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Comment maîtriser la conception d'un présentoir à bijoux : Techniques, étapes et exemples concrets
Dévoiler l'art de la conception d'un présentoir à bijoux pour un impact maximal
Introduction :
Vous voulez élever votre niveau de jeu en matière de présentation de bijoux ? Ce document plonge dans le monde de la conception de présentoirs à bijoux, couvrant tous les aspects, des techniques et étapes aux dessins et rendus détaillés. Apprenez à créer des présentoirs captivants qui attirent les clients et mettent vos bijoux en valeur. Découvrez des exemples concrets de bijouteries prospères et laissez-vous inspirer pour transformer votre propre espace de présentation. Que vous soyez créateur de bijoux, détaillant ou vendeur en ligne, ce guide contient tout ce dont vous avez besoin pour faire briller vos bijoux.
Conception du plan d'étage
Table des matières
Section I L'expression de la présentation des bijoux
1. Techniques et étapes de la conception d'un présentoir à bijoux
1.1 Phase de rédaction
La première étape du travail doit partir de l'ébauche, en ayant une certaine compréhension du scénario prévu et en faisant un résumé textuel basé sur des situations spécifiques pour commencer la conception de l'ébauche.
La première question clé du projet est de résoudre la question de la disposition et des lignes de mouvement, de déterminer l'emplacement des stands, d'analyser les directions principales du trafic piétonnier et la comparaison des routes principales et secondaires, de déterminer grossièrement la direction d'exposition des stands et d'esquisser le flux de personnes de l'extérieur vers l'intérieur. Sur la base de cet itinéraire, des dispositions de zonage peuvent être prises. Au stade de l'ébauche, il n'est pas nécessaire de respecter strictement les dimensions ; les zones principales et secondaires peuvent être disposées sur la base de relations proportionnelles, et les zones fonctionnelles requises peuvent être raisonnablement disposées de part et d'autre de l'itinéraire ou au centre. La tâche principale à ce stade est de coordonner la relation et l'orientation entre les différentes zones et de trouver le meilleur plan de circulation.
La deuxième étape de l'ébauche consiste à établir le style général de chaque façade, d'abord en fonction des caractéristiques des entreprises ou des images de marque des exposants, ensuite en fonction des objets exposés eux-mêmes, et enfin en intégrant le niveau esthétique des exposants. Sur le papier brouillon, diverses formes potentiellement appropriées peuvent être esquissées de manière audacieuse. Au stade de l'ébauche, il est important d'avoir beaucoup d'idées ; la crainte est de n'avoir aucune idée, surtout lorsque les exposants n'ont pas d'exigences spécifiques. Dans ce cas, les concepteurs doivent faire preuve de créativité, refléter leur style esthétique et proposer diverses ébauches aux exposants (figures 5-1, 5-2).
Figure 5-1 Conception du plan d'étage (1)
Figure 5-2 Plan d'étage (2)
1.2 Phase de développement de la conception
1.3 Phase de confirmation
2. Conception d'un présentoir pour bijoux
2.1 Plan d'étage
(1) Définition
Un plan d'étage est une projection orthographique d'un objet produite par des rayons lumineux verticaux. Il résulte simplement de la projection orthographique de l'objet sur un plan horizontal sous une lumière verticale, communément appelée vue de dessus.
(2) Fonction
Dans la conception d'une exposition, le plan de l'espace d'exposition représente l'environnement général et la taille de la zone, et sert de fondement et de base au travail de conception ultérieur. Le plan d'étage reflète principalement la taille de l'espace et la division de la structure interne, la position des installations d'exposition dans la structure, la taille du volume, etc.
(3) Contenu
Le plan de l'exposition de bijoux est divisé en un plan général et un plan détaillé en raison de la taille de l'environnement d'exposition. Le plan général représente la division spatiale de l'ensemble de la zone d'exposition des bijoux par rapport à ses zones d'exposition plus petites, et comprend donc la séquence de visite, l'orientation de l'exposition, l'épaisseur des interfaces d'encerclement, etc. En revanche, le plan détaillé se réfère à l'emplacement et à la taille du matériel d'exposition dans une gamme plus restreinte. Les dimensions figurant sur le plan détaillé doivent inclure les dimensions globales de l'espace architectural, les dimensions locales de chaque ouverture, les symboles d'axe, les dimensions de l'espace occupé par le mobilier et les objets dans la zone d'exposition, les symboles de section et les symboles d'indexation du dessin détaillé (figure 5-3).
