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Cosa rende un'esposizione di gioielli di successo Design degli spazi e processo di progettazione dell'esposizione di gioielli
Esplorare i tipi di spazio, i layout, i metodi di progettazione e il processo di implementazione.
Il design degli spazi espositivi è una progettazione completa di forme spaziali sia planari che tridimensionali, basata sulla trasmissione di informazioni tematiche ed effetti pubblicitari. Si manifesta occupando un'area spaziale specifica, guidando efficacemente le richieste psicologiche e fisiologiche delle persone attraverso display fisici, layout, illuminazione, oggetti di scena, audiovisivi, colori e altri metodi mediatici integrati appartenenti al campo della progettazione di ambienti spaziali artificiali.
La progettazione di espositori per gioielli comprende la pianificazione dell'intera attività espositiva, il processo di progettazione in ogni fase e il progetto complessivo, concentrandosi sulla padronanza del processo di formulazione e implementazione della documentazione progettuale.
Sito della Mostra Internazionale del Gioiello
Indice dei contenuti
Sezione I Progettazione di spazi espositivi per la gioielleria
1. Classificazione degli spazi espositivi per i gioielli
Gli spazi espositivi per i gioielli comprendono generalmente due categorie principali: mostre complete e mostre tematiche.
L'esposizione completa di gioielli enfatizza il ruolo delle pubbliche relazioni e gli organizzatori sono di solito agenzie governative, vari dipartimenti o anche organizzazioni specializzate come associazioni industriali, grandi organizzazioni congiunte o imprese potenti. Queste esposizioni sono spesso di grandi dimensioni e servono come esposizione completa di immagini (Figura 3-1).
Figura 3-1 Sito del Salone Internazionale del Gioiello
La mostra tematica di gioielli enfatizza l'esposizione della cultura aziendale o la trasmissione di informazioni sul tema del prodotto; gli organizzatori sono generalmente imprese di produzione, imprese di vendita o associazioni industriali. Queste mostre sono generalmente di piccole dimensioni, ma il tema e lo scopo sono molto chiari.
La progettazione dello spazio espositivo per i gioielli deve prestare attenzione ai seguenti aspetti:
(1) Il design degli espositori e degli strumenti espositivi deve essere facile da montare e smontare.
(2) Immagine artistica indipendente del marchio.
(3) Una potente promozione pubblicitaria.
(4) Design snello, sicuro e ragionevole.
(5) Progettazione illuminotecnica completamente funzionale.
(6) È necessaria una disposizione funzionale ragionevole e un'esposizione adeguata degli oggetti esposti.
(7) Atmosfera espositiva squisita e lussuosa.
Inoltre, è necessario prestare particolare attenzione alle due questioni seguenti:
(1) Disposizione in pianta. Un percorso di visita ordinato permette al pubblico di apprezzare gli oggetti esposti in modo comodo e rilassato. Le bacheche e gli stand per i gioielli dipendono principalmente dall'interfaccia dell'edificio, quindi sono relativamente semplici nel supporto strutturale e nella costruzione. Per i prodotti di gioielleria di particolare valore è necessario prevedere distanze di osservazione adeguate in base al loro valore e alle loro dimensioni. Lo spazio per le esposizioni di gioielli non deve essere ingombro come in un centro commerciale; si deve lasciare più spazio al pubblico e si deve concedere un tempo di apprezzamento sufficiente. Nelle aree espositive dinamiche, i posti a sedere dovrebbero essere disposti in modo da consentire alle persone di godersi gli oggetti esposti con calma (Figura 3-2).
(2) Stile espositivo. Lo stile espositivo dei gioielli è piuttosto variabile, a causa delle esigenze dell'immagine aziendale e del marchio e delle caratteristiche di moda dei gioielli. Lo spazio espositivo per i gioielli non può essere puro come una mostra d'arte; spesso mescola varie tracce commerciali e alcuni elementi alla moda. L'esposizione di gioielli di solito impiega design e installazioni speciali per stimolare i sensi visivi e psicologici del pubblico, migliorando l'effetto della mostra. Tuttavia, nel design complessivo dello spazio, è ancora necessario cercare variazioni come la ripetizione, il gradiente e la mutazione all'interno di un quadro unitario. Finché queste variazioni appartengono a un'unica forma, lo spazio sarà armonioso e unificato (Figura 3-3).
Figura 3-2 Gioielleria Laofengxiang (1)
Figura 3-3 Gioielleria Laofengxiang (2)
2. La composizione dello spazio espositivo per i gioielli
In base ai requisiti funzionali dei moderni spazi espositivi, lo spazio espositivo comprende lo spazio periferico, che si compone di due parti: lo spazio superiore della sala espositiva e lo spazio regionale circostante. Lo spazio superiore della sala espositiva si riferisce all'estensione e all'espansione dell'immagine della sala; lo spazio regionale circostante si riferisce allo spazio occupato dalle decorazioni della porta della sala, dalle decorazioni della bandiera, dalla segnaletica, ecc.
