Co sprawia, że wystawa biżuterii jest udana Projekt przestrzeni i proces projektowania ekspozycji biżuterii

Ten dokument pomaga firmom jubilerskim i projektantom tworzyć lepsze przestrzenie wystawiennicze. Obejmuje on sposoby projektowania obszarów wystawowych, organizowania przestrzeni i planowania układów. Omawia również tworzenie planów pięter, wybór oświetlenia i konfigurowanie różnych stref, takich jak strefy sprzedaży i odpoczynku. Jest to przydatne dla sklepów jubilerskich, marek, projektantów i każdego, kto sprzedaje biżuterię.

Co sprawia, że wystawa biżuterii jest udana Projekt przestrzeni i proces projektowania ekspozycji biżuterii

Badanie typów przestrzeni, układów, metod projektowania i procesu wdrażania

Projektowanie przestrzeni wystawienniczych to kompleksowe projektowanie zarówno płaskich, jak i trójwymiarowych form przestrzennych opartych na przekazywaniu informacji tematycznych i efektów reklamowych. Przejawia się to w zajmowaniu określonego obszaru przestrzennego, skutecznie kierując psychologicznymi i fizjologicznymi potrzebami ludzi poprzez fizyczne wyświetlacze, układy, oświetlenie, rekwizyty, materiały audiowizualne, kolory i inne zintegrowane metody medialne należące do dziedziny projektowania sztucznego środowiska przestrzennego.

Projektowanie ekspozycji biżuterii obejmuje planowanie całej działalności związanej z ekspozycją, proces projektowania na każdym etapie oraz ogólny projekt, koncentrując się na opanowaniu procesu formułowania i wdrażania dokumentacji projektowej.

Rysunek 3-2 Sklep jubilerski Laofengxiang (1)

Międzynarodowa wystawa biżuterii

Spis treści

Sekcja I Projektowanie przestrzeni wystawienniczych dla biżuterii

1. Klasyfikacja przestrzeni wystawienniczych dla biżuterii

Przestrzenie wystawowe dla biżuterii zazwyczaj obejmują dwie główne kategorie: wystawy kompleksowe i wystawy tematyczne.

Kompleksowa wystawa biżuterii podkreśla rolę public relations, a organizatorami są zazwyczaj agencje rządowe, różne departamenty, a nawet wyspecjalizowane organizacje, takie jak stowarzyszenia branżowe, duże kompleksowe wspólne organizacje lub potężne przedsiębiorstwa. Takie wystawy mają często dużą skalę i służą jako kompleksowa prezentacja obrazów (rysunek 3-1).

Rysunek 3-1 Międzynarodowa wystawa biżuterii

Rysunek 3-1 Międzynarodowa wystawa biżuterii

Tematyczne wystawy biżuterii kładą nacisk na prezentację kultury korporacyjnej lub przekazywanie informacji na temat produktów, a ich organizatorami są zazwyczaj przedsiębiorstwa produkcyjne, handlowe lub stowarzyszenia branżowe. Wystawy te mają zazwyczaj niewielką skalę, ale ich temat i cel są bardzo jasne.
Projekt przestrzeni wystawienniczej dla biżuterii powinien zwracać uwagę na następujące aspekty:

(1) Konstrukcja stojaków ekspozycyjnych i narzędzi wystawienniczych powinna być łatwa w montażu i demontażu.

(2) Niezależny wizerunek artystyczny marki.

(3) Potężna promocja reklamowa.

(4) Bezpieczna i rozsądna konstrukcja.

(5) W pełni funkcjonalny projekt oświetlenia.

(6) Potrzebny jest rozsądny układ funkcjonalny i odpowiednia ekspozycja eksponatów.

(7) Wykwintna i luksusowa atmosfera wyświetlania.


Ponadto należy zwrócić szczególną uwagę na następujące dwie kwestie:

(1) Układ planu piętra. Uporządkowana trasa zwiedzania pozwala publiczności wygodnie i swobodnie podziwiać eksponaty. Tablice wystawowe i stojaki na biżuterię są w większości zależne od interfejsu budynku, więc są stosunkowo proste pod względem wsparcia strukturalnego i konstrukcji. W przypadku szczególnie cennych produktów jubilerskich należy zapewnić odpowiednie odległości oglądania w oparciu o ich wartość i rozmiar. Przestrzeń na wystawy biżuterii nie powinna być tak zagracona jak w centrum handlowym; należy pozostawić więcej miejsca dla publiczności i zapewnić wystarczający czas na docenienie. W dynamicznych obszarach wystawowych należy ustawić miejsca siedzące, aby umożliwić ludziom spokojne podziwianie eksponatów (rysunek 3-2).

(2) Styl ekspozycji. Ekspozycja biżuterii jest dość zmienna pod względem stylu ze względu na potrzeby wizerunku firmy i marki oraz modne cechy biżuterii. Przestrzeń ekspozycyjna dla biżuterii nie może być tak czysta jak wystawa sztuki; często miesza różne ślady komercyjne i niektóre modne elementy. Ekspozycja biżuterii zwykle wykorzystuje specjalne projekty i instalacje, aby stymulować wizualne i psychologiczne zmysły publiczności, wzmacniając efekt wystawy. Jednak w ogólnym projekcie przestrzeni nadal konieczne jest poszukiwanie odmian, takich jak powtórzenia, gradienty i mutacje w jednolitych ramach. Dopóki te wariacje należą do jednej formy, przestrzeń będzie harmonijna i jednolita (rysunek 3-3).

Rysunek 3-2 Sklep jubilerski Laofengxiang (1)

Rysunek 3-2 Sklep jubilerski Laofengxiang (1)

Rysunek 3-3 Sklep jubilerski Laofengxiang (2)

Rysunek 3-3 Sklep jubilerski Laofengxiang (2)

2. Kompozycja przestrzeni wystawienniczej biżuterii

Zgodnie z wymogami funkcjonalnymi nowoczesnych przestrzeni wystawienniczych, przestrzeń wystawiennicza obejmuje przestrzeń peryferyjną, która składa się z dwóch części: górnej przestrzeni hali wystawienniczej i otaczającej ją przestrzeni regionalnej. Górna przestrzeń hali wystawienniczej odnosi się do przedłużenia i rozszerzenia wizerunku hali; otaczająca przestrzeń regionalna odnosi się do przestrzeni zajmowanej przez dekoracje drzwi hali, dekoracje flagowe, oznakowanie itp.

   

(1) Przestrzeń wyświetlania

Przestrzeń ekspozycyjna odnosi się do wyświetlania eksponatów w warstwach w różnych obszarach, miejscach i przestrzeniach, znanych również jako przestrzeń informacyjna.


(2) Przestrzeń sprzedaży

Przestrzeń sprzedaży odnosi się do punktów sprzedaży oraz obszarów przyjmowania zamówień, konsultacji i negocjacji rozmieszczonych w całej hali wystawienniczej.


(3) Przestrzeń demonstracyjna i komunikacyjna

Przestrzeń demonstracyjna i komunikacyjna została zaprojektowana tak, aby działania wystawiennicze były bardziej przyjazne, intuicyjne i realistyczne.


