O que é a colocação de cera, a colocação de areia fundida, a colocação de contas e a colocação criativa para jóias?
Aprender os métodos de fabrico e a definição de artesanato no fabrico de jóias
Introdução:
Este artigo analisa quatro técnicas chave de engaste de pedras preciosas: cravação em cera, cravação em areia, cravação em contas e cravação criativa. Abrange a sua visão geral, princípios, métodos de produção e aplicações no design de jóias, fornecendo informações valiosas para entusiastas de jóias e profissionais que procuram aperfeiçoar a sua arte.
Anel de ajuste fundido em areia
Índice
Secção I Colocação de cera e colocação de areia fundida
A cravação em cera e a cravação em areia são fundamentalmente diferentes das numerosas cravações da secção anterior, na medida em que, em ambos os casos, a cravação da pedra não é realizada através do processo de metalurgia, mas sim através do processo de fundição. Trata-se de uma maneira relativamente fácil de fazer as coisas, com as mesmas necessidades objectivas e espaço para expansão.
1. Visão geral da cimentação com cera e cimentação com areia
A cravação em cera e a cravação em areia utilizam os princípios da fundição de metal, fixando a posição das pedras preciosas antes da fundição. Durante o processo de fundição, o metal fundido que flui envolve as bordas das pedras preciosas, conseguindo a fixação quando o metal fundido arrefece. Embora os princípios da cravação em cera e da cravação em areia sejam semelhantes, as suas aplicações são diferentes. A cravação de cera surgiu no processo de produção industrial de jóias para poupar tempo e custos, com o objetivo de melhorar a eficiência e reduzir os custos. A cravação de cera imita principalmente os métodos de cravação existentes, como a cravação de pinos, a cravação de tensão e a cravação de micropavimentos, facilitando a produção de produtos de joalharia padronizados, como se mostra na Figura 10-1. A cravação por fundição em areia tem um longo historial de utilização, mas nas aplicações modernas tende a ser mais de nicho; por um lado, a sua eficiência de produção é muito inferior à da cravação em cera e, por outro lado, os seus resultados são mais rudimentares e apresentam uma certa aleatoriedade, pelo que a sua aplicação é geralmente no design de jóias artísticas ou personalizadas, como mostra a Figura 10-2.
Figura 10-1 Colocação de cera nas jóias
Figura 10-2 Anel de ajuste fundido em areia (Foto fornecida por Dazeng Jewelry Studio)
2. Método de fabrico da cera de fixação
2.1 Princípio de fabrico da fixação da cera
Após a fundição por cera perdida, a pedra preciosa é colocada no metal, permitindo a colocação de pinos, micropavimentos, embutidos e efeitos de canal. Este método é mais económico em termos de trabalho e de tempo do que os vários métodos de engaste direto no metal. As Figuras 10-3 a 10-5 mostram exemplos de cravação em cravação, cravação em micropavimento e cravação em canal com modelos de cera e modelos de cravação em cera fixando as pedras preciosas.
Figura 10-3 Modelo de cera de fixação da cera (fixação do pino)
Figura 10-4 Modelo de cera com ajuste de cera (ajuste de micropavimento)
2.2 Precauções para a colocação da cera
Embora a cravação em cera seja muito produtiva, tem também as suas limitações. Em primeiro lugar, os materiais que podem ser engastados com cera devem ser pedras preciosas resistentes ao calor, como diamantes, zircões, rubis, safiras, granadas, etc. As pedras preciosas como as esmeraldas, o jade, as opalas, a turquesa, o lápis-lazúli, o peridoto e as pedras preciosas orgânicas como as pérolas e os corais não podem ser utilizadas para a colocação de cera, porque estas pedras podem apresentar fissuras, descoloração e outros problemas, em graus variáveis, sob temperaturas elevadas. Por exemplo, as esmeraldas e a turmalina com muitas inclusões podem rachar devido à expansão térmica; as opalas contêm uma certa quantidade de água de cristalização, que pode alterar a sua estrutura durante a fundição a alta temperatura; as pedras preciosas orgânicas, como as pérolas e os corais, são particularmente sensíveis ao calor. Para além do tipo de pedra preciosa, existem também certas limitações de tamanho para a cravação em cera; se a pedra incrustada for demasiado grande, pode partir-se, e se for demasiado pequena, pode ficar envolta em metal quando o metal flui devido ao calor, o que significa que a pedra preciosa fica completamente coberta sob o metal após a fundição. Por conseguinte, para os diamantes, o tamanho típico da pedra incrustada situa-se geralmente entre 0,33 quilates e 10 quilates. Os metais atualmente adequados para a cravação em cera são principalmente a prata e o ouro de 10K, 14K e 18K. A platina e o paládio não podem ser utilizados para a produção de engastes de cera devido aos seus elevados pontos de fusão.
Embora a tecnologia de produção para a colocação de cera esteja a melhorar continuamente, existe ainda uma taxa inevitável de quebra de pedra, que se situa atualmente entre 1‰~2‰. Por conseguinte, as pedras preciosas dispendiosas não são adequadas para a colocação de cera. Além disso, suponhamos que a pedra preciosa não é incrustada de forma segura durante a fase de fabrico do modelo em cera. Nesse caso, a pedra pode perder a cera durante o processo de vazamento, fazendo com que caia ou fique desalinhada após a fundição. Nestes casos, será necessário proceder a uma nova fundição e a desmontagem pode ser bastante difícil. Para evitar os problemas acima referidos, é aconselhável assegurar um ajuste apertado durante o processo de fabrico do modelo em cera, utilizando um jito mais espesso para permitir que o metal fundido preencha rapidamente a cavidade. O modelo em cera derramada deve arrefecer naturalmente e não deve ser sujeito a lavagem com água, uma vez que não é possível lidar com temperaturas elevadas e a lavagem com água fria pode levar a quebras.
Embora o engaste de cera tenha as suas limitações, a sua aplicação tem métodos flexíveis. Muitas vezes, a utilização do engaste parcial em cera para uma peça de joalharia e o facto de deixar as pedras preciosas inadequadas para o engaste em cera para serem engastadas após a fundição pode melhorar a eficiência da produção, reduzir a perda de pedras preciosas e diminuir os custos globais.
2.3 Passos para efetuar a fixação da cera
(1) Prepararing WDefinição do eixo Tferramentas
O ferro de soldar é uma ferramenta comummente usada para fundir cera, como se mostra na Figura 10-6, e é essencial para a fixação da cera. O ferro de soldar também pode ser utilizado como substituto da máquina de soldar cera.
(2) Prepararing o Wmachado Mmodelo e Gpedras preciosas
O estojo utiliza uma pedra preciosa com um diâmetro de 1,3 mm e o tamanho da posição de colocação da pedra é o correto para encaixar, como mostra a Figura 10-7.
