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Come padroneggiare le tecniche di disegno a mano e di colore dei gioielli?
Padroneggiare il design del gioiello: Strumenti, tecniche e suggerimenti per il colore per stupefacenti creazioni disegnate a mano
Introduzione:
Volete imparare le basi del disegno a mano di gioielli? Questa guida vi spiega tutto quello che c'è da sapere. Inizia con strumenti e materiali come matite, pennarelli e acquerelli. Poi si addentra nella struttura e nella prospettiva, aiutandovi a capire le prospettive a uno, due e tre punti. Inoltre, si farà pratica con le linee e si migliorerà la postura del disegno a mano. Per quanto riguarda la colorazione, vengono spiegate le basi del colore, tra cui la tonalità, la luminosità e la purezza. Imparerete le tecniche del pennarello, come i tratti orizzontali e verticali, ed esplorerete i metodi dell'acquerello, come la stratificazione e gli schizzi. Scoprite come usare le matite colorate per la stratificazione e il tratteggio. Infine, potrete scoprire come abbinare i colori per ottenere splendidi rendering di gioielli. Perfetto per tutti coloro che lavorano nel settore della gioielleria e che desiderano migliorare le proprie capacità di progettazione.
Indice dei contenuti
Sezione I Basi del disegno a mano
1. Strumenti e materiali
1.1 Matita da disegno
La durezza della mina della matita ha 13 livelli, contraddistinti dalle lettere H e B. Tra questi, H indica durezza e B indica morbidezza. I livelli di durezza vanno da H1 a H6, con numeri più grandi che indicano una durezza maggiore e colori più chiari; i livelli di morbidezza vanno da B1 a B6, con numeri più grandi che indicano una maggiore morbidezza e colori più scuri. In genere, le matite ordinarie sono solo di grado HB, che indica una durezza e una morbidezza moderate.
L'effetto del disegno a mano delle matite da disegno può variare notevolmente a seconda della durezza della carta e della pressione esercitata durante il disegno, dando luogo a ricche variazioni di nero, bianco e grigio. I casi presentati in questo libro utilizzano principalmente le matite da disegno per gli schizzi iniziali.
1.2 Matita meccanica
1.3 Penna tecnica
Suggerimenti
I principianti che iniziano a disegnare a mano devono esercitarsi molto, quindi non hanno bisogno di usare costose penne tecniche. L'autore consiglia di utilizzare per la pratica le penne da conferenza del marchio Morning Glory, disponibili in cartoleria ovunque e a prezzi accessibili.
1,4 Marcatore
I pennarelli vengono solitamente utilizzati per rappresentare rapidamente gli schizzi di progettazione. Sono preferiti da molti designer per la ricchezza dei colori, la facilità di colorazione, la rapidità di resa e la portabilità, soprattutto nella creazione di diagrammi di effetti disegnati a mano. Tuttavia, per il disegno a mano di gioielli, gli svantaggi dei pennarelli sono piuttosto evidenti, come l'incapacità di rappresentare i dettagli in profondità. Pertanto, è possibile adottare un metodo di disegno combinato con pennarelli e matite colorate, in cui i pennarelli vengono utilizzati per colorare e le matite colorate per rappresentare i dettagli.
Di seguito verranno presentati i tre tipi di pennarelli comunemente utilizzati nel disegno a mano di gioielli: a base d'acqua, a base d'olio e a base d'alcol.
(1) Pennarello a base d'acqua
I pennarelli a base d'acqua hanno colori brillanti e trasparenza, ma i colori diventano grigi dopo più strati e possono facilmente danneggiare la superficie della carta. Se si usa un pennello bagnato per applicarli sulla carta, l'effetto è simile a quello dell'acquerello.
(2) Pennarello a base di olio
I pennarelli a base di olio si asciugano rapidamente, sono resistenti all'acqua e hanno un'eccellente resistenza alla luce. È possibile applicare più strati di colore senza danneggiare la carta. Le marche più diffuse sono i pennarelli a base d'olio coreani Touch, i pennarelli a base d'olio americani Sanfu e i pennarelli americani di fascia alta AD.
