Magyar 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Norsk bokmål 
Hogyan tervezzünk fülbevalókat, gyűrűket, brossokat és karkötőket: A Step-by-Step Guide
Gyakorlati ékszertervezés: Fülbevalók, gyűrűk, brossok és karkötők készítési útmutatója
Bevezetés:
Szeretne ékszertervezést tanulni? Ez az útmutató a fülbevalók, gyűrűk, brossok és karkötők tervezésével foglalkozik. Tartalmazza az anyagvágást és -illesztést, a méretmeghatározásokat, a rajzolási kulcspontokat, a lépésről lépésre történő rajzolási utasításokat és a technikák összefoglalóit. Tökéletes a gyönyörű darabokat készíteni vágyó ékszerkészítők és tervezők számára.
Tartalomjegyzék
I. szakasz Fülbevaló tervezés gyakorlása
1. Anyagvágás és illesztés
2. Méret specifikációk
3. A legfontosabb pontok megrajzolása
(1) A drágakő színeinek átfedése keveredjen, gazdag legyen, de ne legyen hirtelen.
(2) A fémes textúra színátmenetekkel, tükröződésekkel és kiemelésekkel fejeződik ki.
(3) A kompozíció összeállításakor figyelembe kell venni a fülbevaló kialakításának megjelenítési jellemzőit, és különböző szögeket lehet választani az ábrázoláshoz.
4. Rajzolási lépések
01. lépés Kezdje részleges szakaszokkal. A fülbevaló fémrészeit ceruzával körvonalazza a perspektivikus elvek alapján, biztosítva a világos szerkezeti meghatározottságot és a jellegzetes formát.
02. lépés Vázolja fel a fülbevaló medál kontúrját laza, természetes vonalvezetéssel.
03. lépés Adj hozzá egy másik fülbevalót más szögben az első mellé, hogy több perspektívából is megmutasd a tervezési jellemzőket, és ezzel fokozd a kompozíciót.
04. lépés Adjon hozzá részleteket, finomítsa a vonalvezetést, csiszolja a helyi formákat, és törölje a felesleges vonalakat a tisztaság fenntartása érdekében.
05. lépés A ceruzavázlatot egy puha radírral enyhítsd, hogy a színezés során ne maszatolódjon el. Keverje össze a sárga okkert és a hústónust, hogy egy alapréteget vigyen fel a fémrészekre, alapvető világos-sötét viszonyokat sugallva.
06. lépés Keverjük össze az égetett umbra és az égetett sziéna színt. Egy kis akvarell ecsettel fessen fémes árnyékokat, fokozva a kontrasztot és a háromdimenziós jelleget.
Tippek
Az alapszín felvitelekor először egy réteg vízzel ecsetelje be a színezésre szoruló területeket, hogy biztosítsa a természetes színátmenetet.
07. lépés Nedvesítse be a drágakő területét. Keverje össze a rózsabúzát és az ibolyát az ametiszt alaprétegének felviteléhez. Miután kissé megszáradt, adjon hozzá zafírkéket az árnyékok meghatározásához és a színösszetétel fokozásához, kiemelve a fazettás hatást.
08. lépés Fesse meg a fülbevaló árnyékát. Fehér pigmenttel emelje ki a tükröződéseket és a csillogást. Állítsa be és véglegesítse a műalkotást a befejezéshez.
5. A technikák összefoglalása
(1) Hogyan fejezzük ki a drágakövek térfogatát?
A drágakövek térfogata a színmélység és a kiemelések variációival fejezhető ki, és fontos a drágakövek fazettáinak ábrázolása.
(2) Hogyan kevered és szórod a színeket a festményen?
Az akvarellben a színeket gyakran nem festik fel, hanem szabadon keveredhetnek vagy keveredhetnek a papíron, így természetes színhatást keltve. Ennek a készségnek a megtanulása sok gyakorlást és a festőeszközök, például az akvarell ecsetek, a papír és a festékek tulajdonságainak megismerését, valamint a nedvességszabályozás gyakorlását és elsajátítását igényli.
(3) Hogyan tartsuk tisztán a festményt?