Figura 10-6 Ferro de soldar
Figura 10-7 Modelo de cera e pedras preciosas
(3) Aparar o Wmachado Modelo
Em primeiro lugar, se o pino do modelo de cera for demasiado comprido, pode utilizar uma pinça ou uma faca para cortar a parte em excesso; em segundo lugar, utilizar uma broca para abrir a luneta e deixar um orifício; finalmente, ajustar a luneta, utilizar o tamanho correto da broca ondulada para aparar a luneta de acordo com a situação após testar o suporte de pedra e, em seguida, utilizar uma escova de cabelo para escovar os flocos de cera em excesso após o corte. Testar repetidamente o suporte de pedra para garantir que a luneta é adequada. Efetuar os furos como indicado na Figura 10-8.
(4) Colocação o Stom
Colocar a pedra preciosa na posição de pedra e ajustá-la até ficar nivelada. Como a cera tem alguma elasticidade, pode pressionar suavemente a pedra para a sua posição de ajuste, como se mostra na Figura 10-9.
Figura 10-8 Perfuração
Figura 10-9 Colocação da pedra
(5) Fusão Wmachado
Depois de a pedra preciosa ser colocada na posição de engaste, é necessário deixar as pontas do modelo de cera pressionar contra a pedra preciosa. Esta parte é feita com um ferro de soldar para cera ou com um ferro de soldar. Há duas maneiras de o conseguir. Uma é derreter as pontas, ou seja, enrolar um pedaço de fio de cobre à volta da parte superior do ferro de soldar a cera ou do ferro de soldar, transferir o calor para o fio de cobre e derreter as pontas com a parte superior do fio de cobre fino. O objetivo deste método é reduzir a área da cera derretida, uma vez que, em muitos casos, são utilizadas pedras mais pequenas no engaste da cera e o tamanho do pino é muito mais pequeno do que a cabeça aquecida do ferro de soldar cera. O outro método é aquecer o topo da pedra com um ferro de soldar cera, que conduz o calor através da pedra para a cera, de modo que a parte do pino de cera que toca a pedra quando é aquecida flui ligeiramente, segurando assim a pedra. Este segundo método foi usado neste caso, como mostrado na Figura 10-10.
(6) Controloing o Fixação do Gpedras preciosas
Verificar se as pedras preciosas estão estáveis, se o comprimento das pontas é consistente e se existem resíduos de cera. Completar o trabalho de acabamento para reduzir a taxa de falhas, de modo a que o vazamento subsequente possa ocorrer, como mostra a Figura 10-11.
Figura 10-10 Aquecimento das pedras preciosas para a fusão da cera
Figura 10-11 Verificação da fixação das pedras preciosas
(7) Completing o Wmachado Definição Ring
Após a fundição, são realizados processos como o acabamento e a galvanoplastia, e o efeito final é mostrado na Figura 10-12.
3. O método de produção da configuração de fundição em areia
3.1 O princípio da fixação por fundição em areia
A fundição em areia tem uma longa história na fundição de metais no Oriente e no Ocidente. No nosso país, a fundição de moedas tem sido o principal processo de fundição de moedas desde a Dinastia Tang até à Dinastia Qing. Embora o método de fundição por cera perdida se tenha tornado mais tarde o principal método de fundição para artesanato e joalharia em metal, a técnica de fundição em areia foi transmitida. O princípio é que, em primeiro lugar, existe um molde mestre de metal ou material duro, que é pressionado em areia vermelha para criar uma forma negativa, deixando uma porta de vazamento. Em seguida, o metal fundido a alta temperatura flui para a areia numa forma negativa através da porta de vazamento e arrefece para se formar. A superfície das peças metálicas fabricadas por fundição em areia tem uma textura granulosa distinta, tornando-a inadequada para o processamento fino. O chamado engaste por fundição em areia envolve a pressão de pedras preciosas nas posições apropriadas na forma negativa depois de o molde mestre ter sido pressionado para fora, de modo a que, quando o metal fundido flui, envolva as pedras preciosas, conseguindo um tipo de engaste. A Figura 10-13 mostra o princípio do engaste por fundição em areia, desde a preparação da areia vermelha e do molde mestre, passando pela prensagem da forma negativa, colocação das pedras preciosas e fundição.
A utilização de pedras preciosas na cravação em areia é semelhante à da cravação em cera, uma vez que devem ser selecionadas pedras preciosas resistentes a altas temperaturas. No entanto, o engaste em areia é muitas vezes mais personalizado, pelo que se experimentam frequentemente várias pedras preciosas. Quando se experimentam diferentes pedras preciosas, é importante ter em conta que algumas podem rachar devido às altas temperaturas, apresentando certos riscos. Por conseguinte, mesmo para produções experimentais, recomenda-se a escolha de pedras preciosas com uma certa resistência a altas temperaturas para garantir a segurança durante a produção. A areia utilizada na fundição em areia é a areia vermelha misturada com um determinado adesivo, normalmente a argila de Delft, existindo também substitutos disponíveis no mercado.
3.2 Os passos para a realização do molde de areia
(1) Prepararing Red Se
Na areia vermelha utilizada para a fundição em areia, pulverizar água e mexer para manter a areia vermelha macia e húmida, como mostra a Figura 10-14.
(2) Compactação Red Se
Encher o anel de alumínio com areia vermelha e compactá-lo, como mostra a Figura 10-15.
Figura 10-14 Pulverização e mistura de areia vermelha
Figura 10-15 Compactação de areia vermelha
(3) Removing Excesso de areia vermelha
Utilize uma régua de aço ou outro objeto reto para nivelar o excesso de areia vermelha, como mostra a Figura 10-16
(4) Isolating Red Se
Polvilhe uma camada de pó de talco sobre a areia vermelha; pode ser utilizado pó de talco para bebé como substituto, o que facilita a separação dos dois moldes, como mostra a Figura 10-17.
Figura 10-16 Remoção do excesso de areia vermelha
Figura 10-17 Isolamento da areia vermelha
(5) Pressionaring o Mestre Molde
O molde mestre a ser replicado é em areia vermelha, onde o molde mestre pode ser qualquer molde de material duro, como modelo de cera, madeira, metal ou outros materiais, desde que a forma cumpra os requisitos. Neste caso, é utilizado um modelo de cera esculpido em forma de gota. O molde mestre prensado é apresentado na Figura 10-18.
(6) Pressionaring o Master Mpoço antigo
Pressionar metade do molde de cera na areia vermelha, como mostra a Figura 10-19.
Figura 10-18 Pressionar o molde principal
Figura 10-19 Pressionar metade do molde de cera na areia vermelha
(7) Coberturaing o Aalumínio Ring
Cobrir a metade superior do anel de alumínio, como mostra a Figura 10-20.
