ジュエリーデザインのキー・スキルとは?素材、テクニック、ビジュアル・プレゼンテーション

このガイドは、ジュエリーショップ、スタジオ、ブランド、デザイナー、販売者に最適です。ダイヤモンド、真珠、翡翠、金属など、さまざまな素材を使ったジュエリーの描き方とデザイン方法が網羅されています。鉛筆、水彩絵の具、マーカー、タブレットを使ったスケッチ、着色、3Dビューの作成など、ステップ・バイ・ステップのテクニックを学ぶことができます。特注品や有名人のデザインに最適です。

ジュエリーデザインのキー・スキルとは?素材、テクニック、ビジュアル・プレゼンテーション

ジュエリーデザインの究極ガイド:プロのための素材、テクニック、レンダリング

はじめに

ジュエリー・デザインの秘密を知りたいですか?このガイドブックでは、ジュエリーの素材とデザインテクニックの世界を深く掘り下げます。ダイヤモンド、真珠、翡翠、メノウなどの宝石の組成を発見しましょう。デザインを際立たせる、一般的な素材の組み合わせを探ります。色鉛筆、水彩絵の具、マーカー、デジタルツールを使って、詳細な手描きのテクニックや3D表現でジュエリーのアイデアに命を吹き込む方法を学びます。標準的な三面図から見事なビジュアル・プレゼンテーションまで、美しくプロフェッショナルなジュエリー・デザインを作成するために必要なすべてを網羅しています。

ステップ13 「右のイヤリング・ペンダントの色」レイヤーを作成する。続けて右のタツノオトシゴ型のペンダントに色をつけます。ステップ 14 「パールカラー」レイヤーを作成します。パールのベースカラーとしてマゼンタを適用する。シャドウ/ハイライトを定義する。全体の明暗のコントラストとカラーバランスを調整して完成。

目次

セクション I テクスチャ表現

前の章では、ジュエリーに関連する知識、手描きの基本、色の使い方について説明しました。次に、ジュエリーデザインにおける素材表現について説明します。

この章では主に、宝石の素材構成、一般的な素材の組み合わせ、ダイヤモンド、真珠、翡翠、瑪瑙、貴金属、色ガラス、トルコ石、ガーネット、水晶の素材の表現、それに対応するジュエリーデザインのケース表現を紹介する。

1.宝石の素材構成

天然石は、その組成上の特徴から、宝石、翡翠、装飾石の3種類に分けられる。一般的に、宝石は色鮮やかで、透明度が高く、硬度が6以上である。天然に産出する鉱物の結晶の一部で、ルビー、サファイア、エメラルド、ペリドットなどが一般的な宝石です。翡翠は一般的に光沢があり、きめが細かく、彫刻に適しています。同じ鉱物の小さな結晶を多数組み合わせたもので、ジェダイト、オパール、メノウなど、一般的な種類の翡翠がある。装飾用の石はユニークな模様の構造を持ち、さまざまな小さな鉱物の結晶が組み合わされている。一般に軟らかく、鋼鉄製の工具で彫るのに適しており、工芸品や印鑑などの材料としてよく使われるほか、研磨して建築用の装飾パネルにすることもできる。次に、さまざまな宝石の材料組成を分析する。

ダイヤモンドは高密度の炭素の結晶である。ルビーとサファイアはコランダムで異なる色を呈するが、コランダム自体は酸化アルミニウムを主成分とする無色透明の結晶である。エメラルドはベリルという鉱物に属し、ベリリウム・アルミニウム・ケイ酸塩鉱物の一種である;キャッツアイは斜方晶系の鉱物、クォーツは二酸化ケイ素を主成分とする石英結晶鉱物の一種、オパールはオパールの一種、トルマリンはトルマリンの一種、ジェダイトは硬玉、ヘティアンジェイドはネフライトである。

2.一般的な素材の組み合わせ

市場には様々なタイプのジュエリーがありますが、これらのジュエリーデザインには具体的にどのような素材の組み合わせがあるのでしょうか?以下では、ジュエリーデザインにおける一般的な素材の組み合わせのケースを、誰にでも理解できるようにご紹介します。
2.1 シルバー+ダイヤモンド
シルバー+ダイヤモンド
2.2 ソリッド・ゴールド+ジェイド
純金+翡翠
2.3 パール+ソリッドゴールド+ダイヤモンド
パール+ソリッドゴールド+ダイヤモンド
2.4 ハニー・アンバー+ソリッド・ゴールド
ハニーアンバー+ソリッドゴールド
2.5 ガーネット+貴金属
ガーネット+貴金属
2.6 ターコイズ+貴金属
ターコイズ+貴金属
2.7 混合素材の組み合わせ設計例
Mixed Material Combinations Design Example

3.ダイヤモンド

ダイヤモンドは一般に透明で、図面に描くのが難しいため、色付きのダイヤモンドを図案用に選ぶことができる。一般的な色としては、ゴールデンイエロー、ブラウン、グリーン、ピンク、ブルーなどがあります。次に、ブルーダイヤモンドの描き方を説明します。
3.1 生ダイヤモンド素材の表現
Step 01 直線で十字のガイドを描く。ルースの基本的な形状を、プロポーションの寸法をもとに概説します。

Step 01 直線で十字のガイドを描く。ルースの基本的な形状を、プロポーションの寸法をもとに概説します。

ステップ02 最初のスケッチの上に、ダイヤモンドの主要な構造線を微調整し、正確なパースを確保する。

ステップ02 最初のスケッチの上に、ダイヤモンドの主要な構造線を微調整し、正確なパースを確保する。

ステップ 03 鉛筆で内部のファセットを軽くスケッチし、はっきりとした正確な線で下絵を完成させる。

ステップ 03 鉛筆で内部のファセットを軽くスケッチし、はっきりとした正確な線で下絵を完成させる。

ステップ04 紙にきれいな水を塗る。少し浸透したら、セルリアンブルーとレモンイエローで薄めた下地を塗る。

ステップ04 紙にきれいな水を塗る。少し浸透したら、セルリアンブルーとレモンイエローで薄めた下地を塗る。

ステップ05 ウルトラマリンにバイオレットを混ぜて、ダイヤモンドの根元の暗い部分を塗る。

ステップ05 ウルトラマリンにバイオレットを混ぜて、ダイヤモンドの根元の暗い部分を塗る。

ステップ06 ウルトラマリンで上部のシャドウを濃くする。ハイライトにはレモンイエローとパーマネントライトグリーンをブレンド。

ステップ06 ウルトラマリンで上部のシャドウを濃くする。ハイライトにはレモンイエローとパーマネントライトグリーンをブレンド。

ステップ07 残りの部分をバーントシェンナ、バイオレット、イエローオーカーで強調する。繊細さを保ち、彩度を上げすぎないようにする。

ステップ07 残りの部分をバーントシェンナ、バイオレット、イエローオーカーで強調する。繊細さを保ち、彩度を上げすぎないようにする。

ステップ08 ミディアムイエロー、パーマネントライトグリーン、サファイアブルーでファセット効果を強める。明暗のコントラストを強める。

ステップ08 ミディアムイエロー、パーマネントライトグリーン、サファイアブルーでファセット効果を強める。明暗のコントラストを強める。

ステップ 09 白のガッシュでハイライトと反射を強調する。全体のバランスを調整し、レンダリングを完成させる。

ステップ 09 白のガッシュでハイライトと反射を強調する。全体のバランスを調整し、レンダリングを完成させる。

3.2 ダイヤモンド・ネックレスのデザインスケッチ表現
ステップ01 円形のテンプレート定規を使って、適度な大きさの円を描く。

ステップ01 円形のテンプレート定規を使って、適度な大きさの円を描く。

Step 02 ダイヤモンド・ペンダントの外側のU字型の輪郭を鉛筆で描く。

Step 02 ダイヤモンド・ペンダントの外側のU字型の輪郭を鉛筆で描く。

Step 03 ダイヤモンドペンダントのシェイプを絞り込み、局所的なディテールを加える。

Step 03 ダイヤモンドペンダントのシェイプを絞り込み、局所的なディテールを加える。

ステップ04 ネックレスのチェーンの大まかな輪郭を、ゆるいカジュアルな線で描き、構図を完成させる。

ステップ04 ネックレスのチェーンの大まかな輪郭を、ゆるいカジュアルな線で描き、構図を完成させる。

ステップ05 鉛筆で描いたスケッチを柔らかい消しゴムで薄くし、色をつけやすくする。菱形の部分にセルリアンブルーの下地をうっすらと塗り、バイオレットをさっと点描して紙の上で色を自然になじませる。

ステップ05 鉛筆で描いたスケッチを柔らかい消しゴムで薄くし、色をつけやすくする。菱形の部分にセルリアンブルーの下地をうっすらと塗り、バイオレットをさっと点描して紙の上で色を自然になじませる。

