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Che cos'è l'incastonatura a cera, l'incastonatura a sabbia, l'incastonatura a perline e l'incastonatura creativa per i gioielli?
Imparare i metodi di lavorazione e l'incastonatura artigianale nella produzione di gioielli.
Introduzione:
Questo articolo approfondisce quattro tecniche chiave di incastonatura delle gemme: Incastonatura a cera, incastonatura a sabbia, incastonatura a perlina e incastonatura creativa. Ne tratta la panoramica, i principi, i metodi di produzione e le applicazioni nel design dei gioielli, fornendo preziose indicazioni agli appassionati di gioielleria e ai professionisti che desiderano perfezionare il proprio mestiere.
Anello di incastonatura in sabbia
Indice dei contenuti
Sezione I Impostazione della cera e impostazione della sabbiatura
L'incastonatura a cera e l'incastonatura in sabbia si differenziano fondamentalmente dalle numerose incastonature della sezione precedente in quanto, in entrambi i casi, l'incastonatura della pietra non viene realizzata attraverso il processo di lavorazione del metallo, bensì attraverso il processo di fusione. Si tratta di un modo relativamente semplice di fare le cose, con le stesse esigenze oggettive e lo stesso margine di espansione.
1. Panoramica dell'indurimento in cera e dell'indurimento in sabbia
L'incastonatura a cera e l'incastonatura a sabbia utilizzano entrambe i principi della fusione del metallo, fissando la posizione delle gemme prima della fusione. Durante il processo di fusione, il metallo fuso che scorre avvolge i bordi delle gemme, realizzando l'incastonatura una volta che il metallo fuso si raffredda. Sebbene i principi dell'incastonatura a cera e dell'incastonatura a sabbia siano simili, le loro applicazioni differiscono. L'incastonatura a cera è emersa nel processo di produzione industriale di gioielli per risparmiare tempo e costi, con l'obiettivo di migliorare l'efficienza e ridurre i costi. L'incastonatura a cera imita principalmente i metodi di incastonatura esistenti, come l'incastonatura a griffe, l'incastonatura a tensione e l'incastonatura a microgoccia, facilitando la produzione di prodotti di gioielleria standardizzati, come illustrato nella Figura 10-1. L'incastonatura a sabbia ha una lunga storia di utilizzo, ma nelle applicazioni moderne tende a essere più di nicchia; da un lato, la sua efficienza produttiva è di gran lunga inferiore a quella dell'incastonatura a cera e, dall'altro, i suoi risultati sono più rudimentali e presentano una certa aleatorietà, per cui la sua applicazione è generalmente nella progettazione di gioielli artistici o personalizzati, come mostrato nella Figura 10-2.
Figura 10-1 Gioielli con impostazione a cera
Figura 10-2 Anello con incastonatura in sabbia (foto fornita da Dazeng Jewelry Studio)
2. Metodo di realizzazione della presa di cera
2.1 Principio di realizzazione della presa di cera
L'incastonatura a cera è generalmente realizzata utilizzando la stampa 3D per creare un modello in cera, dove la pietra è tenuta in posizione con la cera sul castone del modello in cera per creare l'effetto di un'incastonatura. Dopo la fusione a cera persa, la gemma è stata incastonata nel metallo, consentendo di ottenere effetti di incastonatura a griffe, microincastonatura, incastonatura a filo e incastonatura a canale. Questo metodo consente di risparmiare tempo e lavoro rispetto ai vari metodi di incastonatura diretta nel metallo. Le figure da 10-3 a 10-5 mostrano esempi di incastonatura a griffe, microincastonatura e incastonatura a filo con modelli di cera e modelli di incastonatura in cera che fissano le gemme.
Figura 10-3 Impostazione della cera (impostazione delle punte) modello di cera
Figura 10-4 Impostazione della cera (impostazione del micropave) modello di cera
2.2 Precauzioni per l'applicazione della cera
Sebbene l'incastonatura a cera sia molto produttiva, presenta anche dei limiti. In primo luogo, i materiali che possono essere incastonati a cera devono essere gemme resistenti al calore, come diamanti, zirconi, rubini, zaffiri, granati, ecc. Pietre come smeraldi, giade, opali, turchesi, lapislazzuli e peridoto, e gemme organiche come perle e coralli non possono essere utilizzate per l'incastonatura a cera, perché queste pietre possono subire crepe, scolorimenti e altri problemi in varia misura a temperature elevate. Ad esempio, gli smeraldi e le tormaline con molte inclusioni possono incrinarsi a causa dell'espansione termica; gli opali contengono una certa quantità di acqua di cristallizzazione, che può alterare la loro struttura durante la fusione ad alta temperatura; le gemme organiche come le perle e i coralli sono particolarmente sensibili al calore. Oltre al tipo di gemma, ci sono anche alcuni limiti dimensionali per l'incastonatura in cera: se la pietra intarsiata è troppo grande, può rompersi, mentre se è troppo piccola, può rimanere incastrata nel metallo quando questo scorre a causa del calore, il che significa che la gemma viene completamente coperta dal metallo dopo la fusione. Pertanto, per i diamanti, la dimensione tipica della pietra intarsiata è generalmente compresa tra 0,33 carati e 10 carati. I metalli attualmente adatti all'incastonatura a cera sono principalmente l'argento e l'oro a 10, 14 e 18 carati. Il platino e il palladio non possono essere utilizzati per la produzione di incastonature a cera a causa dei loro elevati punti di fusione.
Sebbene la tecnologia di produzione dell'incastonatura a cera sia in continuo miglioramento, esiste ancora un inevitabile tasso di rottura delle pietre, che attualmente è compreso tra l'1‰ e il 2‰. Pertanto, le gemme costose non sono adatte all'incastonatura a cera. Inoltre, supponiamo che la gemma non sia intarsiata in modo sicuro durante la fase di creazione del modello in cera. In questo caso, la pietra potrebbe perdere la cera durante il processo di colata, causando la caduta o il disallineamento della pietra dopo la colata. In questi casi è necessario rifondere la pietra e lo smontaggio può essere piuttosto difficile. Per evitare i problemi di cui sopra, è consigliabile garantire un accoppiamento stretto durante il processo di creazione del modello in cera, utilizzando una materozza più spessa per consentire al metallo fuso di riempire rapidamente la cavità. Il modello in cera colato deve raffreddarsi naturalmente e non deve essere sottoposto a lavaggi con acqua, poiché le alte temperature non possono essere gestite e i lavaggi con acqua fredda possono provocare rotture.
Sebbene l'incastonatura a cera abbia i suoi limiti, la sua applicazione ha metodi flessibili. Spesso, l'utilizzo di un'incastonatura parziale in cera per un gioiello, lasciando che le gemme non adatte all'incastonatura in cera vengano incastonate dopo la fusione, può migliorare l'efficienza della produzione, ridurre la perdita di gemme preziose e abbassare i costi complessivi.
2.3 Fasi per la realizzazione della presa di cera
(1) Preparazioneing Wax Impostazione Tools
Il saldatore è uno strumento comunemente usato per la fusione della cera, come mostrato nella Figura 10-6, ed è essenziale per l'impostazione della cera. Il saldatore può anche sostituire la saldatrice per cera.
