한국어 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
주얼리 디자인을 마스터하는 방법: 목걸이, 모자, 테마 세트?
정교한 주얼리 디자인 제작을 위한 필수 기법: 목걸이, 모자 및 테마 세트
소개:
멋진 주얼리를 디자인하는 비법을 배우고 싶으신가요? 이 가이드에서는 목걸이, 모자, 테마 세트를 만드는 데 필요한 모든 것을 알려드립니다. 옥, 사파이어, 다이아몬드와 같은 소재를 자르고 어울리는 방법을 알아보고, 디자인을 그리고 색을 입히는 자세한 단계를 따라보세요. '행복' 4피스 세트와 '영원' 3피스 세트와 같은 테마 컬렉션에 대한 인사이트를 얻으세요. 재료 선택, 디자인 콘셉트, 주요 드로잉 기법에 대해 알아보세요. 주얼리 디자이너, 매장 및 아름다운 맞춤형 작품을 만들고자 하는 모든 사람에게 적합합니다.
목차
섹션 I 목걸이 디자인 실습
1. 재료 재단 및 매칭
2. 사이즈 사양
3. 그리기의 핵심 포인트
(1) 보석의 모양 특성과 목걸이 바깥쪽 윤곽의 방향에 주의하세요.
(2) 사진의 색조가 조화롭고 통일되어야 합니다.
4. 그리기 단계
01단계 먼저 연필로 목걸이의 전체적인 윤곽을 스케치합니다.
02 단계 그런 다음 목걸이에 보석의 기본 모양을 윤곽을 그립니다.
03단계 비즈 체인과 펜던트를 부드러운 선으로 정의합니다. 타원형 구슬과 펜던트 텍스처를 그립니다. 0.2mm 테크니컬 펜을 사용하여 라인 아트를 마무리하고 연필 선을 지웁니다.
04단계 테크니컬 펜으로 구슬에 하이라이트 모양을 그립니다. 현지화된 세부 사항을 조정합니다.
05단계 에메랄드 그린, 수액 그린, 세룰리안 블루를 사용하여 과도한 채도를 피하면서 원석에 베이스 레이어를 적용합니다.
06단계 황토색, 살색, 번트 엄버를 섞어 펜던트와 걸쇠에 베이스 레이어를 적용합니다.
07단계 이전 레이어 위에 생옻나무, 번트옻나무, 아이보리 블랙으로 갈색 구슬 색상을 진하게 칠합니다.
08단계 황토색, 주홍색, 페인즈 그레이로 보석의 디테일을 다듬어 색의 변화를 풍부하게 하고 입체감을 높입니다. 아트워크를 마무리하여 완성합니다.
5. 기술 요약
(1) 하이라이트를 어떻게 잘 처리하나요?
하이라이트는 일반적으로 초기 단계에서 흰색을 예약하고 나중에 세부 사항을 추가하는 두 가지 방법을 사용하여 표현할 수 있습니다. 그러나 초기 채색 단계에서 흰색을 수동으로 예약하여 만든 하이라이트가 더 자연스러워 보이는 경향이 있습니다.
(2) 색상은 어떻게 자연스럽게 전환되나요?
색칠하기 전에 먼저 깨끗한 물로 한 층을 닦고 물이 종이에 약간 스며든 후 준비된 페인트를 사용하여 색을 칠할 수 있습니다.
섹션 II 헤드웨어 디자인 교육
1. 재료 재단 및 매칭
2. 그리기의 핵심 포인트
(1) 화이트 다이아몬드를 그릴 때는 그림의 색상을 풍부하게 하고 다이아몬드의 반사 특성을 반영하기 위해 주변 색상을 적절히 추가해야 합니다. 모든 흰색을 예약하지 않도록 주의하세요.
(2) 금속 재료의 색상은 반사 색상을 포함해야 하며, 평면 페인팅에는 딱딱해 보일 수 있으므로 단일 색상을 사용하지 마십시오.
(3) 구성할 때 크라운 모양의 대칭에 주의를 기울여야 합니다.
3. 그리기 단계
01 단계 간단한 선으로 티아라의 일반적인 외부 윤곽을 스케치합니다.
02 단계 티아라의 오른쪽에 있는 작은 원형 보석을 윤곽선 위에 윤곽을 그립니다.
