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Qu'est-ce que le sertissage à la cire, le sertissage au sable, le sertissage de perles et le sertissage créatif pour les bijoux ?
Apprendre les méthodes de fabrication et les techniques de sertissage dans le domaine de la bijouterie.
Introduction :
Cet article aborde quatre techniques clés de sertissage des pierres précieuses : Le sertissage à la cire, le sertissage au sable, le sertissage à la perle et le sertissage créatif. Il présente leur vue d'ensemble, leurs principes, leurs méthodes de production et leurs applications dans la création de bijoux, offrant ainsi des informations précieuses aux passionnés de joaillerie et aux professionnels désireux d'affiner leur art.
Anneau de sertissage coulé au sable
Table des matières
Section I Prise de cire et prise de sable
Le sertissage à la cire et le sertissage au sable sont fondamentalement différents des nombreux sertissages de la section précédente en ce sens que, dans les deux cas, le sertissage de la pierre n'est pas réalisé par le processus de métallurgie mais par le processus de moulage. Il s'agit d'une façon de faire relativement simple, avec les mêmes besoins objectifs et la même marge d'expansion.
1. Vue d'ensemble de la prise de cire et de la prise de sable
Le sertissage à la cire et le sertissage au sable utilisent tous deux les principes de la fonte des métaux, fixant la position des pierres précieuses avant la fonte. Au cours du processus de coulée, le métal en fusion s'enroule autour des bords des pierres précieuses, ce qui permet d'obtenir le sertissage une fois le métal en fusion refroidi. Bien que les principes du sertissage à la cire et du sertissage au sable soient similaires, leurs applications diffèrent. Le sertissage à la cire est apparu dans le processus de production industrielle des bijoux afin de gagner du temps et de réduire les coûts, dans le but d'améliorer l'efficacité et de réduire les coûts. Le sertissage à la cire imite principalement les méthodes de sertissage existantes, telles que le sertissage à la tige, le sertissage à la tension et le sertissage à la micropavé, ce qui facilite la production de bijoux standardisés, comme le montre la figure 10-1. Le sertissage au sable est utilisé depuis longtemps, mais dans les applications modernes, il tend à être plus spécialisé ; d'une part, son efficacité de production est bien inférieure à celle du sertissage à la cire et, d'autre part, ses résultats sont plus rudimentaires et présentent un certain caractère aléatoire, de sorte que son application se limite généralement à la conception de bijoux artistiques ou personnalisés, comme le montre la figure 10-2.
Figure 10-1 Sertissage de bijoux à la cire
Figure 10-2 Bague à sertissage en sable (Photo fournie par Dazeng Jewelry Studio)
2. Méthode de fabrication de la cire
2.1 Principe de la fabrication du cirage
Le sertissage à la cire est généralement réalisé en utilisant l'impression 3D pour créer un modèle en cire, où la pierre est maintenue en place avec de la cire au niveau de la lunette du modèle en cire pour créer l'effet d'un sertissage.Après le moulage à la cire perdue, la pierre précieuse a été sertie dans le métal, ce qui permet des effets de sertissage à l'épingle, de sertissage micropavé, de sertissage affleurant et de sertissage en canal. Cette méthode permet d'économiser du temps et de la main-d'œuvre par rapport aux diverses méthodes de sertissage direct dans le métal. Les figures 10-3 à 10-5 montrent des exemples de sertissage à l'emporte-pièce, de sertissage à l'emporte-pièce et de sertissage à fleur de peau avec des modèles en cire et des modèles de sertissage en cire fixant les pierres précieuses.