(8) Enchering com Red Se
Encher a metade superior do anel de alumínio com areia vermelha e compactá-la, como mostra a Figura 10-21.
Figura 10-20 Cobertura do anel de alumínio
Figura 10-21 Enchimento com areia vermelha
(9) Separaring o Aalumínio Ring
Separar cuidadosamente as duas metades do anel de alumínio, como se mostra na Figura 10-22.
(10) Colocaçãoing Pedra preciosa depois de remover a Mestre Molde
Depois de remover o molde mestre, selecionar uma pedra preciosa e pressioná-la na impressão na frente da forma de gota, assegurando que parte da pedra preciosa fica exposta. Em contrapartida, outra parte é envolvida no metal vazado para formar uma relação de incrustação, como se mostra na Figura 10-23.
Figura 10-22 Anel de alumínio separado
Figura 10-23 Colocação da pedra preciosa após a remoção do molde mestre
(11) Leaving o Saídas de água
Fazer um furo para a posição de saída de água no anel de alumínio na parte de trás da forma de gota de água, utilizando uma broca grossa, que é a entrada para verter o metal, como se mostra na Figura 10-24. Alargar adequadamente a entrada no exterior da saída de água para permitir que o metal fundido flua suavemente, como se mostra na Figura 10-25.
Figura 10-24 Saída das saídas de água (1)
Figura 10-25 Saída das saídas de água (2)
(12) Acoplamento o anel de alumínio
Encaixar as duas metades do anel de alumínio fundido em areia, como se mostra na Figura 10-26.
(13) Material de fusão de metais
Pegar numa quantidade adequada de material de fusão de metais e derreter o metal até ao estado líquido a altas temperaturas, como se mostra na Figura 10-27. Durante o processo de fusão, é necessário usar vestuário de proteção e uma máscara facial.
Figura 10-26 Anel de alumínio do acoplamento
Figura 10-27 Fusão do metal
(14) Fundição
Verter o metal fundido na saída de água, como se mostra na Figura 10-28.
(15) CCompletar a fundição
Depois de o metal ter arrefecido e solidificado, abrir o anel de alumínio fundido em areia, como se mostra na Figura 10-29.
Figura 10-28 Verter metal fundido
Figura 10-29 Fundição concluída
(16) Aparar Fundição
Retirar a peça fundida e cortar as saídas de água, como mostra a Figura 10-30.
(17) Completing Areia–Elenco Definição
Depois de um tratamento de superfície adequado, completar a fixação com jato de areia, como se mostra na Figura 10-31.
Figura 10-30 Cortar as saídas de água
Figura 10-31 Concluir a definição de fundição em areia
4. A aplicação da cravação de cera e da cravação de areia no design de jóias
A cravação de cera, como método para melhorar a eficiência da cravação de pedras preciosas, é particularmente eficaz em cravações de pedras preciosas de grandes áreas. Tem mais aplicações em produtos de joalharia de gama média e baixa porque estes produtos de marca são relativamente baratos e melhorar a eficiência do trabalho é uma forma importante de reduzir os custos. No entanto, do ponto de vista da própria arte, o efeito da colocação de cera é muito inferior ao da colocação manual. Em primeiro lugar, o fundo do metal não pode ser processado suavemente, enquanto que nas jóias de alta qualidade, o ajuste dos detalhes é um aspeto importante que realça a qualidade das jóias. Em segundo lugar, as pedras preciosas terão alguns problemas depois de serem sujeitas a altas temperaturas, pelo que as jóias de alta qualidade não escolherão a afinação com cera. A cravação manual é o método mais seguro e esteticamente mais agradável para as melhores pedras preciosas.
Do ponto de vista da inovação artesanal, a intenção original do enceramento é imitar os efeitos dos métodos de incrustação existentes. No entanto, a colocação de cera também oferece uma perspetiva diferente sobre o processo de pensamento dos métodos de produção. Por exemplo, muitos artistas e designers mostram de forma flexível as possibilidades de incrustação na fundição em areia. Tanto a colocação em cera como a colocação em areia utilizam o método de fundição e têm um grande potencial inovador que está à espera de ser explorado. Embora tanto o enceramento como a fundição em areia tenham limitações, as possibilidades para além dessas limitações são difíceis de alcançar com outros métodos de produção. Por exemplo, a granulação natural da superfície metálica fundida em areia e a sensação de integração com a pedra preciosa são difíceis de alcançar com o entalhe artificial e a cravação manual. As figuras 10-32 a 10-35 mostram anéis de engaste fundidos em areia.
Figura 10-32 Anel de regulação fundido em areia (1)
Figura 10-33 Anel de regulação fundido em areia (2)
Figura 10-34 Anel de regulação fundido em areia (3)
Figura 10-35 Anel de regulação fundido em areia (4)
A cravação de cera é um método muito típico que surge da procura do mercado e é também rico na sabedoria dos trabalhadores, resolvendo eficazmente alguns problemas na cravação de jóias. A cravação de cera exige que o fabricante compreenda as estruturas e a produção de outras cravações para que possa modelar cravações de pedra adequadas. Na cravação em areia, as técnicas não são aplicadas diretamente; o principal processo utilizado é o processo de fundição. Como aprendiz, é um processo sólido compreender a produção de engastes de cera e de engastes de fundição em areia com base no domínio da técnica de engaste manual. Espera-se que os alunos possam tirar conclusões destes métodos e aplicá-los de forma flexível aos seus projectos.
Secção II Colocação das contas
O engaste de pérolas difere dos engastes descritos anteriormente, na medida em que a forma da pedra a que se destina é a forma arredondada preferida da pérola. O engaste de pérolas é muito utilizado na construção de pérolas feitas de outros materiais para encontrar uma fixação sem destruir a beleza da forma da pérola.
1. Visão geral da colocação de pérolas
A chamada engaste de pérolas refere-se principalmente ao método de engaste de pedras preciosas orgânicas, como as pérolas e algumas pedras preciosas moldadas em forma de pérolas. As pérolas, devido à sua beleza natural, não necessitam de ser esculpidas após o processamento. Para apresentar a sua beleza natural tanto quanto possível, evitam-se geralmente os engastes, as lunetas e outros métodos que as cobrem, e o corte também é raro. Mais frequentemente, são efectuados furos nas pérolas e são utilizados fios metálicos com adesivos para ligar as pérolas à estrutura metálica, maximizando assim o aspeto geral das pérolas. Relativamente à perfuração das pérolas, os orifícios podem ser ou não passantes, e a posição dos orifícios depende dos requisitos de design. Por exemplo, a pérola em forma de lágrima relativamente regular mostrada na Figura 11-1 tem furos na extremidade pontiaguda em forma de gota para a ligar aos brincos, dando um efeito visual mais inclinado. Este tipo de perfuração de pérolas tem uma certa regularidade; enquanto o broche de diamantes com pérolas irregulares em forma de crisântemo da Tiffany apresentado na Figura 11-2 utiliza um grande número de pérolas irregulares alongadas para imitar as pétalas de um crisântemo, cada pérola irregular é diferente e a posição dos furos também tem de ser determinada com base na posição e na forma das pérolas no desenho. Entre as regulares e as irregulares, há mais possibilidades de colocação de pérolas. Vale a pena mencionar que, nas jóias da corte da Dinastia Qing, a técnica de enfiar contas tem o mesmo princípio que aquilo a que chamamos engaste de contas, e tornou-se um aspeto importante dos ornamentos da corte da Dinastia Qing. Os ornamentos da corte da Dinastia Qing são mostrados na Figura 11-3.