(1) Spazio espositivo
Lo spazio espositivo si riferisce all'esposizione di oggetti in strati all'interno di varie aree, luoghi e spazi, noto anche come spazio informativo.
(2) Spazio di vendita
Lo spazio di vendita si riferisce ai punti vendita e alle aree per la presa d'ordine, la consultazione e la negoziazione disseminate nel padiglione espositivo.
(3) Spazio per dimostrazioni e comunicazioni
Lo spazio di dimostrazione e comunicazione è stato progettato per rendere le attività espositive più amichevoli, intuitive e realistiche.
(4) Spazio condiviso
Gli spazi condivisi sono aree destinate all'uso e alle attività pubbliche, tra cui aree di sosta, aree per bere, trasporti, aree di attesa e così via.
(5) Spazi per servizi e strutture
Gli spazi per servizi e strutture comprendono magazzini, aree per il personale, aree di ricevimento, aree di ristorazione, ecc.
3. Requisiti di progettazione degli spazi espositivi per gioielli
(1) Funzione spaziale
La funzione spaziale soddisfa le esigenze di varie funzioni pratiche come l'esposizione, la dimostrazione, la comunicazione, la vendita commerciale e l'organizzazione della folla.
La progettazione non si limita a dividere e assegnare il layout della sala espositiva. Anche quando si divide e si assegna il layout, ci sono molte considerazioni da fare. L'utilizzo dello spazio è ragionevole, la combinazione spaziale è "logica", lo spazio dello stand è adatto, la scala, il colore e il flusso dello spazio di valutazione, dello spazio espositivo, dello spazio di transizione, dello spazio pubblico, ecc. devono essere compatibili.
(2) Psicologia dello spazio
La psicologia spaziale si riferisce agli effetti psicologici ed emotivi che soddisfano i requisiti funzionali. Ad esempio, uno spazio espositivo adatto ai giocattoli per bambini è interessante e pieno di forme fantasiose e insolite; uno spazio espositivo stretto, calmo e strutturalmente esposto è favorevole a creare un senso di curiosità e un ambiente psicologico moderno per le esposizioni di tecnologia.
(3) Tempestività spaziale
La tempestività spaziale deve facilitare il pieno utilizzo dello spazio espositivo e rispettare i principi economici. È preferibile utilizzare strutture espositive modulari già pronte per creare spazi nuovi piuttosto che "impegnarsi in costruzioni su larga scala" per ricostruire.
(4) Estetica spaziale
L'estetica spaziale è il fondamento di un'efficace progettazione funzionale dello spazio, di un'adeguata progettazione psicologica dello spazio e la base della bellezza dello spazio. Il senso dell'immagine, il ritmo e la bellezza formale dello spazio sono gli elementi e le forme dell'estetica spaziale. Il design estetico dello spazio espositivo non cerca cambiamenti eccessivi ma piuttosto un'unità diversificata; non cerca lo stimolo ma piuttosto la sottigliezza; non cerca la complessità ma piuttosto la semplicità. Il regno della "scomparsa dello spazio" è il più alto standard estetico della progettazione dello spazio espositivo.
4. Metodi di progettazione per lo spazio espositivo dei gioielli
4.1 Pianta del piano
La planimetria è il fondamento della progettazione dello spazio espositivo, il primo passo nella concezione generale e nel posizionamento del design, nonché il punto di partenza per il pensiero creativo nello spazio espositivo. Nell'implementazione della planimetria espositiva è necessario tenere presenti i seguenti cinque punti.
(1) Formulare uno schema generale di progettazione del pavimento basato su principi di design. Esaminare gli stili di progettazione delle cabine adiacenti, come le forme della composizione spaziale e le forme degli oggetti di scena, per garantire che l'insieme e gli elementi locali si completino e si coordinino a vicenda.
(2) La configurazione degli spazi funzionali e l'esposizione degli oggetti esposti devono essere organizzate in base alla sequenza di pianificazione generale del piano e al processo di utilizzo, al flusso di vita e alle procedure tecniche degli oggetti esposti.
(3) L'ordine di esposizione degli oggetti esposti deve riflettere la direzione del flusso e l'area espositiva è generalmente organizzata in senso orario per le visite del pubblico.
(4) Gli oggetti di grandi dimensioni devono essere esposti al di sopra della superficie del pavimento per facilitare l'installazione di fonti di energia, acqua e gas di supporto e per creare la migliore visibilità. La struttura degli oggetti di scena da utilizzare, l'immagine spaziale della sala espositiva, il contrasto e il collegamento tra i diversi spazi espositivi e le tecniche espositive per gli oggetti chiave devono essere ben studiati.
(5) Prevedere il numero massimo di visitatori giornalieri.
Il tipo di pavimentazione è strettamente legato agli oggetti esposti, alle condizioni del luogo e al numero di visitatori, con cinque tipologie principali.