(2) Preparareing il Wasse Mmodello e Gpietre
L'astuccio utilizza una gemma di 1,3 mm di diametro e la posizione di incastonatura della pietra è giusta per adattarsi, come mostrato nella Figura 10-7.
Figura 10-6 Saldatore
Figura 10-7 Modello in cera e pietre preziose
(3) Rifilatura del Wasse Modello
In primo luogo, se la punta del modello in cera è troppo lunga, è possibile utilizzare una pinzetta o un coltello per tagliare la parte in eccesso; in secondo luogo, utilizzare una fresa per aprire il castone e lasciare un foro; infine, regolare il castone, utilizzare la fresa a onda della giusta dimensione per rifinire il castone in base alla situazione dopo aver testato la montatura in pietra, e quindi utilizzare una spazzola per capelli per spazzolare le scaglie di cera in eccesso dopo la rifilatura. Testare ripetutamente il supporto per la pietra per assicurarsi che la lunetta sia adatta. Praticare i fori come indicato nella Figura 10-8.
(4) Collocazione il Stono
Posizionare la gemma nella posizione di incastonatura e regolarla fino a raggiungere il livello. Poiché la cera ha una certa elasticità, è possibile premere delicatamente la pietra nella sua posizione di incastonatura, come illustrato nella Figura 10-9.
Figura 10-8 Foratura
Figura 10-9 Posizionamento della pietra
(5) Fusione Wasse
Dopo aver posizionato la gemma nella posizione di incastonatura, è necessario che i rebbi del modello in cera premano contro la gemma. Per questa operazione si utilizza un saldatore a cera o un saldatore a stagno. Ci sono due modi per ottenere questo risultato. Uno è quello di fondere i rebbi, cioè di avvolgere un pezzo di filo di rame intorno alla parte superiore del saldatore a cera o del saldatore, trasferire il calore al filo di rame e fondere i rebbi con la parte superiore del sottile filo di rame. Lo scopo di questo metodo è quello di ridurre l'area della cera fusa poiché, in molti casi, nell'incastonatura della cera si utilizzano pietre più piccole e le dimensioni dei rebbi sono molto più piccole della testa riscaldata del saldatore a cera. L'altro metodo consiste nel riscaldare la parte superiore della pietra con un saldatore a cera, che conduce il calore attraverso la pietra fino alla cera, in modo che la parte del perno di cera che tocca la pietra quando è riscaldata fluisca leggermente, trattenendo così la pietra.
(6) Controlloing il Fdell'esasperazione del Gpietre
Controllare se le gemme sono stabili, se la lunghezza dei rebbi è costante e se ci sono residui di cera. Completare il lavoro di rifinitura per ridurre il tasso di fallimento, in modo da poter effettuare il successivo versamento, come mostrato nella Figura 10-11.
Figura 10-10 Riscaldamento delle gemme per la fusione della cera
Figura 10-11 Controllo del fissaggio delle gemme
(7) Completareing il Wasse Impostazione Ring
Dopo la colata, vengono eseguiti processi come la finitura e la galvanoplastica; l'effetto finale è mostrato nella Figura 10-12.
3. Il metodo di produzione dell'incastonatura a sabbia
3.1 Il principio dell'impostazione della sabbiatura
La fusione in sabbia ha una lunga storia nella fusione dei metalli in Oriente e in Occidente. Nel nostro Paese, la fusione in fonderia di monete è stato il principale processo di fusione di monete dalla dinastia Tang alla dinastia Qing. Sebbene il metodo di fusione a cera persa sia diventato in seguito il principale metodo di fusione per l'artigianato e la gioielleria in metallo, la tecnica di fusione in sabbia è stata tramandata. Il principio è che prima c'è uno stampo principale in metallo o materiale duro, che viene pressato nella sabbia rossa per creare una forma negativa, lasciando una porta di colata. Quindi, il metallo fuso ad alta temperatura fluisce nella sabbia in forma negativa attraverso la porta di colata e si raffredda per formarsi. La superficie delle parti metalliche realizzate con la colata in sabbia ha una consistenza granulosa, che la rende inadatta alla lavorazione fine. La cosiddetta incastonatura in sabbia consiste nel premere le gemme nelle posizioni appropriate nella forma negativa dopo che lo stampo principale è stato pressato, in modo che quando il metallo fuso fluisce, avvolge le gemme, ottenendo una sorta di incastonatura. La Figura 10-13 mostra il principio dell'incastonatura a sabbia, dalla preparazione della sabbia rossa e dello stampo principale, alla pressatura della forma negativa, al posizionamento delle gemme e alla colata.
L'uso delle gemme nell'incastonatura a sabbia è simile a quello dell'incastonatura a cera, poiché è necessario scegliere gemme resistenti alle alte temperature. Tuttavia, l'incastonatura a sabbia è spesso più personalizzata, per cui si provano spesso diverse gemme. Quando si sperimentano diverse gemme, è importante notare che alcune possono rompersi a causa delle alte temperature, comportando alcuni rischi. Pertanto, anche per le produzioni sperimentali, si raccomanda di scegliere gemme con una certa resistenza alle alte temperature per garantire la sicurezza durante la produzione. La sabbia utilizzata per la colata in sabbia è sabbia rossa mescolata con un certo collante, comunemente l'argilla di Delft, ma esistono anche dei sostituti disponibili sul mercato.
3.2 Le fasi di realizzazione dell'ambientazione in sabbia
(1) Preparazioneing Red Se
Nella sabbia rossa utilizzata per la colata in sabbia, spruzzare acqua e mescolare per mantenere la sabbia rossa morbida e umida, come mostrato nella Figura 10-14.
(2) Compattazione Red Se
Riempire l'anello di alluminio con sabbia rossa e compattarlo, come illustrato nella Figura 10-15.
Figura 10-14 Spruzzatura e miscelazione della sabbia rossa
Figura 10-15 Compattazione della sabbia rossa
(3) Removing Eccesso di sabbia rossa
Utilizzare un righello d'acciaio o un altro oggetto dritto per livellare la sabbia rossa in eccesso, come mostrato nella Figura 10-16.
(4) Isolating Red Se
Cospargere la sabbia rossa con uno strato di talco; in alternativa si può usare il borotalco, che facilita la separazione dei due stampi, come mostrato nella Figura 10-17.
Figura 10-16 Rimozione della sabbia rossa in eccesso
Figura 10-17 Isolamento della sabbia rossa
(5) Premereing il Maestro Stampo
Lo stampo principale da replicare è in sabbia rossa, dove lo stampo principale può essere qualsiasi materiale duro come il modello in cera, il legno, il metallo o altri materiali, purché la forma soddisfi i requisiti. In questo caso, viene utilizzato un modello in cera a forma di goccia scolpita. La figura 10-18 mostra lo stampo master pressato.
(6) Premereing il Master Mvecchio pozzo
Premere metà dello stampo in cera nella sabbia rossa, come mostra la Figura 10-19.
Figura 10-18 Pressatura dello stampo master
Figura 10-19 Premere la metà dello stampo in cera nella sabbia rossa.