Figura 11-1 Brincos de pérolas e diamantes com pérolas
Figura 11-2 Pregadeira de pérolas e diamantes de forma irregular
Figura 11-3 Jóias do Palácio da Dinastia Qing
2. O método de engaste das pérolas
A maior parte das pedras preciosas em forma de pérola, naturais ou polidas, são normalmente utilizadas para enfiar. Este método é muito adequado para formas tridimensionais de pérolas e é bastante estável, tendo mesmo uma longa história que pode ser rastreada - fazer buracos em cascalho, osso e conchas para os enfiar em artigos decorativos usados à volta do pescoço é considerado a origem da joalharia humana. Devido à sua longa história, tem também algum significado religioso; por exemplo, as contas de oração têm normas convencionais relativamente à sua quantidade e material e servem um objetivo funcional na prática budista. Por conseguinte, é necessário mencionar o método de enfiar o fio antes de introduzir a montagem das contas. O seu método é simples e pode ser efectuado sem formação especial, mas o seu significado é profundo. Assim, para uma única pérola ou pedra preciosa irregular, se se desejar apresentar a sua beleza decorativa de forma relativamente independente e desobstruída através do engaste, o engaste da pérola é a escolha mais adequada; claro que também deve depender da situação específica da pedra preciosa e das necessidades do desenho. O texto seguinte apresenta três métodos comuns de engaste de pérolas. Os anéis de pérolas com pérolas e os brincos de pérolas com pérolas são mostrados nas Figuras 11-4 e 11-5, respetivamente.
Figura 11-4 Anel de pérolas engastadas
Figura 11-5 Brincos de pérolas engastadas
Passos para Making Colocação de contas
Método Um:
(1) Material Preparação
Preparar pérolas com um diâmetro não inferior a 5 mm, fio metálico com um diâmetro de cerca de 1 mm, folhas metálicas com uma espessura de cerca de 0,7 mm e adesivo.
(2) Perfuração de pérolas
Uma vez que a maioria das pérolas não é perfeita de todos os ângulos, pode optar por fazer furos em áreas com falhas para conseguir um certo grau de ocultação. É melhor utilizar uma máquina especializada em perfuração de pérolas, que é a mais estável, como se mostra na Figura 11-6. Também se pode usar um grampo de madeira para segurar a pérola enquanto se fura com uma rebarbadora suspensa. As pérolas têm uma dureza baixa e podem ser perfuradas com uma broca, mas se for uma pedra preciosa com uma dureza Mohs elevada, será necessário utilizar uma broca com ponta de diamante, como no caso do jade. A profundidade do furo deve ser de cerca de 2/1~2/3 do diâmetro da pérola, e é importante garantir que o furo é vertical em relação ao centro da esfera. O mesmo se aplica às pérolas de forma irregular; o furo deve ser vertical em relação ao centro da forma geral.
(3) Prepararing o Metal Base
Neste caso, a base metálica não tem uma função fixa; serve principalmente para ligar o fio metálico à estrutura de desgaste e para ocultar os espaços entre o fio metálico e os orifícios da pérola, realçando a sua delicadeza. Em primeiro lugar, a peça metálica deve ser cortada na forma pretendida, geralmente circular, com um tamanho que varia tipicamente entre 1/3 do diâmetro da pérola e 1/3, como mostra a Figura 11-7. De seguida, utilizar um punção e um bloco de corte que correspondam ao tamanho da pérola para criar uma forma curva que se adapte à pérola. A base metálica também pode ser projectada em várias formas, como se mostra na Figura 11-8.
Figura 11-7 Dimensão da base metálica
Figura 11-8 Base metálica de fantasia
(4) Prepararing o fio metálico
O comprimento e o diâmetro do fio metálico utilizado para introduzir nos orifícios das pérolas devem corresponder aos orifícios. A superfície do fio metálico deve ser rugosa, principalmente de duas maneiras. O primeiro método consiste em utilizar uma ferramenta de enfiar ou torcer o fio metálico para criar um padrão em espiral, como se mostra na Figura 11-9. Ao torcer, uma extremidade do fio metálico pode ser fixada num torno, enquanto a outra extremidade é fixada com um alicate e rodada no sentido dos ponteiros do relógio para torcer gradualmente o padrão em espiral. Isto permite que o fio metálico seja torcido no orifício da pérola como um parafuso, aumentando a fricção entre a pérola e o fio metálico. Juntamente com um adesivo, também aumenta a superfície de ligação do adesivo, tornando-o mais estável. O segundo método consiste em utilizar uma lima ou um alicate de corte para deixar reentrâncias na superfície do fio metálico, de modo a aumentar a sua rugosidade, aumentando a superfície de ligação da cola ao metal, como se mostra na Figura 11-10.
Figura 11-9 Processamento num padrão espiralado utilizando uma ferramenta de enfiamento ou torcendo o fio metálico
Figura 11-10 Fazer entalhes com uma lima ou um alicate de corte.
(5) Soldadura o Metal e Acabamento
Preparar os anéis metálicos, argolas e outros elementos necessários, antes de fixar as pérolas, e soldá-los na base metálica juntamente com o fio metálico, como mostra a Figura 11-11. Por fim, assegurar que o acabamento metálico está pronto antes de aderir às pérolas.
(6) Fixação das pérolas
Depois de torcer o fio metálico no orifício da pérola, colocar uma pequena quantidade da mistura adesiva na base do fio metálico. Uma cola comum pode obter um bom efeito de ligação. Note-se que a cola se espalhará depois de ser espremida; se for aplicada em demasia, transbordará da base metálica, afectando a estética e acrescentando um passo de processamento extra, pelo que a cola deve ser usada com moderação. A torção do fio metálico é mostrada na Figura 11-12.