(3) Pennarello a base di alcol
I pennarelli a base alcolica possono essere utilizzati su qualsiasi superficie liscia. Sono caratterizzati da tempi di asciugatura rapidi, resistenza all'acqua e rispetto dell'ambiente, il che li rende ampiamente utilizzati nei settori del design come le location per matrimoni.
L'autore raccomanda di utilizzare i convenienti marcatori Touch Generation 3 durante le esercitazioni estensive, poiché sono ampiamente disponibili sul mercato e facili da acquistare.
Suggerimenti
Essendo un pennarello a base di alcol, è soggetto a evaporazione, il che può portare all'esaurimento dell'"inchiostro". In questo caso, è sufficiente iniettare un po' di alcol nella punta del pennarello per renderlo nuovamente utilizzabile.
Questo libro analizza principalmente le schede colore, le pennellate, le regole di utilizzo dei colori e le transizioni cromatiche utilizzando come esempio i pennarelli Touch di terza generazione. I pennarelli Touch distinguono diversi numeri di colore con cifre, come 7, 8, 9, 12, 14, e il grigio ha generalmente 5 serie, di cui la più utilizzata è quella a 3 serie: CG (serie dei grigi neutri), WG (serie dei grigi caldi) e BG (serie dei grigi freddi). CG e BG formano i rispettivi sistemi di grigio.
In questo caso, è stato scelto un marcatore Touch di terza generazione relativamente economico per creare una carta a colori con 117 colori che i lettori possono comprendere e consultare.
1,5 Matita colorata
Le matite colorate (comunemente note come mina colorata) vengono spesso utilizzate insieme ad acquerelli trasparenti, gouache e pennarelli, aggiungendo un fascino più espressivo all'opera d'arte.
Esistono molte matite colorate, principalmente suddivise in idrosolubili e non idrosolubili. In generale, le matite colorate idrosolubili contengono meno cera, hanno una consistenza fine e possono creare ricchi strati sovrapponendo i colori.
I colori delle matite colorate sono diversi e gli effetti prodotti sono relativamente leggeri, freschi e semplici, quindi facili da cancellare. I colori hanno una caratteristica di trasparenza e la sovrapposizione di un tono di matita su un altro può produrre nuovi effetti tonali durante il disegno. Inoltre, le matite colorate sono facili da controllare, non tendono a sbavature e sono comode da trasportare e conservare dopo la lavorazione. Tuttavia, le matite domestiche tendono a essere più dure e le mina possono rompersi facilmente, per cui è importante padroneggiare la pressione appropriata durante il disegno.
Suggerimenti
Quando si applicano i colori scuri, la pressione deve essere ben controllata. Sfumare dall'interno verso l'esterno nella zona d'ombra vicino alla fonte di luce, passando dallo scuro al chiaro. Se prima è stato applicato uno strato di colore chiaro, utilizzare un tocco più leggero per sfumare il colore appropriato. Prima di applicare il colore, chiarire i rapporti di contorno di ogni parte.
1.6 Tavoletta grafica
I parametri principali di una tavoletta grafica comprendono la sensibilità alla pressione, la precisione delle coordinate, la velocità di lettura e la risoluzione, tra cui il livello di sensibilità alla pressione è un parametro fondamentale. In genere, i valori di sensibilità alla pressione di base sono 1024, mentre un valore di sensibilità alla pressione più comune è 2048. Maggiore è la sensibilità alla pressione, più preciso è lo spessore delle linee tracciate.
Suggerimenti
Se la tavoletta grafica non viene utilizzata per molto tempo, è opportuno coprirla con un panno e scollegare il connettore di alimentazione. Quando si utilizza la tavoletta grafica, evitare di farla cadere o di colpirla violentemente.
1.7 Pennello per acquerello
Suggerimenti
Quando si inizia a imparare, non è necessario acquistare pennelli per acquerello di alta qualità; i normali pennelli domestici o di pelo possono servire come strumenti creativi. Potete acquistare i pennelli più adatti alle vostre esigenze in base alla vostra situazione finanziaria e ai vostri requisiti specifici.