(7) Coprireing il Aluminum Ring
Coprire la metà superiore dell'anello di alluminio, come mostrato nella Figura 10-20.
(8) Riempimentoing con Red Se
Riempire la metà superiore dell'anello di alluminio con sabbia rossa e compattarla, come mostrato nella Figura 10-21.
Figura 10-20 Copertura dell'anello di alluminio
Figura 10-21 Riempimento con sabbia rossa
(9) Separatoing il Aluminum Ring
Separare con cura le due metà dell'anello di alluminio, come illustrato nella Figura 10-22.
(10) Placing Pietra preziosa dopo la rimozione della Maestro Stampo
Dopo aver rimosso lo stampo master, si sceglie una gemma e la si preme nell'impronta sulla parte anteriore della forma a goccia, assicurandosi che una parte della gemma sia esposta. Al contrario, un'altra parte viene racchiusa nel metallo colato per formare un rapporto di intarsio, come mostrato nella Figura 10-23.
Figura 10-22 Anello di alluminio separato
Figura 10-23 Posizionamento della pietra preziosa dopo la rimozione dello stampo master
(11) Leaving il Uscite d'acqua
Con una punta grossa, praticare un foro per la posizione dell'uscita dell'acqua nell'anello di alluminio sul retro della forma a goccia d'acqua, che rappresenta l'ingresso per il versamento del metallo, come illustrato nella Figura 10-24. Allargare opportunamente l'ingresso all'esterno dell'uscita dell'acqua per consentire al metallo fuso di scorrere senza problemi, come mostrato nella Figura 10-25.
Figura 10-24 Uscita dalle prese d'acqua (1)
Figura 10-25 Uscita dalle uscite dell'acqua (2)
(12) Accoppiamento l'anello di alluminio
Incastrare le due metà dell'anello di alluminio fuso in sabbia, come mostrato nella Figura 10-26.
(13) Materiale per la fusione dei metalli
Prendere una quantità appropriata di materiale per la fusione del metallo e fondere il metallo allo stato liquido ad alte temperature, come mostrato nella Figura 10-27. Durante il processo di fusione è necessario indossare indumenti protettivi e una maschera facciale.
Figura 10-26 Anello di alluminio di accoppiamento
Figura 10-27 Fusione del metallo
(14) Colata
Versare il metallo fuso nell'uscita dell'acqua, come illustrato nella Figura 10-28.
(15) Completamento del casting
Una volta che il metallo si è raffreddato e solidificato, aprire l'anello di alluminio fuso in sabbia, come mostrato nella Figura 10-29.
Figura 10-28 Versamento di metallo fuso
Figura 10-29 Fusione completata
(16) Rifilatura Colata
Rimuovere la colata e tagliare le uscite dell'acqua, come mostrato nella Figura 10-30.
(17) Completareing Sabbia–Il getto Impostazione
Dopo un adeguato trattamento della superficie, completare la presa in sabbia, come mostrato nella Figura 10-31.
Figura 10-30 Interruzione delle uscite dell'acqua
Figura 10-31 Completamento dell'impostazione Sand-Cast
4. Applicazione dell'incastonatura a cera e dell'incastonatura a sabbia nel design dei gioielli
L'incastonatura a cera, come metodo per migliorare l'efficienza dell'incastonatura delle gemme, è particolarmente efficace nell'incastonatura di gemme di grandi dimensioni. Ha più applicazioni nei prodotti di gioielleria di fascia media e bassa, perché questi prodotti di marca sono relativamente poco costosi e il miglioramento dell'efficienza del lavoro è un modo importante per ridurre i costi. Tuttavia, dal punto di vista dell'artigianato stesso, l'effetto dell'incastonatura a cera è di gran lunga inferiore a quello dell'incastonatura manuale. In primo luogo, la parte inferiore del metallo non può essere lavorata in modo fluido, mentre nella gioielleria di alta gamma l'incastonatura dei dettagli è un aspetto importante che evidenzia la qualità del gioiello. In secondo luogo, le pietre preziose presentano alcuni problemi dopo essere state sottoposte a temperature elevate, per cui i gioielli di alta gamma non scelgono l'incastonatura a cera. L'incastonatura manuale è il metodo più sicuro ed esteticamente più gradevole per le pietre preziose.
Dal punto di vista dell'innovazione artigianale, l'intento originario dell'incastonatura a cera è quello di imitare gli effetti dei metodi di intarsio esistenti. Tuttavia, l'incastonatura della cera fornisce anche una prospettiva diversa sul processo di pensiero dei metodi di produzione dell'incastonatura. Ad esempio, molti artisti e designer mostrano in modo flessibile le possibilità di intarsio della fusione in sabbia. L'incastonatura a cera e l'incastonatura in sabbia utilizzano entrambe il metodo di fusione e hanno un grande potenziale innovativo che attende di essere esplorato. Sebbene sia l'incastonatura a cera che quella in sabbia presentino dei limiti, le possibilità che vanno oltre tali limiti sono difficilmente raggiungibili con altri metodi di produzione. Per esempio, la naturale granulosità della superficie del metallo fuso in sabbia e il senso di integrazione con la gemma sono difficili da ottenere con l'intaglio artificiale e l'incastonatura manuale. Le figure da 10-32 a 10-35 mostrano gli anelli con incastonatura in sabbia.
Figura 10-32 Anello di regolazione in sabbia (1)
Figura 10-33 Anello di regolazione in sabbia (2)
Figura 10-34 Anello di regolazione in sabbia (3)
Figura 10-35 Anello di regolazione in sabbia (4)
L'incastonatura a cera è un metodo molto tipico che nasce dalla domanda del mercato ed è anche ricco di saggezza dei lavoratori, risolvendo efficacemente alcuni problemi dell'incastonatura dei gioielli. L'incastonatura a cera richiede che il creatore comprenda le strutture e la produzione di altre incastonature, in modo da poter modellare le incastonature di pietre adatte. Nell'incastonatura a sabbia, le tecniche non sono applicate direttamente; il processo principale utilizzato è quello di fusione. Per un allievo è fondamentale comprendere la produzione di incastonature in cera e di incastonature in sabbia, partendo dalla padronanza della tecnica di incastonatura manuale. Si spera che gli studenti possano trarre conclusioni da questi metodi e applicarli in modo flessibile ai loro progetti.
Sezione II Incastonatura delle perle
L'incastonatura per perle si differenzia dalle incastonature descritte in precedenza per la forma della pietra a cui si rivolge, la preferita forma arrotondata della perla. Le incastonature per perle sono ampiamente utilizzate nella costruzione di perle di altri materiali per trovare un fissaggio senza distruggere la bellezza della forma della perla.