(1) Metodo di disposizione a parete: Il metodo di disposizione a parete, noto anche come metodo di disposizione lineare, è adatto per esposizioni che vengono viste da "un lato" o "tre lati". Questa disposizione è adatta a luoghi profondi e stretti con poche aperture, che facilitano il collegamento e il flusso parallelo del movimento.
(2) Metodo della disposizione centrale: Questo metodo mette in evidenza gli oggetti chiave con una forma speciale posizionata al centro. Gli oggetti esposti sono spesso "quadrilateri" o raggruppati e lo spazio espositivo è principalmente di forma regolare, come quadrato, circolare, semicircolare o triangolare, situato nei punti di intersezione di più linee di movimento.
(3) Metodo di disposizione a dispersione: Il metodo di disposizione a dispersione è un'evoluzione del metodo di disposizione centrale, che consiste in gruppi multipli di esposizioni "a quattro lati" o di esposizioni raggruppate disposte all'interno dello stesso padiglione espositivo per formare un tipo planare.
(4) Metodo di disposizione a griglia: Il metodo di disposizione a griglia compare spesso nelle posizioni di spinta standard, utilizzando puntelli universali combinati, come metodo di disposizione fondamentale per le esposizioni commerciali.
(5) Metodo di disposizione misto: Il metodo di disposizione misto è completo, in cui la maggior parte dei display sono principalmente di un tipo, combinato con altri tipi in un approccio di layout misto.
La planimetria dello spazio espositivo è la base per garantire la qualità del design artistico dello spazio espositivo. La pianta dello spazio espositivo deve soddisfare i requisiti funzionali della mostra. Deve mettere in evidenza gli oggetti esposti, distinguere chiaramente tra elementi principali e secondari, integrarsi in modo coerente, mantenere un flusso chiaro e conciso, garantire la trasparenza e bilanciare realtà e astrazione, oltre a essere ricca di caratteristiche e innovativa nel concetto (Figura 3-4).
4.2 Configurazione e divisione dello spazio
Nella gestione dello spazio complessivo e nella suddivisione della sede, i progettisti devono avere una comprensione completa delle unità espositive, del tema della mostra e della natura degli oggetti esposti per ottenere informazioni precise sul posizionamento dello spazio operativo e sulla forma dell'esposizione. Ciò facilita il chiarimento delle relazioni tra le unità e il posizionamento della progettazione dello spazio. I metodi comprendono i seguenti.
Nidificazione: Conosciuto anche come spazio inclusivo o spazio madre-figlio. Si riferisce a uno spazio grande che contiene uno spazio più piccolo, in cui le informazioni veicolate dovrebbero appartenere alla stessa categoria tematica, con distinzioni tra spazi primari e secondari e semplificazioni. In genere, gli oggetti esposti nello spazio più piccolo sono più tipici, più raffinati e più importanti.
Sovrapposizione: Due spazi espositivi si sovrappongono parzialmente l'uno all'altro. I requisiti per le due parti della presentazione sono correlati o strettamente correlati e hanno punti in comune che si intersecano.
Flusso continuo: Si riferisce alla situazione in cui due parti del contenuto del display non hanno una connessione chiara, ma non è consigliabile creare confini troppo evidenti nello spazio. È possibile creare una forma di transizione flessibile tra le due parti, ammorbidendo i confini spaziali per raggiungere lo scopo dello scambio di informazioni.
Zonizzazione adiacente: Due spazi sono strettamente collegati ma hanno confini chiari, generalmente adatti a visualizzazioni comparative.
Layout segregato: Le due parti del contenuto espositivo possono essere relativamente indipendenti, utilizzando un metodo di progettazione spaziale che separa gli spazi, il che può migliorare la distinzione tra i diversi temi o la natura delle diverse esposizioni.
Nell'applicare i metodi sopra descritti, i progettisti devono anche comprendere le basi per il calcolo della configurazione dello spazio. Le specifiche comuni degli stand fieristici (lunghezza x larghezza) sono 300cmX300cm (9m) per gli stand standard internazionali, oppure 200cmX500cm, 250cmX400cm e 200cmX400cm. Stimando il numero di partecipanti diviso per il tempo di esposizione, è possibile calcolare il flusso orario di persone. Se ogni membro del personale deve servire 20 visitatori all'ora, dividendo 20 per il flusso orario di persone si ottiene il personale necessario. Anche i dati dell'analisi ergonomica possono essere utilizzati per ottenere dati rilevanti. Ad esempio, lo spazio ottimale in piano necessario a due persone per comunicare è di circa 4-6 m; un numero inferiore a questo creerà una sensazione di affollamento, mentre un numero superiore porterà i visitatori a esitare prima di entrare. Pertanto, il numero totale del personale ×(4~6m) può fornire una cifra approssimativa dell'area netta necessaria per il flusso dei visitatori e la comunicazione. Aggiungendo l'area necessaria per gli oggetti di scena, la disposizione degli espositori, i passaggi di sicurezza, ecc. si ottiene l'area totale necessaria per lo stand e l'area espositiva di ciascun espositore. Nel caso dei musei e di esposizioni simili, l'allocazione dello spazio per l'allestimento deve tenere conto della necessità di enfatizzare l'atmosfera culturale e l'ambiente, nonché la natura funzionale della dimostrazione, dell'osservazione e dell'apprendimento della ricerca. L'assegnazione dello spazio dovrebbe essere più generosa. Il formato raramente adotta lo standard delle cabine espositive; piuttosto, si basa su un'area di 4,5 m.2 superficie per persona moltiplicata per 4,5 volte il numero di visitatori all'ora, più la superficie occupata dagli oggetti di scena e dagli espositori, che equivale alla superficie totale richiesta per l'intero spazio espositivo.
