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Como dominar o design de jóias: Colares, chapéus e conjuntos temáticos?
Técnicas essenciais para criar designs de jóias requintados: Colares, toucados e conjuntos temáticos
Introdução:
Quer aprender os segredos da criação de jóias deslumbrantes? Este guia abrange tudo o que precisa de saber sobre a criação de colares, chapéus e conjuntos temáticos. Descubra como cortar e combinar materiais como jade, safiras e diamantes, e siga os passos detalhados para desenhar e colorir os seus designs. Obtenha informações sobre colecções temáticas como o conjunto de quatro peças "Happiness" e o conjunto de três peças "Eternal". Aprenda sobre a seleção de materiais, conceitos de design e técnicas de desenho fundamentais. Perfeito para designers de jóias, lojas e qualquer pessoa que pretenda criar peças bonitas e personalizadas.
Índice
Secção I Prática de desenho de colares
1. Corte e correspondência de materiais
2. Especificação do tamanho
3. Pontos-chave para o desenho
(1) Prestar atenção às caraterísticas da forma da pedra preciosa e à direção do contorno exterior do colar.
(2) O tom de cor da imagem deve ser harmonioso e unificado.
4. Etapas do desenho
Etapa 01: Primeiro, faça um esboço do contorno geral do colar com um lápis.
Passo 02 De seguida, trace as formas básicas das pedras preciosas no colar.
Passo 03 Defina as correntes de contas e o pendente com linhas suaves. Desenhe texturas de contas e pingentes em forma oval. Utilize uma caneta técnica de 0,2 mm para finalizar a arte da linha e apagar as linhas a lápis.
Passo 04 Desenhe formas de destaque nas pérolas com a caneta técnica. Ajuste os detalhes localizados.
Passo 05 Aplique camadas de base às pedras preciosas utilizando verde esmeralda, verde seiva e azul cerúleo, evitando a saturação excessiva.
Passo 06 Misture o ocre amarelo, o tom de carne e o âmbar queimado para aplicar camadas de base ao pendente e ao fecho.
Passo 07 Aprofundar as cores das contas castanhas com umber cru, umber queimado e preto marfim sobre as camadas anteriores.
Etapa 08 Aperfeiçoe os detalhes das pedras preciosas com ocre amarelo, vermelhão e cinzento de Payne para enriquecer a variação de cores e ampliar a tridimensionalidade. Finalize a obra de arte para concluir.
5. Resumo das técnicas
(1) Como lidar bem com os pontos altos?
Os realces podem geralmente ser expressos utilizando dois métodos: reservar os brancos na fase inicial e adicionar detalhes mais tarde. No entanto, os realces criados pela reserva manual de brancos durante a coloração inicial tendem a parecer mais naturais.
(2) Como é que as cores transitam naturalmente?
Antes de colorir, pode começar por pincelar uma camada de água limpa e, depois de a água penetrar ligeiramente no papel, utilizar a tinta preparada para aplicar a cor.
Secção II Formação em design de chapéus
1. Corte e correspondência de materiais
2. Pontos-chave para o desenho
(1) Ao desenhar diamantes brancos, é necessário adicionar adequadamente algumas cores ambiente para enriquecer as cores da imagem e refletir as propriedades de reflexão do diamante. Tenha cuidado para não reservar todos os brancos.
(2) A cor dos materiais metálicos deve incluir cores reflectoras; não utilizar uma única cor para a pintura plana, uma vez que esta parecerá rígida.
(3) Ao compor, deve prestar-se atenção à simetria da forma da coroa.
3. Etapas do desenho
Passo 01 Esboce o contorno exterior geral da tiara com linhas simples.
Etapa 02 Delinear as pequenas pedras redondas do lado direito da tiara sobre o contorno.
Etapa 03 Continue a delinear as restantes pedras preciosas e os ramos florais em ambos os lados.
Passo 04 Contorne as pequenas pedras preciosas na base da tiara e refine as formas pormenorizadas.
Passo 05 Finalize o contorno da tiara com uma caneta técnica de 0,2 mm. Apagar as linhas do lápis com uma borracha macia.
Passo 06 Desenhe facetas de pedras preciosas em forma de lágrima e contorne pequenos diamantes em ramos e cisnes com um lápis.
Passo 07 Utilize a caneta técnica de 0,2 mm para aperfeiçoar os detalhes das pedras preciosas. Ajuste a arte da linha geral.
Passo 08 Aplique camadas de base às safiras em forma de lágrima e redondas com azul cobalto e azul cerúleo, reservando os brancos para os destaques.
Passo 09 Pinte as camadas de base dos ramos florais com umber queimado e amarelo médio.
Passo 10 Aprofundar as sombras da safira com violeta e azul cerúleo. Utilize violeta, cinzento de Payne e amarelo ocre para as sombras dos pequenos diamantes, deixando espaços intencionais para as luzes.
Etapa 11 Aprofundar ainda mais as cores com violeta, azul cerúleo, cinzento de Payne, castanho escuro e âmbar queimado.