2.2 Vue en élévation
(1) Définition
La vue en élévation représente les projections frontales et latérales du bâtiment d'exposition et de ses espaces intérieurs. En fonction de l'orientation de chaque élévation, les surfaces de projection sont divisées en vues en élévation est, sud, ouest et nord (figures 5-4 à 5-7).
(2) Fonction
La vue en élévation représente intuitivement l'échelle, la forme, la couleur et les relations entre les matériaux dans l'espace d'affichage (zone).
(3) Contenu
① La relation entre la longueur, la largeur et la hauteur de l'espace à l'intérieur du bâtiment et l'espace d'exposition.
② Exigences relatives à la taille, à la forme, à l'état de surface, aux matériaux et aux méthodes de construction des outils d'exposition.
③ La méthode d'éclairage et la position de la source lumineuse.
④ Diverses enseignes, étiquettes, décorations, etc.
L'expression du contenu ci-dessus repose sur des annotations, de sorte que les annotations sur les dessins d'élévation doivent également tenir compte des points suivants (figures 5-8, figures 5-9).
Figure 5-8 Vue en élévation en couleur de la vitrine (Unité : mm)
Figure 5-9 Vue latérale (Unité : mm)
① Dimensions globales en largeur et en hauteur.
② Dimensions de chaque ouverture, dimensions de l'espace des colonnes, hauteur du plancher et dimensions de l'élévation.
③ Dimensions en hauteur et en largeur des accessoires de présentation.
④ Afficher la structure principale et les dimensions de la forme des accessoires (figures 5-10, figures 5-11).
⑤ Les dimensions spatiales de la hauteur et de la largeur des objets exposés (figures 5-12 à 5-17).
Figure 5-10 Vue avant de l'armoire indépendante (Unité : mm)
Figure 5-11 Vue latérale de l'armoire indépendante (Unité : mm)
Figure 5-12 Dimensions de la pièce (1) (Unité : mm)
Figure 5-13 Dimensions de la pièce (2) (Unité : mm)
Figure 5-14 Dimensions de la pièce (3) (Unité : mm)
Figure 5-15 Taille de la pièce (4) (Unité : mm)
Figure 5-16 Taille de la pièce (5) (Unité : mm)
Figure 5-17 Taille de la pièce (6) (Unité : mm)
2.3 Vue en coupe
(1) Définition
Une vue en coupe peut être utilisée pour exprimer la structure détaillée de la conception.
(2) Fonction
Une vue en coupe permet de visualiser la structure interne d'un objet, les matériaux et les méthodes de construction.
(3) Contenu
La vue en coupe est le type de dessin qui exprime le mieux la structure interne de la conception parmi tous les dessins. C'est le meilleur complément et la meilleure amélioration du plan d'étage et des élévations. Comme il s'agit d'un complément et d'une amélioration, il convient de prêter attention aux dimensions extérieures de l'espace architectural, aux symboles d'axes, aux dimensions verticales globales, aux dimensions d'élévation, aux dimensions structurelles et à la pertinence des symboles d'index dans le dessin de la vue en coupe (figure 5-18).
2.4 Dessins détaillés des nœuds
(1) Définition
Les dessins détaillés des nœuds sont des diagrammes de nœuds qui traitent des détails structurels, des matériaux, des dimensions, des méthodes et des relations de construction.
(2) Fonction
Les dessins détaillés des nœuds permettent de résoudre le processus de transformation des idées de conception en objets physiques et d'informer les ouvriers sur la manière de construire conformément aux dessins.
(3) Contenu
En raison de l'innovation dans le domaine de la conception, en particulier dans celui de la conception d'écrans, de nombreux concepteurs auront de nombreuses propositions de conception originales. Cependant, la transformation de la conception en un objet physique nécessite l'utilisation des dessins de construction comme langage graphique pour transmettre cette information. Par conséquent, les dessins de construction impliquent des dimensions communes, des structures, des matériaux et des symboles d'éléments dans les plans d'étage et les élévations. Cependant, l'aspect le plus important est d'exprimer les techniques de construction pour les structures spéciales, les formes uniques et l'assemblage de matériaux spéciaux (figure 5-19).