(4) Wspólna przestrzeń

Przestrzenie współdzielone to obszary przeznaczone do użytku i działalności publicznej, w tym miejsca odpoczynku, miejsca do picia, transportu, poczekalnie itp.


(5) Powierzchnie usługowe i użytkowe

Powierzchnie usługowe i zaplecza obejmują powierzchnie magazynowe, pomieszczenia dla personelu, recepcje, jadalnie itp.

3. Wymagania projektowe dla przestrzeni wystawowych biżuterii

(1) Funkcja przestrzenna

Funkcja przestrzenna spełnia potrzeby różnych praktycznych funkcji, takich jak ekspozycja wystawiennicza, demonstracja, komunikacja, sprzedaż handlowa i organizacja tłumu.
Projekt ten nie polega jedynie na podzieleniu i przydzieleniu układu hali wystawowej. Nawet podczas dzielenia i przydzielania układu należy wziąć pod uwagę wiele czynników. Czy wykorzystanie przestrzeni jest rozsądne, czy kombinacja przestrzenna jest "logiczna", czy przestrzeń stoiska jest odpowiednia, a skala, kolor i przepływ przestrzeni uznania, przestrzeni wystawienniczej, przestrzeni przejściowej, przestrzeni publicznej itp. muszą być zgodne.


(2) Psychologia przestrzenna

Psychologia przestrzenna odnosi się do efektów psychologicznych i emocjonalnych, które spełniają wymagania funkcjonalne. Na przykład przestrzeń ekspozycyjna odpowiednia dla zabawek dla dzieci jest interesująca i wypełniona pomysłowymi, nietypowymi kształtami; ciasna, spokojna i strukturalnie wyeksponowana przestrzeń ekspozycyjna sprzyja tworzeniu poczucia ciekawości i nowoczesnego środowiska psychologicznego dla wystaw technologicznych.


(3) Przestrzenna terminowość

Przestrzenna terminowość powinna ułatwiać pełne wykorzystanie przestrzeni wystawienniczej i być zgodna z zasadami ekonomii. Korzystanie z gotowych modułowych konstrukcji wystawienniczych do tworzenia nowych przestrzeni zamiast łatwego "angażowania się w budowę na dużą skalę" w celu przebudowy jest preferowane.


(4) Estetyka przestrzenna

Estetyka przestrzenna jest podstawą skutecznego przestrzennego projektowania funkcjonalnego, odpowiedniego przestrzennego projektowania psychologicznego i podstawą piękna przestrzennego. Poczucie obrazu, rytm i formalne piękno przestrzeni są elementami i formami estetyki przestrzennej. Estetyczny projekt przestrzeni wystawienniczej nie dąży do nadmiernych zmian, ale raczej do różnorodnej jedności; nie szuka stymulacji, ale raczej subtelności; nie szuka złożoności, ale raczej prostoty. Obszar "znikania przestrzeni" jest najwyższym standardem estetycznym projektowania przestrzeni wystawienniczej.

4. Metody projektowania przestrzeni wystawienniczej biżuterii

4.1 Plan piętra

Plan piętra jest podstawą projektowania przestrzeni wystawienniczej, pierwszym krokiem w ogólnej koncepcji i pozycjonowaniu projektu oraz punktem wyjścia do kreatywnego myślenia w przestrzeni wystawienniczej. Podczas wdrażania planu ekspozycji należy zwrócić uwagę na pięć poniższych punktów.

(1) Sformułowanie ogólnego schematu projektu podłogi w oparciu o zasady projektowania. Zbadaj style projektowania sąsiednich stoisk, takie jak formy kompozycji przestrzennej i kształty rekwizytów, aby upewnić się, że ogólne i lokalne elementy uzupełniają się i koordynują ze sobą.

(2) Konfiguracja przestrzeni funkcjonalnych i ekspozycja eksponatów powinny być rozmieszczone zgodnie z ogólną sekwencją planowania piętra, a także procesem użytkowania eksponatów, przepływem życia i procedurami technicznymi.

(3) Kolejność wyświetlania eksponatów powinna odzwierciedlać kierunek przepływu, a obszar wystawy jest zazwyczaj zorganizowany zgodnie z ruchem wskazówek zegara.

(4) Duże eksponaty powinny być eksponowane nad powierzchnią podłogi, aby ułatwić instalację wspomagających źródeł energii, wody i gazu oraz zapewnić najlepszą widoczność. Struktura używanych rekwizytów, przestrzenny obraz hali wystawowej, kontrast i połączenie między różnymi przestrzeniami wystawowymi oraz techniki wyświetlania kluczowych eksponatów powinny być dobrze przemyślane.

(5) Przewidywanie maksymalnej liczby odwiedzających każdego dnia.


Rodzaj konstrukcji podłogi jest ściśle związany z eksponatami, warunkami panującymi w obiekcie i liczbą odwiedzających, z pięcioma głównymi typami.

(1) Metoda aranżacji naściennej: Metoda aranżacji naściennej, znana również jako metoda aranżacji liniowej, jest odpowiednia dla eksponatów oglądanych z "jednej strony" lub "z trzech stron". Ten układ jest odpowiedni dla głębokich i wąskich pomieszczeń z niewielką liczbą otworów, ułatwiając połączenie i równoległy przepływ ruchu.

(2) Metoda centralnego rozmieszczenia: Metoda ta podkreśla kluczowe eksponaty o specjalnym kształcie umieszczonym w centrum. Eksponaty są często "czterostronne" lub zgrupowane, a przestrzeń wystawowa ma głównie regularne kształty, takie jak kwadrat, okrąg, półokrąg lub trójkąt, zlokalizowane w punktach przecięcia wielu linii ruchu.

(3) Metoda aranżacji rozproszonej: Metoda aranżacji rozproszonej jest ewolucją metody aranżacji centralnej, składającej się z wielu grup "czterostronnych" eksponatów lub zgrupowanych eksponatów rozmieszczonych w tej samej hali wystawienniczej w celu utworzenia typu planarnego.

(4) Metoda aranżacji siatki: Metoda aranżacji siatki często pojawia się w standardowych pozycjach pchania, przy użyciu uniwersalnych rekwizytów kombinowanych, jako podstawowa metoda aranżacji na wystawach handlowych.

(5) Metoda układu mieszanego: Metoda aranżacji mieszanej jest kompleksowa, w której większość wyświetlaczy jest głównie jednego typu, w połączeniu z innymi typami w podejściu mieszanym.

Plan przestrzeni wystawienniczej jest podstawą do zapewnienia artystycznej jakości przestrzeni wystawienniczej. Plan ekspozycji musi spełniać wymagania funkcjonalne wystawy. Powinien podkreślać eksponaty, wyraźnie rozróżniać elementy główne i drugorzędne, spójnie integrować, utrzymywać jasny i zwięzły przepływ, zapewniać przejrzystość oraz równoważyć rzeczywistość i abstrakcję, a jednocześnie być bogaty w cechy i innowacyjny w koncepcji (rysunek 3-4).