1.8 Acquerello
Esistono molti tipi di colori ad acquerello, tra cui il solido giapponese Sakura, il solido Van Gogh, il domestico Windsor & Newton, il domestico Moli, il solido Taiwan Lion e il solido giapponese Kuretake. I colori per acquerello disponibili sul mercato sono principalmente in forma solida e in tubetto. I colori solidi sono comodi da trasportare e sono adatti per creazioni e schizzi su piccola scala, mentre i colori in tubetto sono più adatti per dipinti più grandi. Tuttavia, il metodo di applicazione non è assoluto e dipende principalmente dalle preferenze personali e dalle abitudini di utilizzo.
La pittura ad acquerello mette in risalto la sua bellezza soprattutto grazie alla fusione dei colori e al controllo dell'umidità. I colori dell'acquerello sono più sottili e danno luogo a un aspetto trasparente, luminoso e confortevole. Inoltre, la pittura ad acquerello utilizza l'acqua come mezzo, affidandosi all'umidità del pennello per sciogliere la pittura prima che questa penetri nella carta. Se c'è troppa acqua, i colori sulla tela scorreranno ovunque, rendendo difficile il controllo delle forme e dei colori; se c'è troppo poca acqua, i colori saranno secchi, perdendo la trasparenza e la lucentezza caratteristiche dell'acquerello, e l'effetto di fusione sarà scarso. Pertanto, il controllo dell'umidità è fondamentale e la pratica continua è necessaria durante il processo di apprendimento per padroneggiarlo e adattarlo gradualmente.
A causa della scarsa copertura dei colori ad acquerello e della mancanza di copertura di alcuni colori brillanti, i dipinti ad acquerello devono essere completati in uno o due strati e non possono essere applicati ripetutamente. Non è adatto a rappresentazioni e modifiche multiple. Inoltre, i dipinti ad acquerello non sono facili da modificare su grandi aree; se un'ampia area di colore viene applicata in modo errato, è meglio scartare il lavoro e ricominciare da capo, poiché l'effetto modificato non sarà certamente buono.
Le marche di colori ad acquerello comunemente utilizzate sono Maimeri, Japanese Sakura, Taiwan's Lion Brand e Winsor & Newton. In questo caso, è stata creata una cartella colori a 24 colori utilizzando il marchio Winsor & Newton, che offre un buon rapporto qualità-prezzo per la comprensione e la consultazione da parte dei lettori.
1.9 Carta da disegno
Una buona carta per acquerello deve resistere a un'umidità sufficiente e garantire che l'umidità scorra sulla superficie della carta senza impregnarsi rapidamente.
Suggerimenti
Anche la carta per acquerello è disponibile in diverse consistenze e la scelta deve basarsi sulle preferenze personali e sull'effetto desiderato. I principianti possono provare diversi effetti durante la pratica.
1.10 Modelli di disegno e righelli
1.11 Gomma
Suggerimenti
La gomma morbida, o plastilina, può essere modellata in varie forme. Può cancellare ampie aree di disegno e cancellare finemente dettagli molto piccoli.
1.12 Penna evidenziatrice
2. Struttura e prospettiva
2.1 Principi della prospettiva
I disegni prospettici hanno la caratteristica di far apparire gli oggetti più grandi quando sono più vicini e più piccoli quando sono più lontani, più alti quando sono più vicini e più bassi quando sono più lontani, più lunghi quando sono più vicini e più corti quando sono più lontani, così come le linee parallele che convergono in un unico punto.
I termini di base della prospettiva sono i seguenti.
Piano di massa (GP): Il piano che sostiene l'oggetto (il soggetto dell'osservazione), come il piano di un tavolo. Nella teoria della prospettiva, il piano orizzontale basato sul piano di terra è quello predefinito ed è sempre in posizione orizzontale, formando una relazione perpendicolare con l'immagine.
Punto di stazione (SP): la posizione in cui si trova l'osservatore.
Punto degli occhi (EP): La posizione degli occhi dell'osservatore.
Livello degli occhi (EL): La distanza verticale tra il punto di vista e la stazione.
Linea dell'orizzonte (HL): Linea orizzontale che si estende a sinistra e a destra del punto di vista.
Punto di fuga (VP): Il punto di fuga è il punto di intersezione delle linee prospettiche parallele nello spazio, che convergono sulla linea dell'orizzonte dell'immagine.
Suggerimenti
Sebbene i concetti di base siano complessi, i principianti devono solo comprendere il punto di fuga e la linea dell'orizzonte.
