Français 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Comment maîtriser la conception de bijoux : Colliers, couvre-chefs et ensembles thématiques ?
Techniques essentielles pour créer des bijoux exquis : Colliers, couvre-chefs et ensembles thématiques
Introduction :
Vous voulez connaître les secrets de la création de bijoux époustouflants ? Ce guide couvre tout ce que vous devez savoir pour créer des colliers, des couvre-chefs et des ensembles thématiques. Découvrez comment tailler et assortir des matériaux tels que le jade, les saphirs et les diamants, et suivez les étapes détaillées pour dessiner et colorer vos créations. Découvrez des collections thématiques telles que l'ensemble de quatre pièces "Happiness" et l'ensemble de trois pièces "Eternal". Découvrez la sélection des matériaux, les concepts de design et les principales techniques de dessin. Parfait pour les créateurs de bijoux, les magasins et tous ceux qui cherchent à créer de belles pièces personnalisées.
Table des matières
Section I Conception d'un collier Pratique
1. Découpe et adaptation des matériaux
2. Spécification de la taille
3. Points clés pour le dessin
(1) Faites attention aux caractéristiques de la forme de la pierre précieuse et à la direction du contour extérieur du collier.
(2) Les couleurs de l'image doivent être harmonieuses et unifiées.
4. Étapes du dessin
Étape 01 Dessinez d'abord le contour général du collier à l'aide d'un crayon.
Étape 02 Dessinez ensuite les formes de base des pierres précieuses sur le collier.
Étape 03 Définir les chaînes de perles et le pendentif à l'aide de lignes lisses. Dessinez des perles de forme ovale et des textures de pendentif. Utilisez un stylo technique de 0,2 mm pour finaliser les lignes et effacer les traits de crayon.
Étape 04 Dessinez des formes de surbrillance sur les perles à l'aide du stylo technique. Ajustez les détails localisés.
Étape 05 Appliquer les couches de base aux pierres précieuses en utilisant le vert émeraude, le vert sapin et le bleu céruléen, en évitant la sursaturation.
Étape 06 Mélanger l'ocre jaune, le ton chair et la terre d'ombre brûlée pour appliquer les couches de base sur le pendentif et le fermoir.
Étape 07 Approfondir les couleurs des perles brunes avec de la terre d'ombre brute, de la terre d'ombre brûlée et du noir d'ivoire sur les couches précédentes.
Étape 08 Affiner les détails des pierres précieuses avec de l'ocre jaune, du vermillon et du gris de Payne pour enrichir la variation des couleurs et amplifier la tridimensionnalité. Finaliser l'œuvre d'art.
5. Résumé des techniques
(1) Comment bien gérer les moments forts ?
Les rehauts peuvent généralement être exprimés selon deux méthodes : en réservant les blancs au début de la coloration et en ajoutant des détails par la suite. Cependant, les rehauts créés en réservant manuellement les blancs lors de la coloration initiale ont tendance à paraître plus naturels.
(2) Comment les couleurs se transforment-elles naturellement ?
Avant de colorier, vous pouvez d'abord appliquer une couche d'eau propre à l'aide d'un pinceau et, une fois que l'eau a légèrement pénétré dans le papier, utiliser la peinture préparée pour appliquer la couleur.
Section II Formation à la conception de couvre-chefs
1. Découpe et adaptation des matériaux
2. Points clés pour le dessin
(1) Lorsque l'on dessine des diamants blancs, il est nécessaire d'ajouter de manière appropriée quelques couleurs ambiantes pour enrichir les couleurs de l'image et refléter les propriétés réfléchissantes du diamant. Veillez à ne pas réserver tous les blancs.
(2) La couleur des matériaux métalliques doit inclure des couleurs réfléchissantes ; ne pas utiliser une seule couleur pour la peinture en aplat, car elle paraîtrait rigide.
(3) Lors de la composition, il convient de veiller à la symétrie de la forme de la couronne.
3. Étapes du dessin
Étape 01 Esquisser le contour extérieur général du diadème à l'aide de lignes simples.
Étape 02 Tracez le contour des petites pierres précieuses rondes sur le côté droit du diadème.