Etapa 12 Refine as cores dos ramos florais utilizando um pequeno pincel de aguarela com umber queimado e ocre amarelo para uma unidade coesa.
Etapa 13 Acentue os pequenos diamantes com azul claro (azul cerúleo + branco chinês), umber queimado e branco chinês em padrões de manchas florais.
Etapa 14 Intensificar as sombras de safira com azul safira e ultramarino. Utilize azul claro (azul cerúleo + branco chinês) para os reflexos, para realçar o brilho das pedras preciosas.
Etapa 15 Contornar os contornos escuros dos ramos florais com umber queimado.
Passo 16 Iluminar os destaques gerais com branco chinês. Ajuste e finalize o trabalho artístico para concluir.
4. Resumo das técnicas
(1) Como se exprime o volume das pedras preciosas?
A sensação de volume das pedras preciosas é expressa principalmente através da variação da profundidade da cor e dos realces; preste atenção ao efeito das facetas da pedra preciosa.
(2) Como fazer corresponder as cores dos materiais metálicos?
O desenho de materiais metálicos requer a adição adequada de cores reflectoras para o refinamento, de modo a expressar as caraterísticas reflectoras do metal.
(3) Como é que lidamos com a relação da composição entre o claro e o escuro?
Comece a representar a partir da parte principal de toda a composição, concentrando-se na relação de luz e escuridão do objeto no centro visual, enquanto as sombras e as partes escuras dos objectos circundantes podem ser adequadamente enfraquecidas ou omitidas, utilizando o contraste de luz e escuridão para realçar a parte principal.
Secção III Séries temáticas Conceção Prática
1. Design de jóias de quatro peças com o tema "Felicidade"
1.1 Tema e associações
A "felicidade" refere-se a um sentimento de alegria que surge quando uma determinada necessidade de uma pessoa é satisfeita, e esta alegria pode ser mantida durante muito tempo. Embora seja subjectiva, está intimamente relacionada com factores objectivos como a natureza, a sociedade e a psicologia.
Então, como devemos expressar o tema "Felicidade" no design de jóias? Em primeiro lugar, devemos associar elementos relacionados com o tema "Felicidade", tais como rodas gigantes, lavanda, garrafas de água, sinos de vento e trevos de quatro folhas. Ao selecionar estes elementos relacionados e determinar os principais elementos de design, podemos conceber os detalhes do design de jóias de quatro peças com o tema "Felicidade".
1.2 Elementos temáticos
Símbolo de sorte universalmente reconhecido, cada folha do trevo de quatro folhas tem um significado diferente: fama, riqueza, amor e saúde são os significados que incorpora, representando que ter os quatro ao mesmo tempo é sorte, razão pela qual também é conhecida como "erva da sorte".
Para além disso, o trevo de quatro folhas também simboliza a liberdade, a unidade, a solidariedade e a igualdade.
1.3 Seleção de materiais
1.4 Conceito de conceção
1.5 Especificações de tamanho
1.6 Pontos-chave para o desenho
(1) A disposição da imagem geral deve ser razoável, compreendendo a proporção do tamanho das jóias de acordo com a distância na imagem.
(2) Prestar atenção à mistura mútua e à penetração das cores.
(3) Ao desenhar pedras preciosas, prestar atenção à expressão do efeito de corte.
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1.7 Etapas do desenho
Etapa 01 Partir de secções parciais. Primeiro, esboce o contorno geral do pendente do colar com um lápis como referência.
Passo 02 Desenhe o contorno da corrente do colar com base nas proporções gerais e no posicionamento da composição.
Passo 03 Esboce os contornos frontais do brinco e do anel na área em branco direita, mantendo as formas consistentes do elemento trevo.
Etapa 04 Por fim, trace o contorno da bracelete à esquerda para completar a composição.
Dicas
O principal objetivo do esboço a lápis é facilitar a coloração posterior com aguarela, pelo que o esboço a lápis deve ser leve; não desenhe demasiado, apenas o suficiente para ver os contornos.
Passo 05 Humedecer as secções das folhas com um pincel de aguarela. Aplique uma camada de base diluída com amarelo médio após a absorção da humidade.
Passo 06 Quando estiver seco, aplique uma camada de verde-sabão para a segunda lavagem, reservando os destaques da camada anterior.
Dicas
As facetas e a redondeza do material da pedra preciosa são bastante fortes, por isso, quando se coloca em camadas, é necessário que esteja limpo e arrumado. Por conseguinte, aguarde até que a superfície esteja completamente seca para evitar que a cor sangre ao sobrepor as cores.
Passo 07 Misture verde-esmeralda com azul-cerúleo para pintar sombras de pedras preciosas, intensificando o contraste claro-escuro.
Etapa 08 Diluir o amarelo ocre com água para aplicar a cor de base da folha metálica do trevo.
Passo 09 Utilize um pequeno pincel de aguarela com umber queimado para definir as sombras e a espessura das folhas metálicas. Pinte a cor de base dos pequenos diamantes com amarelo médio e verde-safira.