2.2 Prospettiva a un punto
La prospettiva a un punto, nota anche come prospettiva parallela, si basa sul principio che esiste un solo punto di fuga nella struttura prospettica. Di seguito sono riportati esempi del metodo di disegno di base della prospettiva a un punto e degli effetti disegnati a mano della prospettiva a un punto nel design di gioielli.
2.3 Prospettiva a due punti
Suggerimenti
L'espressione della prospettiva a due punti è più libera e vivace e lo spazio è più vicino alla sensazione reale.
2.4 Prospettiva a tre punti
La prospettiva a tre punti, nota anche come prospettiva obliqua, è determinata dalla relazione angolare tra la linea di vista e l'oggetto, come nelle prospettive a basso angolo e a volo d'uccello. Queste prospettive appartengono tutte alla prospettiva a tre punti. La prospettiva a tre punti ha tre punti di fuga, che danno al gioiello un forte senso di profondità. Rispetto alla prospettiva parallela, è più esagerata e drammatica, ma se l'angolo e la distanza non sono scelti correttamente, può portare a distorsioni e deformazioni.
Di seguito verranno forniti esempi dei metodi di disegno di base della prospettiva a tre punti e degli effetti disegnati a mano del design di gioielli in prospettiva a tre punti.
Suggerimenti
La prospettiva a tre punti è spesso utilizzata per rappresentare i gioielli da una prospettiva a volo d'uccello o di verme, consentendo di esprimere il design dei gioielli con maggiore impatto.
2.5 Strutture di taglio di diverse pietre preziose
Il taglio può trasformare una normale pietra grezza in una gemma, conferendole una brillantezza abbagliante e un aspetto straordinario. Queste pietre lavorate possono essere incastonate in vari gioielli alla moda, come anelli e orecchini. Conoscere le tecniche di taglio delle gemme è utile per scegliere i gioielli più adatti a se stessi. Di seguito presenteremo alcune tecniche di taglio delle gemme più comuni.
(1) Taglio del millennio: Ha 1000 sfaccettature, di cui 624 nella corona e 376 nel padiglione. A causa del dispendio di tempo e di lavoro di questa tecnica di taglio e della sua elevata difficoltà e costo, non è adatta alle pietre semipreziose.
(2) Taglio di un trilione: Il numero standard di sfaccettature è 43 e il rapporto lunghezza/larghezza generalmente migliore è 1:1. Questa tecnica di taglio è in grado di riflettere la maggior parte della luce e del colore, offrendo un effetto visivo abbagliante. Questa tecnica di taglio è in grado di riflettere la maggior parte della luce e del colore, fornendo un effetto visivo abbagliante. È adatta al taglio di gemme chiare, come l'acquamarina e il berillo.
(3) Taglio del calibro: Si tratta di una delle tecniche di taglio più diffuse sul mercato, generalmente suddivisa in monofacciale e bifacciale, con ciascun lato a forma di quadrato o di diamante. I gioielli prodotti sono originali, unici, semplici, luminosi e moderni.
(4) Taglio a pera: Ha 71 sfaccettature e appartiene a un metodo di taglio misto. Il taglio della gemma assomiglia a una goccia o a una lacrima e il miglior rapporto tra lunghezza e larghezza è di 1,5:1.
(5) Taglio smeraldo: Ha 50 sfaccettature e, visto dall'alto, sembra un rettangolo con quattro angoli tagliati. Si adatta a tutte le gemme trasparenti, ma il colore più bello è fondamentale. Il miglior rapporto lunghezza/larghezza è generalmente 1,5:1~1,75:1.
(6) Taglio rotondo: Conosciuto anche come taglio rotondo brillante, ha 57 sfaccettature. Questo metodo di taglio offre principalmente il massimo effetto ottico ed è particolarmente indicato per i diamanti.
(7) Taglio ovale: Ha 69 sfaccettature e il suo rapporto lunghezza/larghezza dipende dalle caratteristiche dei diversi tipi di gemme, in genere è di circa 2:1.
(8) Taglio a cuore: Ha 59 sfaccettature e il tipico rapporto lunghezza-larghezza è di circa 1,1:1. Poiché la forma a cuore simboleggia l'amore, le gemme con taglio a cuore sono molto vendute sul mercato.
