Norsk bokmål 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Hva er de viktigste elementene i design av smykkeskjermer?
Essensiell guide (oversikt, prinsipper og konnotasjon) til design av smykkeskjermer
Innledning:
Dette dokumentet gir en omfattende veiledning til de viktigste elementene i design av smykkeskjermer. Den begynner med en oversikt over utstillingsdesign, og forklarer konseptet, betydningen og den historiske utviklingen. Deretter går teksten nærmere inn på detaljene i utstillingsdesign for smykker, og fremhever hvor viktig det er i moderne detaljhandel. Den skisserer de viktigste prinsippene for effektiv utstillingsdesign, for eksempel form, ergonomi, belysning og farger. I tillegg utforsker dokumentet de ulike komponentene og teknikkene som brukes for å skape en fengslende smykkeutstilling, inkludert utstillingsarmaturer, lysdesign, fargebruk og multimediaintegrasjon. Enten du er eier av en smykkebutikk, designer eller merkevaresjef, kan denne veiledningen gi deg verdifull innsikt i hvordan du kan forbedre utstillingsstrategiene dine og tiltrekke deg nye kunder.
Design av kommersielle lokaler
Innholdsfortegnelse
Del I Oversikt over skjermdesign
1. Konseptet med skjermdesign
Display er avledet av de latinske ordene Displicare og Displico, som betyr "å vise" eller "å bli sett", og representerer en tilstand av utstilling. Moderne utstillingsdesign handler om å gjenskape et rom innenfor et definert tids- og romområde, ved hjelp av unik kunstnerisk kreativitet og teknologiske hjelpemidler for å skape en særegen romlig atmosfære som fremhever utstillingsgjenstandene på en perfekt måte, og som muliggjør en ideell kommunikasjon mellom utstillingsgjenstandene og publikum. Denne typen romlig design kalles utstillingsdesign.
Utstillingsdesignere må ha kompetanse innen markedsføring, planlegging, tredimensjonal modellering og tilrettelegging av publikumsstrømmer, i tillegg til et visst nivå av kunnskap om vann og elektrisitet og forståelse for den nyeste elektroniske teknologien.
Utstillingsdesign er en type "performance-basert" design. Før designeren begynner å designe, må han eller hun først forstå "objektet eller konseptet som skal stilles ut", identifisere temaet som skal uttrykkes, og deretter gjengi og tolke "temaet" gjennom utstillingsrommet og rekvisittene for å fullføre designet. Det viktigste er ikke om utstillingsrommet og rekvisittene er spektakulære, men om utstillingsobjektene skiller seg ut. Design av kommersielle rom og utstillingsdesign er grener av dette feltet.
Design av kommersielle lokaler omfatter planlegging og forskjønnelse av inne- og utemiljøer for ulike kommersielle salgsområder som kjøpesentre, spesialforretninger og handelsutstillinger, samt tilrettelegging av innendørs produktutstillinger og ulike salgsfremmende artikler (figur 1-1).
(1) Betydningen av utstillingsdesign
Utstillingsdesign er en omfattende kunstformgivning, der designere bruker planlegging av layout, romdesign, lysoppsett, fargekonfigurasjon, elektroniske medier og andre virkemidler for å skape et utstillingsrom som er kunstnerisk virkningsfullt og har en tydelig personlighet, og som presenterer utstillingsgjenstandene for publikum på en måte som gjør det mulig for dem å ta til seg informasjonen om utstillingsgjenstandene med glede, letthet og på en fullstendig måte. Derfor er hovedfokuset på varene. Utstillingsrommet har gradvis blitt formet i takt med menneskets sosiale, politiske og økonomiske utvikling. Innenfor et definert tids- og romområde bruker designere et kunstnerisk formspråk for å skape unike romlige dimensjoner ved å manipulere rom og plan, formidle intensjonen om å tolke utstillingsgjenstandene, fremme temaet og la publikum delta, for å oppnå målet om perfekt kommunikasjon. Denne typen romlig form omtales vanligvis som utstillingsrom. Den kreative prosessen med å skape et utstillingsrom kalles utstillingsdesign. Ut fra utstillingens endelige formål er utstillingens effektivitet det grunnleggende målet for alle utstillingsaktiviteter.
I det 21. århundre har måten mennesker kommuniserer på endret seg enormt, og folks forventninger til kommunikasjonsmetoder øker også. Tradisjonelle utstillingslokaler er et grunnleggende behov for å utveksle produkter og bedriftsinformasjon. Med den kontinuerlige utviklingen av teknologi og konseptendringer er det et viktig tema for utstillingsdesignere å utnytte rommet til å formidle informasjon på en behagelig måte. I moderne utstillinger har samspillet mellom utstillere og forbrukere oppnådd gode visningseffekter. For tiden må utstillingsmodellen med fokus på utstillere endres, og mer plass og tid vil bli gitt til forbrukerne, som har blitt designfokuspunktet.
(2) Opphavet til og kjennetegnene ved display i menneskelige psykologiske aktiviteter
I naturen formidler dyr og planter ofte informasjon gjennom forestillinger, overdrivelser, blendende utstillinger og demonstrasjoner for å oppnå bestemte formål. Mennesker er enda flinkere til dette; tidlige graffitidekorasjoner, tatoveringer, moderne klesstiler og sminke viser alle frem ulike psykologiske personligheter og behov. Derfor er det å vise seg frem et medfødt instinkt i menneskets psykologiske aktiviteter.