Figure 10-3 Mise en place de la cire (mise en place des dents) modèle de cire
Figure 10-4 Mise en place de la cire (mise en place de la micropavé) modèle de cire
2.2 Précautions pour le réglage de la cire
Bien que le sertissage à la cire soit très productif, il a aussi ses limites. Tout d'abord, les matériaux pouvant être sertis à la cire doivent être des pierres précieuses résistantes à la chaleur, telles que les diamants, les zircons, les rubis, les saphirs, les grenats, etc. Les pierres comme l'émeraude, le jade, l'opale, la turquoise, le lapis-lazuli et le péridot, ainsi que les pierres organiques comme les perles et les coraux, ne peuvent pas être utilisées pour le sertissage à la cire, car ces pierres peuvent se fissurer, se décolorer et présenter d'autres problèmes à des degrés divers à des températures élevées. Par exemple, les émeraudes et les tourmalines comportant de nombreuses inclusions peuvent se fissurer en raison de la dilatation thermique ; les opales contiennent une certaine quantité d'eau de cristallisation, qui peut altérer leur structure lors de la coulée à haute température ; les pierres organiques telles que les perles et les coraux sont particulièrement sensibles à la chaleur. Outre le type de pierre précieuse, il existe également certaines limites de taille pour le sertissage à la cire ; si la pierre incrustée est trop grande, elle risque de se briser, et si elle est trop petite, elle risque d'être enfermée dans le métal lorsque celui-ci coule sous l'effet de la chaleur, ce qui signifie que la pierre précieuse est entièrement recouverte sous le métal après la coulée. Par conséquent, pour les diamants, la taille typique de la pierre incrustée se situe généralement entre 0,33 carat et 10 carats. Les métaux qui conviennent actuellement au sertissage à la cire sont principalement l'argent et l'or 10K, 14K et 18K. Le platine et le palladium ne peuvent pas être utilisés pour la production de cires en raison de leur point de fusion élevé.
Bien que la technologie de production du sertissage à la cire s'améliore constamment, le taux de casse des pierres reste inévitable et se situe actuellement entre 1‰~2‰. Par conséquent, les pierres précieuses coûteuses ne conviennent pas au sertissage à la cire. En outre, supposons que la pierre précieuse ne soit pas solidement incrustée au cours de la phase de fabrication du modèle en cire. Dans ce cas, la pierre peut perdre sa cire au cours du processus de coulée, ce qui la fait tomber ou la rend mal alignée après la coulée. Il faudra alors la refondre et le démontage peut s'avérer assez difficile. Pour éviter les problèmes susmentionnés, il est conseillé d'assurer un ajustement serré pendant le processus de fabrication du modèle en cire, en utilisant une tige de coulée plus épaisse pour permettre au métal en fusion de remplir rapidement la cavité. Le modèle en cire coulée doit refroidir naturellement et ne pas être soumis à un lavage à l'eau, car les températures élevées ne sont pas supportables et le lavage à l'eau froide peut entraîner des cassures.
Bien que le sertissage à la cire ait ses limites, son application s'accompagne de méthodes flexibles. Souvent, l'utilisation d'un sertissage partiel à la cire pour un bijou et le fait de laisser les pierres précieuses qui ne conviennent pas au sertissage à la cire être serties après la coulée peuvent améliorer l'efficacité de la production, réduire la perte de pierres précieuses et diminuer les coûts globaux.
2.3 Étapes de l'élaboration du réglage de la cire
(1) Prépareringurgiter WRéglage de l'axe Tools
Le fer à souder est un outil couramment utilisé pour couler la cire, comme le montre la figure 10-6, et il est essentiel pour la mise en place de la cire. Le fer à souder peut également remplacer la machine à souder la cire.
(2) Prépareringurgiter les Waxe Modèle et Gpierres précieuses
Le boîtier utilise une pierre précieuse d'un diamètre de 1,3 mm, et la taille de la position de sertissage de la pierre est tout à fait adaptée, comme le montre la figure 10-7.