(9) Taglio marquise: Conosciuto anche come taglio "a fuso", il numero standard di sfaccettature è 57 e il rapporto tipico tra lunghezza e larghezza è di 2:1. Questo metodo di taglio non può essere troppo superficiale, altrimenti la luce penetrerà nella parte posteriore della gemma, indebolendone facilmente la lucentezza e il colore.
Esempio di taglio a principessa
Esempio di taglio a cuscino
Esempio 1 di tecniche di taglio di forme diverse
Esempio 2 di tecniche di taglio di forme diverse
Esempio 3 di tecniche di taglio di forme diverse
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Produttore di gioielli personalizzati, fabbrica di gioielli OEM e ODM
3. Pratica della linea
Le linee sono fondamentali per la rappresentazione a mano dei gioielli. Le transizioni strutturali e i dettagli dei gioielli si riflettono attraverso le linee. La padronanza del disegno delle linee è il primo passo per imparare a disegnare a mano i gioielli. Allo stesso tempo, l'applicazione flessibile di varie tecniche di linee è un'abilità che i designer devono padroneggiare. Verrà poi fornita un'introduzione dettagliata alle linee rette, alle curve, alle linee mosse, ai problemi comuni con le linee, agli esempi pratici di linee e all'uso completo delle linee.
Quando si disegnano linee rette, assicurarsi di mantenere la mano rilassata. Disegnate una linea alla volta e non tracciate piccoli segmenti avanti e indietro. Se la linea è troppo lunga, può essere spezzata e disegnata in parti; se è collegata, è facile creare nodi, che possono dare una sensazione di insicurezza. Una linea retta deve avere un punto di partenza, un movimento di disegno e un punto di arrivo.
Esistono due metodi per rappresentare le linee rette: uno è il disegno a mano libera e l'altro è l'uso del righello. Queste due forme di rappresentazione possono essere scelte in base alle diverse situazioni.
Le condizioni importanti per esercitarsi a disegnare linee rette sono la fluidità, la rapidità, la freschezza e la stabilità del tratto.
Per disegnare linee rette, è necessario innanzitutto garantire la precisione delle linee. Prestare attenzione alla forza del tratto iniziale, ridurre gradualmente la pressione durante il disegno e mantenere una velocità costante. Al termine del tratto, fare una leggera pausa. Inoltre, enfatizzate leggermente l'intersezione di due linee, lasciandole sporgere un po'. Quando si tracciano linee rette, bisogna essere sicuri e calmi e fare in modo che le estremità siano più pesanti e il centro più leggero.
La linea tremolante è un tipo di linea prodotta dal tremolio della mano durante il disegno. Le caratteristiche di una linea tremolante sono la ricchezza di variazioni e l'aspetto vivace. Le linee mosse enfatizzano il flusso naturale; anche se sono interrotte, devono dare visivamente l'impressione di poter essere collegate.
Le linee tremolanti possono essere disposte in modo relativamente ordinato. Disponendo linee traballanti ordinate, si possono formare varie densità di superfici, creando rapporti di luce e ombra all'interno dell'immagine. Le linee tremolanti possono essere intervallate da altre linee, lavorando con altri tipi di linee per creare effetti spaziali.
4. Postura per disegnare a mano
4.1 Postura della presa
Quando si scrive, si tende a stringere la penna e a tenerla più vicina alla parte anteriore, ma quando si disegna, la presa dovrebbe essere rilassata e le dita dovrebbero essere posizionate più indietro, tenute a due terzi. Quando si dipinge, la seconda articolazione del mignolo dovrebbe essere il punto di contatto con la carta, e il punto di appoggio dovrebbe essere questa articolazione piuttosto che una linea o una superficie. Il braccio deve essere a circa un braccio di distanza dal cavalletto per consentire una corretta estensione.
Di seguito verranno illustrate le modalità di impugnatura quando si disegnano le linee e gli aspetti a cui prestare attenzione mentre si muove la penna.
(1) Le articolazioni delle dita e i polsi devono mantenere la loro postura originale e le linee sono create attraverso il movimento complessivo del braccio.
(2) Il lato della mano non deve essere sospeso, ma deve essere a contatto con la carta. In caso contrario, è facile che si crei un baricentro instabile e linee incerte.