(3) Skjermens rolle i utviklingen av fremtidens samfunn
I den fremtidige samfunnsutviklingen vil opplevelsesøkonomien innta en stadig viktigere posisjon, og opplevelsene som formidles i utstillingslokalene, vil stå i fokus for publikums interesse.
"Opplevelsesøkonomien er det fjerde stadiet i menneskets økonomiske former etter landbruksøkonomien, industriøkonomien og tjenesteøkonomien. Forbruk og tjenester er ikke lenger mekaniske transaksjonsprosesser; forbruksarenaer er blitt teatre, og forbrukerne er blitt deltakere og hovedaktører. Opplevelser øker merverdien av varer og tjenester for selgerne, samtidig som de gir kjøperne interesse, kunnskap, fantasi og minneverdige estetiske opplevelser..." (Joseph Pine, 2016)
I utstillingsdesign bruker designere virkemidler som former, lys, farger, tekst, musikk, elektroniske medier og virtuelle virkelighetssystemer for å utvide og berike den tradisjonelle konnotasjonen til utstillinger, legge mer vekt på den psykologiske opplevelsen som designtemaet gir publikum, og få folk til å delta i større grad. Denne omfattende opplevelsen i rommet er uoppnåelig med andre medier. Derfor spiller utstillingsdesign en stadig viktigere rolle (figur 1-2, 1-3).
Figur 1-2 Direkte modellvisning
Figur 1-3 Smykkeskjerm
2. Essensen av utstillingsdesign
Display er en målrettet handling, en form for kommunikasjonsaktivitet, manifestert som en tidsmessig og romlig kunst, som først og fremst påvirker de økonomiske og kulturelle feltene. "Display" betyr "å se og bli sett, å løse opp den romlige måten objekter og hendelser opptrer på"; "Show" betyr "å peke på og informere-kommunisere informasjon om objekter og hendelser". Display er en visuell handling som skjer mens man går og stopper opp.
Når vi analyserer utstilling ut fra et informasjonsformidlingsperspektiv, legger vi vekt på kommunikasjon og brobygging.
Alle skjermer er en form for kommunikasjon, og de samsvarer naturlig nok med hovedtrekkene i informasjonsutveksling. I 1948 foreslo den amerikanske forskeren Harold Lasswell fem grunnleggende elementer som utgjør informasjonsprosessen i sin artikkel "The Structure and Function of Communication in Society", der han foretok en detaljert studie og oppsummering av informasjonsvirksomhetens generelle prosesser og elementer. Disse fem grunnelementene er
(1) Hvem.
(2) Si hva.
(3) I hvilken kanal?
(4) Til hvem.
(5) Med hvilken virkning.
Fordi alle de fem nøkkelelementene i det engelske uttrykket begynner med bokstaven "W", omtales det som "5 W"-modellen. Denne modellen er ikke komplisert; den sier ganske enkelt at enhver informasjonsaktivitetsprosess består av fem deler: emnet for informasjonsformidlingen, innholdet i informasjonen, kanalene for informasjonsformidlingen, målgruppen og effekten av formidlingen. Hvis vi tar en klesutstilling som eksempel, refererer "hvem"-elementet til produsentene eller distributørene som deltar på utstillingen; "si hva" refererer til klesstilene, tekstilene og relatert informasjon de presenterer; "i hvilken kanal" refererer til bruk av utstillingshaller eller pressekonferanser som medier for å spre produktinformasjon og image; "til hvem" refererer til publikummet som utstillerne har til hensikt å vise frem og kommunisere med, nemlig forbrukere eller potensielle forbrukere, som er målgruppen til utstillerne; og "med hvilken effekt" refererer til forbrukseffektene som genereres av målgruppen etter å ha besøkt utstillingen. Kombinasjonen av disse fem aspektene eller elementene utgjør en informasjonsutstillingsaktivitet. Denne klassifiseringsmetoden har selvfølgelig visse begrensninger. Fordi det er en ensrettet lineær informasjonsbevegelse, gir den ingen tilbakemeldingskanal for publikum. Moderne skjermer legger større vekt på tilbakemelding på informasjon, noe som gjør at den objektive eksistensen ikke er en statisk, kjedelignende struktur, men en dynamisk "ring" som sirkulerer og gjentas. I denne "kjeden" er endene koblet sammen av tilbakemeldingssystemet, og danner en komplett sløyfe mellom produsenter eller distributører og forbrukere, slik at den opprinnelige informasjonen som sendes av informasjonsavsenderen kan berikes og styrke nærheten til denne "ringen".
3. Kjennetegn ved skjermdesign
(1) Autentisitet
Utstillingsaktiviteter gjennomføres vanligvis ved hjelp av fysiske utstillingsgjenstander som innhold i utstillingen, fordi fysiske utstillingsgjenstander på en mer intuitiv måte kan vise utstillingsgjenstandens egenskaper, noe som gjør dem mer overbevisende enn abstrakt tekst og grafikk. Publikum kan bedre og mer effektivt bedømme og velge gjennom visuelle og taktile opplevelser (figur 1-4).