3. Dessins du présentoir à bijoux
La conception de présentoirs pour bijoux est un domaine hautement spécialisé dans lequel les concepteurs utilisent des graphiques spécifiques pour exprimer leurs idées au cours du processus de conception. Ces images sont difficiles à comprendre pour les personnes qui n'ont pas de connaissances professionnelles.
Les rendus de la conception des présentoirs à bijoux sont les produits de la conception des présentoirs à bijoux. En raison du professionnalisme des plans de présentation des bijoux, la compréhension de la présentation des bijoux nécessite une méthode plus vivante et plus intuitive que les plans. Les diagrammes d'effets de la conception d'une bijouterie sont la représentation physique des plans de la conception d'une bijouterie.
Les rendus de la conception de l'affichage peuvent être classés en représentations dessinées à la main, par ordinateur et par modèle, en fonction du moyen d'expression utilisé.
3.1 Dessins de conception à la main (figures 5-20, 5-21)
Les rendus de conception dessinés à la main sont une représentation visuelle qui intègre la capacité de réflexion visuelle, la créativité imaginative et la capacité d'expression par le dessin. Dans ce processus de dessin, il ne faut pas se concentrer sur l'effet visuel, mais plutôt mettre l'accent sur l'observation, la découverte, la réflexion et l'interaction entre le cerveau, les yeux, les mains et le dessin. Les rendus dessinés à la main peuvent prendre diverses formes : dessins à la plume, dessins au marqueur, dessins aux crayons de couleur, peintures à l'aquarelle, peintures à la gouache, ou une combinaison des matériaux susmentionnés. Quelle que soit la technique utilisée, il faut commencer par dessiner avec précision la composition, les proportions et la perspective de l'esquisse au crayon et choisir un point de vue approprié. Le choix du point de vue doit refléter pleinement la disposition de l'espace d'exposition, la forme du thème, la disposition des objets exposés, l'ambiance lumineuse et les effets des différents matériaux, la taille du dessin étant généralement adaptée au format A4. La fonction des rendus dessinés à la main est de servir de langage concret aux concepteurs et de base de communication avec les clients. Ils peuvent exprimer l'imagination artistique et la créativité d'une personne, ce qui en fait un outil essentiel pour permettre aux concepteurs de refléter leurs idées.
Etapes de la création de dessins de présentation réalisés à la main :
(1) Comprendre et se familiariser avec le concept de conception, ainsi qu'avec le contenu principal du plan d'étage et des dessins d'élévation.
(2) Dessinez un croquis en perspective de l'environnement de l'espace d'affichage, en indiquant les relations de perspective correctes.
(3) Décrire la forme envisagée de l'espace d'exposition à l'aide de lignes.
(4) Déterminer les effets d'éclairage et de couleur appropriés pour créer un style artistique unique.
(5) Choisir les techniques d'expression appropriées pour transmettre avec précision l'effet recherché et dessiner la représentation attendue.
3.2 Rendu de la conception par ordinateur (Figure 5-22)
En plus de servir de support de communication avec le monde extérieur, le rendu a également la tâche importante de "persuader" le client, les différentes autorités administratives et le public d'accepter les idées du concepteur. Pour les non-professionnels, l'expression visuelle est la plus facile à comprendre. Une série d'images tangibles et colorées, avec un contenu complet, peut refléter la riche imagination du concepteur tout en répondant aux exigences du client, créant un sentiment de réalisme qui est le plus susceptible de toucher le cœur des gens, influençant ainsi inévitablement les décisions relatives au projet. La conception assistée par ordinateur est une discipline émergente qui, en tant que nouveau support visuel et méthode d'expression, intègre diverses fonctions médiatiques telles que les graphiques et les images, les éléments bidimensionnels et tridimensionnels, statiques et dynamiques, l'audio et la vidéo, le texte et le langage. Elle fournit une base pour la construction et modifie considérablement la pensée traditionnelle de la conception et le dessin manuel, ce qui a un impact profond sur les disciplines modernes de la conception en ce qui concerne les moyens, les méthodes et les concepts.