Figure 10-6 Fer à souder
Figure 10-7 Modèle en cire et pierres précieuses
(3) Découpage de la Waxe Modèle
Tout d'abord, si la tige du modèle en cire est trop longue, vous pouvez utiliser une pince à épiler ou un couteau pour couper la partie excédentaire ; ensuite, utilisez une fraise pour ouvrir la lunette et laisser un trou ; enfin, ajustez la lunette, utilisez la bonne taille de fraise pour tailler la lunette en fonction de la situation après avoir testé la monture en pierre, puis utilisez une brosse à cheveux pour brosser les flocons de cire excédentaires après le taillage. Testez à plusieurs reprises la monture en pierre pour vous assurer que la lunette est adaptée. Percez les trous comme indiqué à la figure 10-8.
(4) Placement les Stonalité
Placez la pierre précieuse dans la position de la pierre et ajustez-la jusqu'à ce qu'elle soit de niveau. La cire ayant une certaine élasticité, vous pouvez presser doucement la pierre dans sa position de sertissage, comme le montre la figure 10-9.
Figure 10-8 Perçage
Figure 10-9 Mise en place de la pierre
(5) Fusion Waxe
Après avoir placé la pierre précieuse dans la position de sertissage, vous devez laisser les dents du modèle en cire appuyer sur la pierre précieuse. Cette étape est réalisée à l'aide d'un fer à souder pour cire ou d'un fer à souder. Il y a deux façons d'y parvenir. La première consiste à faire fondre les griffes, c'est-à-dire à enrouler un morceau de fil de cuivre autour de la partie supérieure du fer à souder en cire ou du fer à souder, à transférer la chaleur au fil de cuivre et à faire fondre les griffes avec la partie supérieure du mince fil de cuivre. Cette méthode a pour but de réduire la surface de la cire fondue car, dans de nombreux cas, des pierres plus petites sont utilisées dans le sertissage en cire, et la taille des griffes est beaucoup plus petite que la tête chauffée du fer à souder la cire. L'autre méthode consiste à chauffer le dessus de la pierre avec un fer à souder la cire, ce qui conduit la chaleur à travers la pierre jusqu'à la cire, de sorte que la partie de la tige de cire qui touche la pierre lorsqu'elle est chauffée coule légèrement, retenant ainsi la pierre. Cette deuxième méthode a été utilisée dans ce cas, comme le montre la figure 10-10.
(6) Vérifieringurgiter les Fixation de la Gpierres précieuses
Vérifiez si les pierres précieuses sont stables, si la longueur des griffes est constante et s'il n'y a pas de résidus de cire. Achevez les travaux de finition pour réduire le taux d'échec et permettre la coulée ultérieure, comme le montre la figure 10-11.
Figure 10-10 Chauffage des pierres précieuses pour la fonte de la cire
Figure 10-11 Vérification de la fixation des pierres précieuses
(7) Completingurgiter les Waxe Paramètres Ringurgiter
Après la coulée, des processus tels que la finition et la galvanoplastie sont mis en œuvre, et l'effet final est illustré à la figure 10-12.
3. La méthode de production du moulage en sable
3.1 Le principe du moulage en sable
La fonte au sable a une longue histoire dans la fonte des métaux en Orient et en Occident. Dans notre pays, le moulage en fonderie de pièces de monnaie a été le principal procédé de moulage de pièces de monnaie depuis la dynastie Tang jusqu'à la dynastie Qing. Bien que la méthode de fonte à la cire perdue soit ensuite devenue la principale méthode de fonte pour l'artisanat métallique et la bijouterie, la technique de fonte au sable a été transmise. Le principe est le suivant : il y a d'abord un moule principal en métal ou en matériau dur, qui est pressé dans du sable rouge pour créer une forme négative, laissant un point de coulée. Ensuite, le métal en fusion à haute température s'écoule dans le sable dans une forme négative à travers la porte de coulée et se refroidit pour se former. La surface des pièces métalliques fabriquées par moulage en sable présente une texture granuleuse distincte, ce qui la rend impropre à un traitement fin. Le sertissage par moulage au sable consiste à presser les pierres précieuses dans les positions appropriées de la forme négative après que le moule principal a été pressé, de sorte que lorsque le métal en fusion s'écoule, il s'enroule autour des pierres précieuses, réalisant ainsi une sorte de sertissage. L'illustration 10-13 montre le principe du sertissage au sable, depuis la préparation du sable rouge et du moule principal, le pressage de la forme négative, la mise en place des pierres précieuses et la coulée.