Rysunek 3-4 Różne metody aranżacji i możliwe trasy dla odwiedzających
Rysunek 3-4 Różne metody aranżacji i możliwe trasy dla odwiedzających
4.2 Konfiguracja i podział przestrzeni

Zarządzając ogólną przestrzenią i dzieląc miejsce, projektanci muszą mieć kompleksowe zrozumienie jednostek wystawienniczych, tematu wystawy i charakteru eksponatów, aby uzyskać dokładne informacje na temat rozmieszczenia przestrzeni operacyjnej i formy ekspozycji. Ułatwia to wyjaśnienie relacji między jednostkami i pozycjonowanie projektu przestrzeni. Metody te obejmują następujące elementy.


Zagnieżdżanie
: Znana również jako przestrzeń integracyjna lub przestrzeń matka-dziecko. Odnosi się to do dużej przestrzeni zawierającej mniejszą przestrzeń, w której przekazywane informacje powinny należeć do tej samej kategorii tematycznej, z rozróżnieniem między przestrzenią podstawową i drugorzędną oraz uproszczeniami. Zazwyczaj eksponaty w mniejszej przestrzeni są bardziej typowe, bardziej wyrafinowane i ważniejsze.


Nakładanie się
: Dwie przestrzenie wystawowe częściowo nakładają się na siebie. Wymagania dotyczące dwóch części prezentacji są powiązane lub ściśle powiązane i mają przecinające się cechy wspólne.


Przepływ ciągły
: Odnosi się do sytuacji, w której dwie części wyświetlanej treści nie mają wyraźnego połączenia, ale nie jest wskazane tworzenie zbyt oczywistych granic w przestrzeni. Można utworzyć elastyczną formę przejściową między nimi, łagodząc granice przestrzenne, aby osiągnąć cel wymiany informacji.


Sąsiadujący podział na strefy
: Dwie przestrzenie są ściśle ze sobą połączone, ale mają wyraźne granice, zazwyczaj odpowiednie do prezentacji porównawczych.


Segregowany układ
: Dwie części zawartości wyświetlacza mogą być względnie niezależne, wykorzystując metodę projektowania przestrzennego, która oddziela przestrzenie, co może zwiększyć rozróżnienie między różnymi tematami lub charakterem różnych eksponatów.


Stosując powyższe metody, projektanci powinni również zrozumieć podstawy obliczania konfiguracji przestrzeni. Typowe specyfikacje stoisk targowych (długość x szerokość) to 300cmX300cm (9m) dla międzynarodowych stoisk standardowych lub 200cmX500cm, 250cmX400cm i 200cmX400cm. Szacując liczbę uczestników podzieloną przez czas wystawy, można obliczyć godzinowy przepływ osób. Jeśli oczekuje się, że każdy pracownik obsłuży 20 odwiedzających na godzinę, podzielenie 20 przez godzinny przepływ osób da liczbę potrzebnych pracowników. Dane z analizy ergonomicznej mogą być również wykorzystane do uzyskania odpowiednich danych. Na przykład optymalna płaska przestrzeń wymagana dla dwóch osób do komunikacji wynosi około 4 ~ 6 m; mniej niż ta liczba spowoduje uczucie zatłoczenia, a więcej doprowadzi do wahania wśród odwiedzających przed wejściem. W związku z tym całkowita liczba pracowników × (4 ~ 6 m) może zapewnić przybliżoną liczbę powierzchni netto wymaganej do przepływu odwiedzających i komunikacji. Dodając powierzchnię potrzebną na rekwizyty wystawowe, aranżację ekspozycji, przejścia bezpieczeństwa itp. uzyskamy całkowitą powierzchnię wymaganą dla każdego stoiska wystawcy i powierzchni wystawienniczej. W przypadku muzeów i podobnych ekspozycji, przydział powierzchni dla projektu ekspozycji powinien uwzględniać potrzebę podkreślenia atmosfery kulturowej i atmosfery, a także funkcjonalnego charakteru demonstracji, obserwacji i nauki badań. Przydział przestrzeni powinien być bardziej hojny. Format rzadko przyjmuje standard stoisk wystawowych; zamiast tego opiera się na 4,5-metrowej powierzchni.2 powierzchnia na osobę pomnożona przez 4,5-krotność liczby odwiedzających na godzinę, plus powierzchnia zajmowana przez rekwizyty i eksponaty, co równa się całkowitej powierzchni podłogi wymaganej dla całej przestrzeni ekspozycyjnej.

Konfiguracja przestrzenna i podział powinny również uwzględniać wpływ czynników ekonomicznych. Większe stoiska w najlepszych lokalizacjach odzwierciedlają silne możliwości finansowe właściciela (rysunek 3-5).

Rysunek 3-5 Teren wystawy
Rysunek 3-5 Teren wystawy
4.3 Harmonogram i przepływ

Ludzie angażują się w określone działania w środowisku wystawy, wykonując określone czynności lub postępując zgodnie z sekwencją w określonych ramach czasowych.

Linia ruchu to trajektoria publiczności w przestrzeni wystawienniczej. Sekwencja jest ogólną linią ruchu, która określa chronologiczny porządek przechodzenia przez różne przestrzenie wystawiennicze, odzwierciedlając porządek przestrzeni wystawienniczej, często zaczynając od wejścia do budynku wystawienniczego. Organizacja sekwencji linii ruchu przestrzennego ma ogólną ciągłość, na przykład od sekwencji głównej do podsekwencji, a następnie z powrotem od podsekwencji do sekwencji głównej. Projekt sekwencji linii ruchu przestrzeni wystawienniczej składa się zazwyczaj z hali głównej, hal pomocniczych, centralnej hali wystawienniczej, hali filmowej i telewizyjnej, sali konferencyjnej, sali negocjacyjnej, działu sprzedaży i działu obsługi.

Istnieją trzy zasady określania linii ruchu: po pierwsze, kierunek linii ruchu musi być ustalony zgodnie z programem naukowym wynikającym z zawartości eksponatów; po drugie, konieczne jest poszanowanie relacji przestrzennych istniejącego budynku wystawienniczego i pozostawanie z nim w harmonii; wreszcie, konfiguracja przestrzenna, planowanie cyrkulacji, planowanie pięter i kompozycja przestrzenna powinny być rozpatrywane łącznie. Istnieją cztery wymagania dotyczące planowania cyrkulacji: po pierwsze, przejrzystość sekwencji; po drugie, zwięzłość, wygoda i rozpoznawalność; po trzecie, elastyczność i możliwość dostosowania; po czwarte, bezpieczeństwo przeciwpożarowe, bezpieczeństwo i ewakuacja.