Figura 11-11 Metal de soldadura
Figura 11-12 Torcer um fio metálico
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Segundo método:
(1) Preparação do material
A aplicabilidade do Método Dois é menos ampla do que a do Método Um; é adequado para pérolas de maiores dimensões e só podem ser escolhidas pérolas ou contas semelhantes de baixa dureza e de material relativamente leve. O fio metálico para o Método Dois tem de ter uma certa espessura, com um diâmetro de pelo menos 2,5 mm, e o metal deve ser elástico, como cobre púrpura, prata 925 ou ouro K. A preparação das bases metálicas e dos acessórios metálicos refere-se ao Método Um.
(2) Perfuração
Em primeiro lugar, utilizar uma máquina de perfuração de pérolas para fazer um furo vertical na pérola e, em seguida, utilizar uma rebarbadora suspensa em conjunto com uma broca dentária do mesmo tamanho que a máquina de perfuração de pérolas para rodar e expandir o furo numa forma de coluna que é mais larga em cima e mais estreita em baixo, como se mostra na Figura 11-13. Além disso, para evitar que o furo final seja demasiado grande, a broca e a broca dentária aqui utilizadas devem ser ligeiramente mais pequenas do que o fio metálico, uma vez que é inevitável que a parte mais estreita do furo também seja polida durante o processo de expansão, resultando num aumento global do tamanho.
(3) Soldar o Metal Wira e Accessórios
A diferença em relação ao Método Um é que aqui, o fio metálico e os acessórios são soldados primeiro antes de processar o fio metálico, como se mostra na Figura 11-14. Uma vez que o fio metálico neste método necessita de manter uma certa elasticidade, é necessário utilizar um martelo para forjar o fio metálico e endurecê-lo após a conclusão do processo de soldadura. Note-se que o fio metálico é relativamente fino, pelo que a força aplicada durante a forja deve ser pequena para evitar causar alterações significativas na espessura ou deformação, e a base metálica deve ser mantida tão pequena quanto possível. Além disso, é aconselhável preparar-se para um bom acabamento nesta fase.
Figura 11-13 Aumentar o furo
Figura 11-14 Soldar o fio metálico e os acessórios
(4) Serrar o Metal Wira uma abertura
Utilizar um fio de serra mais fino para cortar o fio metálico ao meio a partir do topo, com o comprimento da abertura a cerca de 2/3 do comprimento do fio metálico, como se mostra na Figura 11-15.
(5) Espalhamento o Metal Wira
Utilizar uma lâmina plana ou um cinzel para abrir o fio metálico a partir do topo ao longo da abertura, como se mostra na Figura 11-16.
Figura 11-15 Serrar o fio metálico para o abrir
Figura 11-16 Espalhar o fio metálico
(6) Fixaring o Pconde
O fio metálico, que foi aberto em duas pétalas, é difícil de voltar ao seu estado original devido à sua elasticidade. Agora, utiliza-se um alicate para prender o fio metálico e introduzi-lo no buraco da pérola. O fio metálico expande-se então no espaço do buraco, utilizando assim a elasticidade do metal para fixar a pérola. Este método também requer a aplicação de adesivo na base do fio metálico, como se mostra na Figura 11-17.
O método dois é menos aplicável ou utilizado do que o método um, mas este método tem mais caraterísticas de incrustação no que respeita ao artesanato.
Método Três
(1) Preparação do material
O método três é um método fixo com todos os orifícios perfurados. Há muitas missangas acabadas com todos os furos feitos que podem ser compradas diretamente, e é opcional fazer os furos você mesmo. Geralmente, as contas são enfiadas umas nas outras e são móveis, não necessitando de uma base de metal, e outras peças podem ter muitas variações inteligentes com base no design. Aqui, apresentaremos apenas o método fixo mais comum para contas com todos os furos, que é adequado para contas de qualquer material.
(2) Tratamento da extremidade da cauda do fio metálico
Se uma extremidade do cordão não estiver estruturalmente fixa, uma estrutura metálica deve suportar o furo. Esta estrutura, maior do que o diâmetro do furo, pode geralmente ser processada de duas maneiras. Um método consiste em utilizar uma pistola de calor para aquecer continuamente e sinterizar a extremidade traseira do fio metálico numa esfera metálica, como se mostra na Figura 11-18. O outro método consiste em fixar o fio metálico numa morsa, com cerca de 2 mm do fio exposto acima da morsa, e alargar a secção exposta martelando-a com um martelo de cabeça plana, como se mostra na Figura 11-19. O método de sinterização pode produzir diretamente uma esfera de metal lisa depois de criar um bloco de metal maior do que o diâmetro do orifício do cordão utilizando os dois métodos acima referidos. Em contraste, o método de forjamento requer limagem para o moldar corretamente antes de ser utilizado.
Figura 11-18 Sinterização de pontas de fio em bolas.
Figura 11-19 Martelar uma extremidade do fio metálico para o alargar.
(3) Fixação do Bead
Depois de enfiar o cordão a partir da outra extremidade, utilizar um alicate de pontas redondas para dobrar a extremidade num anel metálico e, em seguida, ligá-lo a outras estruturas, como se mostra na Figura 11-20. Se ambas as extremidades do cordão tiverem de ser ligadas a outras estruturas, pode soldar-se um anel metálico a uma extremidade do fio metálico, enfiá-lo através do cordão e, em seguida, dobrar a outra extremidade num anel metálico, como se mostra na Figura 11-21.
Figura 11-20 Anel metálico fixado numa extremidade com um cordão
Figura 11-21 Anel metálico fixado em ambas as extremidades com contas
3. A aplicação da cravação de contas no design de jóias
A utilização de missangas quase atravessou toda a história da joalharia, desde o simples enfiamento de missangas até ao controlo da posição das missangas com metal. Os "orifícios" desempenharam um papel crucial na exploração pelos humanos de ornamentos corporais a partir de objectos naturais. A Figura 11-22 mostra um fio de pedras preciosas produzido em Espanha entre 586-711 d.C., onde várias pedras preciosas foram polidas o mais suavemente possível, revelando belas cores e através de orifícios e fios, expressando a paixão das pessoas por cores vibrantes. Mil anos mais tarde, na China, pedras preciosas igualmente vibrantes foram polidas e dispostas durante a dinastia Qing para transmitir um sentido de cerimónia real e simbolismo, como mostra a Figura 11-23.
Figure 11-22 Bead Stringing (V&A Museum Collection)
Figura 11-23 Pulseira de turmalina (Coleção do Museu do Palácio)
Entre estas pedras preciosas perfuradas, as pérolas podem ser consideradas as de cor mais ténue, mas a sua plenitude e brilho naturais continuam a suscitar uma afeição generalizada e duradoura. Além disso, devido à facilidade de obtenção e de tratamento das pérolas, estas tornaram-se uma das pedras preciosas orgânicas mais importantes da história da joalharia. O método de engaste de pérolas também se tornou cada vez mais refinado por causa das pérolas, como mostram as Figuras 11-24 e 11-25.