ステップ06 表面が完全に乾いたら、ウルトラマリンでダイヤモンドのファセットの輪郭を描き、影の部分をはっきりさせる。

ステップ06 表面が完全に乾いたら、ウルトラマリンでダイヤモンドのファセットの輪郭を描き、影の部分をはっきりさせる。

ステップ07 レモンイエロー、朱色、セルリアンブルーを混ぜて配色を豊かにし、前のレイヤーが部分的に見えるようにする。

ステップ07 レモンイエロー、朱色、セルリアンブルーを混ぜて配色を豊かにし、前のレイヤーが部分的に見えるようにする。

ステップ08 メタリックチェーンにイエローオーカーを下地に塗り、基本的な明暗関係を示唆しながら、通気性のためにわざと隙間を残す。

ステップ08 メタリックチェーンにイエローオーカーを下地に塗り、基本的な明暗関係を示唆しながら、通気性のためにわざと隙間を残す。

ステップ09 バーントシェンナを含ませたライナーブラシでメタルの影のディテールを描き、きれいな水でなじませて自然な色の変化をつける。

ステップ09 バーントシェンナを含ませたライナーブラシでメタルの影のディテールを描き、きれいな水でなじませて自然な色の変化をつける。

ステップ10 バーント・アンバーとロー・アンバーを混ぜて影を濃くし、コントラストと立体感を高める。

ステップ10 バーント・アンバーとロー・アンバーを混ぜて影を濃くし、コントラストと立体感を高める。

ステップ11 反射する部分を強調し、ライナーブラシを使って白い絵具で仕上げの輝きを加え、作品を完成させる。

ステップ11 反射する部分を強調し、ライナーブラシを使って白い絵具で仕上げの輝きを加え、作品を完成させる。

4.真珠

真珠には一般的に、白、黄、濃、多色の4つの色調がある。一般的な色としては、白、ピンク、薄い黄色、薄い緑、薄い紫、黒などがある。形も丸型、洋ナシ型、卵型など様々です。次に、丸い薄黄色のパール素材とブレスレットの描き方を説明する。
4.1 パール素材の表現
ステップ01 円形のテンプレート定規を使って、適度な大きさの円を描く。

ステップ01 円形のテンプレート定規を使って、適度な大きさの円を描く。

ステップ02 水彩ブラシをきれいな水で濡らし、ミディアムイエローの下地をパールの表面に塗る。

ステップ02 水彩ブラシをきれいな水で濡らし、ミディアムイエローの下地をパールの表面に塗る。

ステップ 03 中心となる影の部分を見つける。イエローオーカーでパールの影の部分を塗り、前のレイヤーが部分的に見えるようにする。

ステップ 03 中心となる影の部分を見つける。イエローオーカーでパールの影の部分を塗り、前のレイヤーが部分的に見えるようにする。

ステップ04 続けてオレンジでシャドウを描き、明暗のコントラストを強める。

ステップ04 続けてオレンジでシャドウを描き、明暗のコントラストを強める。

ステップ05 ペイングレーでキャストシャドウを描く。調整して完成。

ステップ05 ペイングレーでキャストシャドウを描く。調整して完成。

4.2 パールブレスレットのデザインスケッチ表現
ステップ01 曲線を使い、パールブレスレットの大まかな輪郭を軽くスケッチする。

ステップ01 曲線を使い、パールブレスレットの大まかな輪郭を軽くスケッチする。

ステップ02 最初のスケッチの上に、何気ない線でパールの形をゆるやかに定義し、位置と大きさを決める。

ステップ02 最初のスケッチの上に、何気ない線でパールの形をゆるやかに定義し、位置と大きさを決める。

ステップ03 柔らかい消しゴムで下書きを軽くする。円形のテンプレート定規と鉛筆を使い、きれいな線画を整頓しながら洗練させる。

ステップ03 柔らかい消しゴムで下書きを軽くする。円形のテンプレート定規と鉛筆を使い、きれいな線画を整頓しながら洗練させる。

ステップ04 ミディアムイエローのベースレイヤーをパールに塗る。

ステップ04 ミディアムイエローのベースレイヤーをパールに塗る。

Step 05 Add yellow ochre to the pearls' shadow areas to enhance volume and spatial depth.

ステップ05 パールのシャドウ部分にイエローオーカーを加え、ボリュームと空間の奥行きを強調する。

Step 06 Paint the metal connector areas with ivory black. Use diluted pigment (more water, less paint) to mimic silver's subtle metallic sheen.

ステップ06 メタルコネクター部分にアイボリーブラックを塗る。シルバーの微妙なメタリックな光沢を模倣するために、薄めた顔料(水を多めに、絵具を少なめに)を使う。

Step 07 Use Payne's grey to render the bracelet's cast shadow. Finalize details and complete the artwork.

ステップ07 ペイングレーを使ってブレスレットの影を描く。ディテールを確定し、アートワークを完成させる。

5.ジェイド

翡翠は色のバリエーションが豊富で、なかでも緑が最も優れている。透光性、反射性が良いので、トーンを把握し、ハイライト、反射、周囲色や光源色をうまく扱うことがデッサンの際に重要である。
5.1 ジェダイト・セーフティペンダントの素材表現
ステップ01 円形のテンプレート定規を使って、適度な大きさの円を描く。

ステップ01 円形のテンプレート定規を使って、適度な大きさの円を描く。

Step 02 最初の円の中心にさらに小さな円を描き、構造を洗練させる。

Step 02 最初の円の中心にさらに小さな円を描き、構造を洗練させる。

Step 03 セルリアンブルーとレモンイエローを混ぜる。希釈したベースレイヤーを塗布し、ハイライト部分を残して透明感のある質感を作る。

Step 03 セルリアンブルーとレモンイエローを混ぜる。希釈したベースレイヤーを塗布し、ハイライト部分を残して透明感のある質感を作る。

ステップ04 ベースレイヤーが完全に乾く前に、フタロシアニンブルーとサップグリーンをつけた水彩ブラシで影をつけ、色のバリエーションを増やす。

ステップ04 ベースレイヤーが完全に乾く前に、フタロシアニンブルーとサップグリーンをつけた水彩ブラシで影をつけ、色のバリエーションを増やす。

ステップ05 翡翠のペンダントの影をアイボリー・ブラックとロー・アンバーで塗り、作品を完成させる。

ステップ05 翡翠のペンダントの影をアイボリー・ブラックとロー・アンバーで塗り、作品を完成させる。

5.2 翡翠のネックレス・デザインの手描き表現
ステップ01 ネックレスの翡翠のペンダントの花の輪郭を鉛筆でスケッチする。

ステップ01 ネックレスの翡翠のペンダントの花の輪郭を鉛筆でスケッチする。

ステップ 02 翡翠のペンダントの残りの部分の輪郭を曲線で描き、ペンダントの形を整える。

ステップ 02 翡翠のペンダントの残りの部分の輪郭を曲線で描き、ペンダントの形を整える。

ステップ03 ゆるい線でチェーンの輪郭を描く。

ステップ03 ゆるい線でチェーンの輪郭を描く。

ステップ04 翡翠の側面から見た輪郭を右の空白部分にスケッチし、正確さを保つために線を調整し、きれいなレイアウトを保つ。

ステップ04 翡翠の側面から見た輪郭を右の空白部分にスケッチし、正確さを保つために線を調整し、きれいなレイアウトを保つ。

ステップ05 パーマネント・ライトグリーンにレモンイエローを混ぜて、翡翠のハイライト部分を塗る。

ステップ05 パーマネント・ライトグリーンにレモンイエローを混ぜて、翡翠のハイライト部分を塗る。

ステップ06 ジェムグリーンとサップグリーンをブレンドし、翡翠のローカルカラーを取り込みながら、中央と縁の部分を着色する。

ステップ06 ジェムグリーンとサップグリーンをブレンドし、翡翠のローカルカラーを取り込みながら、中央と縁の部分を着色する。

ステップ07 メタルフローラルモチーフとチェーンのベースレイヤーとしてミディアムイエローを塗る。

ステップ07 メタルフローラルモチーフとチェーンのベースレイヤーとしてミディアムイエローを塗る。

ステップ08 イエローオーカーでメタルの影の部分を暗くし、基本的な明暗の関係をほのめかす。

ステップ08 イエローオーカーでメタルの影の部分を暗くし、基本的な明暗の関係をほのめかす。

ステップ09 ローアンバーとバーントシェンナを混ぜてメタルの影を濃くし、色のコントラストを強める。

ステップ09 ローアンバーとバーントシェンナを混ぜてメタルの影を濃くし、色のコントラストを強める。

ステップ10 作品が完全に乾いたら、白い顔料を含ませたライナーブラシでハイライトと反射をはっきりさせ、作品を完成させる。

ステップ10 作品が完全に乾いたら、白い顔料を含ませたライナーブラシでハイライトと反射をはっきりさせ、作品を完成させる。

6.メノウ

アゲートには多くの種類があり、一般的にはピクトリアル・アゲート、サザン・レッド・アゲート、グリーン・アゲートなどがある。メノウは一般に半透明で、表面は平らで滑らか、ガラス光沢がある。豊富なカラーバリエーションと反射特性の表現を把握することがデッサンの際に重要である。
6.1 アゲート素材の表現
ステップ01 円形のテンプレート定規を使って、適度な大きさの円を描く。

