonele corespunzătoare vor fi evidențiate în alb. Această tehnică este potrivită pentru reprezentarea pe cartoane gri și, deoarece tușele de creion au o anumită reflexivitate, forța expresivă nu este la fel de puternică ca cea a cărbunelui.
Tehnica creionului de cărbune pentru argint.
Tehnica creionului de cărbune pentru argint
Tehnici de pictură cu guașă pentru argint.
Tehnica guașă pentru argint.
Rezumatul dificultăților tehnice:
Utilizați negru și alb pentru a amesteca culorile metalice platină, aur alb și argint cu un ton albastru obișnuit; dificultatea constă în cantitatea de albastru obișnuit utilizată. Se recomandă ca toată lumea să testeze culorile înainte de vopsire și să înceapă numai după ce efectul de vopsire este confirmat, pentru a asigura rezultatul dorit.
Reprezentarea platinei, a aurului alb și a argintului folosind schițarea cu cărbune combinată cu vopsea este relativ simplă și mai ușor de stăpânit decât bazându-se pe amestecul de culori pentru a exprima textura metalelor. Accentul de bază al schiței este pus pe părțile întunecate ale obiectului, iar pozițiile de ton mediu pot utiliza culoarea naturală a cărților gri. Pentru a reprezenta metalele albe, precum argintul, care nu au un luciu puternic, se poate crește în mod corespunzător greutatea schiței, ceea ce este foarte eficient în exprimarea texturii.
3.2 Tehnici de expresie pentru aur
Tehnici de exprimare pentru cazul Gold 3
Tehnici de exprimare pentru cazul Gold 4
Tehnici de exprimare pentru cazul Gold 5
Tehnici de exprimare pentru cazul Gold 6
Această operă de artă demonstrează schimbările morfologice ale formelor sferice și liniare, structura pieselor mici, precum și culorile și relațiile lumină-întuneric care exprimă eficient textura aurului.
Această lucrare de artă folosește tehnici diferite pentru a exprima texturile distincte ale aurului și perlelor, cu tonurile violet din umbrele perlelor creând un contrast perfect de culori calde și reci cu aurul.
Rezumatul dificultăților tehnice:
Cheia pentru exprimarea materialului bijuteriilor din aur constă în puritatea culorii, în special în zonele întunecate. Adăugarea tonurilor calde, cum ar fi cele de ocru, poate obține rezultate bune. Pentru a spori contrastul dintre lumină și întuneric în metale, unii începători preferă să folosească negru în zonele întunecate, ceea ce în schimb face ca culoarea aurului să pară obscură. Rețineți, utilizarea negrului trebuie abordată cu prudență și, deoarece negrul poate provoca cu ușurință schimbarea altor culori, este mai bine să evitați amestecarea negrului cu alte culori.
3.3 Tehnici pentru reprezentarea pietrelor prețioase
În natură, există o mare varietate de pietre prețioase. Cu toate acestea, atunci când le reprezentați în pictură, din cauza formelor geometrice ale suprafețelor plane lustruite ale diferitelor pietre prețioase, este important să vă concentrați pe exprimarea structurii lor fațetate și a strălucirii produse de reflexia acestor fațete. Diamantele sunt un tip de piatră prețioasă fațetată și, datorită strălucirii lor unice, acest articol le abordează separat. În plus față de captarea culorii pietrelor prețioase netede, trebuie acordată atenție și exprimării strălucirii și transparenței.