Figure 11-24 Earrings (Collection of the V&A Museum)
Figura 11-25 Brincos compridos de pérolas incrustadas em ouro (Coleção do Museu do Palácio)
No que diz respeito aos engastes de pérolas com pérolas, não podemos deixar de mencionar as pérolas cultivadas, que são famosas e cresceram. Em 1893, o fundador da Mikimoto, Kokichi Mikimoto, foi pioneiro no cultivo de pérolas. Nos mais de cem anos que se seguiram, Mikimoto nunca deixou de explorar o encanto das pérolas, colocando sempre sonhos em jóias com pérolas, o que promoveu grandemente a utilização de pérolas em jóias.
Para além de Mikimoto, muitos criadores também fizeram interpretações maravilhosas das pérolas. Redondas ou irregulares, as suas qualidades naturais deixam espaço para desafios aos criadores, como mostram as figuras 11-26 e 11-27. Além disso, nas jóias de estilo único do movimento Art Nouveau, podemos sempre ver a presença de pérolas, quer como personagem principal do design devido às suas formas únicas, quer como um novo ornamento, quer como um "período" pendurado no fundo da joia, como mostram as Figuras 11-28 a 11-30.
Figura 11-26 Obra do artista de joalharia Xiong Chen (1)
Figura 11-27 Obra do artista de joalharia Xiong Zhen (2)
Figura 11-28 Jóias de estilo Arte Nova (1)
Figura 11-29 Jóias de estilo Arte Nova (2)
Figura 11-30 Jóias de estilo Arte Nova (3)
Embora o método de engaste com pérolas necessite de alguma perícia, o efeito que alcança é essencial no design de jóias. A beleza das pedras preciosas tem de ser ricamente expressa através de diferentes cortes, e o método de engaste com pérolas realça ao máximo a beleza das pérolas, uma pedra preciosa orgânica, que é muito viva e dinâmica. Do ponto de vista do valor artístico, a cravação de pérolas está ao nível de outros métodos de incrustação.
Secção III Enquadramento criativo
As incrustações criativas não existem como um tipo de incrustação, mas sim como uma forma de expandir a mente e a criatividade do aprendiz de incrustação de pedras preciosas com base na aprendizagem do artesanato. A incrustação criativa faz com que a aprendizagem do artesanato não siga regras estereotipadas, mas sim a personalização e a inovação.
1. Visão geral do cenário criativo
Com métodos de cravação tradicionais e modernos, o brilho das pedras preciosas tem sido adequadamente exibido e o trabalho artesanal da incrustação estabeleceu paradigmas convencionais. A avaliação das pedras preciosas também foi padronizada devido ao aumento do valor trazido pelas técnicas de incrustação. A partir da discussão anterior sobre técnicas de cravação, é possível compreender sistematicamente os métodos de produção de cravação. Contudo, a normalização existente e os métodos convencionais não significam que a apresentação das pedras preciosas só possa ser escolhida dentro dos quadros existentes, nem implicam que a relação entre pedras preciosas e metais só possa ser selecionada a partir de algumas técnicas de incrustação. Do ponto de vista dos designers e artistas, é sempre necessário encarar de forma criativa a relação entre as pedras preciosas e os metais; caso contrário, ainda não teriam surgido técnicas de incrustação inovadoras, como a cravação de arestas invisíveis e a cravação por tensão.
A cravação criativa, aparentemente ampla, tem uma premissa importante: compreender as caraterísticas dos metais e das pedras preciosas, dominar as técnicas básicas de cravação e, em seguida, aplicar de forma flexível a relação entre os metais e as pedras preciosas para encontrar a forma mais adequada de apresentar o seu desenho ou pensamentos. Por conseguinte, a cravação criativa é uma melhoria cognitiva após a aprendizagem das técnicas de cravação de pedras preciosas, e não um estudo artesanal paralelo aos capítulos anteriores.
A criação criativa de cada pessoa pode ter o seu próprio método. Aqui, o autor apenas categoriza e resume alguns métodos de configuração criativa observados, fornecendo alguma orientação para as direcções de pensamento dos principiantes, mas não deseja que todos fiquem limitados por estas classificações. Devem existir infinitas possibilidades para além destes tipos. Os vários tipos mencionados abaixo terão sobreposições e devem ser vistos de forma flexível. Espero fornecer referências e inspiração para os estudantes de design de jóias e de colocação de pedras preciosas. Os exemplos de casos relevantes são apresentados na Figura 12-1.
2. Expansão estrutural Configuração criativa
Depois de aprender a técnica de engaste de pedras preciosas, há muito espaço para o desafio e a exploração da relação entre pedras preciosas e metais. Quebrar o pensamento convencional tornará a aprendizagem do artesanato mais criativa. Os casos apresentados nesta secção são, na sua maioria, redesenhos de estruturas baseadas em métodos de cravação existentes e irão inspirar muitos aprendizes de técnicas de cravação.
2.1 Escala "Inadequada
Este tipo de criatividade de cravação assenta principalmente num domínio proficiente das técnicas de cravação e na compreensão das estruturas de cravação, na aplicação flexível de técnicas de incrustação para romper com certas normas e fórmulas, e na procura de uma linguagem de expressão personalizada através da quebra da escala estrutural. As diferenças de escala podem levar a variações significativas de estética e sensibilidade; nessas alturas, as escalas "adequadas", "convencionais" e "padrão" devem ser desafiadas e transcendidas. Por exemplo, os dentes da cravação podem evoluir no sentido de serem excecionalmente robustos, os fundos das pedras incrustadas podem ficar virados para cima e os rebordos da cravação da luneta podem parecer pouco refinados, o que pode provocar tensões e efeitos completamente diferentes com base nas interpretações de diferentes designers. Os casos de estudo relevantes são ilustrados nas Figuras 12-2 a 12-4.
Figura 12-2 Jóias artísticas (1)
Figura 12-3 Jóias artísticas (2)
Figura 12-4 Jóias artísticas (3)
Os desenhos que se seguem baseiam-se todos na fixação por tensão como estrutura fundamental. A fixação por tensão em si é um método de fixação altamente artesanal que parece difícil de dominar e tem muitas limitações de produção, mas serve como um bom "ponto de entrada" para exercitar a imaginação. Cada um dos desenhos seguintes tem uma abordagem diferente; alguns são relativamente descontraídos e simples, como mostram as Figuras 12-5 e 12-6; outros são rigorosos mas inteligentes, como mostram as Figuras 12-7 e 12-8.