Etapa 10 Aplicar o ocre amarelo nas correntes do colar/bracelete. Acentue as sombras dos pequenos diamantes com verde-esmeralda.
Passo 11 Defina as sombras da corrente de metal com umber queimado. Deixe espaços vazios nas linhas para sugerir profundidade e espacialidade.
Etapa 12 Pintar as sombras com o cinzento de Payne. Realce os reflexos das jóias com pigmento branco utilizando um pincel de delinear. Ajuste e complete o trabalho artístico.
2. Design de jóias de três peças com o tema "Eterno"
2.1 Tema e associações
"Eterno" refere-se a uma existência duradoura, não perecendo, exprimindo nostalgia e retenção de coisas belas. É um tema vivo e imaginativo, que permite um amplo espaço para o pensamento criativo. Então, como deve o tema "Eterno" ser apresentado no design de jóias? A seguir, vamos associar e analisar este tema para ajudar cada um a concetualizar inicialmente o conteúdo que pretende exprimir.
De um modo geral, as coisas bonitas da natureza deterioram-se e desaparecem facilmente, pedalando com as mudanças do tempo. Por conseguinte, os elementos do mundo natural são a melhor escolha para o tema da "eternidade". Pode ser um determinado tipo de flor, um determinado tipo de fruto ou mesmo um determinado tipo de inseto. A aplicação específica pode ser determinada com base na forma e no efeito que se pretende expressar, estabelecendo os principais elementos de design.
2.2 Elementos temáticos
Estes elementos desempenham um papel fundamental no design de jóias. Podem influenciar o design de jóias em termos de forma, textura, cor, habilidade e expressão emocional. Podem unificar de forma sistemática e abrangente o efeito e o estilo do design, fazendo com que o trabalho não pareça monótono, caótico ou desinteressante, melhorando assim a experiência visual.
Este caso usa "folhas" como elemento temático, adoptando a forma de folhas ovais, mais largas no meio, com pontas e pecíolos arredondados. A forma da folha, que simboliza a vida, a simplicidade, a dedicação e a esperança, é transformada em jóias, permitindo que o belo significado das folhas perdure, ecoando assim o tema.
2.3 Seleção de materiais
2.4 Conceito de conceção
2.5 Especificações de tamanho
2.6 Desenho de pontos-chave
(1) Observar e analisar cuidadosamente a forma das facetas da pedra preciosa, a estrutura interna e a relação entre luz e sombra.
(2) Preste atenção para compreender as caraterísticas externas das jóias, e a relação de perspetiva deve ser exacta.
(3) A direção das folhas utilizadas nos brincos e anéis deve variar; não deve ser demasiado uniforme ou semelhante. Caso contrário, o produto terá um aspeto rígido.
2.7 Etapas do desenho
Etapa 01 Determinar a posição do colar no papel. Comece por secções parciais para esboçar o contorno do pendente como referência.
Passo 02 Com base no contorno do pendente, desenhe os contornos dos ramos florais com um lápis, mantendo as formas caraterísticas.
Etapa 03 Esboce a restante corrente com curvas soltas e dinâmicas para uma beleza rítmica.
Passo 04 Desenhe o contorno do brinco na área em branco inferior direita, ajustando a perspetiva para uma composição animada.
Passo 05 Trace o contorno do anel de pedras preciosas na área em branco superior esquerda, assegurando uma perspetiva e caraterísticas estruturais precisas.
Etapa 06 Humedecer a zona do rubi. Aplique a primeira camada com a essência de rosa, assegurando gradientes suaves.
Passo 07 Misturar rosa mosqueta com violeta para pintar sombras rubi. Aplique o verde-sabão nas esmeraldas e, em seguida, aprofunde as sombras com o verde-esmeralda para contrastar.
Passo 08 Misture o ocre amarelo e o tom de carne para a camada de base da corrente de metal, mantendo as cores dentro dos contornos.
Etapa 09 Utilize um pincel delineador com sienna queimado para definir as sombras e os detalhes da cadeia.
Etapa 10 Pintar as esmeraldas dos brincos com verde-safira e verde-esmeralda. Evite pincelar demasiado para evitar que o papel se desfie.
Etapa 11 Aplique o ocre amarelo nas partes metálicas do brinco.
Etapa 12 Espelhe o método da corrente de colar: use terra de siena queimada para sombras e pormenores.
Etapa 13 Aplique camadas de base ao anel com ocre amarelo e rosa mosqueta, dando prioridade ao mapeamento estrutural antes do sombreamento.
Etapa 14 Misture siena queimada, rosa mosqueta e violeta para refinar as sombras dos anéis.
Etapa 15 Dilua umber cru com bastante água para pintar as sombras das jóias, mantendo os tons subtis.
Passo 16 Quando estiver completamente seco, realce as pedras preciosas com pigmento branco. Ajuste e complete o trabalho artístico.
Dicas
Conselhos para secar rapidamente a tela: utilize um secador de cabelo para secar a tela, ou pode ventilá-la manualmente com um pedaço de papel ou uma ventoinha.