Avec le développement et la mise à jour continus de la technologie logicielle, les rendus informatiques sont largement utilisés dans la conception de divers espaces d'exposition grâce à leurs avantages réalistes. Les rendus informatiques présentent de manière vivante la forme, la structure, les matériaux, l'éclairage, la verdure et les détails de l'espace d'exposition. Les sociétés d'exposition utilisent généralement des rendus informatiques pour communiquer avec leurs clients. Les logiciels couramment utilisés sont 3DMAX pour la modélisation et le rendu, PHOTO-SHOP pour le post-traitement et la CAO pour les dessins de construction.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Fabricant de bijoux sur mesure, usine de bijoux OEM et ODM
3.3 Rendu de la conception du modèle (figures 5-23 à 5-25)
Figure 5-24 Modèle de rendu du magasin spécialisé
Figure 5-25 Rendu du modèle de conception de fenêtre
Pour refléter plus précisément et plus authentiquement l'atmosphère des éléments spatiaux, un modèle de présentation cubique peut être créé sur la base du rendu des couleurs. Les modèles de présentation ont plus d'impact que les rendus bidimensionnels et tridimensionnels, permettant au public d'apprécier les effets de l'exposition sous différents angles, ce qui permet de refléter plus directement le sens de l'espace, du matériau et de la forme.
Le modélisme doit être basé sur une certaine échelle de taille pour la production, de sorte qu'en plus des exigences en matière de matériaux et d'assortiment des couleurs, il convient d'accorder une plus grande attention aux dimensions standard de chaque pièce, et les proportions doivent être précises. Par conséquent, avant de réaliser la maquette, il faut d'abord dessiner un plan à l'échelle de chaque pièce. L'échelle du modèle est généralement de 1:20, 1:50, 1:100, etc. Chaque élément de la maquette doit être dessiné strictement selon une échelle unifiée afin de qualifier le modèle construit.
Section II Exemples de présentation de bijoux
1. Premier exemple : la bijouterie Justgold à Hong Kong (figures 6-1 à 6-7)
Figure 6-2 Le présentoir circulaire enrichit la vitrine.
Figure 6-3 L'étagère et le miroir de coiffure se combinent.
Illustration 6-4 Une bande d'or creuse est gravée sur le mur, complétant les bijoux en or.
Figure 6-5 La vitrine cylindrique et les éléments courbes ont une fonction similaire.
Figure 6-6 La vitrine indépendante irrégulière apporte une touche de légèreté et de dynamisme au magasin.
Figure 6-7 Le "bar à bijoux" rend les achats faciles et agréables.
Depuis sa création, Justgold s'est concentré sur la conception de bijoux en or avec une touche de mode, mettant en valeur le côté courageux, confiant et dynamique des femmes modernes. Son image de marque "Real Gold, Real Feelings, Real Women" (Or véritable, sentiments véritables, femmes véritables) lui a permis d'acquérir une position de leader sur le marché des jeunes consommatrices. Ce cas se situe dans le centre commercial de loisirs haut de gamme de Hong Kong, l'International Finance Centre Mall. Pour s'aligner sur la position unique de Justgold en matière de développement de produits, le concepteur a méticuleusement créé un tout nouvel environnement marketing pour Justgold, clarifiant et consolidant davantage son image de marque.
Tout d'abord, l'aménagement de l'espace du magasin a bouleversé la configuration traditionnelle "face à face" des bijouteries d'or. Les clients n'achètent plus de bijoux avec des vendeurs placés de part et d'autre ; au contraire, l'atmosphère simule celle d'une galerie d'art, permettant aux clients de parcourir les produits dans un espace libre. Pour obtenir cet effet, le concepteur a abandonné les vitrines traditionnelles et les modes de présentation à sens unique, optant pour des étagères murales verticales et des vitrines indépendantes en verre ressemblant à des boîtes à bijoux pour présenter les différents produits, transformant ainsi les bijoux en œuvres d'art captivantes. En outre, la vitrine du magasin, qui a toujours été un point central pour les bijouteries, a été conçue de manière innovante avec une forme de vitrine circulaire, mettant en valeur le contour incurvé du magasin tout en augmentant efficacement sa transparence.