4.2 Posizione seduta
Sezione II L'uso del colore
1. Conoscenza di base del colore
1.1 Proprietà del colore
Il colore si divide in tre proprietà: tonalità, luminosità e purezza. La tinta è la caratteristica principale del colore ed è lo standard più preciso per distinguere i vari colori. La luminosità si riferisce alla luce o all'oscurità del colore, che è determinata principalmente dall'intensità della luce ed è un'esperienza visiva. La purezza si riferisce solitamente alla vivacità del colore, nota anche come saturazione.
L'immagine sottostante mostra la ruota dei colori e le variazioni di tonalità, luminosità e purezza dei colori per aiutare tutti a comprendere i colori di base.
1.2 Tre tipi di colori
(1) Colore locale
Il colore locale si riferisce al colore originale di un oggetto, che è il colore dell'oggetto. Si riferisce al colore delle proprietà intrinseche dell'oggetto in condizioni di illuminazione normali.
Il punto più evidente in cui un oggetto presenta il suo colore locale è la zona intermedia tra le superfici illuminate e quelle retroilluminate, corrispondente all'area grigia nei toni dello schizzo. In questo intervallo, il colore dell'oggetto è meno influenzato dalle condizioni esterne e i suoi cambiamenti sono principalmente variazioni di luminosità e di tonalità. Poiché il colore locale occupa l'area più ampia di un oggetto, il suo studio diventa molto importante. L'immagine di sinistra mostra l'effetto del colore locale nel design dei gioielli.
(2) Colore della sorgente luminosa
Il colore della sorgente luminosa si riferisce al colore che si presenta quando una certa luce (come la luce del sole, della luna o artificiale) brilla su un oggetto bianco, liscio e opaco. L'immagine di destra mostra l'effetto del colore della sorgente luminosa nell'illuminazione del design di gioielli.
(3) Colore riflesso
Il colore riflesso si riferisce al colore presentato dall'ambiente in condizioni di illuminazione leggera. Quando la superficie di un oggetto è illuminata, non solo assorbe una certa quantità di luce, ma la riflette anche sugli oggetti circostanti. I materiali lisci, in particolare, hanno un forte effetto riflettente, particolarmente evidente nelle aree più scure. L'esistenza e la variazione del colore riflesso aumentano la risonanza cromatica e la connessione tra i diversi elementi dell'immagine, esprimendo sottilmente la consistenza degli oggetti e arricchendo notevolmente i colori all'interno della composizione.
Di seguito una dimostrazione degli effetti del colore riflesso sul design dei gioielli.
1.3 Caratteristiche del colore
Il colore in sé non fa distinzione tra caldo e freddo; la percezione del calore e del freddo nei colori si basa sulla psicologia umana, sulla fisiologia e sulle esperienze di vita. Si tratta di una comprensione soggettiva del colore. In generale, la superficie principale illuminata di un oggetto direttamente esposto a una sorgente luminosa appare più luminosa, facendo apparire più caldo il colore di quella parte dell'oggetto. Al contrario, il lato in ombra non esposto alla sorgente luminosa appare più freddo.
(1) Colori freddi
I toni blu sono la fonte principale dei colori freddi, come il blu, il ciano e il verde. I toni freddi spesso danno un senso di distanza, evocando sensazioni di calma e freddezza.
(2) Colori caldi
I colori caldi derivano dai colori del sole, come il rosso, l'arancione e il giallo. I toni caldi danno spesso una sensazione di calore, cordialità e comfort.
2. Tecniche di colorazione con pennarello
2.1 Pennellate di pennarello
Il metodo di utilizzo dei pennarelli si riflette principalmente attraverso diverse pennellate. Le pennellate sono il modo più efficace per mostrare le prestazioni dei disegni a pennarello. Di seguito, presenteremo i tratti comunemente usati per il disegno a mano di gioielli: orizzontale, verticale, diagonale, spazzata, stratificazione piatta e sfumatura.
(1) Corsa di oscillazione orizzontale
I tratti orizzontali sono semplici linee parallele che enfatizzano l'effetto della superficie, creando un senso di ordine nel disegno. I segni di connessione tra un tratto e l'altro saranno molto evidenti. Si tratta principalmente di muovere il pennello da sinistra a destra, enfatizzando la velocità e la chiarezza e cercando di ottenere una certa forza. Non muovete il pennello lentamente, perché i tratti risulterebbero poco chiari e disordinati. Le pennellate orizzontali sono adatte a modellare grandi spazi, con tratti netti e con un certo senso di ordine.