La configurazione e la suddivisione degli spazi devono tenere conto anche dell'impatto dei fattori economici. Le cabine più grandi in posizioni privilegiate riflettono la forte capacità finanziaria del proprietario (Figura 3-5).
4.3 Tempi e flussi
Le persone si impegnano in attività specifiche nell'ambiente espositivo, completando determinate azioni o seguendo una sequenza in un determinato lasso di tempo.
La linea di movimento è la traiettoria del pubblico all'interno dello spazio espositivo. La sequenza è la linea di movimento complessiva, che determina l'ordine cronologico di passaggio attraverso i vari spazi espositivi, riflettendo l'ordine dello spazio espositivo, spesso partendo dall'ingresso dell'edificio espositivo. L'organizzazione della sequenza di linee di movimento spaziali ha una continuità complessiva, come ad esempio dalla sequenza principale alle sotto-sequenze e poi di nuovo dalle sotto-sequenze alla sequenza principale. Il progetto della sequenza di linee di movimento dello spazio espositivo consiste generalmente nella sala principale, nelle sale secondarie, nella sala espositiva centrale, nella sala cinematografica e televisiva, nella sala conferenze, nella sala trattative, nel reparto vendite e nel reparto servizi.
I principi per la determinazione della linea di movimento sono tre: in primo luogo, la direzione della linea di movimento deve essere organizzata in base al programma scientifico derivato dal contenuto degli oggetti esposti; in secondo luogo, è essenziale rispettare la relazione spaziale dell'edificio espositivo esistente ed essere in armonia con esso; infine, la configurazione spaziale, la pianificazione della circolazione, la pianificazione del pavimento e la composizione spaziale devono essere considerate insieme. I requisiti per la pianificazione della circolazione sono quattro: primo, chiarezza della sequenza; secondo, brevità, comodità e riconoscibilità; terzo, flessibilità e adattabilità; quarto, sicurezza antincendio, protezione ed evacuazione.
Ci sono tre metodi per organizzare la circolazione: in primo luogo, le linee generano la circolazione. Lo spazio espositivo può essere organizzato secondo le relazioni delle linee e la circolazione può essere rettilinea, curva o a zig-zag. Per garantire la coerenza e la sequenza, la circolazione tra le sale espositive dovrebbe collegarsi da un capo all'altro. L'organizzazione dello spazio con le linee è per lo più in forma seriale, comunemente utilizzata nei vecchi edifici espositivi con ingressi e uscite stabili, profondità variabili e sale piccole. I tipi di linee si dividono in linee rette (tra cui la forma "井", parallela, "一", diagonale) e linee curve (tra cui l'arco, il cerchio e la curva). In secondo luogo, la circolazione è generata da punti. Nella composizione della circolazione, ci sono punti finali e nodi. I punti finali si riferiscono alle uscite e alle entrate; i nodi sono punti di connessione in cui il pubblico deve fare delle scelte durante il movimento. Disporre la circolazione intorno a punti finali o nodi può creare forme radiali e multicentriche. In terzo luogo, la circolazione è generata dalle griglie. La linea e il punto prodotti dalla combinazione della circolazione, generalmente utilizzati in grandi spazi senza colonne, applicano un moderno sistema standardizzato di combinazione dei puntelli come prerequisito per la moderna esposizione economica e commerciale del formato di circolazione comunemente utilizzato. Le forme della griglia si dividono in forme geometriche (tra cui quadrato, rettangolo, rombo) e forme poligonali.
Inoltre, la progettazione delle linee di flusso spaziale è strettamente legata alla circolazione. La questione dell'esposizione e della circolazione spaziale riguarda il traffico orizzontale e verticale all'interno dello spazio interno. Senza una disposizione ragionevole e scientifica del traffico orizzontale e un design adeguato per quello verticale, lo spazio espositivo diventerà sovraffollato, causando il caos nelle attività e nel lavoro. Nella moderna architettura espositiva, il flusso dello spazio può essere descritto come intricato e intrecciato. Una buona organizzazione della folla e un flusso di trasporto fluido sono direttamente correlati alla qualità del progetto. Ciò è particolarmente importante negli edifici pubblici ad alto traffico pedonale, come i grandi centri commerciali, le esposizioni, i musei e le sale espositive, dove il traffico orizzontale e verticale e l'organizzazione della folla sono fondamentali (Figura 3-6).