En ce qui concerne le style général, le designer s'est inspiré des courbes gracieuses des femmes, soulignant le profil du magasin par d'élégantes lignes courbes. Les vitrines cylindriques, les étagères murales incurvées et les vitrines indépendantes irrégulières contribuent à donner au magasin une impression de légèreté et de dynamisme. Le designer a également gravé un ruban de satin doré sur le mur, imprimé avec le motif unique du sceau du magasin d'or, mettant en valeur la lueur du puits de lumière situé derrière lui, formant un anneau élégant et éblouissant qui brille de mille feux, complétant les bijoux en or exposés en dessous.
Au bout de ce ruban de satin lumineux, le designer n'a pas placé de caisse enregistreuse traditionnelle, mais a introduit un tout nouveau concept de "bar à bijoux", simulant une table de bar sur laquelle sont disposés divers bijoux précieux, complétée par des tabourets hauts, permettant aux clients de discuter tout en admirant les produits, créant ainsi une atmosphère d'achat détendue et agréable. L'environnement lumineux et frais, les lignes élégantes et le mode de présentation innovant permettent à cette boutique d'or du centre commercial International Finance Centre de s'affranchir des modèles ternes des bijouteries traditionnelles, soulignant une fois de plus le leadership de la marque en matière de création de tendances.
Nom du projet : Justgold
Emplacement du magasin : International Finance Centre Mall, Central, Hong Kong
Surface de construction : 36㎡
Concepteur : Daphne Ng
Société de conception : Joey Ho Design
Date d'achèvement : 2008
Photographie : Ray Lau
2. Deuxième exemple : famille de diamants (figures 6-8 à 6-14)
Figures 6-8 Présenter le luxe discret et la personnalité romantique de la marque à travers des tons rouges et jaunes.
Figure 6-9 Conception globale unifiée de la devanture.
Figure 6-10 L'impact visuel des luminaires décoratifs
Figure 6-11 Combinaison flexible de la table centrale "îlot" et des vitrines qui l'entourent
Figure 6-13 Connotations et qualités des lignes droites et des courbes
Figure 6-14 Un style clair, doux et chaleureux
La boutique phare de Diamond Family a ouvert ses portes le 24 août 2011 dans le quartier d'affaires de Taikoo Hui à Guangzhou, présentant une fête luxueuse et romantique de la joaillerie avec des étoiles éblouissantes et le design unique de Run Dao.
Les marques de luxe, de Tiffany à Van Cleef & Arpels en passant par Bulgari, sont reconnues dans le monde entier. Tout en créant de nouvelles cultures, tendances et histoires, nous sommes également transformés par les nouvelles cultures, modes et histoires que nous créons.
"Intégrer l'Occident et s'harmoniser avec l'Orient", c'est ainsi que Run Dao a créé l'image terminale de la marque de la famille de diamants, afin de véhiculer le concept selon lequel les yeux voient le nouveau et ne trahissent pas le traditionnel. La famille Diamond s'efforce d'incarner une marque qui prône le romantisme, recherche l'individualité parfaite et suscite l'admiration du monde entier. Supposons que l'éclat des bijoux soit un symbole tangible d'appartenance. Dans ce cas, l'atmosphère spatiale soigneusement créée et les scènes émotionnelles sont les meilleures expressions, représentant une qualité et un mode de vie.
En matière de design, nous essayons d'exprimer par des détails l'élégance et le style de rénovation à la mode de la nouvelle ère.
La conception de la façade insuffle la culture et l'empreinte de la marque de la famille Diamond, en combinant les technologies modernes et l'artisanat et en les organisant en termes d'image et de relations hiérarchiques, ce qui lui permet d'interpréter le tempérament unique de la marque de la famille Diamond dans les scènes diurnes comme dans les scènes nocturnes.
L'aménagement intérieur présente un style plus clair, plus doux et plus chaleureux avec davantage de couches, tandis que l'éclairage, combinant simplicité et complexité, ajuste l'atmosphère intérieure pour qu'elle soit plus organisée et plus détendue. Les connotations et les qualités des lignes droites et des courbes sont mises en évidence de manière éclatante du plafond et des murs aux vitrines.