Istnieją trzy metody organizacji cyrkulacji: po pierwsze, linie generują cyrkulację. Przestrzeń wystawiennicza może być zaaranżowana wzdłuż relacji linii, a obieg może być prosty, zakrzywiony lub zygzakowaty. Aby zapewnić spójność i sekwencję, obieg między salami wystawowymi powinien łączyć się od końca do końca. Organizowanie przestrzeni za pomocą linii odbywa się głównie w formie szeregowej, powszechnie stosowanej w starych budynkach wystawienniczych ze stabilnymi wejściami i wyjściami, o różnej głębokości i małych pomieszczeniach. Typy linii są podzielone na linie proste (w tym kształt "井", równoległe, kształt "一", ukośne) i linie zakrzywione (w tym łuk, okrąg i krzywa). Po drugie, cyrkulacja jest generowana przez punkty. W strukturze cyrkulacji występują punkty końcowe i węzły. Punkty końcowe odnoszą się do wyjść i wejść; węzły to punkty połączeń, w których publiczność musi dokonywać wyborów podczas ruchu. Rozmieszczenie cyrkulacji wokół punktów końcowych lub węzłów może tworzyć promieniste i wielordzeniowe kształty. Po trzecie, cyrkulacja jest generowana przez siatki. Linia i punkt wytworzone przez połączenie cyrkulacji, zwykle stosowane w dużych przestrzeniach bez kolumn, stosują nowoczesny znormalizowany system kombinacji rekwizytów jako warunek wstępny nowoczesnej wystawy gospodarczej i handlowej powszechnie stosowanego formatu cyrkulacji. Kształty siatki są podzielone na kształty geometryczne (w tym kwadratowe, prostokątne, rombowe) i wielokątne.

Ponadto projektowanie linii przepływu przestrzennego jest ściśle związane z cyrkulacją. Kwestia ekspozycji i cyrkulacji przestrzennej odnosi się do ruchu poziomego i pionowego w przestrzeni wewnętrznej. Bez rozsądnych i naukowych rozwiązań dla ruchu poziomego i odpowiednich projektów dla ruchu pionowego, przestrzeń wystawiennicza stanie się przepełniona, powodując chaos w działaniach i pracy. W nowoczesnej architekturze wystawienniczej przepływ przestrzeni można opisać jako skomplikowany i przeplatany. Dobra organizacja tłumu i płynny przepływ transportu są bezpośrednio związane z jakością projektu. Jest to szczególnie ważne w budynkach użyteczności publicznej o dużym natężeniu ruchu pieszego, takich jak duże centra handlowe, ekspozycje, muzea i hale wystawowe, gdzie ruch poziomy i pionowy oraz organizacja tłumu mają kluczowe znaczenie (rysunek 3-6).

Rysunek 3-6 Schemat przepływu odwiedzających
Rysunek 3-6 Schemat przepływu odwiedzających

Sekcja II Proces projektowania wyświetlacza biżuterii

1. Procedura projektowania biżuterii

Projektowanie ekspozycji biżuterii obejmuje planowanie całej działalności związanej z ekspozycją biżuterii, ogólny projekt i proces projektowania na każdym etapie, obejmujący cały proces działalności związanej z ekspozycją.
1.1 Wstępne prace nad projektem wyświetlacza biżuterii

Zgodnie z ogólnymi zasadami projektowania ekspozycji, wstępne prace nad projektem ekspozycji biżuterii zazwyczaj obejmują następujące aspekty.


(1) Wstępne planowanie i prace przygotowawcze

Wstępne planowanie to przygotowanie do całego działania związanego z ekspozycją biżuterii, w tym wstępne pomysły, przygotowanie i organizacja, która obejmuje również zbieranie funduszy, marketing reklamowy, promocja i szereg działań przygotowawczych.


(2) Określenie planu projektu i skryptu tekstowego

Napisanie scenariusza tekstowego wystawy jest początkiem projektowania ekspozycji mody.

Treść ogólnego scenariusza wystawy biżuterii obejmuje cel wystawy, temat wystawy, główną treść wystawy, kluczowe punkty wystawy, zakres eksponatów i materiałów, lokalizację wystawy, czas wystawy, a także wymagania dotyczące formy artystycznej, technik ekspresji i atmosfery środowiskowej projektu wystawy itp. (Rysunek 4-1).

Szczegółowy scenariusz: Powinien zawierać główne i podtytuły dla każdej sekcji, zawartość tekstową, elementy fizyczne i obrazy, wykresy, statystyki itp.


(3) Gromadzenie danych technicznych i podstaw projektowych

Aby zapewnić racjonalność projektu wystawy, dokładne budżetowanie i płynną konfigurację, konieczne jest zebranie i zrozumienie danych i materiałów technicznych przed przystąpieniem do projektowania wystawy.

Rysunek 4-1 Miejsce wydarzenia wystawy biżuterii
Rysunek 4-1 Miejsce wydarzenia wystawy biżuterii
1.2 Ogólna faza projektowania wyświetlacza biżuterii

Ogólny projekt ekspozycji biżuterii to działanie projektowe, które koncentruje się na układzie przestrzeni wystawienniczej, stylu artystycznym, kulturze marki, ogólnym wizerunku i kluczowych metodach ekspresji na poziomie makro. Jest to działanie planistyczne, które kieruje konkretnymi działaniami projektowymi. Ogólny projekt jest również etapem współpracy i komunikacji, obejmującym wielokrotną koordynację z klientami i profesjonalnymi technikami, co jest niezbędnym procesem do ukończenia i sukcesu projektu.


(1) Treść projektu ogólnego

  • Rozsądne relacje przestrzenne.
  • Kreatywność kształtu wyświetlacza.
  • Podświetlenie całego obrazu.
  • Wyrażanie konotacji marki.



(2) Prace projektowe

Proces projektowania artystycznego zawsze przeplata się zarówno z projektowaniem ogólnym, jak i indywidualnym. Ogólny projekt artystyczny obejmuje ogólny układ całej działalności wystawienniczej, organizację i zróżnicowanie przestrzeni wystawienniczej, ogólny ton i kontrast lokalnych kolorów, ujednolicony projekt układu, określenie form oświetlenia, określenie form dekoracyjnych i innych powiązanych elementów, takich jak projekt LOGO, plakaty, pamiątki, bilety itp. (Rysunek 4-2, Rysunek 4-3).


   

(3) Techniczne prace projektowe

Projekt techniczny uzupełnia projekt artystyczny i stanowi gwarancję techniczną dla całej wystawy. Aby sprawnie wdrożyć efekty projektu artystycznego, konieczne jest uwzględnienie wymagań technicznych podniesionych podczas procesu projektowania artystycznego, a także musi być wyartykułowane technicznie, aby jeszcze bardziej wyrazić intencje projektowe. Praca ta znana jest jako projektowanie techniczne.

Rysunek 4-2 Miejsce wystawy biżuterii

Rysunek 4-2 Miejsce wystawy biżuterii

Rysunek 4-3 Wyświetlanie produktów za pomocą form artystycznych

Rysunek 4-3 Wyświetlanie produktów za pomocą form artystycznych

1.3 Faza wdrażania projektu wystawy
Ukończenie rysunków projektowych nie oznacza końca procesu projektowania. Projekt na papierze to tylko jedna część procesu projektowania biżuterii. Aby w pełni zrealizować zamierzenia projektowe, nadal istnieje proces budowy, produkcji, instalacji i debugowania.