Étape 03 Continuer à tracer les pierres précieuses restantes et les branches florales des deux côtés.
Étape 04 Tracer le contour des petites pierres précieuses à la base du diadème et affiner les formes détaillées.
Étape 05 Finaliser le contour du diadème avec un stylo technique de 0,2 mm. Effacez les lignes de crayon à l'aide d'une gomme douce.
Étape 06 Dessinez les facettes des pierres précieuses en forme de larme et tracez au crayon de petits diamants sur les branches et les cygnes.
Étape 07 Utilisez le stylo technique de 0,2 mm pour affiner les détails des pierres précieuses. Ajustez l'ensemble du dessin au trait.
Étape 08 Appliquez des couches de base aux saphirs ronds et en forme de goutte avec du bleu cobalt et du bleu céruléen, en réservant les blancs pour les reflets.
Étape 09 Peindre les couches de base des branches florales avec de la terre d'ombre brûlée et du jaune moyen.
Étape 10 Approfondir les ombres des saphirs avec du violet et du bleu céruléen. Utilisez le violet, le gris de Payne et l'ocre jaune pour les ombres des petits diamants, en laissant des espaces intentionnels pour les hautes lumières.
Étape 11 Approfondir les couleurs avec du violet, du bleu céruléen, du gris de Payne, du brun foncé et de la terre d'ombre brûlée.
Étape 12 Affiner les couleurs des branches florales à l'aide d'un petit pinceau d'aquarelle avec de la terre d'ombre brûlée et de l'ocre jaune pour une unité cohérente.
Étape 13 Accentuer les petits diamants avec du bleu clair (bleu céruléen + blanc de Chine), de la terre d'ombre brûlée et du blanc de Chine dans des motifs floraux mouchetés.
Étape 14 Intensifier les ombres du saphir avec du bleu saphir et de l'outremer. Utilisez le bleu clair (bleu céruléen + blanc de Chine) pour les reflets afin de rehausser l'éclat des pierres précieuses.
Étape 15 Tracer les bordures sombres des branches florales avec de la terre d'ombre brûlée.
Étape 16 Éclaircir les hautes lumières avec du blanc de Chine. Ajustez et finalisez l'œuvre d'art.
4. Résumé des techniques
(1) Comment exprime-t-on le volume des pierres précieuses ?
La sensation de volume des pierres précieuses est principalement exprimée par la variation de la profondeur des couleurs et des reflets ; il convient de prêter attention à l'effet des facettes de la pierre précieuse.
(2) Comment harmoniser les couleurs des matériaux métalliques ?
Le dessin des matériaux métalliques nécessite l'ajout approprié de couleurs réfléchissantes pour exprimer les caractéristiques réfléchissantes du métal.
(3) Comment gérer la relation entre la lumière et l'obscurité dans la composition ?
Commencez à représenter la partie principale de l'ensemble de la composition, en vous concentrant sur la relation entre la lumière et l'obscurité de l'objet au centre visuel, tandis que les ombres et les parties sombres des objets environnants peuvent être affaiblies ou supprimées de manière appropriée, en utilisant le contraste entre la lumière et l'obscurité pour mettre en évidence la partie principale.
Section III Séries thématiques Conception Pratique
1. "Bijoux quatre pièces sur le thème du "bonheur
1.1 Thème et associations
Le "bonheur" désigne un sentiment de joie qui survient lorsqu'un certain besoin d'une personne est satisfait, et cette joie peut être maintenue pendant une longue période. Bien qu'il soit subjectif, il est étroitement lié à des facteurs objectifs tels que la nature, la société et la psychologie.
Alors, comment exprimer le thème du "bonheur" dans la création de bijoux ? Tout d'abord, nous devons associer des éléments liés au thème du "bonheur", tels que les grandes roues, la lavande, les bouteilles flottantes, les carillons éoliens et les trèfles à quatre feuilles. En sélectionnant ces éléments connexes et en déterminant les principaux éléments de conception, nous pouvons concevoir les détails du bijou quatre pièces sur le thème du "bonheur".