A rajzolás során a keze alá tehet egy zsebkendőt, hogy az izzadság ne szennyezze be a festményt. A rajzpapírt gyakran nagyon könnyű összepiszkolni; ha egyszer már koszos, nem könnyű színt felvinni rá. Ezért, ha hosszú ideig fest, akkor a festés után tegyen egy zsebkendőt vagy mossa meg a kezét, hogy hatékonyan megoldja ezt a problémát.
II. szakasz Gyűrűtervezés gyakorlása
1. Anyagvágás és illesztés
Ez a gyűrű elsősorban gránátot, rubint és rózsaaranyat használ. A fő részen egy vörös, üvegszerű csillogású, félkör alakú gránát található, míg a szalag fémből készült, amelyhez szabálytalan rubinok párosulnak, amelyeket intarziás technikával készítettek. Az általános színvilág szenvedélyes, vibráló és élénk.
Mivel egyesíti a gránátot, amely a hűséget, hitelességet, barátságot és áldást szimbolizálja, a rubinnal, amely a nemességet és a szerelmet jelképezi, ez a gyűrű talizmánként viselhető, vagy ajándékba adható idősebbeknek vagy szeretteinek.
2. Méret specifikációk
3. A rajzolás legfontosabb pontjai
(1) Ügyeljen a drágakő átláthatóságának ábrázolására.
(2) A gyűrűn lévő kis drágaköveket meg kell különböztetni.
4. Rajzolási lépések
01. lépés Kezdje részleges szakaszokkal. Laza, laza, laza vonalakkal enyhén körvonalazza a gyűrű fő drágakövének általános kontúrját.
02. lépés Vázolja fel a gyűrűs karika kontúrját ceruzával a perspektivikus elvek alapján, a természetes vonalvezetés megtartásával.
03. lépés Körvonalazza enyhén ceruzával a belső struktúrákat, például a drágakő világos-sötét határvonalát.
04. lépés Részletek hozzáadása, vonalvezetés finomítása, helyi formák csiszolása. Törölje ki a felesleges vonalakat, és puha radírral lágyítsa a ceruza vonalvezetését, hogy megakadályozza a színezőfoltok elkenődését.
05. lépés Nedvesítse a gyűrű fő részén lévő gránátos területet. Keverje össze a cinóbervöröset a lilával, hogy megfestse a drágakő alapszínét, a kiemelt területeket fenntartva.
06. lépés Keverje össze a rózsaszínű maddert, a cerulean kéket és az ibolyát, hogy elmélyítse a drágakő árnyékát, természetes színátmenetet biztosítva.
07. lépés Hígítsuk fel a rózsabogyót vízzel, hogy a rubin alaprétegét a gyűrűs karikára vigyük fel. Használjon citromsárgát egy halvány alapréteghez a fémrészeken, szándékosan hagyva réseket a légáteresztő képesség érdekében.
08. lépés Keverjük össze az égetett umbrát és a cinkéket. Egy kis akvarell ecsettel határozza meg a gyűrűs karika árnyékát és finomítsa a fém részleteket.
09. lépés Keverje össze a rózsabarackot és az ibolyát, hogy finomítsa a rubin árnyékát.
10. lépés Mélyítse a fém árnyékokat nyers umbrával. Fesse a gyűrű vetett árnyékát Payne szürkével. Állítsa be és fejezze be az alkotást.
5. A technikák összefoglalása
(1) Hogyan fejezzük ki a drágakövek térfogatát?
A drágakövek rajzolásakor a térfogatérzetet általában a színmélység variációival, valamint a fénypontok és tükröződések ábrázolásával fejezzük ki.
(2) Hogyan egységesítsük a kép színtónusát?
Minden képnek megvan a maga fő tónusérzéke. Ebben a fejezetben a jáde gyűrűk tervezési ábrázolásai elsősorban vörös és sárga színűek, a meleg tónusok felé hajlanak. Ezért a képen szereplő színeknek nem szabad túl soknak lenniük, hogy elkerüljük a káoszt vagy az ellentmondásos tónusokat.
(3) Hogyan lehet pontosan megragadni az ékszerek külső jellemzőit?
Először is, figyelje meg és elemezze az ékszerek perspektivikus viszonyait, majd határozza meg a helyi formák tervezési stílusát és jellemzőit, végül pedig a külső kontúrból induljon ki, és fokozatosan finomítsa a belső szerkezetet.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Egyedi ékszergyártó, OEM és ODM ékszergyár
III. szakasz Brosstervezés gyakorlása
A brossok kiválasztása az évszak, az életkor, a személyes preferenciák és a gazdasági feltételek eltérései miatt változik. A különböző brossok viselése különböző jelentéseket is képvisel; például a hattyú bross a tisztaságot, a hűséget és a nemességet szimbolizálja.