2. Copywriting dla projektowania biżuterii

Dokumentacja projektu wystawy jest ważnym materiałem pisemnym, który pomaga projektantom w przekazywaniu koncepcji projektowych i procesów wystawcom. Obejmuje ona dwie części: planowanie projektu na wczesnych etapach i raport projektowy po zakończeniu.
2.1 Zawartość dokumentacji projektowej

(1) Planowanie projektu

Planowanie projektu obejmuje wstępne badania i analizy, a w oparciu o wyniki badań i analiz wyjaśnia temat i treść oraz proponuje koncepcje projektowe. Planowanie obejmuje również organizację i wyrażenie dokumentacji wystawy, a adekwatność tej pracy wpłynie na postęp późniejszych prac projektowych.


(2) Raport projektowy

Raport projektowy jest ostatecznym podsumowaniem i prezentacją planu projektowego. Dokumentuje cały proces od rozpoczęcia do zakończenia projektu, w tym temat projektu, materiały projektowe, analizę badań rynku, ankiety wśród klientów, badanie miejsca wystawy, analizę przestrzenną, analizę przepływu, trójwymiarowe szkice i ostateczny projekt. Jest to jeden ze sposobów raportowania wyników projektowania.

2.2 Tworzenie planu projektu

Kompletny i odpowiedni plan wymaga od nas poważnego potraktowania. Napisanie tekstu planistycznego jest w rzeczywistości prawdziwym początkiem projektowania wystawy. Scenariusz dużej wystawy biżuterii często wymaga długiego okresu przygotowawczego. Kompletny i odpowiedni plan jest ogólnym schematem projektowania wystawy biżuterii, a jego przygotowanie jest bardzo potrzebne. Treść planowania wystawy biżuterii obejmuje:

(1) Cel wystawy.

(2) Temat wystawy.

(3) Główna treść wystawy.

(4) Główny temat wystawy.

(5) Zakres eksponatów i materiałów.

(6) Lokalizacja wystawy.

(7) Czas trwania wystawy.

(8) Format wystawy.


Szczegółowy tekst wymaga, aby główne i podtytuły, treść tekstu, obiekty fizyczne, obrazy, wykresy statystyczne itp. były jasne, a także istnieją szczegółowe wymagania dotyczące korzystania z rekwizytów, oświetlenia, kolorów i materiałów, które mają służyć jako podstawa do dalszego projektowania.

2.3 Pisanie raportu projektowego

Treść raportu projektowego obejmuje:


(1) Wprowadzenie

  • Przedstaw charakter miejsca dla planu wyświetlania.
  • Przeanalizuj powody i cele projektu wyświetlania (jest to wyjaśnienie, dlaczego ten projekt jest realizowany oraz oczekiwane wyniki i wymagania tego planu).


   

(2) Cel projektu

Opisać cel wdrożenia tego planu i wymagania, które należy spełnić itp.


   

(3) Raport z badań rynkowych

  • Zrozumienie i zbadanie podobnych projektów wyświetlaczy.
  • Zrozumienie właściciela i zbadanie eksponatów.
  • Badanie oczekiwań odbiorców.
  • Badanie fizycznego środowiska lokalizacji wystawy.


Badanie tych aspektów zostanie zorganizowane w wykresy danych jako punkt odniesienia dla następnego etapu projektowania, który jest również odpowiedzialny za kolejny projekt.



(4) Koncepcja projektu

Koncepcja projektu jest duszą i centralną ideą całego projektu wystawy, wyznaczającą kierunek rozwoju projektu. Koncepcja projektu jest tworzona przez projektanta poprzez kompleksową analizę projektu, rynku, miejsca wystawy i grupy docelowej, co prowadzi do pozycjonowania projektu.


   

(5) Informacje o koncepcji

Obejmuje to elementy wizualne i materiały tekstowe, które wspierają koncepcję. Organizując i analizując materiały koncepcyjne, określa się główne elementy wizualne formularza.


(6) Analiza sekcji projektu wystawy

Analiza sekcji projektu wystawy obejmuje głównie planowanie przestrzeni wymaganej dla projektu. Rozsądne planowanie musi uwzględniać przydział sekcji dla całej działalności wystawienniczej oraz lokalizację obszarów ekspozycji.


(7) Analiza relacji przestrzennych

Podziel przestrzeń wystawową na mniejsze, bardziej funkcjonalne obszary, przeanalizuj relacje między tymi przestrzeniami, aby znaleźć bardziej rozsądny sposób ich oddzielenia i przedstaw wyniki za pomocą wykresów.


(8) Planowanie pięter

Planowanie piętra to racjonalny układ przestrzeni wystawienniczej, przedstawiony proporcjonalnie w widoku z góry.


(9) Szkic trójwymiarowy

Trójwymiarowy szkic perspektywiczny jest projektowany w oparciu o plan piętra dla każdej przestrzeni.


(10) Obraz renderowany

Wyrenderowany obraz to trójwymiarowy efekt narysowany lub wygenerowany komputerowo na podstawie trójwymiarowego szkicu projektu (rysunek 4-4).


(11) Podziękowania

Dziękujemy grupom i osobom, które pomogły w opracowaniu tego projektu.

Rysunek 4-4 Trójwymiarowy wykres efektu
Rysunek 4-4 Trójwymiarowy wykres efektu

3. Wdrożenie projektu wyświetlacza biżuterii

Proces projektowania ekspozycji biżuterii, oprócz prac przygotowawczych i fazy twórczej przed projektowaniem, wymaga również szczegółowego rysunku projektowego w celu wizualizacji koncepcji i treści projektu. Jest to konieczne, aby przekształcić działanie ekspozycyjne z planu w rzeczywistość.
3.1 Rysowanie szkicu projektu

Po potwierdzeniu planu projektowego zadaniem projektanta jest wdrożenie pomysłów i planów z ogólnego schematu projektowego. Proces ten również pogłębia plan projektowy. Rysowanie szkiców to najlepszy sposób na wyrażenie intencji projektowych; poprzez szkice można wprowadzić temat i koncepcję projektu, a wyniki analizy koncepcji projektu można pogłębić. Jak włączyć użyteczne elementy do projektu, jak zintegrować kulturę marki biżuterii i jak włączyć samą biżuterię to kwestie, które należy rozwiązać na tym etapie. Projektanci mogą narysować wiele szkiców różnych propozycji, aby znaleźć najlepszą formę ekspresji.

Kwestie, które należy uwzględnić w szkicu podczas procesu wdrażania projektu:

(1) Ogólny układ ekspozycji biżuterii, rozmieszczenie na podłodze i główne kształty wizualne.

(2) Określenie głównych form oświetlenia i ustalenie odpowiednich zasad projektowania układu.

(3) Organizacja i zróżnicowanie przestrzeni wyświetlania, ogólne dopasowanie kolorów i relacje kontrastu kolorów różnych części.

(4) Kultura marki biżuterii, jej konotacje i motyw ekspozycji.