L'utilisation des pierres précieuses dans un sertissage en sable est similaire à celle d'un sertissage en cire, puisqu'il faut choisir des pierres résistantes aux hautes températures. Cependant, le sertissage au sable est souvent plus personnalisé, et il est donc fréquent d'essayer différentes pierres précieuses. Lors de l'expérimentation de différentes pierres précieuses, il est important de noter que certaines d'entre elles peuvent se fissurer en raison des températures élevées, ce qui présente certains risques. Par conséquent, même pour les productions expérimentales, il est recommandé de choisir des pierres précieuses présentant une certaine résistance aux températures élevées afin de garantir la sécurité pendant la production. Le sable utilisé pour le moulage en sable est du sable rouge mélangé à une certaine colle, généralement de l'argile de Delft, et il existe également des substituts disponibles sur le marché.
3.2 Les étapes de la fabrication du décor sablé
(1) Prépareringurgiter Red Set
Dans le sable rouge utilisé pour le moulage au sable, pulvériser de l'eau et remuer pour maintenir le sable rouge souple et humide, comme le montre la figure 10-14.
(2) Compactage Red Set
Remplir l'anneau d'aluminium de sable rouge et le compacter, comme le montre la figure 10-15.
Figure 10-14 Pulvérisation et mélange de sable rouge
Figure 10-15 Compactage du sable rouge
(3) Removing Excès de sable rouge
Utilisez une règle en acier ou un autre objet droit pour niveler l'excès de sable rouge, comme le montre la figure 10-16.
(4) Isolating Red Set
Saupoudrez le sable rouge d'une couche de talc ; du talc pour bébé peut être utilisé comme substitut, ce qui facilite la séparation des deux moules, comme le montre la figure 10-17.
Figure 10-16 Élimination de l'excès de sable rouge
Figure 10-17 Isolation du sable rouge
(5) Appuyer suringurgiter le Maître Moule
Le moule principal à reproduire est en sable rouge. Il peut s'agir de n'importe quel moule en matériau dur, tel qu'un modèle en cire, en bois, en métal ou en d'autres matériaux, pour autant que la forme réponde aux exigences. Dans le cas présent, un modèle en cire en forme de goutte sculptée est utilisé. Le maître-moule pressé est illustré à la figure 10-18.
(6) Appuyer suringurgiter les Master Mvieux puits
Pressez la moitié du moule en cire dans le sable rouge, comme le montre la figure 10-19.
Figure 10-18 Pressage du moule maître
Figure 10-19 Presser la moitié du moule en cire dans le sable rouge
(7) Couvertureingurgiter les Aluminique Ringurgiter
Couvrez la moitié supérieure de l'anneau d'aluminium, comme le montre la figure 10-20.
(8) Rempliringurgiter avec Red Set
Remplir la moitié supérieure de l'anneau d'aluminium avec du sable rouge et le compacter, comme le montre la figure 10-21.
Figure 10-20 Recouvrement de l'anneau d'aluminium
Figure 10-21 Remplissage avec du sable rouge
(9) Séparationingurgiter les Aluminique Ringurgiter
Séparez soigneusement les deux moitiés de l'anneau d'aluminium, comme le montre la figure 10-22.
(10) Placingurgiter Gemstone After Removing the Maître Moule
Après avoir retiré le moule principal, choisissez une pierre précieuse et pressez-la dans l'empreinte à l'avant de la gouttelette, en veillant à ce qu'une partie de la pierre précieuse soit exposée. En revanche, une autre partie est enfermée dans le métal coulé pour former une relation d'incrustation, comme le montre la figure 10-23.