(2) Flerdimensjonalitet
Lokalet, utstillingsutstyret, utstillingsobjektene, tiden og publikum er alle grunnleggende elementer i utstillingsdesignet. Selv om informasjonsutvekslingen i det moderne samfunnet ikke lenger er begrenset av sted, tid eller land på grunn av utviklingen av Internett, og teknologien for virtuelle utstillinger har blitt stadig mer sofistikert, er den fysiske utstillingen i utstillingshaller fortsatt nødvendig og vital. I utstillingshaller kan utstillingsgjenstander berøres og oppleves direkte, noe som gir folk en følelsesmessig forståelse av produktets merkevarekonsept. For å få en sensorisk opplevelse av denne menneskelige atferden er et ekte, flerdimensjonalt rom best egnet (figur 1-5).
Figur 1-4 Fysisk visningssted
Figur 1-5 Flerdimensjonalt visningsrom
(3) Vitenskapelig og kunstnerisk natur
Det vitenskapelige aspektet ved utstillingsdesign gjenspeiles i bruken av de nyeste teknologiske virkemidlene og i evnen til å anvende kunnskap fra ulike fagområder som informasjonsformidling, markedsføring og elektronikk på en helhetlig måte. Det kunstneriske aspektet ved utstillingsdesign kommer til uttrykk i designerens behov for å utforme og arrangere utstillingsområdet og utstillingsgjenstandene i henhold til estetiske prinsipper, og ikke bare stable gjenstander etter eget ønske. Ved å forstå publikum og utstillingsgjenstandene og bruke utstillingsrekvisitter kan designerne skape et harmonisk og enhetlig utstillingsrom med perfekte visuelle effekter gjennom komposisjon, kombinasjon og konfigurasjon. Trender i utviklingen av enhver kunstform og teknologiske fremskritt kan ha betydelig innvirkning på moderne utstillingsdesign.
(4) Økonomisk natur
Økonomisk natur er det mest effektive middelet for å søke kommunikasjon mellom bedrifter og markedet. Hvis vi tar smykkeskjermer som et eksempel, er kostnadene ved å skaffe en kunde gjennom utstilling langt lavere enn andre former. Fasjonable smykkeskjermer er i ferd med å bli et nytt landskap i moderne byer. Publikum får en helt ny opplevelse, mens for bedriftene er dette den mest effektive formen for markedsføring, og vinn-vinn-resultatet blir den beste drivkraften for slike utstillinger (figur 1-6).
4. Klassifisering av skjermdesign (Figur 1-7)
(1) Klassifisert etter innhold er økonomiske og handelsutstillinger, natur- og kulturutstillinger, tematiske utstillinger, profesjonelle utstillinger, omfattende utstillinger osv.
(2) Klassifisert etter form er utstillinger, utstillinger, museumsutstillinger, vitenskapssentre, kulturminnesentre, minnesentre, naturvernsentre, utstillingsvinduer osv.
(3) Klassifisert etter region, regionale utstillinger, nasjonale utstillinger, internasjonale utstillinger osv.
(4) Klassifisert etter skala, det er små skjermer, mellomstore skjermer, store skjermer, gigantiske skjermer osv.
(5) Klassifisert etter tid er midlertidig, kortsiktig, langsiktig, permanent osv.
(6) Klassifisert etter aktivitetsmetode, det er faste skjermer, mobile skjermer, omreisende skjermer, modulære skjermer osv.
5. Utviklingen av skjermdesign
(1) Det primitive samfunnets begynnelse
Menneskehetens tidligste fremvisningsaktiviteter kan spores tilbake til oldtiden, fra kroppsmaling og tatovering hos primitive mennesker til totemdyrkelse og religiøs tilbedelse, som på sett og vis alle er målrettet fremvisningsatferd. Antikkens templer, altere og kirker er steder for fremvisning av avguder og annet religiøst innhold; de fungerer ikke bare som arenaer for fremvisning og verdsetting av religiøse avguder og annet religiøst innhold, men er også viktige for ritualer eller religiøse aktiviteter. Mange viktige religiøse bygninger er dessuten komplette religiøse kunstmuseer, som gjenspeiler utviklingen av religionshistorie og religiøs kunst. "Skattkammeret" i det antikke greske Olympus-tempelet rommet ulike trofeer og kunstverk, som moderne mennesker betrakter som en form for museum.
(2) Visning i kommersielle aktiviteter i føydalsamfunnet
Etter hvert som produktiviteten i samfunnet ble stadig bedre, kan utstillinger rettet mot visse kommersielle formål spores tilbake til antikkens byttehandel. På denne tiden ble utstilling og identifikasjon av varer en viktig del av disse aktivitetene. Bevisst fremvisning av varenes kvalitet ble et viktig aspekt. Denne utvekslingen fremmet produksjon og sirkulasjon av varer, og dannet gradvis det tidligste kommersielle miljøet - markedene. På markedene kunne folk stille ut varene sine på bestemte steder slik at andre kunne kjøpe dem, og de kunne til og med lage rekvisitter for å vise frem varene sine, for eksempel ved å bruke hyller for å vise frem produktene bedre. Kina er en eldgammel sivilisasjon, og allerede i Shang- og Zhou-dynastiene drev kjøpmenn med handelsvirksomhet. "Langs elven under Qingming-festivalen" av Zhang Zeduan fra Song-dynastiet skildrer på en levende måte et yrende marked i den økonomisk velstående hovedstaden i det nordlige Song-dynastiet.