(2) Corsa di oscillazione verticale
Il tratto verticale è caratterizzato da un semplice allineamento verticale delle linee, con il pennello che si muove dall'alto verso il basso. Il pennello deve essere leggermente veloce per trasmettere un effetto nitido e potente.
(3) Corsa di oscillazione diagonale
La pennellata diagonale, o sweeping diagonale, è una pennellata inevitabile in prospettiva quando si disegnano oggetti nella scena. L'intersezione di due linee crea degli angoli e a questo punto è necessario usare le pennellate diagonali per mantenere il disegno ordinato. Se si usano pennellate orizzontali, esse superano i limiti della linea, dando luogo a un aspetto frastagliato che influisce sull'estetica del disegno.
Durante il processo di tratto diagonale oscillante, prestare attenzione ai cambiamenti dell'angolo delle linee. Le linee sottili possono essere rappresentate con la punta di un pennarello, ma fate attenzione a non esagerare con le linee sottili, perché potrebbero far apparire il disegno disordinato.
(4) Colpo di scopa
La tecnica del tratto ampio richiede velocità, con un tratto iniziale più pesante e senza sollevare il pennello. La punta del pennello non tocca direttamente la carta alla fine, consentendo variazioni di profondità e transizioni che la rendono una tecnica avanzata. Si noti che l'assenza di un chiaro sollevamento non significa che il tratto sia poco accurato; richiede ancora un certo controllo direzionale e requisiti di lunghezza, semplicemente enfatizzando i cambiamenti di indebolimento evidenti. La pennellata a spazzata è più comunemente usata per rappresentare effetti di luce.
(5) Stratificazione piatta
La stratificazione piatta non ha tracce, proprio come dipingere un muro, senza senso della forma; è semplicemente colorare. Presenta un colore relativamente uniforme senza variazioni e la superficie dello strato di colore è relativamente liscia, utilizzata principalmente per disegnare piccole aree o forme irregolari che non possono essere completate con le pennellate precedenti.
(6) Tratto di sfumatura
Il tratto di sfumatura, o tratto di sfumatura, richiede morbidezza e transizioni naturali; è comunemente usato nella rappresentazione di chiome di alberi, erba, nuvole e tappeti. È importante prestare attenzione ai cambiamenti di forma e alle variazioni di dimensione dei punti. La sua caratteristica è che le pennellate non sono principalmente linee, ma si concentrano su aree di pittura. In termini di tecnica, è il più flessibile e disinvolto. Tuttavia, è necessario prestare attenzione alla direzionalità e alla coerenza complessiva della puntinatura e controllare bene le linee di bordo e le variazioni di densità, evitando la mescolanza casuale per evitare un aspetto caotico del dipinto.
Suggerimenti
Il posizionamento del pennarello enfatizza i tratti rapidi e chiari, mirando a una certa forza, dove ogni linea disegnata deve avere un inizio e una fine chiari, facendola apparire completa e potente. Muovendo la penna troppo lentamente si possono ottenere linee troppo spesse e tratti poco chiari. Durante la pratica, è importante concentrarsi sull'allenamento multiangolare per padroneggiarlo appieno e applicarlo nel disegno di gioielli.
2.2 Tecniche di rendering dei marcatori
La punta del pennarello è relativamente piccola e non è adatta per la resa di grandi aree, quindi è necessaria un'espressione riassuntiva per le aree troppo grandi o troppo lunghe, e le transizioni necessarie devono essere fatte nella tecnica.
Quando si pratica la transizione dei colori dei pennarelli, prestare attenzione alla variazione della spaziatura e dello spessore tra i tratti. Imparando ad aumentare gradualmente la spaziatura con tratti a zig-zag, è possibile esprimere in modo approssimativo l'effetto di transizione.
Di seguito è riportata una dimostrazione dell'esercizio di gradiente e transizione a un colore con i pennarelli e di gradiente e transizione a più colori in sovrapposizione.
2.3 Regole di utilizzo dei colori dei marcatori
La colorazione con i pennarelli segue alcune regole, come illustrato di seguito.