Ważne jest, aby uchwycić ogólny kierunek przez cały etap projektowania i dokładnie dopracować plan. Kluczowe punkty i szczegóły powinny być wielokrotnie wyrażane w formie szkiców koncepcyjnych. Proces projektowania kolorów można wyrazić za pomocą metody spektrum kolorów i zilustrować prostymi schematycznymi diagramami efektów, aby przekazać efekty zastosowania różnych kolorów w różnych obszarach lub środowiskach.

3.2 Plan, elewacja i szkice trójwymiarowe
Projekt ekspozycji biżuterii koncentruje się na zaaranżowaniu pozycji i obszaru każdego eksponatu z ogólnej perspektywy w oparciu o wstępne planowanie. Podstawowym celem jest zapewnienie kompletności całej działalności ekspozycyjnej, z rozsądnym podziałem powierzchni i płynnym przepływem odwiedzających, pozwalającym na aranżację i organizację zmian przestrzennych zgodnie z zasadami ekspozycji. Zadaniem projektowym na tym etapie jest określenie dużych ram z perspektywy środowiska przestrzennego i posiadanie pewnych koncepcji dla głównych obszarów wystawienniczych lub kluczowych projektów ekspozycyjnych. Skalowany plan piętra może być wykorzystany do wyrażenia rozmieszczenia różnych obszarów wystawowych i lokalizacji stref funkcjonalnych (rysunki 4-5 do 4-8). W oparciu o ogólny plan piętra należy również przeprowadzić odpowiednie analizy i oceny w następujących aspektach.
Rysunek 4-5 Kolorowy plan piętra

Rysunek 4-5 Kolorowy plan piętra

Ilustracja 4-6 Wyświetlacz ścienny motywu (jednostka: mm)

Ilustracja 4-6 Wyświetlacz ścienny motywu (jednostka: mm)

Ilustracja 4-7 Wskazanie wysokości w prawo (jednostka: mm)

Ilustracja 4-7 Wskazanie wysokości w prawo (jednostka: mm)

Ilustracja 4-8 Wskaźnik lewego wzniesienia (jednostka: mm)

Ilustracja 4-8 Wskaźnik lewego wzniesienia (jednostka: mm)

(1) Kierunek przepływu odwiedzających (rysunek 4-9).

(2) Stosunek między przestrzenią publiczną, obszarem ekspozycji i głównymi szlakami komunikacyjnymi (rysunki 4-10, 4-11).

(3) Linie widokowe każdego obszaru wystawowego, główne eksponaty itp. Projektant może wyrazić wyniki na tym etapie za pomocą różnych planów terenu i diagramów analizy planarnej. Po określeniu lokalizacji obszaru wystawienniczego należy również obliczyć odpowiedni obszar strefy wystawienniczej jako odniesienie dla dogłębnego projektu.

Rysunek 4-9 Widok linii ruchu
Rysunek 4-9 Widok linii ruchu
Rysunek 4-10 Rysunek izometryczny (1)

Rysunek 4-10 Rysunek izometryczny (1)

Rysunek 4-11 Widok izometryczny (2)

Rysunek 4-11 Widok izometryczny (2)

Projekt przestrzeni ekspozycyjnej biżuterii musi przede wszystkim przyciągać odbiorców poprzez zmiany w przestrzeni i wizerunku przestrzeni. Obraz, struktura i kolory powinny być nowatorskie, a projekt przestrzeni ekspozycyjnej powinien mieć osobowość, zmienność i kontrast, jednocześnie doskonale prezentując produkty jubilerskie. Projekt relacji między przestrzeniami ekspozycyjnymi jest podstawą projektowania ekspozycji. Na tym etapie konieczne jest uchwycenie i dopracowanie ogólnego efektu artystycznego całej działalności ekspozycyjnej. Pogłębiający się proces projektowania obejmuje wdrażanie układu przestrzennego, wyrażanie szczegółów konstrukcyjnych za pomocą planów pięter i rysunków elewacji oraz dokładne określanie wymiarów w celu ukończenia projektu każdej fasady w przestrzeni wystawienniczej.

Na tym etapie należy również jasno określić szczegółowe opisy układu, gablot, stoisk wystawienniczych, regałów ekspozycyjnych, modeli i innych elementów, w tym konkretne lokalizacje, szczegółowe wymiary, metody budowy i użyte materiały. Aspekty projektu technicznego, takie jak oświetlenie, multimedia, sieci i urządzenia przeciwpożarowe, powinny również współpracować z odpowiednimi działami i tworzyć odpowiednie rysunki techniczne, takie jak schematy dystrybucji oświetlenia i konfiguracji zasilania. W tej fazie projektowania należy również uwzględnić projekt układu, projekt oznakowania i inne treści z zakresu projektowania graficznego. Wyniki uzyskane w tym procesie powinny być szczegółowe, zawierać dokładne dane i być sporządzone zgodnie z krajowymi standardami, z zastrzeżeniem przeglądu przez odpowiednie działy. Zazwyczaj rysunki są tworzone zgodnie z krajowymi standardami dla rysunków architektonicznych i wnętrzarskich. Standardowe symbole branżowe wskazują rekwizyty, oświetlenie i inne elementy. Zazwyczaj rysunki są sporządzane zgodnie z krajowymi normami dotyczącymi rysunków architektonicznych i wnętrzarskich, a w niektórych zakresach można również stosować wspólne identyfikatory branżowe w celu wskazania zawartości rekwizytów, opraw oświetleniowych itp.

Główna treść układu, forma tekstu, rozmiar układu, położenie układu i użyte materiały powinny być wskazane na rysunkach projektowych. Czasami, aby bardziej intuicyjnie odzwierciedlić efekt projektowy układu i obliczyć obszar, części wyświetlacza można rozłożyć zgodnie z kierunkiem przepływu odwiedzających i przedstawić proporcjonalnie.

Gdy w przestrzeni projektowej znajdują się szczególnie złożone struktury i części o wysokim stopniu trudności produkcji, oprócz korzystania z ogólnych planów pięter, rysunków elewacji i rysunków przekrojów w celu wyrażenia intencji projektowych, odpowiednia treść może być również wyrażona za pomocą częściowych trójwymiarowych szkiców.

3.3 Renderowanie

Prezentacja renderingów jest kluczowym krokiem w prezentacji projektu. Dobry kąt i pięknie narysowany rendering mogą wpłynąć na ogólną wydajność projektu. Środki renderowania zazwyczaj obejmują rysowanie odręczne i obrazy generowane komputerowo. Przed rozpowszechnieniem się projektowania komputerowego stosowano renderowanie odręczne, wykorzystując różne techniki, takie jak markery, kolorowe ołówki, akwarele, gwasze i szkice. Wraz z szybkim rozwojem technologii projektowania wspomaganego komputerowo, ekspresyjna moc renderowania komputerowego stała się coraz silniejsza, umożliwiając bardziej realistyczne i wygodne odwzorowanie materiałów projektowych i kolorów oraz może stosunkowo całkowicie symulować rzeczywiste efekty.