(3) Oversikt over noen verdensutstillinger
I 1851 ble den første verdensutstillingen arrangert i London. Hovedbygningen var Crystal Palace Exhibition Hall (figur 1-8). Den ble konstruert ved å sette sammen drivhus, noe som skapte presedens for utstillingsdesign med hensyn til materialer, monteringsmetoder og utstillingsinnhold. På denne tiden var Storbritannia først ute med den industrielle revolusjonen, med en rask politisk og økonomisk utvikling som ga landet tittelen "verdens fabrikk". For å vise frem sin status som industrimakt ble den første verdensutstillingen arrangert i Hyde Park i London i 1851. Denne utstillingen vakte oppmerksomhet hos mange av datidens store personligheter, og den ble foreslått av Royal Society of Arts, med prins Albert, dronning Victorias ektemann, som formann. Den tok i bruk gartneren Joseph Paxtons Crystal Palace, som inneholdt betydelige nyvinninger når det gjaldt materialer og konstruksjonsmetoder. "Krystallpalasset", som i stor grad var konstruert av stål og glass, dekket et samlet areal på 74 000㎡ med en enkel og klar form som, bortsett fra å vise materialenes iboende tekstur, ikke hadde noen unødvendige dekorasjoner, noe som gjenspeilte et mekanisk kjennetegn ved industriell produksjon. I løpet av den nesten seks måneder lange utstillingen tiltrakk den seg over 6 millioner besøkende og genererte et overskudd på hele 210 000 pund. Dette nye formatet brøt med den iboende lukketheten som preget ulike produksjonsland på den tiden, og gjorde det mulig for industriproduksjon, design og publikum å samhandle gjennom utstillingsmediet, noe som fikk stor betydning for det moderne utstillingskonseptet. I mer enn hundre år siden den gang har hver verdensutstilling blitt en storslått begivenhet for å vise frem og utveksle tidens avanserte materialer, teknologier og ideer, og har spilt en viktig rolle i den menneskelige utviklingen.
Det vellykkede vertskapet for denne verdensutstillingen (heretter kalt "Expo") demonstrerte Storbritannias nasjonale styrke og var banebrytende for moderne utstillingspraksis. Senere fulgte utviklede industriland som Frankrike og USA etter, og arrangerte ulike former for og store internasjonale utstillinger, som alle oppnådde stor suksess. Frankrike alene arrangerte fem store verdensutstillinger i henholdsvis 1855, 1867, 1878, 1889 og 1900, med det berømte Eiffeltårnet (figur 1-9) som ikonisk bygning for verdensutstillingen i 1889.
Figur 1-8 Crystal Palace, London
Figur 1-9 Eiffeltårnet
På verdensutstillingen i Chicago i 1893 ble det for første gang demonstrert hvordan man kunne bruke en vekselstrømsgenerator til å få bokstaver og grafikk laget av glassrør til å lyse. Bruken av elektrisitet og neonlys gjorde denne verdensutstillingen fargerik og ga også en helt ny designressurs for fremtidige utstillingsdesign (figur 1-10 til 1-12).
Det ikoniske Atomium ble vist på verdensutstillingen i Brussel i 1958, og lignet en utenomjordisk skapning som satt i Brussel. Atomium er en bygning som er konstruert ved å forstørre et jernmolekyl 1651 ganger. Den er 102 meter høy, består av 9 kuler med en diameter på 18 meter og metallrør med en diameter på 3,3 meter og en lengde på 26 meter. Bygningen tiltrekker seg besøkende fra hele verden hvert år (figur 1-13).
Figur 1-10 Scene 1 fra verdensutstillingen i Chicago i 1893
Figur 1-11 Scene to på verdensutstillingen i Chicago i 1893
Figur 1-12 Scene tre på verdensutstillingen i Chicago i 1893
Figur 1-13 Atomium i Brussel
I 1964 ble Disneys temapark for første gang vist frem på verdensutstillingen i New York, og tusenvis av barn over hele verden besøkte fornøyelsesattraksjonene (figur 1-14).
Kina-paviljongen var den ikoniske bygningen på verdensutstillingen som ble arrangert i Shanghai i Kina i 2010 (figur 1-15).
Figur 1-14 Disney Theme Park
Figur 1-15 Kina-paviljongen
Del II Oversikt over design av smykkeskjermer
Del III Prinsipper for design av smykkeskjermer
1. Formelle regler for design av smykkeskjermer
Utstillingsdesign er en form for visuell kunst som må uttrykkes i spesifikke visuelle former og tilstrebe å gi en følelse av skjønnhet. Utstillingsrommet består først og fremst av elementer som plass, utstillingsgjenstander, utstillingsverktøy, farger, belysning og materialer, som skaper et helhetlig miljø. Arrangering og håndtering av disse elementene kan gi svært gode visuelle effekter. Utstillingsdesignere må beherske og anvende visse grunnleggende formale regler for kunstnerisk skjønnhet, hovedsakelig dominans og vekt, symmetri og balanse, kontrast og harmoni, rytme og takt, proporsjoner og skala.
(1) Dominans og vektlegging
I en helhet som består av flere elementer, vil proporsjonene og plasseringen av hvert enkelt element i helheten påvirke helhetens struktur og enhet. Hvert element bør gjenspeile forskjellen mellom hovedelementet og det sekundære, med et "visuelt sentrum" som fokuspunkt for å unngå at rommet blir for intetsigende og løst, og dermed mister sin enhet (figur 1-17, figur 1-18).