Sezione II Processo di progettazione dell'espositore per gioielli
1. La procedura di progettazione dell'espositore per gioielli
1.1 Lavoro preliminare per il design dell'espositore per gioielli
In base ai principi generali del design espositivo, il lavoro preliminare per la progettazione di un espositore per gioielli comprende solitamente i seguenti aspetti.
(1) Pianificazione preliminare e lavoro di preparazione
Il lavoro di pianificazione preliminare è la preparazione dell'intera attività di esposizione dei gioielli, comprese le idee iniziali, la preparazione e l'organizzazione, che comprende anche raccolta fondi, marketing pubblicitario, pubblicità e una serie di attività preparatorie.
(2) Determinazione del Piano di progettazione e della Scrittura del testo
La stesura del testo della mostra è l'inizio della progettazione dell'allestimento.
Il contenuto di un copione generale per un evento espositivo di gioielli include lo scopo dell'esposizione, il tema dell'esposizione, il contenuto principale dell'esposizione, i punti chiave dell'esposizione, la gamma di oggetti e materiali esposti, il luogo dell'esposizione, l'orario dell'esposizione, nonché i requisiti per la forma artistica, le tecniche di espressione e l'atmosfera ambientale dell'allestimento, ecc.
Sceneggiatura dettagliata: Deve includere i titoli principali e i sottotitoli per ogni sezione, il contenuto del testo, gli elementi fisici e le immagini, i grafici, le statistiche, ecc.
(3) Raccolta di dati tecnici e basi progettuali
Per garantire la razionalità del progetto espositivo, l'accuratezza del budget e il buon funzionamento dell'allestimento, è necessario raccogliere e comprendere i dati e i materiali tecnici coinvolti prima di procedere con l'allestimento.
1.2 Fase di progettazione generale dell'espositore per gioielli
Il design complessivo di un'esposizione di gioielli è un'attività di progettazione che si concentra sulla disposizione dello spazio espositivo, sullo stile artistico, sulla cultura del marchio, sull'immagine complessiva e sui principali metodi di espressione a livello macro. È un'attività di pianificazione che guida gli sforzi di progettazione specifici. La progettazione complessiva è anche una fase di collaborazione e comunicazione, che comporta un coordinamento ripetuto con i clienti e i tecnici professionisti, processo necessario per il completamento e il successo del progetto.
(1) Contenuto del progetto complessivo
- Relazioni spaziali ragionevoli.
- La creatività della forma del display.
- Evidenziare l'immagine complessiva.
- Esprimere la connotazione del marchio.
(2) Lavoro di progettazione artistica
Il processo di progettazione artistica è sempre intrecciato sia con la progettazione generale che con la progettazione individuale. Il design artistico generale coinvolge il layout generale dell'intera attività espositiva, l'organizzazione e la variazione dello spazio espositivo, il tono generale e il rapporto di contrasto dei colori locali, il design unificato del layout, la determinazione delle forme di illuminazione, la determinazione delle forme decorative e altri elementi correlati come il design del LOGO, dei manifesti, dei souvenir, dei biglietti, ecc.
(3) Lavori di progettazione tecnica
Il lavoro di progettazione tecnica è complementare alla progettazione artistica e costituisce la garanzia tecnica dell'intera mostra. Per realizzare senza problemi gli effetti del design artistico, è necessario affrontare i requisiti tecnici sollevati durante il processo di progettazione artistica, e deve anche essere articolato tecnicamente per esprimere ulteriormente l'intento progettuale. Questo lavoro è noto come progettazione tecnica.
Figura 4-2 Sito espositivo dei gioielli
Figura 4-3 Visualizzazione dei prodotti attraverso forme artistiche
1.3 Fase di implementazione del progetto espositivo
2. Copywriting per il design di espositori per gioielli
2.1 Contenuto della Documentazione di progetto
(1) Pianificazione della progettazione
La pianificazione del design comprende la ricerca e l'analisi preliminare e, sulla base dei risultati della ricerca e dell'analisi, chiarisce il tema e il contenuto e propone concetti di design. La pianificazione comprende anche l'organizzazione e l'espressione della documentazione della mostra, e l'adeguatezza di questo lavoro influenzerà l'andamento del successivo lavoro di progettazione.
(2) Rapporto di progettazione
La relazione di progettazione è la sintesi e la presentazione finale del piano di progettazione. Documenta l'intero processo dall'inizio al completamento del progetto, compresi il tema del design, i materiali di design, l'analisi delle ricerche di mercato, le indagini sui clienti, l'indagine sulla sede espositiva, l'analisi spaziale, l'analisi dei flussi, gli schizzi tridimensionali e il design finale. È uno dei modi per comunicare i risultati della progettazione.
2.2 Stesura del piano di progettazione
Un piano completo e pertinente ci impone di prenderlo sul serio. La stesura del testo di pianificazione è, infatti, il vero inizio dell'allestimento della mostra. La sceneggiatura di una grande mostra di gioielli richiede spesso un lungo periodo di preparazione. Un piano completo e pertinente è lo schema generale di progettazione dell'evento espositivo di gioielli, e il suo lavoro di preparazione è molto necessario. Il contenuto della pianificazione della mostra di gioielli comprende:
(1) Lo scopo della mostra.