03단계 양쪽에 남은 보석과 꽃 가지의 윤곽을 계속 그립니다.
04단계 티아라 베이스에 작은 보석의 윤곽을 그리고 세부적인 모양을 다듬습니다.
05단계 0.2mm 테크니컬 펜으로 티아라의 윤곽을 마무리합니다. 부드러운 지우개로 연필 선을 지웁니다.
06단계 눈물방울 보석의 면을 그리고 연필로 나뭇가지와 백조에 작은 다이아몬드의 윤곽을 그립니다.
07단계 0.2mm 테크니컬 펜을 사용하여 보석 디테일을 다듬습니다. 전체적인 선화를 조정합니다.
08단계 눈물방울과 원형 사파이어에 코발트 블루와 세룰리안 블루로 베이스 레이어를 바르고 흰색은 하이라이트를 위해 남겨둡니다.
09단계 꽃 가지의 베이스 레이어를 번트 엠버와 중간 노란색으로 칠합니다.
10단계 바이올렛과 세룰리안 블루로 사파이어 그림자를 깊게 만듭니다. 보라색, 페인즈 그레이, 황토색을 작은 다이아몬드의 그림자에 사용하고 하이라이트를 위해 의도적으로 간격을 둡니다.
11단계 바이올렛, 세룰리안 블루, 페인즈 그레이, 다크 브라운, 번트 엄버로 색상을 더욱 진하게 표현합니다.
12단계 탄 황토와 황토색으로 작은 수채화 브러시를 사용하여 꽃 가지의 색상을 다듬어 일관된 통일성을 유지합니다.
13단계 꽃무늬 얼룩 패턴의 하늘색(세룰리안 블루 + 중국 흰색), 번트 엄버, 중국 흰색으로 작은 다이아몬드로 포인트를 줍니다.
14단계 사파이어 블루와 울트라마린으로 사파이어 그림자를 강화합니다. 반사를 위해 하늘색(세룰리안 블루 + 차이니즈 화이트)을 사용하여 보석의 광채를 강화합니다.
15단계 불에 탄 엠버로 꽃 가지에 어두운 테두리를 윤곽을 그립니다.
16단계 중국식 흰색으로 전체적인 하이라이트를 밝게 합니다. 아트웍을 조정하고 마무리하여 완성합니다.
4. 기술 요약
(1) 보석의 양을 어떻게 표현하나요?
원석의 볼륨감은 주로 색 농도와 하이라이트의 변화를 통해 표현되며, 원석의 면이 주는 효과에 주목하세요.
(2) 금속 소재의 색상을 어떻게 매칭하나요?
금속 소재를 그릴 때는 금속의 반사 특성을 표현하기 위해 반사 색상을 적절히 추가하여 정교하게 표현해야 합니다.
(3) 컴포지션의 빛과 어둠의 관계를 어떻게 처리할까요?
전체 구도의 주요 부분부터 묘사하기 시작하여 시각적 중심에 있는 물체의 명암 관계에 초점을 맞추고 주변 물체의 그림자와 어두운 부분은 적절히 약화하거나 생략하여 명암 대비를 사용하여 주요 부분을 강조할 수 있습니다.
섹션 III 주제별 시리즈 디자인 실습
1. "행복" 테마 4피스 주얼리 디자인
1.1 테마 및 연관성
'행복'이란 사람의 어떤 욕구가 충족되었을 때 생기는 기쁨을 말하며, 이 기쁨은 오랫동안 유지될 수 있습니다. 주관적이지만 자연, 사회, 심리 등 객관적인 요소와 밀접한 관련이 있습니다.
그렇다면 주얼리 디자인에서 "행복" 테마를 어떻게 표현해야 할까요? 먼저 관람차, 라벤더, 드리프트 병, 바람 종소리, 네잎 클로버와 같은 "행복" 테마와 관련된 요소를 연관시켜야 합니다. 이러한 관련 요소를 선택하고 주요 디자인 요소를 결정하면 "행복" 테마의 4피스 주얼리 디자인의 세부 사항을 구상할 수 있습니다.