Figure 10-22 Anneau d'aluminium séparé
Illustration 10-23 Mise en place de la pierre précieuse après le retrait du moule principal
(11) Leavingurgiter les Prises d'eau
Percez un trou pour la position de la sortie d'eau dans l'anneau d'aluminium à l'arrière de la forme de gouttelette d'eau à l'aide d'un foret grossier, qui est l'entrée pour verser le métal, comme le montre la figure 10-24. Agrandissez convenablement l'entrée à l'extérieur de la sortie d'eau pour permettre au métal fondu de s'écouler en douceur, comme le montre la figure 10-25.
Figure 10-24 Sortie des prises d'eau (1)
Figure 10-25 Sortie des prises d'eau (2)
(12) Accouplement l'anneau d'aluminium
Assembler les deux moitiés de l'anneau en aluminium moulé au sable, comme le montre la figure 10-26.
(13) Matériau de fusion des métaux
Prenez une quantité appropriée de produit de fusion et faites fondre le métal à l'état liquide à haute température, comme le montre la figure 10-27. Des vêtements de protection et un masque facial doivent être portés pendant le processus de fusion.
Figure 10-26 Anneau d'aluminium de l'accouplement
Figure 10-27 Fusion du métal
(14) Coulée
Versez le métal fondu dans la sortie d'eau, comme le montre la figure 10-28.
(15) Completing Casting
Une fois que le métal a refroidi et s'est solidifié, ouvrez l'anneau en aluminium moulé au sable, comme le montre la figure 10-29.
Figure 10-28 Couler du métal en fusion
Figure 10-29 Coulée terminée
(16) Parage Casting
Retirez la pièce de fonderie et coupez les sorties d'eau, comme le montre la figure 10-30.
(17) Completingurgiter Sable–Cast Paramètres
Après un traitement de surface approprié, achever la mise en place du moulage au sable, comme le montre la figure 10-31.
Figure 10-30 Couper les sorties d'eau
Figure 10-31 Achèvement du réglage du moulage en sable
4. L'application du sertissage à la cire et du sertissage au sable dans la création de bijoux
Le sertissage à la cire, en tant que méthode d'amélioration de l'efficacité du sertissage des pierres précieuses, est particulièrement efficace pour les sertissages de grande surface. Il trouve davantage d'applications dans les produits de bijouterie de milieu et de bas de gamme, car ces produits de marque sont relativement peu coûteux et l'amélioration de l'efficacité du travail est un moyen important de réduire les coûts. Cependant, du point de vue du métier lui-même, l'effet du sertissage à la cire est bien inférieur à celui du sertissage manuel. Tout d'abord, le fond du métal ne peut pas être traité en douceur, alors que dans les bijoux haut de gamme, le sertissage des détails est un aspect important qui souligne la qualité du bijou. Deuxièmement, les pierres précieuses rencontrent des problèmes après avoir été soumises à des températures élevées, c'est pourquoi les bijoux haut de gamme ne choisissent pas le sertissage à la cire. Le sertissage manuel est la méthode la plus sûre et la plus esthétique pour des pierres précieuses de meilleure qualité.
Du point de vue de l'innovation artisanale, l'intention initiale de l'incrustation à la cire est d'imiter les effets des méthodes d'incrustation existantes. Cependant, l'incrustation à la cire offre également une perspective différente sur le processus de réflexion relatif à la définition des méthodes de production. Par exemple, de nombreux artistes et designers mettent en valeur de manière flexible les possibilités d'incrustation dans le moulage en sable. L'incrustation à la cire et l'incrustation au sable utilisent toutes deux la méthode du moulage et recèlent un grand potentiel d'innovation qui ne demande qu'à être exploré. Bien que l'incrustation à la cire et l'incrustation au sable aient toutes deux des limites, les possibilités au-delà de ces limites sont difficiles à atteindre avec d'autres méthodes de production. Par exemple, le grain naturel de la surface du métal coulé en sable et le sentiment d'intégration avec la pierre précieuse sont difficiles à obtenir avec la sculpture artificielle et le sertissage manuel. Les figures 10-32 à 10-35 illustrent des bagues à sertissage en métal coulé au sable.