1. Panoramica dell'incastonatura delle perle
La cosiddetta incastonatura a perle si riferisce principalmente al metodo di incastonatura delle gemme organiche, come le perle e alcune pietre preziose modellate a forma di perla. Le perle, grazie alla loro bellezza naturale, non richiedono un'incisione successiva. Per presentare il più possibile la loro bellezza naturale, in genere si evitano le incastonature, le incastonature a castone e altri metodi che le coprono, e anche il taglio è raro. Più spesso si praticano fori nelle perle e si utilizzano fili metallici con adesivi per collegare le perle alla struttura metallica, massimizzando così l'aspetto complessivo delle perle. Per quanto riguarda la foratura delle perle, i fori possono essere passanti o non passanti e la loro posizione dipende dai requisiti del design. Ad esempio, la perla a goccia relativamente regolare mostrata nella Figura 11-1 è stata forata all'estremità appuntita a forma di goccia per collegarla agli orecchini, dando un effetto visivo più cadente. Questo tipo di foratura ha una certa regolarità; mentre la spilla di diamanti con perle irregolari a forma di crisantemo di Tiffany mostrata nella Figura 11-2 utilizza un gran numero di perle irregolari allungate per imitare i petali di un crisantemo, ogni perla irregolare è diversa e la posizione dei fori deve essere determinata anche in base alla posizione e alla forma delle perle nel design. Tra regolari e irregolari, le possibilità di incastonatura delle perle sono più numerose. Vale la pena ricordare che nella gioielleria di corte della dinastia Qing, la tecnica di incastonatura delle perle ha lo stesso principio di quella che noi chiamiamo incastonatura delle perle, e divenne un aspetto significativo degli ornamenti di corte della dinastia Qing. Gli ornamenti di corte della dinastia Qing sono illustrati nella Figura 11-3.
Figura 11-1 Orecchini con perle e diamanti incastonati
Figura 11-2 Spilla di perle e diamanti di forma irregolare
Figura 11-3 Gioielli di palazzo della dinastia Qing
2. Il metodo di incastonatura delle perle
La maggior parte delle gemme a forma di perla, naturali o lucidate, sono comunemente utilizzate per l'incordatura. Questo metodo è molto adatto per le forme tridimensionali delle perle ed è abbastanza stabile, avendo anche una lunga storia che può essere rintracciata nel passato: l'aver praticato dei fori nella ghiaia, nell'osso e nelle conchiglie per incastrarle in oggetti decorativi portati al collo è considerato l'origine della gioielleria umana. A causa della sua lunga storia, ha anche un certo significato religioso; ad esempio, le perle di preghiera hanno norme convenzionali per quanto riguarda la quantità e il materiale e hanno uno scopo funzionale nella pratica buddista. Per questo motivo, prima di introdurre l'incastonatura delle perle, è necessario menzionare il metodo di incordatura. Il metodo è semplice e può essere completato senza una formazione specifica, ma il suo significato è profondo. Quindi, per una singola perla o una gemma irregolare, se si desidera presentare la sua bellezza decorativa in modo relativamente indipendente e senza ostacoli attraverso l'incastonatura, l'incastonatura delle perle è una scelta più adatta; naturalmente, dovrebbe anche dipendere dalla situazione specifica della gemma e dalle esigenze di design. Il testo che segue presenta tre metodi comuni di incastonatura delle perle. Le figure 11-4 e 11-5 mostrano rispettivamente gli anelli e gli orecchini di perle incastonati.
Figura 11-4 Anello con perle incastonate
Figura 11-5 Orecchini con perle incastonate
Passi per Making Incastonatura delle perle
Metodo Uno:
(1) Materiale Priparazione
Preparare perle di diametro non inferiore a 5 mm, filo metallico di diametro pari a circa 1 mm, fogli metallici di spessore pari a circa 0,7 mm e adesivo.
(2) Perle di perforazione
Poiché la maggior parte delle perle non è perfetta da ogni angolazione, si può scegliere di praticare i fori nelle aree con difetti per ottenere un certo grado di occultamento. È meglio usare una macchina specializzata per la foratura delle perle, che è la più stabile, come mostrato nella Figura 11-6. Si può anche usare un morsetto di legno per tenere la perla mentre si fora con una smerigliatrice sospesa. Le perle hanno una bassa durezza e possono essere forate con una fresa, ma se si tratta di una pietra preziosa con un'elevata durezza Mohs, è necessario utilizzare una punta di diamante, come nel caso della giada. La profondità del foro deve essere circa i 2/1~2/3 del diametro della perla ed è importante assicurarsi che il foro sia verticale rispetto al centro della sfera. Lo stesso vale per le perle di forma irregolare: il foro deve essere verticale rispetto al centro della forma complessiva.
(3) Preparareing il Metal Base
La base metallica in questo caso non ha un ruolo fisso; principalmente collega il filo metallico con la struttura di usura e nasconde gli spazi tra il filo metallico e i fori della perla, esaltandone la delicatezza. Il pezzo di metallo deve essere prima tagliato nella forma desiderata, generalmente circolare, con una dimensione che va in genere da 1/3 del diametro della perla a 1/3, come mostrato nella Figura 11-7. Poi, con un punteruolo da taglio, si può tagliare il pezzo di metallo in modo da ottenere un diametro di 1/3 della perla. Quindi, si utilizza un punzone e un blocco dapping che corrisponde alla dimensione della perla per creare una forma curva che si adatti alla perla. Anche la base metallica può essere progettata in varie forme, come mostrato nella Figura 11-8.
Figura 11-7 Dimensioni della base metallica
Figura 11-8 Base metallica di fantasia
(4) Preparareing il filo di metallo
La lunghezza e il diametro del filo metallico utilizzato per inserire i fori delle perle devono corrispondere ai fori stessi. La superficie del filo metallico deve essere irruvidita, principalmente in due modi. Il primo metodo consiste nell'utilizzare uno strumento per infilare o attorcigliare il filo metallico in modo da creare un motivo a spirale, come mostrato nella Figura 11-9. Durante la torsione, un'estremità del filo metallico può essere fissata in una morsa, mentre l'altra estremità viene bloccata con una pinza e ruotata in senso orario per creare gradualmente il motivo a spirale. In questo modo il filo metallico può essere attorcigliato nel foro della perla come una vite, aumentando l'attrito tra la perla e il filo metallico. In combinazione con un adesivo, aumenta anche la superficie di adesione dell'adesivo, rendendolo più stabile. Il secondo metodo consiste nell'utilizzare una lima o una pinza da taglio per lasciare delle tacche sulla superficie del filo metallico per aumentarne la ruvidità, aumentando così la superficie di adesione dell'adesivo al metallo, come mostrato nella Figura 11-10.
Figura 11-9 Lavorazione a spirale con l'ausilio di un utensile per infilare o attorcigliare il filo metallico
Figura 11-10 Esecuzione di rientranze con una lima o una pinza da taglio.
(5) Saldatura il Metallo e Finitura
Prima di fissare le perle, preparate gli anelli metallici necessari, gli anellini e altri elementi, e saldateli sulla base metallica insieme al filo metallico, come mostrato nella Figura 11-11. Infine, assicurarsi che la finitura metallica sia pronta prima di aderire alle perle.
(6) Fissare le perle
Dopo aver attorcigliato il filo metallico nel foro della perla, applicare una piccola quantità di adesivo misto alla base del filo metallico. Una comune colla può ottenere un buon effetto adesivo. Si noti che l'adesivo si diffonde dopo essere stato spremuto; se si applica una quantità eccessiva, trabocca dalla base metallica, compromettendo l'estetica e aggiungendo un'ulteriore fase di lavorazione, quindi l'adesivo deve essere usato con moderazione. L'attorcigliamento del filo metallico è illustrato nella Figura 11-12.