(2) Symmetri og balanse
Symmetri kan i funksjonelle termer oppnå en balanse mellom krefter. Visuelt formidler den en følelse av høytidelighet, eleganse, stabilitet og orden. På grunn av samsvaret i formen er den ensartet og skaper et sterkt helhetsinntrykk, noe som gjør den lett å gjenkjenne. I utstillingslokaler brukes ofte symmetriske teknikker, men hvis de ikke håndteres riktig, kan de lett føles stive, statiske og monotone (figur 1-17).
Figur 1-17 "Solgudsfugl"-skjermen
Figur 1-18 Vindusvisning
Figur 1-19 Den symmetriske utstillingen på begge sider gjenspeiler en følelse av høytidelighet og eleganse
Figur 1-20 Teknikken for balansert skjermdesign
(3) Kontrast og harmoni
Kontrast, den mest aktive og positive faktoren i design, er sammenstillingen av to eller flere objekter med forskjeller, men med en viss forbindelse for å danne et gap og gjenspeile egenskapene. Kontrastmetoden er mye brukt i utstillingsområder, inkludert form, tekstur, farge, retning, skala osv. Riktig håndtering av disse kontrastforholdene kan gjøre hele rommet livlig og levende.
Harmoni er en metode for å organisere to elementer som er like av natur, men ulike i volum, eller ulike av natur, men like i volum, for å skape en følelse av samordning. I romlige uttrykk kommer det til uttrykk som formharmoni, toneharmoni osv.
Kontrast og harmoni utfyller hverandre i utstillingslokaler og kan fremheves hver for seg eller sameksistere. Kontrast kan gjøre den visuelle effekten av rommet livlig og behagelig for øyet, mens harmoni kan skape en stabil og enhetlig estetisk følelse for de besøkende og forsterke hverandre (Figur 1-21).
(4) Rytme og taktart
Rytme og takt dannes gjennom gjentatte strukturelle former som skaper regelmessige variasjoner i størrelse, plassering, farge osv., noe som psykologisk sett skaper en rytmisk og melodiøs visuell estetikk for betrakteren. Spesifikke uttrykksformer omfatter kontinuitet, gradient, fluktuasjon, sammenfletting osv. (figur 1-22).
Figur 1-21 Viser frem luksusen i smykker ved hjelp av designteknikken med svart-hvitt-kontrast
Figur 1-22 Swarovski Store
(5) Proporsjoner og skala
I lang tid har man forsøkt å finne proporsjonsforhold som er i samsvar med estetikken. Hvilke faktorer som utgjør proporsjoner, påvirkes blant annet av materialer, funksjoner, strukturer og kultur. Romlig skala studerer forholdet mellom rommets opplevde størrelse og den faktiske størrelsen. Folk får ofte en følelse av den totale romlige skalaen gjennom sammenligning, ved hjelp av størrelsen på lokale komponenter og langvarige erfaringer. I utstillingsrom er den romlige skalaen som kreves for ulike utstillingsobjekter, heller ikke den samme (figur 1-23).
2. Ergonomi i design av smykkeskjermer
Ergonomi, også kjent som menneskelige faktorer eller menneske-maskin-interaksjon, er basert på målinger av mennesker og foreslår designspesifikasjoner med hensyn til visuelle, bevegelsesmessige og psykologiske responser. Ergonomi studerer ulike faktorer som anatomi, fysiologi og psykologi hos mennesker i et bestemt arbeidsmiljø, og undersøker samspillet mellom mennesker og kunstige gjenstander samt miljøet, og tar opp spørsmål om helse, sikkerhet og komfort i arbeid, hjem og fritid. Forskningen har som mål å søke "komfort + effektivitet + skjønnhet". Når det gjelder utstillingslokaler, er ergonomiens viktigste funksjon å gjøre omgivelsene egnet for menneskelige behov gjennom en korrekt forståelse av fysiologiske og psykologiske faktorer.
(1) Utstillingsskala
Når man analyserer egenskapene til utstillingsaktiviteter, viser det seg at skalarelatert atferd hovedsakelig innebærer å gå og se på. Derfor bør utstillingsrom, rekvisitter og utstillingsobjekter organiseres, utformes og vises basert på menneskekroppens absolutte dimensjoner. Skalaen som dannes av spekteret av menneskelige aktiviteter og atferdsmåter er standarden for å definere skalaen for utstillingsdesign.
Den grunnleggende skalaen i utstillingsdesign gjenspeiles i gangbredde, utstillingstetthet og utstillingshøyde.
① Gangbredde
Gangbredden i generelle utstillingslokaler beregnes ut fra antall menneskestrømmer, og hver strøm beregnes til 60 cm. Den smaleste midtgangen må være så bred at den kan romme to strømmer av mennesker som skal passere. Gangbredden rundt en sirkulær plattform bør være minst 200 cm, ellers vil det føre til trengsel (Figur 1-24).
② Skjermdensitet
Med utstillingstetthet menes hvor stor prosentandel av utstillingsarealet som opptas av de utstilte objektene. Hvis utstillingstettheten er for høy, kan det føre til overbelastning blant de besøkende, noe som igjen kan føre til trengsel og anspenthet, som igjen kan føre til tretthet og påvirke effektiviteten i kommunikasjonen og formidlingen av utstillingen. Omvendt, hvis utstillingstettheten er for lav, kan utstillingsområdet virke tomt og mangelfullt, noe som reduserer utnyttelsen av rommet. Generelt bør prosentandelen av utstillingsområdet som er okkupert av de viste objektene være mellom 30% ~ 40%.