Figure 10-32 Bague de réglage moulée en sable (1)
Figure 10-33 Bague de réglage moulée en sable (2)
Figure 10-34 Bague de réglage moulée en sable (3)
Figure 10-35 Bague de réglage moulée en sable (4)
Le sertissage à la cire est une méthode très typique qui découle de la demande du marché et qui est également riche de la sagesse des travailleurs, ce qui permet de résoudre efficacement certains problèmes de sertissage des bijoux. Le sertissage à la cire exige du fabricant qu'il comprenne les structures et la production d'autres sertissages afin de pouvoir modeler des sertissages de pierre appropriés. Dans le cas du sertissage en sable, les techniques ne sont pas directement appliquées ; le principal procédé utilisé est le processus de moulage. En tant qu'apprenant, c'est un processus solide que de comprendre la production du sertissage à la cire et du sertissage au sable sur la base de la maîtrise de la technique du sertissage manuel. Nous espérons que les apprenants pourront tirer des conclusions de ces méthodes et les appliquer avec souplesse à leurs créations.
Section II Sertissage des perles
Le sertissage de perles diffère des sertissages décrits précédemment dans la mesure où la forme de la pierre qu'il vise est la forme arrondie préférée des perles. Le sertissage de perles est largement utilisé dans la construction de perles faites d'autres matériaux pour trouver une fixation sans détruire la beauté de la forme de la perle.
1. Vue d'ensemble du sertissage des perles
Le sertissage de perles désigne principalement la méthode de sertissage des pierres précieuses organiques telles que les perles et certaines pierres précieuses façonnées en forme de perles. Les perles, en raison de leur beauté naturelle, n'ont pas besoin d'être sculptées après coup. Afin de préserver autant que possible leur beauté naturelle, les sertissages à l'aide d'une pince, d'un chaton et d'autres méthodes qui les recouvrent sont généralement évités, et le taillage est également rare. Le plus souvent, des trous sont percés dans les perles et des fils métalliques sont utilisés avec des adhésifs pour relier les perles à la structure métallique, ce qui permet de maximiser l'aspect général des perles. En ce qui concerne le perçage des perles, les trous peuvent être traversants ou non, et la position des trous dépend des exigences de conception. Par exemple, la perle en forme de goutte relativement régulière illustrée à la figure 11-1 est percée à l'extrémité pointue en forme de goutte pour la relier aux boucles d'oreilles, ce qui donne un effet visuel plus tombant. Ce type de perçage de perles présente une certaine régularité ; tandis que la broche Tiffany en diamant perlé irrégulier en forme de chrysanthème illustrée dans la figure 11-2 utilise un grand nombre de perles irrégulières allongées pour imiter les pétales d'un chrysanthème, chaque perle irrégulière est différente, et la position des trous doit également être déterminée en fonction de la position et de la forme des perles dans le motif. Entre les perles régulières et les perles irrégulières, les possibilités de sertissage sont plus nombreuses. Il convient de mentionner que dans les bijoux de la cour de la dynastie Qing, la technique d'enfilage des perles repose sur le même principe que ce que nous appelons le sertissage des perles, et qu'elle est devenue un aspect important des ornements de la cour de la dynastie Qing. Les ornements de la cour de la dynastie Qing sont illustrés dans la figure 11-3.