(1) Tehnici pentru reprezentarea diamantelor
Diamantele, cunoscute ca diamante în mineralogie, sunt compuse din carbon pur peste 99,95% și diverse oligoelemente. Formarea diamantelor poate avea loc numai în condiții de aproximativ 2800 de grade Celsius și o presiune de 1,5 milioane de lire pe inch pătrat, ceea ce necesită o adâncime de aproximativ 240 de mile (386 243 de metri) sub suprafața Pământului. Ulterior, prin schimbări geologice continue și erupții vulcanice, cristalele de diamant sunt eliberate la suprafață sau rămân la orificiile vulcanice. Diamantele naturale se formează de obicei de-a lungul a 2,4 până la 3,2 miliarde de ani, cu o vârstă minimă de 60 de milioane, ceea ce le face cea mai dură substanță cunoscută descoperită de oameni și cele mai pure cristale din natură. Farmecul diamantelor constă în primul rând în faptul că posedă proprietăți optice pe care alte pietre prețioase naturale nu le au, cum ar fi indicele de refracție, rata de dispersie etc. Prima impresie a unui diamant prelucrat este strălucirea orbitoare a suprafeței sale și unghiurile extrem de ascuțite ale fațetelor sale. La rotirea diamantului, pe suprafața inferioară a pavilionului său se pot observa sclipiri portocalii și albastre. Culoarea diamantelor poate fi împărțită în două serii principale: una este de la incoloră la galben deschis (maro, gri), iar cealaltă este seria colorată. Seria color poate fi împărțită în galben, maro, roșu, albastru, verde, roz etc.
Transparența și strălucirea diamantelor sunt punctul central al reprezentării prin pictură. Acest capitol abordează în principal tehnicile comune de reprezentare a diamantelor transparente, în timp ce pictarea diamantelor colorate este similară cu metodele de reprezentare a altor pietre prețioase fațetate.
Pasul 1: Conturați diamantul pe un carton negru, aplicați uniform culoarea închisă, lăsând o margine albă
Pasul 2: Distingeți între zonele întunecate și zonele luminoase
Pasul 3: Subdivizați fiecare fațetă
Etapa 4: Rafinarea situației de reflectare a fiecărei fațete
Pasul 5: Continuați să rafinați reflexia fiecărei fațete
Pasul 6: Adânciți culorile celor mai strălucitoare fațete pentru a evidenția contrastul dintre lumină și întuneric și rafinați culorile și liniile fiecărei fațete
Metal alb, o combinație de aur și diamante incolore. Întregul design prezintă contraste inteligente și linii netede.
Combinația de aur și diamante incolore.
Combinația de metal alb și diamante incolore, guașă.
Combinația de metal alb și diamante incolore, guașă.
Combinația de metale colorate și diamante incolore.
Combinația de aur și diamante incolore.
Rezumatul dificultăților tehnice:
Vopseaua albă conține substanțe pulverulente și nu este ușor de aplicat uniform. Atunci când aplicați culoarea de bază, vopseaua poate fi amestecată la o consistență mai subțire, iar în timpul picturii, încercați să obțineți efectul dorit dintr-o singură dată. După ce vopseaua s-a uscat complet, utilizați o vopsea mai groasă pentru a reprezenta structura diamantului. Pentru ca structura diamantului să pară mai solidă, cel mai bine este să folosiți un stilou cu efect pentru a completa liniile structurale.
(2) Tehnici de reprezentare a pietrelor fațetate colorate
Culorile pietrelor prețioase fațetate sunt diverse și, spre deosebire de diamante, pe lângă reprezentarea structurală a pietrelor prețioase în sine, reprezentarea culorii lor este, de asemenea, foarte importantă, în special pentru a evita culorile terne.
Unitatea armonioasă a culorii, formei și materialului.
Detaliile sunt rafinate, reflectând caracteristicile diferitelor materiale.
O combinație de diverse culori și pietre prețioase colorate de dimensiuni diferite. Dezavantajele sunt lipsa culorilor profunde, contrastul insuficient, iar pietrele prețioase nu au un luciu puternic.
Compoziția este plină de viață, iar culorile sunt strălucitoare.
Forma generală este frumoasă, iar contrastul de culoare este armonios, dar singurul defect este că reprezentarea colierului este prea casual.
Forma este frumoasă, iar contrastul de culoare este puternic, dar elegant.
Combinație de pietre prețioase netede neregulate și diamante.
Pandantive și cercei din pietre prețioase simple.
Rezumatul dificultăților tehnice
Cheia picturii pietrelor prețioase fațetate colorate este gestionarea bună a relației dintre luminozitatea culorilor. În general, pietrele prețioase au un sentiment de transparență, astfel încât culorile întunecate și terne sunt în special de evitat. Pentru zonele întunecate ale pietrei prețioase, se pot folosi culori mai profunde din aceeași familie de culori pentru a picta, creând un sentiment tonal mai armonios. Utilizarea albului pentru a evidenția joncțiunile fațetelor individuale va spori strălucirea pietrei prețioase.