Figura 12-5 Jóias artísticas (4)
Figura 12-6 Jóias artísticas (5)
Figura 12-7 Jóias artísticas (6)
Figura 12-8 Jóias artísticas (7)
2.2 Estrutura "instável
Nas estruturas de engaste convencionais, a principal tarefa é fixar as pedras preciosas dentro da estrutura metálica. Nos desenhos seguintes, a relação entre as pedras preciosas e o metal é estável mas não fixa, o que quebra as normas convencionais. Quando a relação entre as pedras preciosas e o metal se torna o foco do design, o carácter lúdico da estrutura também se torna um destaque do design. Entre estas estruturas, algumas utilizam a relação entre as pedras preciosas e as ranhuras de metal para permitir o deslizamento; outras concebem uma "gaiola" para as pedras preciosas, dando-lhes espaço para se moverem dentro da "gaiola de metal"; e algumas tornam as pedras preciosas destacáveis, fixando-as através da relação entre a estrutura de metal e o corpo quando se usa a joia. Estas ideias criativas desafiam a relação estável entre o metal e as pedras preciosas, quer sejam deslizantes ou destacáveis, acrescentando uma experiência lúdica para quem as usa. Os casos relevantes são apresentados nas Figuras 12-9 a 12-14.
Figura 12-9 Jóias artísticas (8)
Figura 12-10 Jóias artísticas (9)
Figura 12-11 Jóias artísticas (10)
Figura 12-12 Jóias artísticas (11)
Figura 12-13 Jóias artísticas (12)
Figura 12-14 Trabalho de joalharia
3. Material "Gemstone" Cenário criativo
A chamada "pedra preciosa" na utilização criativa de materiais de pedra preciosa não é necessariamente uma pedra preciosa; representa os materiais que estão a ser fixados na estrutura. Entre os materiais que estão a ser fixados, para além dos materiais de pedras preciosas, muitos materiais ricos podem ser fixados, mostrando assim o encanto de diferentes materiais através do método de fixação de metal.
3.1 Pedras preciosas "irregulares
Os estilos de corte das pedras preciosas são apresentados no Capítulo 1, e estes estilos de corte convencionais têm métodos de engaste correspondentes que os complementam. Estes estilos de lapidação não são mais do que os "desenhos" que melhor mostram o brilho das pedras preciosas. No entanto, para além destes estilos de lapidação, temos muitas vezes uma predileção por algumas formas inesperadas, talvez porque estas formas quebram a norma, talvez porque estes estilos de lapidação exibem a beleza rústica das pedras preciosas, ou talvez porque são feitos à medida para satisfazer as necessidades do designer, como mostram as Figuras 12-15 a 12-18.
Figura 12-15 Jóias artísticas (13)
Figura 12-16 Jóias artísticas (14)
Figura 12-17 Jóias artísticas (15)
Figura 12-18 Jóias artísticas (16)
3.2 "Pedras preciosas" que não são pedras preciosas
Os metais e as pedras preciosas são necessariamente materiais convencionais para a cravação. No entanto, quando a cravação é utilizada como uma forma de expressão criativa ou como um tema de "design", a riqueza dos materiais torna-se um ponto de partida para a inovação; este tipo de criatividade tem um duplo espaço interpretativo relacionado e não relacionado com a cravação, e a sua comercialização pode ser um desafio. No entanto, ao nível da obra, constitui um meio eficaz para os alunos de arte e design de jóias expandirem o seu pensamento. As obras de joalharia artística relacionadas com "pedras preciosas" que não são pedras preciosas são apresentadas nas Figuras 12-19 a 12-22.
Figura 12-19 Jóias artísticas (17)
Figura 12-20 Jóias artísticas (18)
Figura 12-21 Jóias artísticas (19)
Figura 12-22 Trabalho de joalharia "Chupeta de diamante"
4. Criar um ambiente criativo
A técnica de engaste criativo utiliza metais ou outros materiais para fixar pedras preciosas e métodos de produção. Esta categoria inclui algumas técnicas relativamente difíceis concebidas para resolver problemas práticos na joalharia de alta gama, como a utilização de metais de titânio para fixar para reduzir o peso; algumas são concebidas para se adaptarem à produção em massa para reduzir os custos de produção, assegurando simultaneamente a estética, como a aplicação de resina epóxida; e algumas utilizam materiais compostos para obter efeitos de fixação, que são mais personalizados, como a utilização de técnicas de tecelagem de cordas ou materiais como o pelo para fixar pedras preciosas. Diferentes campos são visados, problemas são resolvidos, pedras preciosas são aplicadas e os métodos podem ser ricos e variados.
4.1 Titânio
O seu peso leve e a sua elevada dureza caracterizam os metais ferrosos, muito utilizados na aviação. A dureza do titânio é elevada e o seu peso é apenas semelhante ao do ouro. Nos últimos anos, tem havido muitas aplicações de titânio no campo da joalharia. Para além das suas vantagens de ser leve e duro, o titânio também tem cores ricas e variadas, acrescentando um encanto extra ao metal. Nas jóias de alta qualidade com grandes volumes, os metais preciosos, como o ouro K ou a platina, são frequentemente utilizados na produção. No entanto, embora atinjam os seus atributos valiosos, muitas vezes reduzem significativamente o conforto de utilização devido ao seu peso e podem até ser impossíveis de usar. Para resolver esta questão, vale a pena mencionar o artista de jóias de Hong Kong Wallace Chan. A elevada dureza do titânio torna-o muito difícil de trabalhar, quanto mais de engastar. Wallace Chan passou oito anos a dominar a tecnologia de utilização do titânio na joalharia, alargando as possibilidades da arte da joalharia. Artistas de joalharia como Wallace Chan utilizam corajosamente o titânio, ajudando grandemente o público a melhorar a sua compreensão do titânio, enriquecendo os materiais utilizados na cravação e encorajando mais designers de jóias a tentarem utilizar o titânio para criar jóias, como mostram as Figuras 12-23 a 12-25.
Figure 12-23 Stephen webster titanium jewelry (v&a museum collection)
Figura 12-24 Regulação do titânio (1)
Figura 12-25 Regulação do titânio (2)
4.2 Argila para joalharia
A utilização de argila de joalharia (resina epóxida) para colar cristais artificiais ou outros materiais decorativos permite obter um efeito de engaste. Este é um método de engaste comum nos últimos anos em jóias de gama média e baixa, como se pode ver nas Figuras 12-26 e 12-27. A vantagem deste material é que a argila pode ter cores ricas, permitindo a seleção das cores da argila com base na cor das pedras preciosas, conseguindo uniformidade no efeito visual. Para além disso, a dificuldade de produção e o custo do material são muito baixos. A sua desvantagem é que este método de engaste pode garantir uma fixação relativamente estável a um determinado nível técnico, mas as pedras preciosas ainda precisam de recuperar o atraso em relação aos engastes de metal. Além disso, o nível de refinamento e textura é muito inferior ao dos engastes de metal.