③ Skjermhøyde
Når det gjelder vertikale skjermområder, er skjermhøyden vanligvis mellom 80 og 250 cm. Det optimale visuelle området for en person ligger innenfor et horisontalt område på 60 cm, 20 cm over og 40 cm under øynivået. Hvis vi anser den gjennomsnittlige høydemålingen i vårt land for å være 168 cm, er det horisontale øynivået omtrent 150 cm, og den beste skjermhøyden bør være mellom 125 ~ 185 cm. Plassen under 80 cm fra bakken kan være et visningsområde for store utstillingsgjenstander (figur 1-25, 1-26).
Figur 1-25 Dimensjoner på displayets utstillingsvindu (Enhet: mm)
Figur 1-26 Skala for utstillingsvindu (Enhet: mm)
(2) Visuell skala
Synet er menneskets viktigste perseptuelle evne, og effektiviteten av informasjonsoverføring i skjermer avhenger hovedsakelig av visuelle faktorer. Derfor er det nødvendig å forstå og studere menneskers visuelle egenskaper og bruke dem på skjermdesign.
① Skala for synsfelt
Synsfeltskalaen refererer til det romlige området en person kan se når hodet og øynene er fikserte. Synsfeltet omfatter to former: det generelle synsfeltet og fargesynsfeltet. Det generelle synsfeltet refererer til det menneskelige øyets synsområde, som er ca. 15 grader (i horisontal eller vertikal retning), der oppløsningsevnen er sterkest. Det optimale synsområdet til det menneskelige øyet er altså begrenset.
Menneskets fargeoppfatning oppstår ved at ulike bølgelengder av lys stimulerer netthinnen på ulike måter. Det menneskelige øyets evne til å gjenkjenne ulike farger kalles fargesyn. Det største fargesynsfeltet er hvitt, etterfulgt av gult, mens blått og grønt har de minste feltene. Fargesynsfeltet er relatert til fargen på objektet man ser på, og kontrasten som skapes av bakgrunnsfargen (figur 1-27, 1-28).
Figur 1-27 Synsfeltet og dets verdier i det menneskelige øyets horisontalplan
Figur 1-28 Synsfeltet til det menneskelige øyet i vertikalplanet og dets verdier
② Vinkelskala
Synsvinkelen refererer til vinkelen der lyset fra begge ender av objektet som betraktes, krysser øyet, noe som henger sammen med synsavstanden og avstanden mellom de to punktene på objektet som betraktes. Den horisontale (venstre og høyre) og vertikale (opp og ned) synsvinkelen for en person er generelt 60°, og synsvinkelen er et av de viktigste kriteriene for å bestemme størrelsen og standarden på ulike visuelle bilder i skjermdesign.
③ Skala for visningsavstand
Betraktningsavstandsskalaen refererer til avstanden mellom observatørens øyne og gjenstanden som betraktes, og vanligvis er 1,5 til 2 ganger utstillingsobjektets skala å foretrekke. Når folk observerer fine og delikate gjenstander som klokker og smykker, må visningsavstanden naturlig nok være nær, mens for større gjenstander må man gå tilbake til en avstand på 2 ~ 4 ganger skalaen for å se hele bildet. I tillegg er betraktningsavstanden direkte proporsjonal med belysningsverdien; en høyere lysstyrke øker betraktningsavstanden, mens en lavere lysstyrke reduserer den.
Den sentrale synsvinkelen i det menneskelige øyet innenfor 10° utgjør den optimale synssonen, der den visuelle gjenkjenningsevnen er sterkest.
Innenfor 20° av den sentrale synsvinkelen ligger den transiente visuelle sonen, der objekter kan identifiseres i løpet av kort tid.
Den sentrale synsvinkelen på 30° representerer den effektive visuelle sonen, som krever fokusert oppmerksomhet for å gjenkjenne objekter.
Den maksimale visuelle sonen strekker seg til 120° rundt den sentrale synsvinkelen. Objekter i periferien av denne sonen krever stor oppmerksomhet for å kunne identifiseres tydelig. Når hodet beveger seg, kan det maksimale synsområdet utvides til ca. 220° (Figur 1-29).
(3) Psykologisk skala
Psykologi er vitenskapen som studerer mentale aktiviteter og deres lover. Alle mennesker har en usynlig psykologisk skala som bestemmer følelser som glede, sinne, sorg og lykke. I prosessen med å forstå ting kan folk oppleve følelser av tilfredshet, preferanser, frykt og andre psykologiske følelser, som alle kan påvirke handlingene deres, for eksempel om de aktivt vil forsøke å forstå utstillingene eller har lyst til å kjøpe utstillingene. Derfor spiller psykologiske skalaer en viktig rolle i utstillingsdesignet og er svært viktige for hele utstillingen (figur 1-30 til 1-34).
Figur 1-30 Den optimale diskhøyden for kunder som sitter og kjøper smykker (enhet: mm)
Figur 1-31 Den optimale diskhøyden for kunder som står og kjøper smykker (enhet: mm)
Figur 1-32 Den beste siktlinjen for kunder som står ved det skråstilte vitrineskapet (Enhet: mm)
Figur 1-33 Optimal siktlinje for en kunde som står ved et frittstående vitrineskap (i mm)
Copywrite @ Sobling.jewelry - Tilpasset smykkeprodusent, OEM og ODM smykkefabrikk
Del IV Konnotasjonen av smykkeskjermdesign
1. Design og bruk av utstillingsrekvisitter for smykker
(1) Vitrineskap
Et vitrineskap er et utstillingsobjekt som beskytter og fremhever viktige gjenstander. Vitrineskap omfatter vanligvis stående skap (plassert mot en vegg), bordskap (flate skap i skrivebordsstil med et horisontalt eller skrått glassdeksel på toppen) og vitrineskap med åpen tilgang. Vitrineskapene er vanligvis laget med rammer og støtter av tre eller metall, og de er omsluttet av glass og paneler.