(1) Per prima cosa, utilizzare un pennarello grigio freddo o grigio caldo per disegnare i toni chiari e scuri di base dell'immagine.
(2) Il numero di pennellate non deve essere eccessivo durante il processo di colorazione. Dopo che il primo strato di colore si è asciugato, applicare il secondo strato in modo rapido e preciso. In caso contrario, i colori potrebbero sanguinare e confondersi, perdendo le caratteristiche di trasparenza e pulizia dei pennarelli.
(3) Quando si usano i pennarelli, i tratti si basano principalmente sulla disposizione delle linee, quindi organizzare regolarmente la direzione e la densità delle linee è utile per creare uno stile visivo unitario. È consigliabile combinare tecniche come la punteggiatura, il salto dei tratti e il lasciare spazi vuoti e utilizzarle in modo flessibile.
(4) I pennarelli non hanno una forte copertura e i colori chiari non possono coprire quelli scuri. Pertanto, durante il processo di colorazione del rendering, è necessario applicare prima i colori chiari e poi coprirli con quelli più scuri. Inoltre, è necessario prestare attenzione all'armonia tra i colori; è preferibile evitare colori troppo accesi e toni neutri.
(5) Il semplice utilizzo dei pennarelli lascia inevitabilmente delle lacune, per cui è opportuno combinarli con strumenti come matite colorate e acquerelli. A volte, l'alcol per sfumare ulteriormente può creare effetti magici sull'opera d'arte.
3. Tecniche di colorazione con le matite colorate
L'uso delle matite colorate si divide principalmente in due metodi: una è la tecnica di stratificazione piatta e l'altra è la tecnica del tratteggio. La tecnica di stratificazione piatta è più comunemente utilizzata negli schizzi di design di gioielli, spesso per rappresentare i colori locali, mentre la tecnica del tratteggio è utilizzata per rappresentare i dettagli.
Le diverse tecniche espressive producono effetti diversi, ognuno con le sue caratteristiche. In seguito, mostreremo gli effetti dell'uso delle matite colorate per la stratificazione e il tratteggio piatto.
Stratificazione piatta monocromatica
Tratteggio monocromatico
I colori delle matite colorate hanno una caratteristica di trasparenza. Quando si disegna, sovrapponendo il tono di una matita a quello di un'altra si possono ottenere nuovi effetti tonali. Di seguito sono riportati alcuni esempi di sovrapposizione di due o più colori.
Inoltre, l'utilizzo del metodo di disegno a linee con matite colorate idrosolubili, penne acquerellabili e acqua può produrre un effetto di sfumatura simile a quello dell'acquerello. Di seguito verranno forniti esempi di sfumatura monocromatica, bicolore e multicolore.
4. Tecniche di colorazione ad acquerello
4.1 Variazione della quantità di acquerello e acqua
4.2 Tecnica di stratificazione
Anche la tecnica della stratificazione è uno dei metodi più importanti per colorare con l'acquerello. I metodi comunemente utilizzati sono la sfumatura bagnato su bagnato e la tecnica di stratificazione a secco; di seguito verranno illustrati questi due diversi metodi di stratificazione.
(1) Metodo di miscelazione bagnato su bagnato
La miscelazione bagnato su bagnato si riferisce all'applicazione del secondo e terzo colore direttamente prima che il primo si asciughi, consentendo ai colori di fondersi bene insieme e creando una transizione più naturale. Questo metodo è adatto per aggiungere i colori dell'ambiente e delle fonti di luce, per arricchire le variazioni di colore nell'opera d'arte e per aggiungere profondità.
(2) Metodo di stratificazione a secco
Per stratificazione a secco si intende l'applicazione del secondo strato di colore dopo che il primo si è completamente asciugato. In questo modo, i colori non si mescolano facilmente, consentendo un migliore controllo della forma e rendendola più adatta a perfezionare le forme o a disegnare parti dettagliate.
4.3 Metodo dello spattering
4.4 Metodo di riserva manuale dei bianchi
5. Analisi dell'abbinamento dei colori nei rendering di design di gioielli
5.1 Colori analoghi
5.2 Colori complementari
Esempio 1
Esempio 2
5.3 Colori primari