1.2 테마 요소
행운의 상징으로 널리 알려진 네잎 클로버의 각 잎에는 명성, 부, 사랑, 건강 등 각기 다른 의미가 담겨 있으며, 이 네 가지를 동시에 가지고 있으면 행운이 따른다는 의미에서 "행운의 풀"이라고도 불립니다.
또한 네잎 클로버는 자유, 단결, 연대, 평등을 상징하기도 합니다.
1.3 소재 선택
1.4 디자인 컨셉
1.5 크기 사양
1.6 그리기의 핵심 포인트
(1) 전체 그림의 레이아웃은 그림의 거리에 따라 보석의 크기 비율을 파악하여 합리적이어야 합니다.
(2) 색상의 상호 혼합과 침투에 주의하세요.
(3) 보석을 그릴 때는 절단 효과의 표현에 주의하세요.
카피라이팅 @ 소블링.쥬얼리 - Sobling. 맞춤형 주얼리 제조업체, OEM 및 ODM 주얼리 공장
1.7 그리기 단계
01단계 부분적인 부분부터 시작합니다. 먼저 연필로 목걸이 펜던트의 일반적인 윤곽을 참조하여 스케치합니다.
02 단계 전체 비율과 구성 위치에 따라 목걸이 체인의 윤곽을 그립니다.
03단계 오른쪽 빈 영역에 귀걸이와 반지의 앞쪽 윤곽을 스케치하고 클로버 요소의 모양을 일관되게 유지합니다.
04단계 마지막으로 왼쪽에 팔찌의 윤곽을 그려 구성을 완성합니다.
팁
연필 스케치의 주된 목적은 나중에 수채화 색칠을 더 쉽게 하기 위한 것이므로 연필 스케치는 너무 두껍게 그리지 말고 윤곽선이 보일 정도로만 가볍게 그려야 합니다.
05단계 수채화 브러시로 잎 부분을 적십니다. 수분을 흡수한 후 중간 노란색으로 희석된 베이스 레이어를 바릅니다.
06단계 건조되면 두 번째 세척을 위해 수액 녹색을 레이어링하고 이전 레이어의 하이라이트를 남겨둡니다.
팁
원석 소재의 면과 둥근면이 매우 강하기 때문에 레이어링할 때 깨끗하고 깔끔하게 처리해야 합니다. 따라서 색상을 레이어링할 때 색상이 번지지 않도록 표면이 완전히 마를 때까지 기다리세요.
07단계 에메랄드 그린과 세룰리안 블루를 혼합하여 명암 대비를 강화하여 보석 그림자를 그립니다.
08단계 황토를 물로 희석하여 클로버의 메탈릭 리프 베이스 컬러를 적용합니다.
09단계 작은 수채화 브러시에 번트 엠버를 사용하여 금속성 잎 그림자와 두께를 정의합니다. 작은 다이아몬드의 기본 색상에 중간 노란색과 수액 녹색으로 점을 찍습니다.
10단계 목걸이/팔찌 체인에 황토색을 바릅니다. 에메랄드 그린으로 작은 다이아몬드의 그림자를 강조합니다.
11단계 번트 엄버로 금속 체인 그림자를 정의합니다. 선에 간격을 두어 깊이와 공간감을 표현합니다.
12단계 페인 그레이로 캐스트 그림자를 칠합니다. 라이너 브러시를 사용하여 흰색 안료로 보석 반사를 강조합니다. 아트워크를 조정하고 완성합니다.
2. "이터널" 테마 쓰리피스 주얼리 디자인
2.1 테마 및 연관성
'영원'은 소멸하지 않고 지속되는 존재를 의미하며, 아름다운 것에 대한 향수와 간직함을 표현합니다. 생생하고 상상력이 풍부한 테마로 창의적인 사고를 위한 넓은 공간을 제공합니다. 그렇다면 주얼리 디자인에서 "영원"이라는 테마를 어떻게 표현해야 할까요? 다음으로 이 테마를 연관시키고 분석하여 모든 사람이 표현하고자 하는 내용을 처음에 개념화할 수 있도록 도와드리겠습니다.
일반적으로 자연의 아름다운 것들은 시간의 변화에 따라 쉽게 변질되고 사라집니다. 따라서 자연계의 요소는 "영원"이라는 주제에 가장 적합한 선택입니다. 특정 유형의 꽃, 특정 유형의 과일 또는 특정 유형의 곤충이 될 수 있습니다. 구체적인 적용은 표현하고자 하는 형태와 효과에 따라 결정하여 주요 디자인 요소를 설정할 수 있습니다.