Figura 11-11 Saldatura del metallo
Figura 11-12 Attorcigliamento del filo metallico
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Metodo 2:
(1) Preparazione del materiale
L'applicabilità del Metodo Due è meno ampia rispetto al Metodo Uno; è adatto a perle di dimensioni maggiori e si possono scegliere solo perle o perline simili di bassa durezza e materiale relativamente leggero. Il filo metallico per il Metodo Due deve avere un certo spessore, con un diametro di almeno 2,5 mm, e il metallo deve essere un metallo elastico come il rame viola, l'argento 925 o l'oro K. La preparazione delle basi e degli accessori metallici si riferisce al Metodo Uno.
(2) Perforazione
In primo luogo, si utilizza una macchina per la foratura delle perle per praticare un foro verticale nella perla, quindi si utilizza una smerigliatrice a sospensione insieme a una fresa dentale delle stesse dimensioni della macchina per la foratura delle perle per ruotare ed espandere il foro in una forma a colonna più larga in alto e più stretta in basso, come mostrato nella Figura 11-13. Inoltre, per evitare che il foro finale sia troppo grande, la fresa e la fresa dentale utilizzate in questo caso devono essere leggermente più piccole del filo metallico, poiché è inevitabile che anche la parte più stretta del foro venga lucidata durante la lavorazione. Inoltre, per evitare che il foro finale sia troppo grande, la fresa da trapano e la fresa dentale utilizzate in questo caso dovrebbero essere leggermente più piccole del filo metallico, poiché è inevitabile che anche la parte più stretta del foro venga levigata durante il processo di espansione, con conseguente aumento delle dimensioni complessive.
(3) Saldatura del Metal Wire e Aaccessori
La differenza rispetto al Metodo 1 è che in questo caso il filo metallico e gli accessori vengono saldati prima della lavorazione del filo metallico, come mostrato nella Figura 11-14. Poiché in questo metodo il filo metallico deve mantenere una certa elasticità, è necessario utilizzare un martello per forgiare il filo metallico per indurirlo dopo il completamento del processo di saldatura. Si noti che il filo metallico è relativamente sottile, quindi la forza applicata durante la forgiatura deve essere piccola per evitare di causare cambiamenti significativi nello spessore o deformazioni, e la base metallica deve essere mantenuta il più piccola possibile. Inoltre, è consigliabile preparare una buona finitura in questa fase.
Figura 11-13 Allargamento del foro
Figura 11-14 Saldatura del filo metallico e degli accessori
(4) Segare il Metal Wire un'apertura
Utilizzare un filo di sega più sottile per tagliare il filo metallico a metà dall'alto, con una lunghezza dell'apertura pari a circa 2/3 della lunghezza del filo metallico, come illustrato nella Figura 11-15.
(5) Diffusione il Metal Wire
Usare una lama piatta o uno scalpello per aprire il filo metallico dall'alto lungo l'apertura, come mostrato nella Figura 11-16.
Figura 11-15 Taglio del filo metallico aperto
Figura 11-16 Stesura del filo metallico
(6) Fissareing il Pconte
Il filo metallico, che è stato aperto in due petali, è difficile da riportare allo stato originale a causa della sua elasticità. A questo punto, si utilizzano delle pinze per bloccare il filo metallico e inserirlo nel foro della perla. Il filo metallico si espanderà nello spazio del foro, sfruttando così l'elasticità del metallo per fissare la perla. Questo metodo prevede anche l'applicazione di un adesivo alla base del filo metallico, come mostrato nella Figura 11-17.
Il secondo metodo è meno diffuso o utilizzato del primo, ma presenta maggiori caratteristiche di intarsio per quanto riguarda l'artigianalità.
Metodo tre
(1) Preparazione del materiale
Il metodo tre è un metodo fisso con tutti i fori. Esistono molte perline finite con tutti i fori che possono essere acquistate direttamente, ed è facoltativo fare i fori da soli. In genere, le perline sono infilate insieme e sono mobili, non richiedono una base metallica, e le altre parti possono avere molte variazioni intelligenti in base al design. Qui presenteremo solo il metodo fisso più comune per le perline con tutti i fori, che è adatto a perline di qualsiasi materiale.
(2) Trattamento dell'estremità della coda del filo metallico
Se un'estremità del cordone non è fissata strutturalmente, una struttura metallica deve sostenere il foro. Questa struttura, più grande del diametro del foro, può essere generalmente lavorata in due modi. Un metodo consiste nell'utilizzare una pistola termica per riscaldare e sinterizzare continuamente l'estremità del filo metallico in una sfera metallica, come illustrato nella Figura 11-18. L'altro metodo consiste nel fissare il filo metallico in un'apposita struttura. L'altro metodo consiste nel fissare il filo metallico in una morsa, con circa 2 mm di filo esposto al di sopra della morsa, e nell'estendere la sezione esposta martellandola con un martello a testa piatta, come mostrato nella Figura 11-19. Il metodo di sinterizzazione può produrre direttamente una sfera metallica liscia dopo aver creato un blocco di metallo più grande del diametro del foro del tallone utilizzando i due metodi precedenti. Il metodo di forgiatura, invece, richiede una limatura per dare la giusta forma prima dell'uso.
Figura 11-18 Sinterizzazione delle estremità del filo in sfere.
Figura 11-19 Martellare un'estremità del filo metallico per allungarlo.
(3) Fissare il Bead
Dopo aver infilato la perlina dall'altra estremità, utilizzare una pinza a testa tonda per piegare l'estremità in un anello metallico e quindi collegarla ad altre strutture, come mostrato nella Figura 11-20. Se è necessario collegare entrambe le estremità del cordone ad altre strutture, è possibile saldare un anello metallico a un'estremità del filo metallico, infilarlo nel cordone e piegare l'altra estremità in un anello metallico, come illustrato nella Figura 11-21.
Figura 11-20 Anello metallico fissato a un'estremità con una perlina
Figura 11-21 Anello metallico fissato a entrambe le estremità con perline
3. L'applicazione dell'incastonatura delle perle nel design dei gioielli
L'uso delle perline ha attraversato quasi tutta la storia della gioielleria, dai primi semplici fili di perline al controllo della posizione delle perline con il metallo. I "buchi" hanno avuto un ruolo cruciale nell'esplorazione da parte dell'uomo di ornamenti per il corpo ricavati da oggetti naturali. La Figura 11-22 mostra una serie di gemme prodotte in Spagna tra il 586 e il 711 d.C., in cui varie gemme sono state levigate il più possibile, rivelando colori bellissimi e attraverso fori e fili, esprimendo la passione delle persone per i colori vivaci. Un migliaio di anni dopo, in Cina, durante la dinastia Qing venivano lucidate e disposte gemme altrettanto vivaci per trasmettere un senso di cerimonia reale e simbolismo, come mostrato nella Figura 11-23.