① Oppreist skap
I moderne utstillingslokaler er det vanlig å bruke prefabrikkerte høye og sentrale vitrineskap. De vertikale og horisontale delene av skapene har spor for innsetting av glass, og det finnes også fjærstålklemmer som holder glasset på plass. Hvis det sentrale vitrineskapet plasseres midt i utstillingshallen, må det være omgitt av glass. Hvis det plasseres mot en vegg, er det kun bakpanelet som må monteres. I tillegg kan det etter behov monteres en lyskilde på toppen av høyskapet, med mattert glass eller metallgitter for å spre lyset jevnt. Belysningen kan lyse opp utstillingsobjektene ved hjelp av energibesparende lamper eller spotlights, men da må det være ventilasjon og varmeavledning. Høyden på høyskapet er vanligvis 200 ~ 240 cm, bredden er 80 ~ 120 cm og dybden er 40 ~ 80 cm (figur 1-36 til 1-41).
Figur 1-36 Uavhengig vitrineskap
Figur 1-37 Uavhengig vitrineskap (1)
Figur 1-39 Kombinasjon av uavhengige vitrineskap
Figur 1-40 Uavhengig vitrineskap (3)
② Vitrineskap med åpen tilgang
Et vitrineskap med åpen tilgang er et utstillingsvindu som er utformet for å kunne betraktes fra bare én side, slik som en vindusutstilling. Innvendig kan det settes opp ulike scener som plasserer utstillingsgjenstandene i et simulert miljø og gir levende og realistiske visuelle effekter. Dybden på et stort vitrineskap med åpen tilgang bør være minst halvparten av bredden, og det bør også legges vekt på lysdesignet for å fremheve utstillingsgjenstandene. Den generelle høyden på et vitrineskap er 180 ~ 250 cm, dybden er 90 ~ 150 cm, og lengden kan bestemmes ut fra faktiske behov (figur 1-42 til 1-44).
Figur 1-42 Museumsmonteringsmontre for smykker
Figur 1-43 Vitrineskap i glass for gull- og sølvtøy
③ Bordskap
Bordskap finnes vanligvis i to typer: flate og skråstilte, og skråstilte skap deles videre inn i enkle og doble skråstilte. Skap med enkel skråstilling plasseres vanligvis mot en vegg, mens skap med dobbel skråstilling plasseres i midten av utstillingshallen. Bordskapene kan utstyres med små metallhalogen-spotlights inni, men de må da være blendingsfrie. Lysstoffrør kan også plasseres i bunnen eller på sidene, og overflaten kan være av frostet glass eller melkeaktig plast for jevn lysfordeling. Dimensjonene på bordskap er vanligvis: den totale høyden på flate skap er 105 ~ 120 cm, og den totale høyden på skråskap er ca. 140 cm, med en bredde på 120 ~ 140 cm, dybde på 50 ~ 90 cm og en nettohøyde på 20 ~ 40 cm inne i skapet (figur 1-45 til 1-47).
Figur 1-45 Flatt bordskap
Figur 1-46 Flatt bordskap (1)
④ Nisje
En nisje i veggen brukes som utstillingsplass, med skjult belysning på begge sider for å skape en disig effekt, som et slør for dekorasjonene på innsiden. Det er også mulig å sette belysning over åpningen for å fremheve utstillingsgjenstandenes helhetlige utseende.
Fokuset i nisjedekorasjonen ligger rundt ytterkanten av veggåpningen, noe som skaper en følelse som ligner på en bilderamme, ved å bruke ulike former for rammer for å fremheve skjønnheten i rommet inne i åpningen, og dermed vise frem en kulturell mote. Selvfølgelig kan det også gjøres på veggåpningen, noe som også skaper en viss følelse av nyhet. Selv om veggstrukturen begrenser dybden på nisjen, opptar den ikke et bygningsområde, noe som gjør den relativt praktisk å bruke, og den foretrekkes ofte av utstillingsdesignere (Figur 1-48 til Figur 1-51).
Figur 1-48 Smykkeutstilling på Nanjing-museet
Figur 1-49 Smykkedisplay i en spesialforretning for smykker
Figur 1-50 Utstillingsvindu for smykker (1)
Figur 1-51 Utstillingsvindu for smykker (2)
(2) Displaystativ
Stativet er utstyret som brukes til å plassere og vise frem utstillingsgjenstander. Form, farge, materiale og volum spiller en viktig rolle for "karakteren" og "uttrykket" til utstillingsrommet. Det finnes ulike typer utstillingsstativer, som kan være store eller små, høye eller lave. Displaystativer kan kategoriseres som blokktype eller plattformtype (Figur 1-52, Figur 1-53).
Figur 1-52 Tredimensjonalt displaystativ
Figur 1-53 Mangfoldet av stativer for tredimensjonale skjermer
(3) Displayhylle
Displayhyllen er et støttende rammeverk for oppheng, støtte for displaytavler eller montering av displaystativer, vitrineskap og andre former. Den kan også brukes som skillevegg, tak eller til andre komplekse tredimensjonale former (figur 1-54 til 1-56).