ステップ01 円形のテンプレート定規を使って、適度な大きさの円を描く。

Step 02 素材の内部構造(明暗の境界線など)を、ゆったりとしたカジュアルな線でスケッチする。

Step 02 素材の内部構造(明暗の境界線など)を、ゆったりとしたカジュアルな線でスケッチする。

ステップ03 朱色でメノウの地色を塗る。バイオレットを加え、影の部分に塗る。

ステップ03 朱色でメノウの地色を塗る。バイオレットを加え、影の部分に塗る。

ステップ04 ウルトラマリンを導入して影を濃くし、色の層を豊かにし、細部を洗練させる。レモンイエローを使い、光の当たる表面に微妙なハイライトを入れる。

ステップ04 ウルトラマリンを導入して影を濃くし、色の層を豊かにし、細部を洗練させる。レモンイエローを使い、光の当たる表面に微妙なハイライトを入れる。

ステップ05 ペインズグレーと前のメノウの色を混ぜて、環境の色相の相互作用に注意しながら、キャストシャドウを描く。

ステップ05 ペインズグレーと前のメノウの色を混ぜて、環境の色相の相互作用に注意しながら、キャストシャドウを描く。

6.2 アゲート・バングルのデザインの手描き表現
ステップ01 鉛筆でメノウブレスレットの大まかな楕円形の輪郭を軽くスケッチする。

ステップ01 鉛筆でメノウブレスレットの大まかな楕円形の輪郭を軽くスケッチする。

Step 02 オーバルの中にブレスレットの正確な輪郭を定義し、その構造、遠近感、厚みを明確にする。

Step 02 オーバルの中にブレスレットの正確な輪郭を定義し、その構造、遠近感、厚みを明確にする。

ステップ03 光源をもとに照らされた部分を特定し、ハイライトシェイプの輪郭を描き、線画を確定する。

ステップ03 光源をもとに照らされた部分を特定し、ハイライトシェイプの輪郭を描き、線画を確定する。

ステップ04 真紅にたっぷりの水を混ぜ、薄めた下地を作る。それをブレスレットに塗り、シャドウ部分にイエローオーカーを素早くなじませ、自然になじませる。

ステップ04 真紅にたっぷりの水を混ぜ、薄めた下地を作る。それをブレスレットに塗り、シャドウ部分にイエローオーカーを素早くなじませ、自然になじませる。

Step 05 色のグラデーションを注意深く扱いながら、朱色でシャドウの色調を豊かにする。

Step 05 色のグラデーションを注意深く扱いながら、朱色でシャドウの色調を豊かにする。

ステップ06 濃い朱色や紫がかった赤で影を濃くし、素材の透け感や葉脈のような質感を強調する。

ステップ06 濃い朱色や紫がかった赤で影を濃くし、素材の透け感や葉脈のような質感を強調する。

ステップ07 アイボリーブラックとローアンバーを使い、影の色調に明暗差が出るようにする。

ステップ07 アイボリーブラックとローアンバーを使い、影の色調に明暗差が出るようにする。

7.貴金属

貴金属とは主に金、銀、プラチナを指し、ジュエリーのデザインではチェーンやインレイによく使われる。デッサンの際には、反射が強いなど金属素材の質感の表現に気を配ることが大切です。
7.1 金ビーズ素材の表現
ステップ01 円形のテンプレート定規を使って、適度な大きさの円を描く。

ステップ01 円形のテンプレート定規を使って、適度な大きさの円を描く。

ステップ 02 ゴールドビーズの内側の明暗の境界線を、さりげなくゆるやかな線で軽くスケッチする。

ステップ 02 ゴールドビーズの内側の明暗の境界線を、さりげなくゆるやかな線で軽くスケッチする。

ステップ03 ゴールドビーズのベースカラーにミディアムイエローを塗り、基本的な明暗のバリエーションを提案する。

ステップ03 ゴールドビーズのベースカラーにミディアムイエローを塗り、基本的な明暗のバリエーションを提案する。

ステップ04 イエローオーカーで作品の影の部分をはっきりさせ、色の重なりの感覚を保つ。

ステップ04 イエローオーカーで作品の影の部分をはっきりさせ、色の重なりの感覚を保つ。

ステップ05 シャドーに少量のオレンジを加え、色の深みを増し、コントラストを強める。

ステップ05 シャドーに少量のオレンジを加え、色の深みを増し、コントラストを強める。

ステップ 06 アイボリーブラックでゴールドビーズの影を描く。ホワイトの顔料でハイライトを調整し、作品を完成させる。

ステップ 06 アイボリーブラックでゴールドビーズの影を描く。ホワイトの顔料でハイライトを調整し、作品を完成させる。

7.2 手描きによる金の指輪の表現
ステップ01 鉛筆で弓の輪郭を正確にスケッチし、二重にして形を強調する。

ステップ01 鉛筆で弓の輪郭を正確にスケッチし、二重にして形を強調する。

Step 02 パースのルールに従って、緩やかな線でリングバンドのアウトラインを描き、明確な構造上の定義を確保する。

Step 02 パースのルールに従って、緩やかな線でリングバンドのアウトラインを描き、明確な構造上の定義を確保する。

ステップ 03 レモンイエローをベースレイヤーとしてリボンに塗る。

ステップ 03 レモンイエローをベースレイヤーとしてリボンに塗る。

ステップ04 少し乾いたら、ミディアムイエローで弓の影をはっきりさせ、明暗の関係を示唆する。

ステップ04 少し乾いたら、ミディアムイエローで弓の影をはっきりさせ、明暗の関係を示唆する。

ステップ05 混ぜた色にオレンジを加え、弓の影をさらに濃くする。

ステップ05 混ぜた色にオレンジを加え、弓の影をさらに濃くする。

ステップ06 レモンイエローでリングバンドのベースレイヤーを塗る。

ステップ06 レモンイエローでリングバンドのベースレイヤーを塗る。

ステップ07 最初にミディアムイエローでリングバンドの影を決める。

ステップ07 最初にミディアムイエローでリングバンドの影を決める。

ステップ08 イエローオーカーとオレンジを使って、全体の影を濃くし、細部のディテールに磨きをかける。

ステップ08 イエローオーカーとオレンジを使って、全体の影を濃くし、細部のディテールに磨きをかける。

ステップ 09 アイボリーブラックとイエローオーカーでゴールドリングの影を描く。白の顔料でハイライトと反射をはっきりさせ、作品を完成させる。

ステップ 09 アイボリーブラックとイエローオーカーでゴールドリングの影を描く。白の顔料でハイライトと反射をはっきりさせ、作品を完成させる。

8.カラーガラス

色ガラスは様々な色の人工結晶から作られ、その質感は透明でまばゆく、全体的に流れるような光と色の印象を与える。一般的な種類としては、古式色ガラス、水色ガラス、台湾色ガラスなどがある。以下では、水色ガラスの素材と色ガラスブレスレットの図面について説明します。
8.1 カラーガラス素材の表現

ステップ01 円形のテンプレート定規を使って、適度な大きさの円を描く。

Step 02 ガラス素材の下地としてバイオレットを塗る。均等で自然な色になるように、まず紙を水でコーティングする。

ステップ03 表面が少し乾いたら、バイオレットとマゼンタを混ぜて影を描く。

Step 01 Use a circular template ruler to draw a moderately sized circle. Step 02 Apply violet as the base layer for the glass material. Coat the paper with water first to ensure even and natural color distribution. Step 03 Once the surface is slightly dry, mix violet with magenta to paint the shadows, reserving the illuminated areas without full coverage. Step 04 Enrich color variation by adding more violet and a small amount of ultramarine to the shadows.