Figure 11-22 Bead Stringing (V&A Museum Collection)
Figura 11-23 Bracciale in tormalina (Collezione del Museo del Palazzo)
Tra queste gemme perforate, le perle possono essere considerate quelle dal colore più tenue, ma la loro naturale pienezza e lucentezza hanno comunque suscitato un affetto diffuso e duraturo. Inoltre, grazie alla facilità di ottenimento e lavorazione, le perle sono diventate una delle gemme organiche più importanti nella storia della gioielleria. Anche il metodo di incastonatura delle perle è diventato sempre più raffinato grazie alle perle, come mostrano le figure 11-24 e 11-25.
Figure 11-24 Earrings (Collection of the V&A Museum)
Figura 11-25 Orecchini lunghi di perle intarsiate in oro (Collezione del Museo del Palazzo)
Parlando di incastonature di perle, non si può non menzionare le perle d'allevamento, che sono rinomate e sono cresciute. Nel 1893, il fondatore di Mikimoto, Kokichi Mikimoto, è stato il pioniere della coltivazione delle perle. Negli oltre cento anni successivi, Mikimoto non ha mai smesso di esplorare il fascino delle perle, riponendo sempre dei sogni nei gioielli di perle, che hanno promosso notevolmente l'uso delle perle nella gioielleria.
Oltre a Mikimoto, molti designer hanno realizzato splendide interpretazioni delle perle. Che siano rotonde o irregolari, le loro qualità naturali lasciano spazio a sfide per i designer, come mostrano le figure 11-26 e 11-27. Inoltre, nei gioielli dallo stile unico del movimento Art Nouveau, si nota sempre la presenza delle perle, sia come protagoniste del design grazie alle loro forme uniche, sia come abbellimento fresco, sia come "periodo" appeso alla base del gioiello, come mostrato nelle figure da 11-28 a 11-30.
Figura 11-26 Opere dell'artista di gioielli Xiong Chen (1)
Figura 11-27 Opere dell'artista di gioielli Xiong Zhen (2)
Figura 11-28 Gioielli in stile Art Nouveau (1)
Figura 11-29 Gioielli in stile Art Nouveau (2)
Figura 11-30 Gioielli in stile Art Nouveau (3)
Sebbene il metodo di incastonatura delle perle richieda una certa abilità artigianale, l'effetto che si ottiene è essenziale nel design dei gioielli. La bellezza delle gemme deve essere espressa in modo ricco attraverso tagli diversi e il metodo dell'incastonatura a perline mette in risalto al massimo la bellezza delle perle, una gemma organica, molto vivace e dinamica. Dal punto di vista del valore artistico, l'incastonatura a perline è alla pari con altri metodi di intarsio.
Sezione III Impostazione creativa
L'incastonatura creativa non esiste come tipo di incastonatura, ma piuttosto come un modo per espandere la mente e la creatività di chi impara a incastonare le gemme sulla base dell'apprendimento artigianale. L'intarsio creativo fa sì che l'apprendimento artigianale non segua regole stereotipate, ma favorisca la personalizzazione e l'innovazione.
1. Panoramica dell'impostazione creativa
Con i metodi di incastonatura tradizionali e moderni, la brillantezza delle gemme è stata adeguatamente evidenziata e la maestria dell'intarsio ha stabilito paradigmi convenzionali. Anche la valutazione delle gemme è stata standardizzata grazie all'aumento del valore apportato dalle tecniche di intarsio. Dalla precedente discussione sulle tecniche di incastonatura, è possibile comprendere sistematicamente i metodi di produzione dell'incastonatura. Tuttavia, la standardizzazione e i metodi convenzionali esistenti non significano che la presentazione delle gemme possa essere scelta solo all'interno dei quadri esistenti, né che il rapporto tra gemme e metalli possa essere scelto solo tra alcune tecniche di intarsio. Dal punto di vista dei designer e degli artisti, è sempre necessario vedere in modo creativo il rapporto tra gemme e metalli; altrimenti, tecniche di intarsio innovative come l'incastonatura a bordo invisibile e l'incastonatura a tensione non sarebbero ancora nate.
L'incastonatura creativa, apparentemente ampia, ha una premessa significativa: comprendere le caratteristiche dei metalli e delle gemme, padroneggiare le tecniche di incastonatura di base e quindi applicare in modo flessibile la relazione tra metalli e gemme per trovare il modo più appropriato per presentare il proprio disegno o i propri pensieri. Pertanto, l'incastonatura creativa è un miglioramento cognitivo dopo l'apprendimento delle tecniche di incastonatura delle gemme, piuttosto che uno studio artigianale parallelo ai capitoli precedenti.
L'impostazione creativa di ognuno può avere un proprio metodo. In questa sede, l'autore si limita a classificare e riassumere alcuni metodi di impostazione creativa osservati, fornendo una guida per le direzioni di pensiero dei principianti, ma non vuole che tutti siano limitati da queste classificazioni. Dovrebbero esserci infinite possibilità al di là di queste tipologie. Le varie tipologie menzionate di seguito si sovrappongono e devono essere considerate in modo flessibile. Spero di fornire riferimenti e ispirazioni agli studenti di design di gioielli e incastonature di pietre preziose. Gli esempi di casi rilevanti sono illustrati nella Figura 12-1.
2. Espansione strutturale Impostazione creativa
Dopo aver appreso la tecnica di incastonatura delle gemme, c'è molto spazio per le sfide e l'esplorazione del rapporto tra gemme e metalli. Rompere il pensiero convenzionale renderà l'apprendimento dell'artigianato più creativo. I casi presentati in questa sezione sono per lo più riprogettazioni di strutture basate su metodi di incastonatura già esistenti e ispireranno molti studenti di tecniche di incastonatura.
2.1 Scala "inappropriata
Questo tipo di creatività di incastonatura si basa principalmente su un'abile padronanza delle tecniche di incastonatura e sulla comprensione delle strutture di incastonatura, sull'applicazione flessibile delle tecniche di intarsio per superare determinate norme e formule e sulla ricerca di un linguaggio espressivo personalizzato attraverso la rottura della scala strutturale. Le differenze di scala possono portare a variazioni significative nell'estetica e nella sensibilità; in questi casi, le scale "appropriate", "convenzionali" e "standard" devono essere messe in discussione e superate. Ad esempio, i rebbi dell'incastonatura a rebbi possono risultare eccezionalmente robusti, i fondi delle gemme intarsiate rivolti verso l'alto e i bordi dell'incastonatura a castone apparire poco raffinati, il che può portare a tensioni ed effetti completamente diversi in base alle interpretazioni dei diversi designer. Le figure da 12-2 a 12-4 illustrano casi di studio rilevanti.
Figura 12-2 Gioielli artistici (1)
Figura 12-3 Gioielli artistici (2)
Figura 12-4 Gioielli artistici (3)
I disegni che seguono sono tutti basati sulla montatura a tensione come struttura fondamentale. L'incastonatura a tensione è un metodo di incastonatura molto artigianale che sembra difficile da padroneggiare e che ha molti limiti di produzione, ma che serve come buon "punto di partenza" per esercitare l'immaginazione. Ognuno dei progetti che seguono ha un approccio diverso: alcuni sono relativamente rilassati e semplici, come nelle figure 12-5 e 12-6; altri sono rigorosi ma intelligenti, come nelle figure 12-7 e 12-8.