2.2 테마 요소
이러한 요소는 주얼리 디자인에서 핵심적인 역할을 합니다. 모양, 질감, 색상, 장인 정신 및 감정 표현에서 주얼리 디자인에 영향을 줄 수 있습니다. 디자인 효과와 스타일을 체계적이고 종합적으로 통합하여 작품이 단조롭거나 혼란스럽지 않고 흥미롭지 않게 보이도록 하여 시각적 경험을 향상시킬 수 있습니다.
이 케이스는 '나뭇잎'을 테마 요소로 하여 가운데가 가장 넓고 끝과 잎자루가 둥근 타원형 나뭇잎 모양을 채택했습니다. 생명, 단순함, 헌신, 희망을 상징하는 나뭇잎 모양을 주얼리로 제작하여 나뭇잎의 아름다운 의미가 오래도록 지속되도록 하여 테마를 반영했습니다.
2.3 소재 선택
2.4 디자인 컨셉
2.5 크기 사양
2.6 핵심 포인트 그리기
(1) 보석 면의 모양, 내부 구조, 빛과 그림자의 관계를 주의 깊게 관찰하고 분석합니다.
(2) 보석의 외부 특성을 파악하는 데 주의를 기울이고 원근 관계가 정확해야 합니다.
(3) 귀걸이와 반지에 사용되는 잎의 방향은 다양해야 하며, 너무 균일하거나 비슷해서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 뻣뻣해 보일 수 있습니다.
2.7 그리기 단계
01 단계 종이 위에 목걸이의 위치를 결정합니다. 부분적인 부분부터 시작하여 펜던트의 윤곽을 참조로 스케치합니다.
02 단계 펜던트의 윤곽을 바탕으로 연필로 꽃 가지 윤곽을 그려서 특징적인 모양을 유지합니다.
03단계 리드미컬한 아름다움을 위해 느슨하고 역동적인 곡선으로 나머지 체인을 스케치합니다.
04단계 오른쪽 아래 빈 공간에 귀걸이의 윤곽을 그리고 원근감을 조정하여 생동감 있는 구도를 만듭니다.
05단계 왼쪽 상단 빈 영역에 보석 링의 윤곽을 그려 정확한 원근감과 구조적 특징을 확보합니다.
06단계 루비 부위를 적십니다. 로즈 매더로 첫 번째 레이어를 적용하여 부드러운 그라데이션을 보장합니다.
07단계 로즈 매더와 바이올렛을 섞어 루비 섀도우를 칠합니다. 에메랄드에 수액 녹색을 바른 다음 대비를 위해 에메랄드 녹색으로 그림자를 진하게 만듭니다.
08단계 금속 체인의 베이스 레이어에 노란색 황토색과 살색 톤을 혼합하여 윤곽선 내에서 색상을 유지합니다.
09단계 번트 시에나로 라이너 브러시를 사용하여 체인 그림자와 디테일을 정의합니다.
10단계 수액 녹색과 에메랄드 녹색으로 귀걸이 에메랄드를 칠합니다. 종이가 닳지 않도록 과도하게 닦지 마세요.
11단계 귀걸이의 금속 부분에 황토색을 바릅니다.
12단계 목걸이 체인 방법을 미러링: 그림자와 디테일에 번트 시에나를 사용합니다.
13단계 옐로우 오커와 로즈 매더로 링에 베이스 레이어를 적용하고 음영 처리하기 전에 구조 매핑을 우선시합니다.
14단계 번트 시에나, 로즈 매더, 바이올렛을 블렌딩하여 링 그림자를 다듬습니다.
15단계 생 옻나무를 충분한 물로 희석하여 주얼리 캐스트 그림자를 칠하고 톤을 미묘하게 유지합니다.
16단계 완전히 마르면 흰색 안료로 보석을 강조합니다. 아트웍을 조정하고 완성합니다.
팁
화면을 빨리 말리기 위한 팁: 헤어 드라이어를 사용하여 화면을 말리거나 종이나 선풍기로 수동으로 부채질을 할 수 있습니다.