ステップ04 シャドウにバイオレットとウルトラマリンを少量加えて、カラーバリエーションを豊かにする。

Step 05 ペインズグレーを使ってガラス素材の影を描き、立体感と空間の奥行きを強調する。

ステップ 06 白の顔料でハイライトと反射をはっきりさせ、作品を完成させる。

Step 04 Enrich color variation by adding more violet and a small amount of ultramarine to the shadows. Step 05 Use Payne’s grey to paint the glass material’s cast shadow, emphasizing three-dimensionality and spatial depth. Step 06 Highlight and define reflections with white pigment to complete the artwork.
8.2 カラー・ガラス・ビーズ・ブレスレットの手描き表現

ステップ01 鉛筆でガラスのブレスレットの遠近線と大まかな形を軽くスケッチする。

ステップ02 柔らかい消しゴムで下書きを柔らかくする。円形のテンプレート定規を使って、ブレスレットのラインアートを洗練させ、正確なパースとプロポーションのサイズを確認する。

ステップ01 鉛筆でガラスのブレスレットの遠近線と大まかな形を軽くスケッチする。
ステップ02 柔らかい消しゴムで下書きを柔らかくする。円形のテンプレート定規を使って、ブレスレットのラインアートを洗練させ、正確なパースとプロポーションのサイズを確認する。



Step 03 ガラスビーズの内部構造(明暗の境界、ハイライトなど)のアウトラインを緩い線で描く。

ステップ04 バイオレットを水で薄め、ブレスレットに塗る。

Step 03 Outline the glass beads’ internal structures (e.g., light-dark boundaries, highlights) with loose lines. Step 04 Mix violet with water for a diluted base layer and apply it to the bracelet.



ステップ05 少し乾いたら、ヴァイオレットに少量のマゼンタをブレンドし、基本的な明暗関係をほのめかしながら影をはっきりさせる。

ステップ06 バイオレットとウルトラマリンを組み合わせ、シャドウを濃くし、コントラストを強める。

Step 05 Once slightly dry, blend violet with a small amount of magenta to define shadows, hinting basic light-dark relationships. Step 06 Combine violet and ultramarine to deepen shadows and strengthen contrast.



ステップ 07 アイボリーブラックにバイオレットを混ぜて影を描く。仕上げにホワイトピグメントで反射を強調し、輝きを加える。

ステップ 07 アイボリーブラックにバイオレットを混ぜて影を描く。仕上げにホワイトピグメントで反射を強調し、輝きを加える。

9.ターコイズ

ターコイズは銅とアルミニウムの組み合わせである。形は松かさに似ており、色は松緑色に近く、スカイブルー、ライトブルー、ブルーグリーンのバリエーションが一般的です。一般的に、色は均一で、光沢が柔らかく、最良の標本には褐色の鉄脈がありません。以下、ターコイズの素材性能とターコイズブレスレットの性能について説明します。
9.1 ターコイズ素材の表現

ステップ01 円形のテンプレート定規を使って、適度な大きさの円を描く。

ステップ02 セルリアンブルーをベースレイヤーとしてターコイズに塗る。

ステップ03 少し乾いたら、セルリアンブルーとフタロシアニンブルーを混ぜて、ターコイズの地色を彩度を上げて塗る。

ステップ 04 ウルトラマリンを加えて影を濃くする。ペインズグレーでターコイズの影を描く。白の顔料で全体の構図を強調し、作品を完成させる。

Step 01 Use a circular template ruler to draw a moderately sized circle. Step 02 Apply cerulean blue as the base layer to the turquoise, reserving highlight areas. Step 03 Once slightly dry, mix cerulean blue with phthalocyanine blue to paint the turquoise’s local color, using a more saturated tone. Step 04 Add ultramarine to deepen shadows. Paint the turquoise’s cast shadow with Payne’s grey. Highlight the overall composition with white pigment to complete the artwork.
9.2 ターコイズ・ブレスレット・デザインの手描き表現
ステップ01 ジュエリーボックスの大まかな形を鉛筆でスケッチし、パースをつける。

ステップ01 ジュエリーボックスの大まかな形を鉛筆でスケッチし、パースをつける。

ステップ02 ターコイズ・ブレスレットのアウトラインをゆるく軽く引き、適切なレイヤリングを保ちながら構図を決める。

ステップ02 ターコイズ・ブレスレットのアウトラインをゆるく軽く引き、適切なレイヤリングを保ちながら構図を決める。

ステップ03 柔らかい消しゴムで下書きを軽くする。円形のテンプレート定規と鉛筆を使って、ブレスレットやその他の要素の輪郭を正確に定義し、ラインアートを洗練させる。

ステップ03 柔らかい消しゴムで下書きを軽くする。円形のテンプレート定規と鉛筆を使って、ブレスレットやその他の要素の輪郭を正確に定義し、ラインアートを洗練させる。

ステップ04 セルリアンブルーをベースレイヤーとしてターコイズブルーの部分に塗り、通気性を確保するためにハイライトに白を残す。

ステップ04 セルリアンブルーをベースレイヤーとしてターコイズブルーの部分に塗り、通気性を確保するためにハイライトに白を残す。

ステップ05 残りのビーズにオレンジ、ウルトラマリン、レモンイエローを塗り、暖色と寒色のバランスをとる。

ステップ05 残りのビーズにオレンジ、ウルトラマリン、レモンイエローを塗り、暖色と寒色のバランスをとる。

ステップ06 フタロシアニンブルー、イエローオーカー、ヴァイオレット、ヴァーミリオンを使って、シャドウの色を抑えながら、シャドウ部分をはっきりさせる。

ステップ06 フタロシアニンブルー、イエローオーカー、ヴァイオレット、ヴァーミリオンを使って、シャドウの色を抑えながら、シャドウ部分をはっきりさせる。

ステップ07 ジュエリーボックスのベースレイヤーとしてバーントアンバーを塗る。その影とブレスレットの影をローアンバーで描き、ボリュームと空間の奥行きを強調する。

ステップ07 ジュエリーボックスのベースレイヤーとしてバーントアンバーを塗る。その影とブレスレットの影をローアンバーで描き、ボリュームと空間の奥行きを強調する。

ステップ 08 ペイングレーでボックスとブレスレットの地面の影を描く。白の顔料でハイライトと反射を仕上げ、コンポジション全体を調整して完成。

ステップ 08 ペイングレーでボックスとブレスレットの地面の影を描く。白の顔料でハイライトと反射を仕上げ、コンポジション全体を調整して完成。

10.ガーネット

ガーネットはさまざまな元素の組み合わせでできており、その化学的、物質的組成は非常に複雑である。ガラスのような光沢とわずかな透明度を持ち、血のような赤、紫がかった赤、緑、青、黄色、茶色など様々な色が一般的に見られる。
10.1 ガーネット素材の表現
ステップ01 ガーネットの大まかな形を、流れるような緩い線でスケッチする。

ステップ01 ガーネットの大まかな形を、流れるような緩い線でスケッチする。

Step 02 ガーネット内部の明暗の境界線を鉛筆で軽く描く。

Step 02 ガーネット内部の明暗の境界線を鉛筆で軽く描く。

ステップ 03 鉛筆デッサンを柔らかい消しゴムで明るくする。ガーネットにレモンイエローの下地を塗る。

ステップ 03 鉛筆デッサンを柔らかい消しゴムで明るくする。ガーネットにレモンイエローの下地を塗る。

ステップ04 表面が完全に乾く前に、ガーネットの影にセルリアンブルーを塗り、紙の水分に色が自然になじむようにする。

ステップ04 表面が完全に乾く前に、ガーネットの影にセルリアンブルーを塗り、紙の水分に色が自然になじむようにする。

Step 05 エメラルドグリーンとサップグリーンを混ぜて影を濃くする。ペインズグレーとエメラルドグリーンを混ぜてガーネットの影を描き、作品を完成させる。

Step 05 エメラルドグリーンとサップグリーンを混ぜて影を濃くする。ペインズグレーとエメラルドグリーンを混ぜてガーネットの影を描き、作品を完成させる。

10.2 ガーネット・イヤリングのデザインの手描き表現

ステップ01 細い糸の輪郭を、ゆったりとしたカジュアルな線でスケッチする。

Step 02 イヤリング・フックの輪郭を鉛筆で左側に正確に描く。

ステップ03 円形のテンプレート定規を使って、大きさの異なる3つの円を描き、イヤリングの形を確定する。

Step 01 Sketch the outline of a thin string with loose, casual lines. Step 02 Accurately draw the contour of an earring hook on the left side of the string with a pencil, maintaining proper overlapping and perspective relationships. Step 03 Use a circular template ruler to draw three circles of varying sizes to finalize the earring’s shape.

ステップ04 同じ要領で、別のイヤリングを別の視点から右側の紐にスケッチし、構図を固める。

ステップ05 イヤリングの明暗の境界線とハイライト部分をゆったりとした線で縁取り、ラインアートを完成させる。

ステップ 06 パーマネントライトグリーンとレモンイエローを混ぜ、一番小さなガーネットビーズに下地を塗る。

Step 04 Repeat the method to sketch another earring from a different perspective on the right side of the string, solidifying the composition. Step 05 Outline the earrings’ light-dark boundary lines and highlighted areas with relaxed lines to complete the line art. Step 06 Mix Permanent Light Green with Lemon Yellow to apply a base layer to the smallest garnet bead.