1.2 Éléments du thème
Symbole de chance universellement reconnu, chaque feuille du trèfle à quatre feuilles a une signification différente : la gloire, la richesse, l'amour et la santé sont les significations qu'il incarne, représentant le fait que posséder les quatre feuilles en même temps est une chance, ce qui explique pourquoi il est également connu sous le nom d'"herbe porte-bonheur".
En outre, le trèfle à quatre feuilles symbolise également la liberté, l'unité, la solidarité et l'égalité.
1.3 Sélection des matériaux
1.4 Le concept de design
1.5 Spécifications de taille
1.6 Points clés pour le dessin
(1) La présentation de l'ensemble de l'image doit être raisonnable, en tenant compte de la taille du bijou en fonction de la distance sur l'image.
(2) Veiller à ce que les couleurs se mélangent et se pénètrent mutuellement.
(3) Lorsque vous dessinez des pierres précieuses, faites attention à l'expression de l'effet de taille.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Fabricant de bijoux sur mesure, usine de bijoux OEM et ODM
1.7 Étapes du dessin
Étape 01 Commencez par des coupes partielles. Commencez par esquisser le contour général du pendentif du collier à l'aide d'un crayon comme référence.
Étape 02 Dessinez le contour de la chaîne du collier en vous basant sur les proportions générales et le positionnement de la composition.
Étape 03 Esquisser les contours de la boucle d'oreille et de la bague dans la zone vierge de droite, en conservant des formes cohérentes pour les éléments du trèfle.
Étape 04 Enfin, tracez le contour du bracelet de gauche pour compléter la composition.
Conseils
L'objectif principal de l'esquisse au crayon est de faciliter la mise en couleur ultérieure à l'aquarelle. L'esquisse au crayon doit donc être légère ; ne dessinez pas trop lourdement, juste assez pour voir les contours.
Étape 05 Mouiller les sections de feuilles à l'aide d'un pinceau à aquarelle. Appliquer une couche de base diluée avec du jaune moyen après absorption de l'humidité.
Étape 06 Une fois sec, superposer le vert de sève pour le deuxième lavage, en réservant les reflets de la couche précédente.
Conseils
Les facettes et la rondeur de la pierre précieuse sont très résistantes, de sorte que lors de la superposition, il faut que la surface soit propre et nette. Par conséquent, attendez que la surface soit complètement sèche pour éviter que les couleurs ne déteignent lors de la superposition des couleurs.
Étape 07 Mélangez le vert émeraude et le bleu céruléen pour peindre les ombres des pierres précieuses, en intensifiant le contraste clair-obscur.
Étape 08 Diluer de l'ocre jaune avec de l'eau pour appliquer la couleur de base de la feuille métallique du trèfle.
Étape 09 Utiliser un petit pinceau d'aquarelle avec de la terre d'ombre brûlée pour définir les ombres et l'épaisseur des feuilles métalliques. Pointez la couleur de base des petits losanges avec du jaune moyen et du vert sapin.
Étape 10 Appliquer de l'ocre jaune sur les chaînes des colliers et des bracelets. Accentuer les ombres des petits diamants avec du vert émeraude.
Étape 11 Définir les ombres de la chaîne métallique avec de la terre d'ombre brûlée. Laissez des espaces entre les lignes pour suggérer la profondeur et la spatialité.
Étape 12 Peindre les ombres portées avec le gris de Payne. Soulignez les reflets des bijoux avec un pigment blanc à l'aide d'un pinceau liner. Ajustez et terminez l'œuvre.
2. "Bijoux trois pièces sur le thème de l'éternité
2.1 Thème et associations
Le terme "éternel" fait référence à une existence durable, qui ne périt pas, et exprime la nostalgie et la conservation des belles choses. Il s'agit d'un thème vivant et imaginatif, qui laisse une large place à la pensée créative. Alors, comment le thème "Éternel" doit-il être présenté dans la conception d'un bijou ? Ensuite, nous associerons et analyserons ce thème pour aider chacun à conceptualiser initialement le contenu qu'il souhaite exprimer.
En général, les belles choses de la nature se détériorent et disparaissent facilement, le cyclisme change avec le temps. C'est pourquoi les éléments du monde naturel sont le meilleur choix pour le thème de l'éternité. Il peut s'agir d'un certain type de fleur, d'un certain type de fruit ou même d'un certain type d'insecte. L'application spécifique peut être déterminée en fonction de la forme et de l'effet que l'on souhaite exprimer, en établissant les principaux éléments de conception.