Renderowanie jest ważnym krokiem w procesie projektowania i służy jako główny materiał referencyjny prezentowany klientowi. Niezależnie od użytych środków wyrazu, jest on związany z sukcesem lub porażką całego projektu, dlatego należy kompleksowo rozważyć projekt pod względem prezentacji. Koncentruje się na wyrażeniu głównej przestrzeni i kształtu, które mogą odzwierciedlać kreatywność projektową (rysunki 4-12 do 4-18).

Rysunek 4-12 Wykres efektu przestrzeni (1)

Rysunek 4-12 Wykres efektu przestrzeni (1)

Rysunek 4-13 Wykres efektu przestrzennego (2)

Rysunek 4-13 Wykres efektu przestrzennego (2)

Rysunek 4-14 Wykres efektu przestrzennego (3)

Rysunek 4-14 Wykres efektu przestrzennego (3)

Rysunek 4-15 Wykres efektu przestrzennego (4)

Rysunek 4-15 Wykres efektu przestrzennego (4)

Rysunek 4-16 Wykres efektu przestrzennego (5)

Rysunek 4-16 Wykres efektu przestrzennego (5)

Rysunek 4-17 Wykres efektu przestrzennego (6)

Rysunek 4-17 Wykres efektu przestrzennego (6)

Rysunek 4-18 Wykres efektu przestrzennego (7)
Rysunek 4-18 Wykres efektu przestrzennego (7)
3.4 Modele

W projektowaniu wystaw płaskie obrazy nie są w stanie intuicyjnie oddać objętości i struktury przestrzeni. Modele są najbardziej bezpośrednią formą ekspresji i środkiem; poprzez modele można wyraźniej wyrazić relacje przestrzenne każdego obszaru wystawy. Jeśli modele są wykorzystywane do rozważenia struktury i podziału przestrzeni podczas procesu projektowania, może to umieścić proces twórczy projektanta w intuicyjnym trójwymiarowym środowisku. Jest to bardziej sprzyjające szybkiemu myśleniu o przeplatającej się strukturze przestrzeni projektowej i kształcie wolumetrycznym oraz odpowiedniemu dostosowaniu projektu. Jeśli prosty trójwymiarowy model przestrzenny zostanie utworzony na komputerze, zalety i wady planu można analizować pod różnymi kątami.

Na etapie prezentacji planu modele mogą być również wykorzystywane jako środek wyrazu dla planu. Po pierwsze, jest to struktura, przestrzeń, objętość, materiały, kolor, a nawet światło, efekty elektryczne i inne aspekty projektu o pewnej proporcji wizualnego ucieleśnienia, więc ma silną ekspresję przestrzenną, właściciele mogą być bardziej intuicyjni, aby zrozumieć i docenić wyniki projektu. Po drugie, model formalny ma dużą wartość referencyjną dla późniejszej budowy. Istnieje wiele sposobów tworzenia modelu formalnego, ale ogólnie rzecz biorąc, istnieją dwa następujące typy: Jeden typ reprezentuje tylko skalę i proporcje projektu wyświetlacza oraz strukturę kształtu, więc wymagania dotyczące materiałów są stosunkowo proste (papier modelarski, tektura organiczna, materiały drewniane itp.); drugi typ dodaje reprezentację materiałów, kolorów i efektów świetlnych w oparciu o skalę i strukturę kształtu, realistycznie symulując końcowy efekt planu, a także może być wykorzystany do ulepszenia planu i zidentyfikowania potencjalnych problemów.

Ponadto w przypadku niektórych kluczowych wyświetlaczy projekt często wykorzystuje specjalne techniki prezentacji w celu zaprezentowania określonych lub ważnych treści, takich jak specjalne modele, sceny, modele, sprzęt multimedialny itp. Części te są często głównym elementem projektu. Aby dopasować prezentację określonych treści, do produkcji należy użyć specjalistycznych metod, a te kluczowe wyświetlacze zwykle wymagają specjalistycznych technik i specjalnego sprzętu, aby osiągnąć określone efekty. Dlatego dla tych obszarów należy wykonać szczegółowe projekty. Zwłaszcza w przypadku obszarów, które wykorzystują specjalny sprzęt, taki jak specjalne oświetlenie, urządzenia mechaniczne, duże ekrany i sprzęt optoelektroniczny, projekt musi opierać się na konkretnych wymaganiach sprzętowych, aby zapewnić, że sprzęt może normalnie działać podczas wyświetlania (rysunek 4-19).

Rysunek 4-19 Model rozważań nad schematem projektowym
Rysunek 4-19 Model rozważań nad schematem projektowym
3.5 Układ wyświetlanego efektu

Cała koncepcja projektowa i proces prezentacji biżuterii muszą być ostatecznie przedstawione na obrazach i wykresach, co stanowi układ efektu wyświetlania. Jest to główny znak i ostateczny wynik ukończonego projektu wyświetlacza. Obejmuje on następujące aspekty:


(1) Oświadczenie i wyjaśnienie koncepcji projektu.

(2) Ogólny plan przestrzenny i schemat układu pięter projektu wystawy (rysunek 4-20).

Rysunek 4-20 Plan podłogi niezależnej szafki wyświetlacza (jednostka: mm)
Rysunek 4-20 Plan podłogi niezależnej szafki wyświetlacza (jednostka: mm)

(3) Rysunki elewacji projektu (rysunki 4-21, 4-22).

(4) Trójwymiarowe i częściowe schematy stoiska wystawowego, stojaka ekspozycyjnego, gabloty itp. (Rysunek 4-23).

Ilustracja 4-21 Widok z góry niezależnej szafki wyświetlacza (1) (jednostka: mm)

Ilustracja 4-21 Widok z góry niezależnej szafki wyświetlacza (1) (jednostka: mm)

Rysunek 4-22 Widok z góry niezależnej szafki wyświetlacza (2) (jednostka: mm)

Rysunek 4-22 Widok z góry niezależnej szafki wyświetlacza (2) (jednostka: mm)

Rysunek 4-23 Rysunek przedstawiający efekt działania niezależnej szafki wyświetlacza
Rysunek 4-23 Rysunek przedstawiający efekt działania niezależnej szafki wyświetlacza

Oprócz wyświetlania powyższych treści, konieczne jest również zaprezentowanie efektów graficznych tekstu i obrazów, które projektant chce wyrazić.

Dla projektantów ukończenie rysunków projektowych nie oznacza zakończenia procesu projektowania. Jeśli chodzi o projektowanie wystaw, pełna realizacja zamierzeń projektowych obejmuje budowę, produkcję, instalację i debugowanie. Ukończenie projektu układu dla efektu wystawy jest jedynie zakończeniem fazy projektowania (rysunek 4-24).