(2) Il tema della mostra.
(3) Il contenuto principale della mostra.
(4) L'obiettivo della mostra.
(5) Ambito dei reperti e dei materiali.
(6) La sede della mostra.
(7) L'orario della mostra.
(8) Il formato della mostra.
Il testo dettagliato richiede che i titoli principali e secondari, il contenuto del testo, gli oggetti fisici, le immagini, i grafici statistici, ecc. siano tutti chiari, e ci sono requisiti specifici per l'uso di oggetti di scena, illuminazione, colori e materiali da utilizzare come base per un ulteriore design.
2.3 Stesura del rapporto di progettazione
Il contenuto della relazione di progettazione comprende:
(1) Introduzione
- Introdurre la natura della sede per il piano espositivo.
- Analizzare le ragioni e gli scopi del progetto espositivo (si tratta di una spiegazione del motivo per cui si sta realizzando questo progetto e dei risultati e requisiti attesi da questo piano).
(2) Scopo del progetto
Descrivere lo scopo di attuazione del piano e i requisiti da raggiungere, ecc.
(3) Rapporto di ricerca di mercato
- Comprendere e studiare progetti espositivi simili.
- Comprendere il proprietario e indagare sui reperti.
- Ricerca sulle aspettative del pubblico.
- Indagine sull'ambiente fisico della sede espositiva.
L'indagine di questi aspetti sarà organizzata in tabelle di dati come riferimento per la fase di progettazione successiva, che è anche una responsabilità per la progettazione successiva.
(4) Concetto di design
Il concetto di design è l'anima e l'idea centrale dell'intero progetto espositivo, che guida la direzione dello sviluppo del design. Il concetto di design è formato dall'analisi completa del progetto, del mercato, della sede espositiva e del pubblico di riferimento, che porta al posizionamento del design.
(5) Informazioni sul concetto
Questo include elementi visivi e materiali testuali che supportano il concetto. Organizzando e analizzando i materiali concettuali, si determinano i principali elementi visivi della forma.
(6) Analisi delle sezioni dell'allestimento
L'analisi delle sezioni del progetto espositivo comporta principalmente la pianificazione dello spazio necessario per l'allestimento. Una pianificazione ragionevole deve considerare l'assegnazione delle sezioni per l'intera attività espositiva e l'ubicazione delle aree espositive.
(7) Analisi delle relazioni spaziali
Dividete lo spazio espositivo in aree più piccole e funzionali, analizzate le relazioni tra questi spazi per trovare un modo più ragionevole di separarli e rappresentate i risultati con dei grafici.
(8) Pianificazione del piano
La planimetria è la disposizione razionale dello spazio espositivo, rappresentata in proporzione con una vista dall'alto.
(9) Schizzo tridimensionale
Per ogni spazio viene progettato uno schizzo prospettico tridimensionale basato sulla planimetria.
(10) Immagine renderizzata
Un'immagine renderizzata è un effetto tridimensionale disegnato o generato al computer sulla base dello schizzo di progetto tridimensionale (Figura 4-4).
(11) Ringraziamenti
Si ringraziano i gruppi e le persone che hanno collaborato a questa proposta progettuale.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Produttore di gioielli personalizzati, fabbrica di gioielli OEM e ODM
3. Implementazione del design dell'espositore per gioielli
3.1 Disegno dello schizzo di progetto
Una volta confermato il piano di progettazione, il compito del designer è quello di implementare le idee e i piani dello schema generale di progettazione. Questo processo approfondisce anche il piano di progettazione. Disegnare schizzi è il modo migliore per esprimere le intenzioni progettuali; attraverso gli schizzi è possibile introdurre il tema e il concetto di design e approfondire i risultati dell'analisi del concetto di design. Come incorporare elementi utili nel design, come integrare la cultura del marchio di gioielli e come incorporare i gioielli stessi sono tutte questioni che devono essere affrontate in questa fase. I designer possono disegnare più schizzi di proposte diverse per trovare la forma espressiva migliore.
Problemi che devono essere affrontati nello schizzo durante il processo di implementazione del progetto:
(1) Il layout generale dell'evento espositivo di gioielli, la distribuzione del pavimento e le principali forme visive.
(2) Determinare le principali forme di illuminazione e stabilire i corrispondenti principi di progettazione del layout.
(3) L'organizzazione e la variazione dello spazio di visualizzazione, l'abbinamento generale dei colori e i rapporti di contrasto cromatico delle varie parti.
(4) La cultura del marchio del gioiello, le sue connotazioni e il tema espositivo.