Ez a fejezet elsősorban a tervezési anyagokat, a pillangós brossok vágását és illesztését, a legfontosabb rajzolási pontokat, a rajzolási lépéseket és a technikák összefoglalását mutatja be.
1. Anyagvágás és illesztés
Ez a pillangó bross design főként lila kristályokat, gyémántokat és ötvözeteket használ. Az általános forma egy könnyű pillangóelemet tartalmaz, különböző méretű és független fazettákkal rendelkező drágakövekkel díszítve a szárnyakat, a szemeket és a hasat, finom, sima és fakulásálló ötvözettel párosítva. Kézzel készített intarziás technikát alkalmaz, amely biztosítja a szilárd minőséget, és az általános kialakítás káprázatos és ragyogó, a luxus, az elegancia és a romantika érzetét keltve.
Viselése a legszebb díszítéssé válhat, kiemelve a nők finom szépségét, és tükrözve viselője nyugalmát és eleganciáját.
2. Méret specifikációk
3. A rajzolás főbb pontjai
(1) A sötét területeket általában ugyanazon színrendszer mélyebb árnyalataival ábrázolják.
(2) A drágakő sötét oldalát, világos oldalát és kiemelt részeit meg kell különböztetni, hogy hangsúlyozzák a térfogat érzetét.
(3) A fényforrástényezők miatt a pillangó brossnak a szín fényereje változik.
4. Rajzolási lépések
01. lépés Kezdje részleges szakaszokkal. Vázolja fel könnyedén a pillangó bross fejének és hasának körvonalait, laza, laza vonalakkal, mint referenciát.
02. lépés Az általános arányok alapján körvonalazd a bross antennáit és farkát természetes, áramló ceruzavonalakkal.
03. lépés Rajzolja meg a szárnyak külső kontúrját laza ívelt vonalakkal.
04. lépés Határozza meg a szárnyak belső szerkezetét ceruzával.
05. lépés Jelölje meg a drágakövek helyét és formáját egyszerűsített körökkel. Állítsa be a helyi formákat, és törölje a felesleges vonalakat a tisztaság érdekében.
06. lépés Kenje be a fém alkatrészeket vízzel. Egy közepes méretű akvarell ecsettel vigye fel az első mosást bőséges vízzel hígított sárga okkersárgával.
07. lépés Fessünk fémes árnyékokat égetett umbrával, minimális fedést biztosítva.
08. lépés Keverje össze a rózsaszínű búzakalórt és a lilát a színes gyémántok első rétegéhez, a színeket világosra tartva.
09. lépés Erősítse meg a színes gyémántokat telített rózsakáder és ibolya keverékekkel a mélyebb tónusokért.
10. lépés Vigyen fel smaragdzöldet az antennák drágaköveire. Mélyítse el a fém árnyékokat égetett umbrával, fokozva a színmélységet.
11. lépés Finomítsuk meg az antennák drágaköveit smaragdzölddel és Payne szürkével. Részletezze a szárny drágaköveit lilával és zafírkékkel. Kiemeljük fehérrel.
12. lépés Fesse a bross árnyékát Payne szürkével. Állítsa be és véglegesítse a művet a befejezéshez.
5. A technikák összefoglalása
(1) Hogyan fejezhető ki a fém alkatrészek térfogatának érzete?
A jó fényvisszaverő tulajdonságokkal rendelkező fémanyag sima felületének köszönhetően a térfogat érzetét elsősorban a sötét színek rétegezése és a fényvisszaverő területek díszítése fejezi ki.
(2) Hogyan kezeli jól a kép részleteit?
A pillangó brosson lévő drágaköveket rendezetten kell elrendezni, és a világos és a sötét kontrasztja kifejezheti az anyag részleteit, kiemelve a kristály és a gyémánt csillogását és textúráját.
IV. szakasz Karkötő tervezés gyakorlása
1. Anyagvágás és illesztés
A kézzel készített gyöngyök feldolgozása elsősorban négy folyamatot foglal magában: anyagválasztás, formázás, csiszolás és polírozás. A feldolgozási lépések összetettsége és nehézsége miatt a tökéletes gyöngytermékek hozama általában nagyon alacsony.