Ilustracja 4-24 Płytka wyświetlacza schematu projektowego
Ilustracja 4-24 Płytka wyświetlacza schematu projektowego
Zdjęcie Hemana
Heman

Ekspert ds. produktów jubilerskich --- 12 lat bogatego doświadczenia

Cześć Drogi,

Jestem Heman, tata i bohater dwójki wspaniałych dzieci. Cieszę się, że mogę podzielić się moim doświadczeniem jako ekspert w dziedzinie produktów jubilerskich. Od 2010 roku obsługiwałem 29 klientów z całego świata, takich jak Hiphopbling i Silverplanet, pomagając im i wspierając ich w kreatywnym projektowaniu biżuterii, rozwoju produktów jubilerskich i produkcji.

Jeśli masz jakiekolwiek pytania dotyczące produktu jubilerskiego, zadzwoń lub napisz do mnie, a omówimy odpowiednie rozwiązanie dla Ciebie, a otrzymasz bezpłatne próbki biżuterii, aby sprawdzić kunszt i szczegóły jakości biżuterii.

Rozwijajmy się razem!

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

Kategorie postów

Potrzebujesz wsparcia w produkcji biżuterii?

Wyślij zapytanie do Sobling
202407 heman - Ekspert ds. produktów jubilerskich
Heman

Ekspert ds. produktów jubilerskich

Cześć Drogi,

Jestem Heman, tata i bohater dwójki wspaniałych dzieci. Cieszę się, że mogę podzielić się moim doświadczeniem jako ekspert w dziedzinie produktów jubilerskich. Od 2010 roku obsługiwałem 29 klientów z całego świata, takich jak Hiphopbling i Silverplanet, pomagając im i wspierając ich w kreatywnym projektowaniu biżuterii, rozwoju produktów jubilerskich i produkcji.

Jeśli masz jakiekolwiek pytania dotyczące produktu jubilerskiego, zadzwoń lub napisz do mnie, a omówimy odpowiednie rozwiązanie dla Ciebie, a otrzymasz bezpłatne próbki biżuterii, aby sprawdzić kunszt i szczegóły jakości biżuterii.

Rozwijajmy się razem!

Podążaj za mną

Dlaczego warto wybrać Sobling?

Członkowie zespołu Sobling Producent i fabryka biżuterii srebrnej
CERTYFIKATY

Sobling przestrzega standardów jakości

Sobling jest zgodny z certyfikatami jakości TUV CNAS CTC

Najnowsze posty

Technologia SLA 3D steruje drukarkami 3D

Technologia druku 3D wykorzystywana w produkcji biżuterii - Współczesna technologia formowania oparta na danych

Przekształć swoje projekty biżuterii za pomocą druku 3D i technologii CNC! Dowiedz się, jak korzystać z fajnego oprogramowania, takiego jak JeweICAD i Rhinoceros, aby tworzyć szczegółowe modele woskowe i metalowe elementy. Przygotuj się na tworzenie niestandardowej, opłacalnej biżuterii, która jest gotowa na przyszłość.

Czytaj więcej "
Rysunek 6-23 Barwiony opal

Kompletny przewodnik po zoptymalizowanych kamieniach jadeitowych dla jubilerów. 8 typowych zabiegów optymalizacyjnych i metod identyfikacji kamieni jadeitowych

Odkryj prawdę o pięknie jadeitu dzięki naszemu przewodnikowi. Dowiedz się, czym różnią się jadeity klasy A, B i C, klejnoty barwione punktowo i wypełniane oraz upewnij się, że masz w magazynie tylko najlepsze, najbardziej autentyczne kamienie. Niezbędna lektura dla jubilerów, projektantów i sprzedawców detalicznych, którzy chcą podnieść poziom swojego rzemiosła.

Czytaj więcej "
Rysunek 2-27 Standardowa pozycja kamienia

Jak stworzyć mistrzowską formę do biżuterii? Przewodnik dla wtajemniczonych po technikach i procesach tworzenia form jubilerskich

Opanuj sztukę tworzenia form jubilerskich dzięki naszemu przewodnikowi, obejmującemu ręcznie wykonane srebro, rzeźbienie w wosku i techniki mechaniczne. Niezbędne dla jubilerów, studiów i projektantów do tworzenia precyzyjnych, wysokiej jakości form do odlewania. Wzbogać swoje rzemiosło o porady ekspertów dotyczące narzędzi i materiałów.

Czytaj więcej "
Materiał srebro 999 2

Poznaj czyste srebro i materiały ze stopu srebra używane do produkcji biżuterii

Srebrna biżuteria lśni pięknem i stabilnością, ale matowienie jest zagrożeniem. Nasz przewodnik uczy, jak zwiększyć odporność srebra na matowienie i odbarwienia poprzez kontrolę czystości i inteligentne łączenie stopów. Jest to obowiązkowa lektura dla profesjonalistów z branży jubilerskiej, którzy chcą tworzyć trwałe srebrne elementy.

Czytaj więcej "
Zrównoważone sztuczne klejnoty szafirowe hodowane w laboratorium

Metody optymalizacji kamieni szlachetnych i ich typowe cechy, cechy identyfikacyjne kamieni naturalnych i syntetycznych

Odkryj sekrety obróbki kamieni szlachetnych dzięki naszemu przewodnikowi. Dowiedz się, jak wykrywać ulepszenia, takie jak wiercenie laserowe i wypełnianie diamentów, obróbka cieplna rubinów i barwniki w szafirach. Niezbędne dla jubilerów, projektantów i sprzedawców detalicznych, aby zapewnić jakość i autentyczność biżuterii wykonanej na zamówienie.

Czytaj więcej "
Biżuteria z moissanitem wyhodowanym w laboratorium

Czym jest Moissanite? Pełny przewodnik po Moissanite używanym w biżuterii

Moissanit to super błyszczący kamień szlachetny, który wygląda jak diamenty, ale kosztuje znacznie mniej. Jest wytwarzany w laboratoriach, więc jest przyjazny dla środowiska i etyczny. Świetny do pierścionków, bransoletek i nie tylko. Dostępny w różnych kolorach i szlifach. Idealny dla sklepów jubilerskich, projektantów i sprzedawców internetowych.

Czytaj więcej "

10% Off !!!

We wszystkich przypadkach pierwszego rzędu

Dołącz do naszego newslettera

Subskrybuj i otrzymuj najnowsze informacje i oferty!

Producent biżuterii Sobling uzyskaj wycenę swojej biżuterii
Ostateczny przewodnik po sourcingu - 10 wskazówek, które pozwolą zaoszczędzić miliony na pozyskiwaniu nowych dostawców
Bezpłatne pobieranie

Kompletny przewodnik po pozyskiwaniu klientów biznesowych

10 cennych wskazówek może zaoszczędzić miliony na pozyskiwaniu biżuterii od nowych dostawców
Producent biżuterii Sobling bezpłatne dostosowywanie projektów biżuterii

Fabryka biżuterii, personalizacja biżuterii, fabryka biżuterii Moissanite, biżuteria z mosiądzu miedzianego, biżuteria półszlachetna, biżuteria z klejnotów syntetycznych, biżuteria z pereł słodkowodnych, biżuteria CZ ze srebra szterlingowego, personalizacja klejnotów półszlachetnych, biżuteria z klejnotów syntetycznych