È fondamentale cogliere la direzione generale durante tutta la fase di progettazione e perfezionare il piano. I punti chiave dell'esposizione e i dettagli devono essere ripetutamente espressi sotto forma di schizzi concettuali. Il processo di progettazione del colore può essere espresso utilizzando il metodo dello spettro cromatico e illustrato con semplici diagrammi schematici di effetto per trasmettere gli effetti di applicazione dei diversi colori in varie aree o ambienti.
3.2 Schizzi in pianta, altimetrici e tridimensionali
Figura 4-5 Pianta a colori
Figura 4-6 Visualizzazione della parete tematica (unità: mm)
Figura 4-7 Visualizzazione dell'elevazione destra (unità: mm)
Figura 4-8 Visualizzazione dell'elevazione sinistra (unità: mm)
(1) La direzione del flusso di visita del pubblico (Figura 4-9).
(2) Il rapporto tra lo spazio pubblico, l'area espositiva e le principali vie di comunicazione (Figure 4-10, 4-11).
(3) Le linee visive di ogni area espositiva, gli oggetti principali, ecc. Il progettista può esprimere i risultati in questa fase utilizzando varie planimetrie e diagrammi di analisi planimetrica. Dopo aver determinato la posizione dell'area espositiva, è necessario calcolare anche l'area corrispondente della zona espositiva come riferimento per una progettazione approfondita.
Figura 4-10 Disegno isometrico (1)
Figura 4-11 Vista isometrica (2)
Il design dello spazio espositivo per gioielli deve innanzitutto attirare il pubblico attraverso i cambiamenti dello spazio e dell'immagine dello spazio. L'immagine, la struttura e i colori devono essere inediti e il design dello spazio espositivo deve avere personalità, variazioni e contrasti, mettendo perfettamente in mostra i prodotti di gioielleria. La progettazione della relazione tra gli spazi espositivi è il fondamento del design espositivo. In questa fase è fondamentale cogliere e perfezionare l'effetto artistico complessivo dell'intera attività espositiva. Il processo di approfondimento della progettazione prevede l'implementazione del layout spaziale, l'espressione dei dettagli costruttivi attraverso le planimetrie e i disegni dei prospetti e l'indicazione precisa delle dimensioni per completare la progettazione di ogni facciata all'interno dello spazio espositivo.
In questa fase, è necessario indicare chiaramente anche le descrizioni dettagliate del layout, delle vetrine, degli stand espositivi, degli espositori, dei modelli e di altri elementi, comprese le posizioni specifiche, le dimensioni dettagliate, i metodi di costruzione e i materiali utilizzati. Anche gli aspetti tecnici della progettazione, come l'illuminazione, gli impianti multimediali, di rete e antincendio, devono collaborare con i dipartimenti competenti e produrre i disegni tecnici corrispondenti, come i diagrammi di distribuzione dell'illuminazione e di configurazione dell'alimentazione. Anche la progettazione del layout, della segnaletica e di altri contenuti che rientrano nell'ambito della progettazione grafica devono essere affrontati in questa fase di progettazione. I risultati ottenuti da questo processo di approfondimento devono essere dettagliati, con dati accurati e disegnati secondo gli standard nazionali, soggetti a revisione da parte dei dipartimenti competenti. In genere, i disegni vengono creati seguendo gli standard nazionali per i disegni architettonici e di interior design. I simboli standard del settore indicano gli oggetti di scena, l'illuminazione e altri elementi. Di solito i disegni sono realizzati secondo le norme nazionali per i disegni architettonici e di interior design, e in alcuni casi possono essere utilizzati anche gli identificatori comuni del settore per indicare il contenuto di oggetti di scena, apparecchi di illuminazione e così via.
Il contenuto principale del layout, la forma del testo, le dimensioni del layout, la posizione del layout e i materiali utilizzati devono essere indicati nei disegni di progetto. A volte, per riflettere in modo più intuitivo l'effetto del design del layout e calcolare l'area, le parti dell'espositore possono essere dispiegate secondo la direzione del flusso dei visitatori e rappresentate in proporzione.
Quando nello spazio di progettazione sono presenti strutture particolarmente complesse e parti ad alta difficoltà di produzione, oltre all'utilizzo di planimetrie generali, disegni di prospetto e disegni di sezione per esprimere le intenzioni progettuali, i contenuti rilevanti possono essere espressi anche attraverso schizzi tridimensionali parziali.
3.3 Rendering
La presentazione dei rendering è un passo fondamentale nella presentazione di un progetto. Una buona angolazione e un rendering ben disegnato possono influenzare la resa complessiva del progetto. I mezzi di rendering includono generalmente il disegno a mano e le immagini generate al computer. Prima della diffusione della progettazione computerizzata, si usavano rendering disegnati a mano, utilizzando varie tecniche come pennarelli, matite colorate, acquerelli, gouache e schizzi. Con il rapido sviluppo della tecnologia di progettazione assistita dal computer, la potenza espressiva dei rendering computerizzati è diventata sempre più forte, consentendo una rappresentazione più realistica e conveniente dei materiali e dei colori del progetto e riuscendo a simulare in modo relativamente completo gli effetti reali.