Figura 12-5 Gioielli artistici (4)
Figura 12-6 Gioielli artistici (5)
Figura 12-7 Gioielli artistici (6)
Figura 12-8 Gioielli artistici (7)
2.2 Struttura "instabile
Nelle strutture di incastonatura convenzionali, il compito principale è quello di fissare le gemme all'interno della struttura metallica. Nei disegni che seguono, il rapporto tra le gemme e il metallo è stabile ma non fisso, il che rompe le norme convenzionali. Quando il rapporto tra le gemme e il metallo diventa il fulcro del design, anche la giocosità della struttura diventa un punto di forza del design. Tra queste strutture, alcune sfruttano il rapporto tra le gemme e le fessure del metallo per consentire lo scorrimento; altre progettano una "gabbia" per le gemme, fornendo loro lo spazio per muoversi all'interno della "gabbia metallica"; altre ancora rendono le gemme staccabili, fissandole attraverso il rapporto tra la struttura metallica e il corpo quando si indossa il gioiello. Queste idee creative sfidano la relazione stabile tra metallo e pietre preziose, siano esse scorrevoli o staccabili, aggiungendo un'esperienza ludica per chi le indossa. Le figure da 12-9 a 12-14 mostrano i casi più significativi.
Figura 12-9 Gioielli artistici (8)
Figura 12-10 Gioielli artistici (9)
Figura 12-11 Gioielli artistici (10)
Figura 12-12 Gioielli artistici (11)
Figura 12-13 Gioielli artistici (12)
Figura 12-14 Lavoro con i gioielli
3. Materiale "gemma" Impostazione creativa
La cosiddetta "pietra preziosa" nell'uso creativo dei materiali gemmologici non è necessariamente una pietra preziosa, ma rappresenta i materiali incastonati nella struttura. Tra i materiali incastonati, oltre alle pietre preziose, si possono incastonare molti materiali ricchi, mostrando così il fascino di diversi materiali attraverso il metodo di incastonatura del metallo.
3.1 Gemme "irregolari
Gli stili di taglio delle gemme sono stati introdotti nel Capitolo 1, e a questi stili di taglio convenzionali corrispondono metodi di incastonatura che li completano. Questi stili di taglio non sono altro che i "disegni" che meglio evidenziano la brillantezza delle gemme. Tuttavia, al di là di questi stili di taglio, spesso abbiamo una predilezione per alcune forme inaspettate, forse perché queste forme rompono la norma, forse perché questi stili di taglio mostrano la bellezza rustica delle gemme, o forse sono fatti su misura per soddisfare le esigenze del designer, come mostrato nelle figure da 12-15 a 12-18.
Figura 12-15 Gioielli artistici (13)
Figura 12-16 Gioielli artistici (14)
Figura 12-17 Gioielli artistici (15)
Figura 12-18 Gioielli artistici (16)
3.2 "Pietre preziose" che non sono pietre preziose
I metalli e le gemme sono necessariamente materiali convenzionali per l'incastonatura. Tuttavia, quando l'incastonatura viene utilizzata come forma di espressione creativa o come tema di "design", la ricchezza dei materiali diventa un punto di svolta per l'innovazione; questo tipo di creatività ha un duplice spazio interpretativo legato e non legato all'incastonatura, e la sua commercializzazione può essere impegnativa. Tuttavia, a livello di opera, rappresenta un modo efficace per gli studenti di arte e design del gioiello di espandere il loro pensiero. Le figure da 12-19 a 12-22 mostrano opere di gioielleria artistica legate alle "pietre preziose" che non sono pietre preziose.
Figura 12-19 Gioielli artistici (17)
Figura 12-20 Gioielli artistici (18)
Figura 12-21 Gioielli artistici (19)
Figura 12-22 Lavoro di gioielleria "Ciuccio di diamante".
4. Impostazione creativa dell'artigianato
La tecnica di incastonatura creativa utilizza metalli o altri materiali per fissare le gemme e i metodi di produzione. Questa categoria comprende alcune tecniche relativamente difficili progettate per risolvere problemi pratici nella gioielleria di alta gamma, come l'utilizzo di metalli in titanio per l'incastonatura per ridurre il peso; alcune sono progettate per adattarsi alla produzione di massa per abbassare i costi di produzione pur garantendo l'estetica, come l'applicazione di resina epossidica; e alcune utilizzano materiali compositi per ottenere effetti di incastonatura, che sono più personalizzati, come l'utilizzo di tecniche di intreccio di corde o materiali come la pelliccia per fissare le gemme. Si affrontano campi diversi, si risolvono problemi, si applicano gemme e i metodi possono essere ricchi e vari.
4.1 Titanio
La loro leggerezza e l'elevata durezza caratterizzano i metalli ferrosi, ampiamente utilizzati nell'aviazione. La durezza del titanio è elevata e il suo peso è pari a quello dell'oro. Negli ultimi anni, le applicazioni del titanio nel campo della gioielleria sono state numerose. Oltre ai vantaggi della leggerezza e della durezza, il titanio presenta anche colori ricchi e variegati, che aggiungono un ulteriore fascino al metallo. Nella gioielleria di alta gamma con grandi volumi, per la produzione vengono spesso utilizzati metalli preziosi come l'oro K o il platino. Tuttavia, pur ottenendo i loro preziosi attributi, spesso riducono significativamente il comfort dell'indosso a causa del loro peso e possono addirittura risultare non indossabili. Per affrontare questo problema, vale la pena citare l'artista di gioielli di Hong Kong Wallace Chan. L'elevata durezza del titanio lo rende molto difficile da lavorare, per non parlare dell'incastonatura. Wallace Chan ha trascorso otto anni a padroneggiare la tecnologia di utilizzo del titanio in gioielleria, ampliando le possibilità dell'arte orafa. Gli artisti della gioielleria come Wallace Chan utilizzano il titanio con coraggio, aiutando notevolmente il pubblico a migliorare la comprensione del titanio, arricchendo i materiali utilizzati per l'incastonatura e incoraggiando un maggior numero di designer di gioielli a tentare di utilizzare il titanio per creare gioielli, come mostrato nelle figure da 12-23 a 12-25.
Figure 12-23 Stephen webster titanium jewelry (v&a museum collection)
Figura 12-24 Regolazione del titanio (1)
Figura 12-25 Regolazione del titanio (2)
4.2 Argilla per gioielli
L'utilizzo di argilla per gioielli (resina epossidica) per incollare cristalli artificiali o altri materiali decorativi consente di ottenere un effetto di incastonatura. Si tratta di un metodo di incastonatura molto diffuso negli ultimi anni nella gioielleria di fascia medio-bassa, come mostrano le figure 12-26 e 12-27. Il vantaggio di questo materiale è che l'argilla può avere colori ricchi, consentendo di selezionare i colori dell'argilla in base al colore delle gemme, ottenendo un effetto visivo uniforme. Inoltre, la difficoltà di produzione e i costi dei materiali sono molto bassi. Lo svantaggio è che questo metodo di incastonatura può garantire una tenuta relativamente stabile a un certo livello tecnico, ma le gemme devono ancora recuperare rispetto alle incastonature in metallo. Inoltre, il livello di raffinatezza e consistenza è di gran lunga inferiore a quello delle incastonature in metallo.