Figura 12-26 Jóias de cristal artificial engastadas em argila (1)
Figura 12-27 Jóias de cristal artificial engastadas em argila (2)
4.3 Argila prateada
A argila prateada é fabricada misturando pó de prata de tamanho nanométrico com cola à base de água, o que a torna muito fácil de moldar. Depois de moldada, é cozida, e a pureza da prata obtida a altas temperaturas pode chegar a atingir. Por um lado, a argila prateada permite mais possibilidades no trabalho em metal, uma vez que pode facilmente imprimir padrões ou texturas como a argila de modelagem; por outro lado, é fácil de trabalhar, baixando o limiar para a produção de metal, permitindo a muitos entusiastas do artesanato realizar criações metálicas simples com este material. Materiais semelhantes incluem a neve de prata líquida, que funciona segundo o mesmo princípio que o barro de prata. A prata pode ser pincelada em superfícies como folhas com um pequeno pincel, aumentando a autenticidade da textura.
Se as pedras preciosas forem engastadas com argila prateada, podem ser criadas arestas fixas para as pedras preciosas durante a fase de moldagem e, após o aquecimento, podem formar uma única peça. É importante notar que, uma vez que a argila prateada tem de ser submetida posteriormente a um aquecimento a alta temperatura, devem ser escolhidas pedras preciosas resistentes a altas temperaturas, como a granada natural; além disso, a argila prateada encolherá até certo ponto após o aquecimento, pelo que as dimensões dos rebordos metálicos ou garras para pedras preciosas macias devem ser adequadamente aumentadas e espessadas para evitar a instabilidade após o aquecimento. As jóias em argila prateada são apresentadas nas Figuras 12-28 e 12-29.
Figura 12-28 Bijutaria em barro prateado (1)
Figura 12-29 Jóias de barro prateado (2)
4.4 Materiais compósitos
A categoria de materiais compósitos é muito vasta e tem caraterísticas personalizadas. Cada um pode ter ideias imaginativas sobre um determinado material e estabelecer o seu sistema de processo para as técnicas de produção, que inclui conceitos arrojados e aplicações ricas dos materiais necessários ao design e passa inevitavelmente por uma experimentação contínua. Neste tipo de engaste, a combinação de materiais compósitos e de pedras preciosas não tem muitas vezes por objetivo o engaste, mas sim a harmonia global, pelo que geralmente não são utilizadas pedras preciosas caras. Qualquer material que possa ser envolvido, como o vidro, os cristais sintéticos, os seixos, a madeira, os caroços de pêssego, etc., pode tornar-se um objeto de engaste, como mostram as figuras 12-30 e 12-31.
Figura 12-30 Jóias de ajuste de material compósito (1)
Figura 12-31 Jóias de ajuste do material compósito (2)
5. Pensar a expansão com o tema do cenário
A cravação, enquanto arte, apresenta a relação entre as pedras preciosas e os metais. Relativamente a esta relação, podemos abordar a conceção criativa da cravação a partir da sua estrutura, dos materiais, da manufatura, etc. Para além disso, a incrustação também pode servir como uma proposta para explorarmos mais profundamente, o que será analisado através de três conjuntos de trabalhos abaixo.
O primeiro conjunto de obras é da autoria do artista de joalharia Karl Fritsch, que apresenta extensivamente a relação entre o metal e as pedras preciosas nas suas obras. Embora o criador não dê a entender a inspiração inicial através de um tema claro, podemos sentir a linguagem apropriada e descontraída da joalharia ao longo das obras. O tratamento da superfície metálica retém os vestígios das impressões digitais e das mãos, assemelhando-se a um material macio que liga frouxamente as pedras preciosas, como mostram as Figuras 12-32 a 12-37.
Figura 12-32 Anel de trabalho Karl Fritsch: #434
Figura 12-33 Anel de trabalho Karl Fritsch: #530
Figura 12-34 Obra de Karl Fritsch
Figura 12-35 Obra de Karl Fritsch Anel: # 533
Figura 12-36 A obra de Karl Fritsch Anel: Sem título (1)
Figura 12-37 A obra de Karl Fritsch Anel: Sem título (2)
Se as obras de Karl Fritsch narram a relação entre pedras preciosas e metais numa linguagem descontraída e preguiçosa, as obras do joalheiro Sigurd Bronger, de Amesterdão, Países Baixos, narram a relação entre objectos de forma mais delicada e subtil. Neste caso, não é necessário artesanato e perícia na montagem, mas sim encontrar calmamente o ponto de controlo mais adequado ou um momento. Os trabalhos relacionados são apresentados nas Figuras 12-38 a 12-41.
Figura 12-38 Obra de Sigurd Bronger (1)
Figura 12-39 Obra de Sigurd Bronger (2)
Figura 12-40 Obra de Sigurd Bronger (3)
Figura 12-41 Obra de Sigurd Bronger (4)
Segue-se uma série de criações do autor com o tema "cenário". Nesta série, as formas das obras não se limitam à joalharia, mas apresentam-se sob diversas formas, como instalações ou objectos. A obra "Cuidado com os olhos" é uma cortina feita para a montra da galeria de exposições, com buracos na cortina que representam vários estilos de engastes de pedras incrustadas, mas sem pedras preciosas. Os buracos deixados por estas pedras sugerem metaforicamente que o que está incrustado não são pedras preciosas, mas sim a luz do sol vista através dos buracos por uma pessoa que esteja junto à janela, como mostram as Figuras 12-42 e 12-43. A obra "NO SMOKING, NO JEWELRY" está dividida em duas partes: uma parte apresenta pedras preciosas enroladas em tabaco, enquanto a outra parte mostra pedras preciosas embutidas numa cigarreira de metal, que caem como cinzas durante o ato de fumar, ilustrando uma relação dupla de engaste, como mostram as Figuras 12-44 a 12-46.
Figura 12-42 "Cuidado com os olhos" Geral
Figura 12-43 Parcial "Cuidado com os olhos
Figura 12-44 PROIBIDO FUMAR, PROIBIDO JÓIAS (1)
Figura 12-45 PROIBIDO FUMAR, PROIBIDO JÓIAS (2)
Figura 12-46 PROIBIDO FUMAR, PROIBIDO JÓIAS (3)
Esta secção partilha estudos de caso de obras, algumas das quais com significados mais diretos, enquanto outras são mais subtis. Estes artistas têm formação em metalurgia e design de jóias e expressaram artisticamente o tema da "cravação" ou temas influenciados pela "cravação" com base na sua compreensão dos fundamentos das técnicas de cravação. A intenção original das obras e a apresentação final reflectem a compreensão e a expressão dos criadores de diferentes aspectos das técnicas de engaste de pedras preciosas. A cravação de pedras preciosas pode parecer uma atividade artesanal, mas incorpora uma relação que pode ser entendida muito para além do artesanato. Esperamos que a introdução a este capítulo inspire o aluno.
6 respostas
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