ステップ07 ローズマダーをマゼンタとブレンドし、真ん中のガーネットビーズのベースレイヤーを塗る。

ステップ08 一番大きなボトムガーネットビーズのベースレイヤーとしてセルリアンブルーを均一に塗る。

ステップ09 少し乾いたら、サップグリーン、バイオレット、サファイアブルーでガーネットの影をはっきりさせ、明暗のコントラストを強める。

Step 07 Blend Rose Madder with magenta to paint the base layer for the middle garnet bead. Step 08 Apply Cerulean Blue evenly as the base layer for the largest bottom garnet bead. Step 09 Once slightly dry, use Sap Green, Violet, and Sapphire Blue to define the garnets’ shadows, intensifying light-dark contrast.
ステップ10 アイボリー・ブラックでメタル・フックを塗り、トーン・バリエーションでハイライト部分と反射部分を区別する。調整し、作品を完成させる。
ステップ10 アイボリー・ブラックでメタル・フックを塗り、トーン・バリエーションでハイライト部分と反射部分を区別する。調整し、作品を完成させる。

11.クリスタル

水晶の色は一般的にピンク、紫、黄色、茶色、青。アメジストはマンガンと鉄、シトリンは鉄、ローズクォーツはマンガンとチタンを含む。さらに、スモーキークォーツや黒曜石などの種類もある。水晶の透明度は一般的に光沢と関係しており、光沢が強いほど透明度が高く、弱いほど透明度が低く、半透明であることを示します。
11.1 結晶材料の表現

ステップ01 自然で流れるような線でクリスタルの大まかな輪郭を描き、特徴的な形をとらえる。

ステップ02 鉛筆でクリスタルの内部構造の輪郭を軽く描き、ハイライト部分とシャドー部分を大まかに区別する。

ステップ 03 鉛筆の線を柔らかい消しゴムで柔らかくする。セルリアンブルーをたっぷりの水で薄め、下地を塗る。下端にパーマネント・ライトグリーンをすばやく加え、色の変化をつける。

Step 01 Sketch the crystal’s general contour with natural, flowing lines, capturing its characteristic shape. Step 02 Lightly outline the crystal’s internal structure with a pencil, roughly distinguishing highlighted and shadowed areas. Step 03 Soften pencil lines with a soft eraser. Dilute cerulean blue with ample water and apply a base layer. Quickly add permanent light green to the bottom edge for color variation.

ステップ04 濃いめのセルリアンブルーとフタロシアニンブルーを混ぜて、クリスタルの地色を塗る。きれいな水でエッジをなじませる。

ステップ05 ウルトラマリン、バイオレット、エメラルドグリーンをブレンドしてシャドウとハイライトを際立たせ、過剰な彩度を避けながらクリスタルの色彩の複雑さを表現する。

ステップ06 薄めたアイボリーブラックにセルリアンブルーを混ぜて影を描き、作品を完成させる。

Step 04 Mix darker cerulean blue with phthalocyanine blue to paint the crystal’s local color. Blend edges with clean water. Step 05 Blend ultramarine, violet, and emerald green to define shadows and highlights, showcasing the crystal’s chromatic complexity while avoiding excessive saturation. Step 06 Mix diluted ivory black with cerulean blue to paint the cast shadow, finalizing the artwork.
11.2 クリスタル・ブレスレット・デザインの手描き表現

ステップ01 クリスタルブレスレットの輪郭を鉛筆で描く。

ステップ02 オーバルをブレスレットの中心線として、クリスタルの位置とサイズのアウトラインを軽く描く。

Step 01 Sketch the general oval-shaped outline of the crystal bracelet with a pencil. Step 02 Using the oval as the bracelet’s central line, lightly outline the crystals’ positions and sizes.

ステップ03 柔らかい消しゴムで下書きを軽くする。ブレスレットの構造的な特徴を強調しながら、鉛筆の安定した自信に満ちた線で、ブレスレットの輪郭を正確に描きます。

ステップ04 セルリアンブルーをベースレイヤーとしてブルーのクリスタルに、意図的に色の間隔をあけて塗る。

Step 03 Lighten the draft with a soft eraser. Precisely define the bracelet’s contours with confident, steady pencil lines, emphasizing its structural features. Step 04 Apply cerulean blue as the base layer to the blue crystals, spacing color distribution intentionally.

ステップ05 少し乾いたら、ウルトラマリンとレモンイエローを混ぜて、青い結晶の影と細部をはっきりさせ、ファセット効果を作る。

ステップ06 マゼンタを水で薄め、紫色のクリスタルの下地にする。乾燥後、バイオレットとローズ・マダーをブレンドして影を描き、明暗の関係を示唆する。

Step 05 Once slightly dry, mix ultramarine and lemon yellow to define shadows and details on blue crystals, creating facet effects. Step 06 Dilute magenta with water for the purple crystals’ base layer. After drying, blend violet and rose madder to paint shadows and suggest light-dark relationships.

ステップ07 残りの黄色の結晶にイエローオーカーを塗り、白はハイライト用に取っておく。

ステップ08 部分的に乾いたら、オレンジとバーント・アンバーを使ってイエロークリスタルのディテールを磨き、ウォームトーンとクールトーンのバランスをとる。

Step 07 Apply yellow ochre to the remaining yellow crystals, reserving whites for highlights. Step 08 Once partially dry, use orange with burnt umber to refine yellow crystals’ details, balancing warm-cool tones.

ステップ09 金属チェーンとコネクターをアイボリーブラックで塗る。素材の色や質感を生かすため、色は控えめに。

ステップ10 ブレスレットの影をペインズグレーで軽く描き、遠近法に基づいて形と明暗の変化を調整する。

Step 09 Paint the metal chain and connectors with ivory black. Keep colors subtle to preserve material’s local color and texture. Step 10 Lightly paint the bracelet’s cast shadow with Payne’s grey, adjusting its shape and light-dark variation based on perspective.
ステップ11 白色顔料で反射部分を強調し、環境色を加え、最終調整して完成。
ステップ11 白色顔料で反射部分を強調し、環境色を加え、最終調整して完成。

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セクション II ジュエリー・デザインとプレゼンテーション

デザイナーは、ジュエリーの外観や内部構造を、デザイン画の中で正確かつ完璧に表現しなければならない。ジュエリーの内部構造を理解することは、そのジュエリーの外観に反映されるため、ジュエリーのデザイン画は、厳密さ、論理性、正確さを持たなければなりません。デザインコンセプトが固まり、スケッチのディテールを十分に検討した後、デザイナーはデザインのアイデアや創作意図を十分に表現する最終版である最終図面の段階へと進むことができます。 本章では主に、ジュエリーの標準的な手描き立体表現、色鉛筆立体表現、水彩立体表現、マーカー立体表現を紹介します。

1.標準的な手描きの三面図

Step 01 まず、鉛筆で正面図と側面図の三次元座標軸を紙に書き、位置を決めて構図を決める。三次元座標軸は、三面図を描く際の補助線として使用します。

Step 01 まず、鉛筆で正面図と側面図の三次元座標軸を紙に書き、位置を決めて構図を決める。三次元座標軸は、三面図を描く際の補助線として使用します。

Step 02 Based on the size specifications of the women's ring, outline the main parts of the front view and side view of the ring with straight lines, paying close attention to the overall structure and perspective relationships of the three-view diagram of the ring.

Step 02 女性用リングのサイズスペックに基づき、リングの正面図と側面図の主要パーツを直線でアウトライン化します。

ステップ03 円弧を使ってリングの大まかなアウトラインを描く。

ステップ03 円弧を使ってリングの大まかなアウトラインを描く。

Step 04 Delve into the details, depicting the internal structure of the ring's front and side views, and adjust the overall composition.

Step 04 ディテールを掘り下げ、リングの正面と側面の内部構造を描き、全体の構図を調整する。

Step 05 Based on the horizontal coordinate dimensions of the ring's side view, casually draw the outer contour of the ring's top view with relaxed lines.

Step 05 リングの側面図の水平座標寸法をもとに、リングの上面図の外郭をゆったりとした線でさりげなく描く。

Step 06 Depict the internal structure of the ring's top view, and clearly explain the shape and pattern, ensuring that everything is drawn with a ruler to ensure accuracy.

Step 06 リングの上面から見た内部構造を描き、形状とパターンを明確に説明する。

ステップ07 色鉛筆407番、409番、495番を使ってリングの三面図に色をつけ、絵を完成させる。

ステップ07 色鉛筆407番、409番、495番を使ってリングの三面図に色をつけ、絵を完成させる。

2.色鉛筆による立体表現

色鉛筆での着色はマスターしやすく、描画プロセスは便利で速い。現在では、ジュエリーのデザイン画に広く使われている。着色のプロセスでは、線を均一に、一貫性を持たせ、レイヤーを豊富にすることが重要です。最初の着色の後、色調が薄すぎるようであれば、さらに色を重ねることができる。

女性用指輪の標準的な三面図の描き方は先に紹介した。次に、色鉛筆を使った立体表現について説明する。タツノオトシゴのブローチを色鉛筆で手描きする具体的な方法です。

ステップ 01 鉛筆でタツノオトシゴのブローチの頭と胴体の大まかな輪郭を描く。

ステップ 02 タツノオトシゴのブローチの巻き尾の輪郭を曲線で描く。

Step 01 Use a pencil to sketch the general outline of the head and body of the seahorse brooch. Step 02 Use curves to outline the curled tail of the seahorse brooch.