Figura 12-26 Gioielli in cristallo artificiale incastonati nell'argilla (1)
Figura 12-27 Gioielli in cristallo artificiale incastonati nell'argilla (2)
4.3 Argilla argentata
L'argilla d'argento si ottiene mescolando polvere d'argento di dimensioni nanometriche con una colla a base d'acqua, che la rende molto facile da modellare. Dopo la modellazione, viene cotta e la purezza dell'argento ottenuta ad alte temperature può arrivare fino a. Da un lato, l'argilla d'argento consente maggiori possibilità nella lavorazione dei metalli, in quanto può facilmente imprimere motivi o texture come la pasta da modellare; dall'altro, è facile da lavorare e abbassa la soglia di produzione del metallo, consentendo a molti appassionati di realizzare semplici creazioni metalliche con questo materiale. Tra i materiali simili c'è la neve d'argento liquida, che funziona secondo lo stesso principio dell'argilla d'argento. L'argento può essere spennellato su superfici come le foglie con un piccolo pennello, esaltando l'autenticità della texture.
Se le gemme vengono incastonate con l'argilla, durante la fase di modellazione si possono creare dei bordi fissi per le gemme e, dopo il riscaldamento, si può formare un pezzo unico. È importante notare che, poiché l'argilla d'argento deve essere sottoposta a un successivo riscaldamento ad alta temperatura, è opportuno scegliere gemme resistenti alle alte temperature, come il granato naturale; inoltre, l'argilla d'argento si restringe in una certa misura dopo il riscaldamento, quindi le dimensioni dei bordi metallici o delle griffe per le gemme morbide devono essere opportunamente ingrandite e ispessite per evitare l'instabilità dopo il riscaldamento. Le figure 12-28 e 12-29 mostrano gioielli in argilla.
Figura 12-28 Gioielli in argilla (1)
Figura 12-29 Gioielli in argilla (2)
4.4 Materiali compositi
La categoria dei materiali compositi è molto ampia e presenta caratteristiche personalizzate. Ognuno può avere idee fantasiose su un certo materiale e stabilire il proprio sistema di processo per le tecniche di produzione, che comprende concetti audaci e ricche applicazioni dei materiali necessari al design e passa inevitabilmente attraverso una continua sperimentazione. In questo tipo di incastonatura, la combinazione di materiali compositi e pietre preziose spesso non è finalizzata all'incastonatura, ma all'armonia generale, per cui in genere non vengono utilizzate pietre preziose costose. Qualsiasi materiale che possa essere avvolto, come vetro, cristalli sintetici, ciottoli, legno, noccioli di pesca, ecc. può diventare un oggetto da incastonare, come mostrato nelle figure 12-30 e 12-31.
Figura 12-30 Gioielli di impostazione del materiale composito (1)
Figura 12-31 Gioielli di impostazione del materiale composito (2)
5. Pensare l'espansione con il tema dell'ambientazione
L'incastonatura, come attività artigianale, presenta il rapporto tra gemme e metalli. Per quanto riguarda questa relazione, possiamo affrontare il design creativo dell'incastonatura a partire dalla sua struttura, dai materiali, dall'artigianato, ecc. Inoltre, l'intarsio può essere una proposta da esplorare più a fondo, che verrà analizzata attraverso tre serie di opere.
La prima serie di opere è dell'artista di gioielli Karl Fritsch, che presenta ampiamente il rapporto tra metallo e pietre preziose nelle sue opere. Anche se il creatore non accenna all'ispirazione iniziale attraverso un tema chiaro, possiamo percepire il linguaggio appropriato e rilassato dei gioielli in tutte le opere. Il trattamento della superficie metallica conserva le tracce delle impronte digitali e delle impronte della mano, assomigliando a un materiale soffice che lega vagamente le pietre preziose, come mostrato nelle figure da 12-32 a 12-37.
Figura 12-32 Anello di lavoro Karl Fritsch: #434
Figura 12-33 Anello di lavoro Karl Fritsch: #530
Figura 12-34 L'opera di Karl Fritsch
Figura 12-35 Il lavoro di Karl Fritsch Anello: # 533
Figura 12-36 L'opera di Karl Fritsch Anello: Senza titolo (1)
Figura 12-37 L'opera di Karl Fritsch Anello: Senza titolo (2)
Se le opere di Karl Fritsch raccontano la relazione tra gemme e metalli con un linguaggio rilassato e pigro, i lavori dell'artista di gioielli Sigurd Bronger di Amsterdam, Paesi Bassi, narrano la relazione tra gli oggetti in modo più delicato e sottile. Qui non sono necessarie abilità e maestria nell'incastonatura, ma la ricerca silenziosa del punto di controllo o del momento più appropriato. Le opere correlate sono illustrate nelle figure da 12-38 a 12-41.
Figura 12-38 L'opera di Sigurd Bronger (1)
Figura 12-39 L'opera di Sigurd Bronger (2)
Figura 12-40 L'opera di Sigurd Bronger (3)
Figura 12-41 L'opera di Sigurd Bronger (4)
Di seguito una serie di creazioni dell'autrice che hanno come tema "l'ambientazione". In questa serie, le forme delle opere non si limitano ai gioielli, ma sono presentate in varie forme, come installazioni o oggetti. L'opera "Beware of Eyes" è una tenda realizzata per la vetrina della galleria espositiva, i cui fori rappresentano vari stili di incastonatura di pietre, ma senza gemme. I buchi lasciati da queste pietre intarsiate suggeriscono metaforicamente che ciò che è intarsiato non sono le pietre preziose, ma piuttosto la luce del sole vista attraverso i buchi da una persona in piedi vicino alla finestra, come mostrato nelle figure 12-42 e 12-43. L'opera "NO SMOKING, NO JEWELRY" è divisa in due parti: una parte presenta gemme arrotolate nel tabacco, mentre l'altra mostra gemme incastonate in un portasigarette di metallo, che cadono come cenere durante l'atto del fumare, illustrando una duplice relazione di incastonatura, come mostrato nelle figure da 12-44 a 12-46.
Figura 12-42 "Attenti agli occhi" Complessivo
Figura 12-43 "Attenzione agli occhi" Parziale
Figura 12-44 Vietato fumare, vietato portare gioielli (1)
Figura 12-45 NO FUMO, NO GIOIELLI (2)
Figura 12-46 NO FUMO, NO GIOIELLI (3)
Questa sezione condivide casi di studio di opere, alcune delle quali hanno un significato più diretto, mentre altre sono più sottili. Questi artisti hanno una formazione nella lavorazione dei metalli e nel design di gioielli e hanno espresso artisticamente il tema dell'"incastonatura" o temi influenzati dall'"incastonatura" sulla base della loro comprensione delle basi delle tecniche di incastonatura. L'intenzione originale delle opere e la loro presentazione finale riflettono la comprensione e l'espressione dei diversi aspetti delle tecniche di incastonatura delle gemme da parte dei creatori. L'incastonatura delle gemme può sembrare un'attività artigianale, ma incarna una relazione che può essere compresa ben oltre l'artigianato. Ci auguriamo che l'introduzione a questo capitolo possa ispirare il discente.
6 risposte
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