Il rendering è una fase importante del processo di progettazione e costituisce il principale materiale di riferimento presentato al cliente. Indipendentemente dal mezzo espressivo utilizzato, è legato al successo o al fallimento dell'intero progetto, per cui è necessario considerare in modo completo il progetto in termini di presentazione. Si concentra sull'espressione dello spazio e della forma principali che possono riflettere la creatività del progetto (Figure da 4-12 a 4-18).
Figura 4-12 Diagramma dell'effetto spazio (1)
Figura 4-13 Diagramma dell'effetto spaziale (2)
Figura 4-14 Diagramma dell'effetto spaziale (3)
Figura 4-15 Diagramma dell'effetto spaziale (4)
Figura 4-16 Diagramma dell'effetto spaziale (5)
Figura 4-17 Diagramma dell'effetto spaziale (6)
3.4 Modelli
Nella progettazione di mostre, le immagini piatte non possono trasmettere intuitivamente il volume e la struttura dello spazio. I modelli sono la forma di espressione e il mezzo più diretto; attraverso i modelli, le relazioni spaziali di ogni area espositiva possono essere espresse più chiaramente. Se si utilizzano i modelli per considerare la struttura e la divisione dello spazio durante il processo di progettazione, si può collocare il processo creativo del progettista in un ambiente tridimensionale intuitivo. In questo modo è più facile pensare prontamente alla struttura e alla forma volumetrica dello spazio di progettazione e regolare il progetto di conseguenza. Se si crea un semplice modello spaziale tridimensionale al computer, si possono analizzare i vantaggi e gli svantaggi del progetto da diverse angolazioni.
Durante la fase di presentazione del piano, i modelli possono essere utilizzati anche come mezzo di espressione del piano. In primo luogo, la struttura, lo spazio, il volume, i materiali, il colore e perfino la luce, gli effetti elettrici e altri aspetti del progetto sono una certa proporzione dell'incarnazione visiva, quindi hanno una forte espressività spaziale, i proprietari possono essere più intuitivi nel comprendere e apprezzare i risultati del progetto. In secondo luogo, il modello formale ha un grande valore di riferimento per la costruzione successiva. Esistono molti modi per creare un modello formale, ma in generale si distinguono due tipi: Un primo tipo rappresenta solo la scala e le proporzioni del progetto espositivo e la struttura della forma, quindi i requisiti per i materiali sono relativamente semplici (carta per modelli, cartone organico, materiali in legno, ecc.); il secondo tipo aggiunge la rappresentazione dei materiali, dei colori e degli effetti di luce in base alla scala e alla struttura della forma, simulando in modo realistico l'effetto finale del progetto e può anche essere utilizzato per migliorare il progetto e identificare potenziali problemi.
Inoltre, per alcuni espositori chiave, il design impiega spesso tecniche di presentazione speciali per mostrare contenuti specifici o importanti, come modelli speciali, scene, modelli, attrezzature multimediali, ecc. Queste parti sono spesso il fulcro del design. Per adattarsi alla presentazione di contenuti specifici, è necessario utilizzare metodi specializzati per la produzione, e questi espositori chiave di solito richiedono tecniche specializzate e attrezzature speciali per ottenere effetti specifici. Pertanto, è necessario realizzare progetti dettagliati per queste aree. Soprattutto per le aree che utilizzano apparecchiature speciali, come illuminazione speciale, dispositivi meccanici, schermi di grandi dimensioni e apparecchiature optoelettroniche, la progettazione deve basarsi sui requisiti specifici delle apparecchiature per garantire che queste possano funzionare normalmente durante la visualizzazione (Figura 4-19).
3.5 Layout dell'effetto di visualizzazione
L'intero concetto e processo di progettazione di un evento espositivo di gioielli deve essere presentato in ultima analisi in immagini e grafici, ovvero il layout dell'effetto espositivo. È il segno principale e il risultato finale del progetto espositivo completato. Comprende i seguenti aspetti:
(1) Dichiarazione e spiegazione dell'idea progettuale.
(2) Schema generale della pianificazione spaziale e della disposizione dei piani del progetto espositivo (Figura 4-20).
(3) Disegni altimetrici del progetto (Figure 4-21, 4-22).
(4) Diagrammi tridimensionali e parziali degli effetti di stand espositivi, espositori, vetrine, ecc.
Figura 4-21 Vista in elevazione della vetrina indipendente (1) (Unità: mm)
Figura 4-22 Vista in elevazione della vetrina indipendente (2) (Unità: mm)
Oltre alla visualizzazione dei contenuti di cui sopra, è necessario anche mostrare gli effetti grafici del testo e delle immagini che il designer vuole esprimere.
Per i progettisti, il completamento dei disegni di progetto non significa che il processo di progettazione sia terminato. In termini di progettazione espositiva, la piena realizzazione dell'intento progettuale comporta la costruzione, la produzione, l'installazione e il debugging. Il completamento del progetto di allestimento per l'effetto espositivo è solo la fine della fase di progettazione (Figura 4-24).