Step 03 全体の大きさの比率に合わせて、タツノオトシゴのブローチの羽のおおよその形を、ゆったりとしたカジュアルな線で描く。

ステップ04 前のステップに基づき、余分な線を消しながら、タツノオトシゴのブローチのディテールを加え、内部構造を洗練させる。

Step 03 According to the overall size ratio, use relaxed and casual lines to outline the approximate shape of the wings of the seahorse brooch. Step 04 Based on the previous step, add details and refine the internal structure of the seahorse brooch while erasing any excess lines.

ステップ05 線画の下書きが終わったら、消しゴムで線を薄くして着色を始める。色鉛筆404、483、487を使ってタツノオトシゴのブローチの腹の金色の縁取りを描き、色鉛筆447、445を使って真ん中の青い宝石の部分を着色する。

ステップ 06 色鉛筆487を使ってタツノオトシゴのブローチの羽の輪郭を正確に描き、色鉛筆443、445、439、429を使って羽のダイヤモンドを描く。

ステップ05 線画の下書きが終わったら、消しゴムで線を薄くして着色を始める。色鉛筆404、483、487を使ってタツノオトシゴのブローチの腹の金色の縁取りを描き、色鉛筆447、445を使って真ん中の青い宝石の部分を着色する。
ステップ 06 色鉛筆487を使ってタツノオトシゴのブローチの羽の輪郭を正確に描き、色鉛筆443、445、439、429を使って羽のダイヤモンドを描く。



ステップ07 色鉛筆487を使ってタツノオトシゴのブローチの頭の輪郭を描き、色鉛筆404、437、426、429、430を使って紫とピンクのカラーダイヤモンドなどを描く。

ステップ08 色鉛筆487、404を使ってタツノオトシゴのブローチの尾の輪郭を描き、内部構造を洗練させ、色鉛筆443、463、437を使ってカラーダイヤモンドの部分を描く。

ステップ07 色鉛筆487を使ってタツノオトシゴのブローチの頭の輪郭を描き、色鉛筆404、437、426、429、430を使って紫とピンクのカラーダイヤモンドなどを描く。
ステップ08 色鉛筆487、404を使ってタツノオトシゴのブローチの尾の輪郭を描き、内部構造を洗練させ、色鉛筆443、463、437を使ってカラーダイヤモンドの部分を描く。



ステップ09 色鉛筆443、439、480を使って、絵をさらに調整し、細部を描写し、絵を完成させる。

ステップ09 色鉛筆443、439、480を使って、絵をさらに調整し、細部を描写し、絵を完成させる。


ヒント

金素材を表現する鍵は、特に暗い部分の色の純度にある。アース・イエローやオークルなどの暖色系を使うとよい。初心者の中には、金属素材のコントラストを強調するために、暗い部分に黒を使いたがる人がいるが、これはかえって金の色をくすませてしまう。そのため、黒を多用しないか、できるだけ使わないようにし、黒を他の色と組み合わせないようにすることを忘れないでください。

3.水彩画による立体表現

水彩は水と色の融合である。その画法は透明度が高く、色が重なると下地の色が透けて見える。水彩の色の明度はカラーインクほど高くないが、発色に深みがあり、長期保存でも色が変化しにくい。

水彩画の基本技法には、乾式技法と湿式技法がある。ドライペインティングは、レイヤー、グレージング、カラーグラデーション、ドライブラシのテクニックなどの特定の方法に分けることができ、ウェットペインティングは、ウェットオンウェットブレンドとウェットインウェットグラデーションに分けることができます。以下では、水彩画による宝石の指輪の3Dイメージの表現について説明します。

ステップ01 楕円形をベースにして、宝石の外側の輪郭をゆるやかでさりげない曲線でスケッチする。

ステップ01 楕円形をベースにして、宝石の外側の輪郭をゆるやかでさりげない曲線でスケッチする。

ステップ02 宝石のファセット形状の輪郭を鉛筆で軽く描く。

ステップ02 宝石のファセット形状の輪郭を鉛筆で軽く描く。

ステップ03 遠近法に基づき、リングバンドと飾り鳥の大まかな輪郭を描く。

ステップ03 遠近法に基づき、リングバンドと飾り鳥の大まかな輪郭を描く。

ステップ04 リングの縁に宝石の飾りをつけ、デザインを豊かにする。

ステップ04 リングの縁に宝石の飾りをつけ、デザインを豊かにする。

ステップ05 リングの内部構造(ダイヤモンドなど)を洗練させます。鉛筆で軽く筆圧をかけながら、プロポーションの正確さと構造の明確さを優先します。

ステップ05 リングの内部構造(ダイヤモンドなど)を洗練させます。鉛筆で軽く筆圧をかけながら、プロポーションの正確さと構造の明確さを優先します。

ステップ 06 鉛筆で描いた線を柔らかい消しゴムでやわらかくし、にじまないように着色する。かすかなガイドラインが見えるようにする。

ステップ 06 鉛筆で描いた線を柔らかい消しゴムでやわらかくし、にじまないように着色する。かすかなガイドラインが見えるようにする。

ステップ07 着色を始める:残りのリング部分には、最初のウォッシュとしてピンク(マゼンタ+レモンイエロー)と淡いグリーン(エメラルドグリーン+ペインズグレー+チャイニーズホワイト)を塗り、色を薄く透明に保つ。

ステップ07 着色を始める:残りのリング部分には、最初のウォッシュとしてピンク(マゼンタ+レモンイエロー)と淡いグリーン(エメラルドグリーン+ペインズグレー+チャイニーズホワイト)を塗り、色を薄く透明に保つ。

ステップ08 徐々に色を濃くして立体感を強調し、細部を洗練させる(宝石の半透明効果など)。色のバリエーションを重ねる。

ステップ08 徐々に色を濃くして立体感を強調し、細部を洗練させる(宝石の半透明効果など)。色のバリエーションを重ねる。

ステップ09 ピンク(マゼンタ+レモンイエロー)でリングの影を描く。反射する部分と控えめな白を白の顔料で強調する。調整し、作品を完成させる。

ステップ09 ピンク(マゼンタ+レモンイエロー)でリングの影を描く。反射する部分と控えめな白を白の顔料で強調する。調整し、作品を完成させる。


ヒント

プラチナ、ホワイトゴールド、シルバーの表現は、水彩を使う場合、周囲の色と光源の色に頼って、絵の色を混ぜて豊かにすることができる。中間調の部分はグレーの濃淡を使って表現することができる。

4.マーカーの三次元表現

一般的に、マーカーはデザイン・レンダリングを素早く表現するために使用される。その豊かな色彩、着色のしやすさ、素早いレンダリング、携帯性の良さから、多くのデザイナーに愛用されている。手描きのジュエリー・デザインでは、マーカーを使った色の重ね方のルールやマーカーの筆致に気を配り、色と色の切り替えが自然になるようにすることが大切です。