(3) Tehnici de exprimare a pietrelor prețioase solide colorate
Suprafața pietrei prețioase simple este netedă, fără suprafețe geometrice, plate, lustruite, astfel încât culoarea și transparența sunt cheile pentru exprimarea sa. Culoarea trebuie să fie ușoară și subțire, iar culoarea de bază albă se împrăștie ușor, așa că cel mai bine este să o pictați dintr-o dată. Elevii care sunt pricepuți la desen pot, de asemenea, să amestece o serie de culori în funcție de relațiile de lumină și întuneric ale pietrelor prețioase în sine, fără a fi nevoie să le amestece și să le picteze direct. Unele materiale asemănătoare jadului pot fi, de asemenea, completate folosind această metodă de pictură. Cu toate acestea, este important să rețineți că diferite materiale au diferite grade de strălucire, care ar trebui să fie reprezentate în mod corespunzător în pictură.
Contrastul culorilor este izbitor, descrierea este rafinată și evidențiază în mod eficient caracteristicile diferitelor materiale și calitatea rafinată a bijuteriilor.
Combinație de pietre prețioase solide de diferite culori
Reprezentarea pietrelor prețioase este foarte bine realizată.
3.4 Tehnici pentru reprezentarea perlelor
Perlele sunt cunoscute încă din antichitate drept "bijuteria bijuteriilor". Acestea sunt granule solide formate din substanțe secretate de stratul exterior al moluștelor și au atras întotdeauna atenția pentru noblețea și eleganța lor. Pe baza originii lor, perlele pot fi împărțite în naturale și cultivate. Perlele naturale se formează întâmplător, atunci când un obiect străin invadează corpul unei moluște producătoare de perle. Iritația provocată de obiectul străin determină stridia perlată să secrete o substanță netedă - nacre - care înconjoară obiectul străin strat cu strat. După mai mulți ani, nacre se acumulează, formând în cele din urmă o perlă strălucitoare. Datorită rarității lor și a formelor și culorilor atrăgătoare, perlele sunt folosite ca ornamente prețioase. Designul modern de bijuterii le utilizează în principal pentru a crea coliere, brățări, inele, cercei și alte accesorii.
Suprafața perlelor are un luciu unic. Perlele cu un luciu bun au o culoare uniformă și umedă și sunt fine și netede, ceea ce le face materiale excelente pentru fabricarea bijuteriilor. Perlele sunt disponibile în diverse culori, care sunt legate de pigmenții și compoziția elementară pe care le conțin. De exemplu, perlele roz conțin mai multă porfirină decât perlele alb-argintii, perlele aurii au cantități mai mari de mangan, sodiu și zinc, perlele de culoare crem conțin mai mult cupru, iar perlele verzi au cele mai puține elemente metalice. Culoarea perlelor poate prezenta, de asemenea, o varietate de nuanțe din cauza schimbărilor în sursa de lumină, fundal, culoare și unghi de observare.
Reprezentarea picturală a perlelor se concentrează în principal pe culoarea și strălucirea lor, care pot fi realizate folosind creioane colorate sau cărbune combinate cu acuarelă și guașă. Unele ornamente asemănătoare perlelor pot fi, de asemenea, realizate folosind această metodă de pictură, dar este important să se distingă diferite materiale și luciu în timpul procesului de pictură.
Colier cu perle.
Broșă cu perle.
Combinația de pietre prețioase simple și perle.
Combinația de perle și metal alb și textura perlelor și a metalului este bine reprezentată.
Combinația de plastic colorat și perle. Culoarea perlelor este cool.
Combinația de perle și diamante.
Perle de diferite culori
Pandantiv cu perle.
Pandantiv cu perle.
Pearl greșește.
Rezumatul dificultăților tehnice:
Atunci când pictați perle, reflexiile adecvate ajută la exprimarea strălucirii lor, dar culorile folosite pentru reflexii nu trebuie să fie prea atrăgătoare.