Ez a karkötő kialakítása elsősorban kristálytiszta, friss és kifinomult, meleg és finom rózsaszín kvarcot használ, fém anyagokkal párosítva, hogy kiemelje a karkötő eleganciáját és visszafogottságát, meleg és édes érzést adva, mint a jade, lágy rózsaszín és vizes megjelenéssel. A csuklón viselése nagyon elegánsnak és ragyogónak tűnik; nemcsak jól kiemelheti viselője temperamentumát, hanem enyhítheti a feszültséget is. Ezenkívül elősegítheti a harmóniát az interperszonális kapcsolatokban, és fokozhatja az ellenkező neműek iránti vonzalmat. A rózsaszín kvarc karkötőt azonban a bal kezén kell viselni, hogy a legjobb spirituális hatását kifejthesse.
2. Méret specifikáció
3. a rajzolás legfontosabb pontjai
(1) A karkötő körkörösen egymásra helyezett állapotban van, és a rajzolás során fontos, hogy megragadjuk a felső és alsó részek közötti rétegződés érzetét.
(2) A fémgyöngyök rajzolásakor ki kell fejezni a környezeti színt és az erős tükröződések textúráját, növelve a térérzetet a képen a lánc tükröződő részein keresztül.
(3) A fényforrás irányának az összképben egységesnek kell lennie, és figyelmet kell fordítani a kiemelt pozíciók eloszlására.
4. Rajzolási lépések
01. lépés Vázolja fel a karkötő általános kontúrját könnyű, laza ceruzavonalakkal, kerülve az erős nyomást.
02. lépés Vázolja fel a nagy gyöngyöket, hogy meghatározza a karkötő alapformáját.
03. lépés Rajzolja meg a többi struktúrát (kis gyöngyök, drágakövek) sima vonalakkal.
04. lépés Pontosan körvonalazza a karkötő körvonalait egy 0,2 mm-es műszaki tollal a ceruzavázlaton.
05. lépés Függő textúrák és részletek hozzáadása. Törölje le alaposan a ceruza nyomokat egy puha radírral.
06. lépés Vigyen fel egy alapréteget a nagy, kerek drágakövekre, használva zománcszínt, citromsárgát és bíborvöröset, a fehéret pedig a fénypontok számára tartogassa.
07. lépés Fesse a fémrészeket Payne szürkével és elefántcsont feketével, hagyjon rést a légáteresztés érdekében.
08. lépés Mélyítse a fémes árnyékokat Payne szürke keverékeivel.
09. lépés Keverje össze a citromsárga és a rózsaszín bodzaszínt a rózsaszín drágakövek árnyékának erősítéséhez, a kontraszt és a térfogat fokozásához.
10. lépés Sötétítsd el a fémgyöngyök árnyékait Payne szürkével és elefántcsont feketével.
11. lépés Mélyítse a színeket égetett umbra, égetett sziéna, citromsárga és rózsakáprázat segítségével. A rózsaszín drágaköveken és fémgyöngyökön fehérrel emelje ki a fénypontokat.
12. lépés Finomítsa a drágaköveket sárga okkersárgával, rózsaszínnel és narancssárgával a háromdimenziós jelleg fokozása érdekében. Állítsa be és véglegesítse a műalkotást a befejezéshez.
5. Technikai összefoglaló
(1) Hogyan fejezzük ki a kristálygyöngyök térfogatát?
A rózsaszín kristálygyöngyök térfogatát a színmélység, valamint a fénypontok és a tükröződések változatosságával lehet kifejezni.
(2) Hogyan lehet a fémanyagok színeit egymáshoz illeszteni?
A fémanyagok rajzolásához a fém fényvisszaverő tulajdonságainak kifejezése érdekében a finomításhoz megfelelő fényvisszaverő színek hozzáadása szükséges.
(3) Hogyan lehet egységesíteni a kép színtónusát?
Minden képnek megvan a fő tónusérzéke, például meleg tónusok, hideg tónusok stb. A színblokkok mérete meghatározhatja a fő tónust, és ügyelni kell arra, hogy ne használjunk túl sok színt a képen, nehogy kaotikussá vagy következetlenné váljon.