Figur 1-54 Formet displayhylle
Figur 1-55 Displayhylle med sceneoppretting
Figur 1-56 Hylle med gjennomsiktig skjerm
(4) Skjermtavle
Displaytavlen er en displayenhet som viser bilder og forklarende tekst, hovedsakelig i en flat form. Displaytavlen kan festes til et displaystativ, stå oppreist på bakken eller henges opp på en vegg, slik at den tar liten plass og er plassbesparende (Figur 1-57, Figur 1-58).
Figur 1-57 Skjermtavlen vil fremheve temaidentifikasjonen
Figur 1-58 Utstillingstavlen vil kombinere plakater og fysiske gjenstander for presentasjon
(5) Ekstra visningsutstyr
I utformingen av utstillingslokaler brukes ofte små utstillingsutstyr, for eksempel små byggeklosser for utstillinger, utstillingsskilt, smykkeskrin osv. Selv om disse små utstillingsgjenstandene ikke er store og kommer i ulike former, har de hver sin spesifikke funksjon og er ofte en uunnværlig del av utstillingen. Utforming eller valg av form, farge, spesifikasjoner og dimensjoner avhenger av faktorer som utstillingsmiljøets stil, skala, utstillingens art, utstillingsgjenstandenes egenskaper og utstillingsrommets fargetone (figur 1-59 til 1-68).
Figur 1-59 Fjellformet blokkvisning
Figur 1-60 Skråstilt områdeblokkvisning
Figur 1-61 Modellassistert visning
Figur 1-62 Ekstra utstillingsverktøy vil forbedre utstillingene ved hjelp av ulike former for sokler og blokker.
Figur 1-63 Visningsskjema for smykkeskrin
Figur 1-64 Bruk av enkelt massivt tre for å fremheve gullsmykkers edelhet
Figur 1-65 Visning av ulike kombinasjoner av formede byggeklosser
Figur 1-66 Visning av varierende høyder
Figur 1-67 Flatskjermskjema
Figur 1-68 Original skjerm for treforming
(6) Layoutdesign
Layouten er en av komponentene i utformingen av utstillingsområdet. Gjennom layouten kan publikum tydelig forstå temaet og det detaljerte innholdet i utstillingen. Layoutdesign inkluderer hovedsakelig bilder, tekst, utstillinger, diagrammer og annet innhold. Utformingen av utstillingslayouten skiller seg fra grafisk design; den innebærer ikke bare variasjon av punkter, linjer, overflater og volumer i layoutform, men omfatter også materialer, farger, belysning og andre uttrykksfulle teknikker.
Den overordnede planen omfatter vanligvis en layoutdesign, inkludert plassering av tittel, tekst, bakgrunn og fargetone i layouten, samt formen på bildene (Figur 1-69 til Figur 1-72).
Figur 1-69 Visning av kjendiseffekt
Figur 1-70 Stor plakat med kommersielt tema
Figur 1-71 Kombinasjonsvisning av virkelige objekter og illustrasjoner
Figur 1-72 Plakat med smykketema
2. Design og bruk av belysning for smykkeskjermer
Lysdesign
En av lysets viktigste egenskaper er at det forsterker atmosfæren i omgivelsene. I utstillingslokaler kan lysdesign forvandle enkle former til rike former. Lysets viktigste rolle i utformingen av rom gjenspeiles i at lyset kan uttrykke formene til romkomponenter, endre den visuelle teksturen til visse materialer i varierende grad og skape subtile endringer i opplevelser som varme og kulde, tyngde og letthet, mykhet og hardhet.
God utstillingsbelysningsdesign kan skape en atmosfære, etablere visuell veiledning, generere en følelse av bevegelse, forbedre tredimensjonaliteten, utvide rommet, berike lagene av utstillingsrekvisitter, justere fargestrukturen i utstillingsområdet og fremheve rollen som viktige utstilte gjenstander. Dette gjør det mulig for besøkende å se utstillingene tydelig og komfortabelt og forbedrer den estetiske appellen til gjenstandene, noe som gir publikum en hyggelig seeropplevelse.
Displaybelysningen kan deles inn i grunnbelysning, lokal belysning og omgivelsesbelysning.
1) Grunnleggende belysning (Figur 1-73)
2) Lokal belysning (figur 1-74, 1-75)
3) Omgivelsesbelysning (Figur 1-76, Figur 1-77)
Figur 1-74 Delvis belysning i et vitrineskap av glass
Figur 1-75 Fremheving av utstillingsgjenstander med punktlyskilder
Figur 1-76 Skaper en visningsatmosfære med fargede lyskilder
Figur 1-77 Skaper en festlig atmosfære med varme toner
3. Fargedesign og bruk for smykkeutstilling
Figur 1-78 Merkevaresmykker har sin egen enhetlige fargetone for visning
Figur 1-79 Blå belysning skaper atmosfære
4. Multimediedesign og bruk av smykkeskjermer
Figur 1-80 Tilføring av teknologiske visningsmetoder på utstillingsstedet
Figur 1-81 Bruken av teknologiske hjelpemidler skaper en aura av mystikk rundt smykkene
Copywrite @ Sobling.jewelry - Tilpasset smykkeprodusent, OEM og ODM smykkefabrikk