以下では、マーカーを使ってブレスレットを立体的に手描きする方法を説明する。

ステップ01 部分的な断面から始め、ブレスレットの中心構造を鉛筆でスケッチする。

ステップ01 部分的な断面から始め、ブレスレットの中心構造を鉛筆でスケッチする。

ステップ02 遠近法に基づいて、前のスケッチの上に局所的な厚みを軽く定義する。

ステップ02 遠近法に基づいて、前のスケッチの上に局所的な厚みを軽く定義する。

ステップ 03 ブレスレットの両サイドに、鉛筆で三角形の宝石の装飾の輪郭を描き、全体の対称性を保つ。

ステップ 03 ブレスレットの両サイドに、鉛筆で三角形の宝石の装飾の輪郭を描き、全体の対称性を保つ。

ステップ04 ブレスレットの留め具の輪郭を描き続け、構図を確定する。

ステップ04 ブレスレットの留め具の輪郭を描き続け、構図を確定する。

ステップ05 ブレスレットの中央のデザインをテクニカルペンで正確にアウトライン化し、構造を明確にする。

ステップ05 ブレスレットの中央のデザインをテクニカルペンで正確にアウトライン化し、構造を明確にする。

ステップ06 正確な遠近法と重なり関係を保ちながら、三角形の宝石の輪郭を曲線で描く。

ステップ06 正確な遠近法と重なり関係を保ちながら、三角形の宝石の輪郭を曲線で描く。

ステップ07 テクニカルペンでブレスレットの残りのアウトラインを完成させる。きれいに仕上げるため、鉛筆の線を消す。

ステップ07 テクニカルペンでブレスレットの残りのアウトラインを完成させる。きれいに仕上げるため、鉛筆の線を消す。

ステップ08 精度を高めるために、局所的なディテールを追加して洗練させる。

ステップ08 精度を高めるために、局所的なディテールを追加して洗練させる。

細かいテクスチャーの追加も、遠近法に基づいた線で描かれる。左の写真は、局所的な詳細彫刻の拡大図である。

細かいテクスチャーの追加も、遠近法に基づいた線で描かれる。左の写真は、局所的な詳細彫刻の拡大図である。

ステップ09 三角形の宝石の両端に、67番マーカーで1色目のレイヤーを塗る。

ステップ09 三角形の宝石の両端に、67番マーカーで1色目のレイヤーを塗る。

ステップ10 No.63とNo.183のマーカーを使って宝石の影の部分をはっきりさせ、明暗のコントラストを強め、立体的でリアルな質感を出す。

ステップ10 No.63とNo.183のマーカーを使って宝石の影の部分をはっきりさせ、明暗のコントラストを強め、立体的でリアルな質感を出す。

ステップ 11 No.141マーカーでメタルトリムのローカルカラーを塗る。No.100マーカーで影を濃くし、光と影の関係、ボリューム、空間の奥行きを形作る。

ステップ 11 No.141マーカーでメタルトリムのローカルカラーを塗る。No.100マーカーで影を濃くし、光と影の関係、ボリューム、空間の奥行きを形作る。

ステップ 12 No.17のマーカーをボトムストーンに塗る。No.16のマーカーで影を適度に濃くし、前のレイヤーを過度にカバーしないようにする。

ステップ 12 No.17のマーカーをボトムストーンに塗る。No.16のマーカーで影を適度に濃くし、前のレイヤーを過度にカバーしないようにする。

ステップ13 残りの部分をNo.68マーカーとNo.461色鉛筆で微調整する。白いゲルペンでハイライトを入れ、細部を調整し、作品を完成させる。

ステップ13 残りの部分をNo.68マーカーとNo.461色鉛筆で微調整する。白いゲルペンでハイライトを入れ、細部を調整し、作品を完成させる。


ヒント

宝石を描く場合、反射する部分を適切に描くことは、宝石の光沢や透明な反射性を表現するのに有効だが、反射部分が目を引きすぎないように注意する。

5.グラフィック・タブレットによる立体表現

前回は、色鉛筆、水彩絵の具、マーカーを使った3D画像の表現について説明しました。次に、パール素材、キャッツアイストーン、ルビー素材、琥珀素材、ブレスレット効果画像、イヤリング効果画像の表現方法を、グラフィックタブレットを使って説明します。
5.1 グラフィックタブレットでパール材を表現する

ステップ01 新しいキャンバスを作成する。ブラシツール「硬い丸い不透明度」を選択し、ブラシサイズを1600ピクセルに設定する。黄土色で適度な大きさの円を描く。

ステップ02 「魔法の杖」ツールを使って黄土色の円を選択する。ソフト丸型不透明度」ブラシツールに切り替え、パールの影をダークブラウンで塗る。

ステップ03 パールの上下のハイライトにイエローオーカーを薄く塗る。

Step 01 Create a new canvas. Select the "Hard Round Pressure Opacity" brush tool and set the brush size to 1600 pixels. Paint a moderately sized circle using yellow ochre. Step 02 Use the "Magic Wand" tool to select the yellow ochre circle. Switch to the "Soft Round Pressure Opacity" brush tool and paint the pearl’s shadows with dark brown. Step 03 Apply a lighter shade of yellow ochre to the pearl’s top and bottom highlights, avoiding fully covering the base color and ensuring natural transitions.

ステップ04 ペールイエローで反射を加え、色の重なりを強調する。

ステップ 05 ブラシの不透明度を40%に下げる。白でハイライトを描き、明暗のコントラストを強め、立体感を強調する。

Step 04 Add reflections with pale yellow to enhance color layering. Step 05 Reduce brush opacity to 40%. Paint highlights with white to intensify light-dark contrast and emphasize three-dimensionality.


ヒント

ハイライトを描くときは、不透明度を適度に下げるとよい。回試しても効果が十分でない場合は、同じ位置に何度か描くと、色の移り変わりがより自然になる。

5.2 グラフィックタブレットでキャッツアイストーンのテクスチャーを表現する

ステップ01 新しいキャンバスを作成する。ブラシツール "Hard Round Pressure Opacity "を選択し、ブラシサイズを1600ピクセルに設定する。ハンターグリーンを使って適度な大きさの円を描く。

ステップ02 「魔法の杖」ツールを使ってハンターグリーンの円を選択する。ソフト丸型不透明度」ブラシツールに切り替え、キャッツアイストーンのローカルカラーとしてサップグリーンを適用する。

ステップ03 右側にオリーブグリーンで半円を描き、色の変化を豊かにする。

Step 01 Create a new canvas. Select the "Hard Round Pressure Opacity" brush tool and set the brush size to 1600 pixels. Paint a moderately sized circle using hunter green. Step 02 Use the "Magic Wand" tool to select the hunter green circle. Switch to the "Soft Round Pressure Opacity" brush tool and apply sap green as the cat’s eye stone’s local color, reserving shadow areas along the light-dark boundary line. Step 03 Paint a semicircle on the right side with olive green to enrich color variation.

ステップ04 石の中央のハイライト部分にライトグリーンを縦に塗り、自然な移行を確保する。

ステップ05 左右のエッジにアクアマリンで環境色を加える。

ステップ 06 ブラシの不透明度を60%に下げる。白でハイライトし、立体感を強調する。調整し、作品を完成させる。

Step 04 Apply light green vertically to the stone’s central highlight area, ensuring natural transitions. Step 05 Add environmental colors with aquamarine on the left and right edges, keeping coverage minimal. Step 06 Reduce brush opacity to 60%. Highlight with white to enhance three-dimensionality. Adjust and finalize the artwork to complete.
5.3 グラフィックタブレットでRuby素材を表現する

ステップ01 「下書き」レイヤーを作成する。グレーを選択し、ブラシツール "ハードラウンド不透明度 "を使用する。遠近法の原理に基づいてルビーの大まかな輪郭を描く。

Step 02 「下書き」レイヤーの不透明度を下げる。ラインアート」レイヤーを作成し、下書きの上にルビーの輪郭を正確に描く。下書き "レイヤーを非表示にする。

Step 03 "Line Art "レイヤーにルビーの内部構造を描き、ファセット効果を見せる。

Step 01 Create a "Draft" layer. Select gray and the "Hard Round Pressure Opacity" brush tool. Sketch the ruby’s general outline based on perspective principles. Step 02 Lower the "Draft" layer’s opacity. Create a "Line Art" layer and accurately outline the ruby over the draft. Then hide the "Draft" layer’s visibility. Step 03 On the "Line Art" layer, draw the ruby’s internal structure to showcase facet effects.

ステップ04 「カラー」レイヤーを作成し、ブレンドモードを「乗算」に設定する。ルビーのベースカラーを真紅で塗る。

ステップ05 光源の方向を決めるマルーンを使って影を描き、反射部分を確保する。

ステップ06 ルビーのハイライト面にライトレッドを塗る。

ステップ07 ダークレッドでシャドウを濃くし、色の深みを加える。ソフトラウンド」ブラシツールを使って、ハイライトと反射を自然になじませる。細部を仕上げ、作品を完成させる。

Step 04 Create a "Color" layer and set its blending mode to "Multiply". Paint the ruby’s base color with crimson, staying within the outlines. Step 05 Determine the light source direction. Use maroon to paint shadows, reserving reflection areas. Step 06 Apply light red to the ruby’s highlighted surfaces. Step 07 Deepen shadows with dark red to add color depth. Use the "Soft Round" brush tool to blend highlights and reflections naturally. Finalize details to complete the artwork.
5.4 グラフィックタブレットで琥珀色の素材を表現する
ステップ01 新しいキャンバスを作成する。ソフト丸型不透明度」ブラシツールを選択し、ブラシサイズを80ピクセルに設定する。イエローオーカー(黄土色)を使って、琥珀の大まかな形と地色を描き、特徴的な形をとらえる。

ステップ01 新しいキャンバスを作成する。ソフト丸型不透明度」ブラシツールを選択し、ブラシサイズを80ピクセルに設定する。イエローオーカー(黄土色)を使って、琥珀の大まかな形と地色を描き、特徴的な形をとらえる。