2.2 Éléments du thème
Ces éléments jouent un rôle clé dans la conception des bijoux. Ils peuvent influencer la conception des bijoux au niveau de la forme, de la texture, de la couleur, de l'exécution et de l'expression émotionnelle. Ils peuvent systématiquement et globalement unifier l'effet et le style de la conception, de sorte que l'œuvre ne semble ni monotone, ni chaotique, ni inintéressante, ce qui améliore l'expérience visuelle.
Ce coffret utilise les "feuilles" comme élément thématique, en adoptant la forme de feuilles ovales, plus larges au milieu, avec des pointes et des pétioles arrondis. La forme de la feuille, qui symbolise la vie, la simplicité, le dévouement et l'espoir, est transformée en bijou, ce qui permet à la belle signification des feuilles de perdurer, faisant ainsi écho au thème.
2.3 Sélection des matériaux
2.4 Concept de conception
2.5 Spécifications de taille
2.6 Dessin des points clés
(1) Observer et analyser attentivement la forme des facettes de la pierre précieuse, la structure interne et la relation entre l'ombre et la lumière.
(2) Il faut veiller à saisir les caractéristiques externes des bijoux et la relation de perspective doit être précise.
(3) La direction des feuilles utilisées sur les boucles d'oreilles et les bagues doit varier ; elle ne doit pas être trop uniforme ou similaire. Dans le cas contraire, l'ensemble paraîtrait rigide.
2.7 Étapes du dessin
Étape 01 Déterminer la position du collier sur le papier. Commencez par des sections partielles pour esquisser le contour du pendentif comme référence.
Étape 02 Sur la base du contour du pendentif, dessiner au crayon les contours des branches florales en conservant les formes caractéristiques.
Étape 03 Esquisse de la chaîne restante avec des courbes lâches et dynamiques pour une beauté rythmique.
Étape 04 Dessinez le contour de la boucle d'oreille dans la zone vierge en bas à droite, en ajustant la perspective pour une composition vivante.
Étape 05 Tracer le contour de l'anneau de pierre précieuse dans la zone vierge supérieure gauche, en veillant à la précision de la perspective et des caractéristiques structurelles.
Étape 06 Mouiller la zone rubis. Appliquez la première couche avec de la garance rose, en veillant à obtenir des dégradés réguliers.
Étape 07 Mélangez de la garance rose avec du violet pour peindre les ombres rubis. Appliquez du vert de sève sur les émeraudes, puis approfondissez les ombres avec du vert émeraude pour créer un contraste.
Étape 08 Mélanger l'ocre jaune et le ton chair pour la couche de base de la chaîne métallique, en gardant les couleurs à l'intérieur des contours.
Étape 09 Utiliser un pinceau liner avec de la terre de sienne brûlée pour définir les ombres et les détails de la chaîne.
Étape 10 Peindre les émeraudes des boucles d'oreilles avec du vert sève et du vert émeraude. Évitez de trop brosser pour éviter que le papier ne s'effiloche.
Étape 11 Appliquer de l'ocre jaune sur les parties métalliques de la boucle d'oreille.
Étape 12 Miroir de la méthode de la chaîne de collier : utiliser la terre de sienne brûlée pour les ombres et les détails.
Étape 13 Appliquer des couches de base à l'anneau avec de l'ocre jaune et de la garance rose, en donnant la priorité au mappage structurel avant l'ombrage.
Étape 14 Mélanger la terre de sienne brûlée, la garance rose et le violet pour affiner les ombres des cernes.
Étape 15 Diluer la terre d'ombre brute avec une grande quantité d'eau pour peindre les ombres portées des bijoux, en conservant des tons subtils.
Étape 16 Après séchage complet, soulignez les pierres précieuses avec du pigment blanc. Ajustez et terminez l'œuvre.
Conseils
Conseils pour faire sécher l'écran rapidement : utilisez un sèche-cheveux pour sécher l'écran ou ventilez-le manuellement à l'aide d'un morceau de papier ou d'un ventilateur.