La décoration des luminaires et des effets muraux crée un effet visuel très percutant. L'effet visuel ne satisfait pas seulement l'atmosphère de l'espace, mais renforce également l'effet de performance des produits, combinant l'innovation et l'individualité sans perdre le sentiment d'inconfort dans l'atmosphère.
La compréhension et la pratique de l'innovation sont suffisantes pour répondre au double besoin matériel et spirituel de chacun.
Plutôt que de dire que la famille de diamants formée par Run Dao est une marque de luxe discret et de personnalité romantique, il est plus juste de dire que nous voyons une équipe tout aussi dévouée à la création de design. Cette persévérance est le fruit d'une étude minutieuse de l'industrie concernée et d'une compréhension des multiples facettes, d'une dissection et d'un examen minutieux répétés du projet. Nous y adhérons depuis de nombreuses années ; seules les œuvres qui résistent à l'examen et à la compréhension sont celles que nous voulons vraiment créer.
Nom du projet : Famille Diamond Flagship
Emplacement du magasin : Guangzhou
Designers : Horace Pan Alan Tes Vivian Chan
Surface du bâtiment : 250㎡
Date de conception : Mars 2011
Date d'achèvement : Août 2011
Photographie : Ng Siu Fung
3. Troisième exemple : Bijouterie de jade vert de Zhuishi (figures 6-15 à 6-21)
Figure 6-16 L'utilisation d'armoires en marbre rayé blanc brillant associées à un sol en marbre blanc crée un ton subtil pour l'espace.
Figure 6-17 Utilisation astucieuse des effets de réflexion des miroirs pour compenser le manque d'espace.
Figure 6-18 Les encadrements irréguliers des murs en pierre soulignent le luxe des bijoux.
L'illustration 6-19 présente du verre transparent, des décorations vert émeraude et un sol en marbre noir et blanc.
Figure 6-20 Un coin du magasin, clair comme de l'eau de roche.
Figure 6-21 Simple et sans fioritures
"Zhuishi" est une nouvelle marque de diamants et de jade de Zhongyi (Hong Kong) Co, Ltd. Elle cible les clients de la classe moyenne sur le marché local et vise à créer une toute nouvelle expérience d'achat. Dans la décoration intérieure du magasin Zhongyi Zhuishi et dans la conception de l'image de marque, le concepteur a utilisé différentes formes de "facettes" de diamant et de jade, ainsi que leurs propriétés chimiques et physiques communes, pour mettre en évidence l'image unique de la marque. Pour obtenir cet effet, la décoration intérieure utilise des techniques métaphoriques, transformant l'espace commercial en un "joyau", permettant aux clients d'apprécier le luxe des deux principaux produits : les diamants et le jade.
L'environnement général présente des vitrines en marbre blanc rayé associées à un sol en marbre blanc, créant un ton subtil pour l'espace ; la disposition symétrique fait écho à la forme carrée du magasin, combinée à la structure géométrique des facettes des pierres précieuses, ce qui permet d'obtenir à la fois beauté et praticité.
Les vitrines en pierre d'un blanc éclatant présentent des surfaces verticales irrégulières qui révèlent une face verte. Cet accent vert subtil exprime la beauté naturelle de la couleur translucide du jade. Des rangées de "blocs de présentation" en verre flottant, de taille et de hauteur variables, créent un style unique et constituent une forte attraction visuelle pour les clients. À l'intérieur des blocs, des présentoirs en acrylique dépoli spécialement conçus reflètent la lumière de l'avant et de l'arrière, mettant en valeur de petits diamants exquis, du jade et des sculptures en forme d'île qui sont d'une clarté cristalline.
L'espace de vente adopte un style général angulaire, avec un plafond incliné en acier inoxydable reflétant des images déformées, ce qui renforce la beauté sculpturale de l'espace de vente. En même temps, les fenêtres en verre allant du sol au plafond ont un fort impact visuel.
Nom du projet : Décoration de Zhongyi DJS
Emplacement du magasin : Hong Kong
Surface de construction : 139.35㎡
Designers : Horace Pan, Alan Tes, Vivian Chan
Date de conception : 7 juillet 2007
Date d'achèvement : 7 septembre 2007
Photographie : Ng Siu Fung