ステップ02 ペールイエローを琥珀の中央部分に塗り、厚みを出すために前のレイヤーのエッジを残す。

ステップ02 ペールイエローを琥珀の中央部分に塗り、厚みを出すために前のレイヤーのエッジを残す。

ステップ03 「テクスチャ1」レイヤーを作成する。ダークブラウンを選択し、不透明度を下げて内部の不純物や形を描き、簡略化したレンダリングで琥珀の半透明感を伝える。

ステップ03 「テクスチャ1」レイヤーを作成する。ダークブラウンを選択し、不透明度を下げて内部の不純物や形を描き、簡略化したレンダリングで琥珀の半透明感を伝える。

ステップ 04 「テクスチャ2」レイヤーを作成する。明るい黄色と暗い赤を使って内部の影をはっきりさせ、カラーバランスを調整する。さらに明暗の関係を調整し、作品を完成させる。

ステップ 04 「テクスチャ2」レイヤーを作成する。明るい黄色と暗い赤を使って内部の影をはっきりさせ、カラーバランスを調整する。さらに明暗の関係を調整し、作品を完成させる。

5.5 グラフィックタブレットでブレスレットのレンダリングを描く
ステップ01 「下書き参照」レイヤーを作成する。鉛筆」ブラシツールを選択し、ブラシサイズを6ピクセルに設定する。ブレスレットの構図を黒で大まかに描く。

ステップ01 「下書き参照」レイヤーを作成する。鉛筆」ブラシツールを選択し、ブラシサイズを6ピクセルに設定する。ブレスレットの構図を黒で大まかに描く。

Step 02 "下書きリファレンス "レイヤーの不透明度を下げる。下書き」レイヤーを作成し、ブレスレットの全体的な形をアウトライン化し、局所的な特徴とパースの正確さを強調する。

Step 02 "下書きリファレンス "レイヤーの不透明度を下げる。下書き」レイヤーを作成し、ブレスレットの全体的な形をアウトライン化し、局所的な特徴とパースの正確さを強調する。

Step 03 「下書き」レイヤーの不透明度を下げる。ラインアート」レイヤーを作成する。硬い丸い不透明度」ブラシツールを使って、中央の宝石の輪郭を描く。

Step 03 「下書き」レイヤーの不透明度を下げる。ラインアート」レイヤーを作成する。硬い丸い不透明度」ブラシツールを使って、中央の宝石の輪郭を描く。

ステップ04 他の装飾石の輪郭を、正確なラインと明確な構造で描く。

ステップ04 他の装飾石の輪郭を、正確なラインと明確な構造で描く。

ステップ05 金属チェーンの輪郭を描く。

ステップ05 金属チェーンの輪郭を描く。

ステップ06 ブレスレットの尻尾のように、残りの部分の輪郭を描く。

ステップ06 ブレスレットの尻尾のように、残りの部分の輪郭を描く。

ステップ07 ディテールとメタルチェーンの構造を洗練させ、ラインアートを完成させる。

ステップ07 ディテールとメタルチェーンの構造を洗練させ、ラインアートを完成させる。

ステップ08 「サファイアカラー」レイヤーを作成する。ブラシツール "ハードラウンド不透明度 "を使って、スカイブルーを宝石のベースカラーとして適用する。

ステップ08 「サファイアカラー」レイヤーを作成する。ブラシツール "ハードラウンド不透明度 "を使って、スカイブルーを宝石のベースカラーとして適用する。

ステップ09 ブラシツールを「ソフト丸型不透明度」に切り替える。水色でハイライトを描く。

ステップ09 ブラシツールを「ソフト丸型不透明度」に切り替える。水色でハイライトを描く。

ステップ10 濃い青で影を描き、立体感と明暗のコントラストを強調する。

ステップ10 濃い青で影を描き、立体感と明暗のコントラストを強調する。

ステップ11 "Yellow Gem Color "レイヤーを作成します。黄色のトーンで宝石のボリュームをモデリングします。

ステップ11 "Yellow Gem Color "レイヤーを作成します。黄色のトーンで宝石のボリュームをモデリングします。

ステップ12 "Metal Chain Color "レイヤーを作成する。ブラシツール「強丸不透明度」を使ってグレーをベースカラーにする。

ステップ12 "Metal Chain Color "レイヤーを作成する。ブラシツール「強丸不透明度」を使ってグレーをベースカラーにする。

ステップ13 「ソフトラウンド」ブラシツールを選択する。不透明度を75%に下げ、光源に基づいて金属チェーンにハイライト/反射を描きます。

ステップ13 「ソフトラウンド」ブラシツールを選択する。不透明度を75%に下げ、光源に基づいて金属チェーンにハイライト/反射を描きます。

ステップ14 「シャドウ」レイヤーを作成する。マジックワンド "ツールを使い("連続 "をチェック)、"Shift "を押しながら内側/外側の空白部分を選択する。ソフト丸型不透明度」ブラシツールを使って、影をグレーで塗る。調整して作品を完成させる。

ステップ14 「シャドウ」レイヤーを作成する。マジックワンド "ツールを使い("連続 "をチェック)、"Shift "を押しながら内側/外側の空白部分を選択する。ソフト丸型不透明度」ブラシツールを使って、影をグレーで塗る。調整して作品を完成させる。

5.6 グラフィックタブレットでイヤリングレンダリングを描く

ステップ01 「下書き参照」レイヤーを作成する。鉛筆」ブラシツールを選択し、ブラシサイズを6ピクセルに設定する。ブレスレットの構図を黒でラフに描く。

Step 02 「下書き参照」レイヤーの不透明度を下げる。ラインアート」レイヤーを作成する。ブラシツール "Hard Round Pressure Opacity "を使って、左のイヤリングのフックコネクタの輪郭を描く。

Step 01 Create a "Draft Reference" layer. Select the "Pencil" brush tool and set the brush size to 6 pixels. Roughly sketch the bracelet composition with black. Step 02 Lower the "Draft Reference" layer’s opacity. Create a "Line Art" layer. Use the "Hard Round Pressure Opacity" brush tool to outline the left earring’s hook connector.

Step 03 左側のイヤリング・ペンダントのカーブを緩やかな線で描き、内部構造を洗練させる。

ステップ 04 右のタツノオトシゴ型イヤリングの輪郭を描き続ける。

Step 03 Draw the left earring pendant’s curves with loose lines and refine its internal structure. Step 04 Continue outlining the contour of the right seahorse-shaped earring.

Step 05 "Draft Reference "レイヤーを非表示にする。線画の細部を調整する。

ステップ06 ブレンドモードを「乗算」に設定した「左のイヤリング・メタル」レイヤーを作成する。フックのベースカラーとしてイエローオーカーを適用する。

Step 05 Hide the "Draft Reference" layer. Adjust and refine local details of the line art. Step 06 Create a "Left Earring Metal" layer set to "Multiply" blending mode. Apply yellow ochre as the hook’s base color.

ステップ 07 ダークブラウンでシャドウを描く。ソフトラウンド不透明度 "ブラシツールを使ってメタリックなハイライトを入れる。

ステップ08 同じ要領で、左のイヤリングのペンダントの金属部分に色をつける。

Step 07 Paint shadows with dark brown. Use the "Soft Round Opacity" brush tool to add metallic highlights. Step 08 Repeat the method to color metal parts on the left earring’s pendant.

ステップ 09 「乗算」に設定した「左のイヤリングペンダントの色」レイヤーを作成する。ヒトデのペンダントのベースカラーとしてシアンを適用する。

ステップ10 シャドーには濃いシアンを、ハイライトには白を使い、立体感と空間の奥行きを出す。

Step 09 Create a "Left Earring Pendant Color" layer set to "Multiply". Apply cyan as the starfish pendant’s base color. Step 10 Use darker cyan for shadows and white for highlights to create three-dimensionality and spatial depth.

ステップ 11 「右のイヤリングのメタル」レイヤーを作成します。右のイヤリングのメタルパーツのベースカラーとしてイエローオーカーを塗る。

ステップ12 左のイヤリングと同じ色と方法で、影とハイライトを描き、ボリュームをモデル化する。

Step 11 Create a "Right Earring Metal" layer. Apply yellow ochre as the base color for the right earring’s metal parts. Step 12 Use the same colors and methods as the left earring to paint shadows and highlights and model volume.

ステップ13 「右のイヤリング・ペンダントの色」レイヤーを作成する。続けて右のタツノオトシゴ型のペンダントに色をつけます。

ステップ14 「パールカラー」レイヤーを作成する。パールのベースカラーとしてマゼンタを適用する。シャドウ/ハイライトを定義する。全体の明暗のコントラストとカラーバランスを調整して完成。

ステップ13 「右のイヤリング・ペンダントの色」レイヤーを作成する。続けて右のタツノオトシゴ型のペンダントに色をつけます。ステップ 14 「パールカラー」レイヤーを作成します。パールのベースカラーとしてマゼンタを適用する。シャドウ/ハイライトを定義する。全体の明暗のコントラストとカラーバランスを調整して完成。

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