Figure 11-1 Boucles d'oreilles perles et diamants serties
Figure 11-2 Broche en perles et diamants de forme irrégulière
Figure 11-3 Bijoux de palais de la dynastie Qing
2. La méthode de sertissage des perles
La plupart des pierres précieuses en forme de perles, naturelles ou polies, sont couramment utilisées pour l'enfilage. Cette méthode convient parfaitement aux formes tridimensionnelles des perles et est assez stable. Elle a même une longue histoire que l'on peut retracer : le fait de percer des trous dans le gravier, l'os et les coquillages pour les enfiler dans des objets décoratifs portés autour du cou est considéré comme l'origine de la bijouterie humaine. En raison de sa longue histoire, le bijou revêt également une certaine signification religieuse ; par exemple, les perles de prière sont soumises à des normes conventionnelles en ce qui concerne leur quantité et leur matériau et remplissent une fonction dans la pratique bouddhiste. Il est donc nécessaire de mentionner la méthode d'enfilage avant de présenter le sertissage des perles. Cette méthode est simple et peut être réalisée sans formation particulière, mais sa signification est profonde. Ainsi, pour une perle unique ou une pierre précieuse irrégulière, si l'on souhaite présenter sa beauté décorative de manière relativement indépendante et non obstruée par le sertissage, le sertissage de perles est un choix plus approprié ; bien entendu, il doit également dépendre de la situation spécifique de la pierre précieuse et des besoins en matière de design. Le texte suivant présente trois méthodes courantes de sertissage de perles. Les figures 11-4 et 11-5 illustrent respectivement des bagues et des boucles d'oreilles en perles serties.
Figure 11-4 Bague en perles serties
Illustration 11-5 Boucles d'oreilles en perles serties
Étapes pour Making Sertissage de perles
Méthode Un :
(1) Matériau Préparation
Préparer des perles d'un diamètre d'au moins 5 mm, du fil métallique d'un diamètre d'environ 1 mm, des feuilles de métal d'une épaisseur d'environ 0,7 mm et de l'adhésif.
(2) Perçage de perles
Comme la plupart des perles ne sont pas parfaites sous tous les angles, vous pouvez choisir de percer des trous dans les zones présentant des défauts afin d'obtenir un certain degré de dissimulation. Il est préférable d'utiliser une machine spécialisée dans le perçage des perles, qui est la plus stable, comme le montre la figure 11-6. Vous pouvez également utiliser une pince en bois pour maintenir la perle pendant le perçage à l'aide d'une meuleuse suspendue. Les perles sont peu dures et peuvent être percées à l'aide d'une fraise, mais s'il s'agit d'une pierre précieuse dont la dureté Mohs est élevée, vous devrez utiliser un foret à pointe de diamant, comme pour le jade. La profondeur du trou doit correspondre à environ 2/1~2/3 du diamètre de la perle, et il est important de veiller à ce que le trou soit vertical par rapport au centre de la sphère. Il en va de même pour les perles de forme irrégulière ; le trou doit être vertical par rapport au centre de la forme générale.
(3) Prépareringurgiter les Metal Base
La base métallique ne joue pas ici un rôle fixe ; elle relie principalement le fil métallique à la structure d'usure et dissimule les espaces entre le fil métallique et les trous de la perle, ce qui rehausse la délicatesse. La pièce métallique doit d'abord être découpée dans la forme requise, généralement circulaire, avec une taille allant typiquement du tiers du diamètre de la perle au tiers, comme le montre la figure 11-7. Ensuite, il faut utiliser un poinçon et un bloc de frappe correspondant à la taille de la perle pour créer une forme incurvée qui s'adapte à la perle. La base métallique peut également être conçue dans différentes formes, comme le montre l'illustration 11-8.
Figure 11-7 Taille de la base métallique
Figure 11-8 Base métallique fantaisie
(4) Prépareringurgiter le fil métallique
La longueur et le diamètre du fil métallique utilisé pour l'insertion dans les trous des perles doivent correspondre aux trous. La surface du fil métallique doit être rendue rugueuse, principalement de deux façons. La première méthode consiste à utiliser un outil d'enfilage ou à tordre le fil métallique pour créer un motif en spirale, comme le montre la figure 11-9. Lors de la torsion, une extrémité du fil métallique peut être fixée dans un étau, tandis que l'autre extrémité est serrée avec une pince et tournée dans le sens des aiguilles d'une montre pour tordre progressivement le motif en spirale. Cela permet de tordre le fil métallique dans le trou de la perle comme une vis, augmentant ainsi la friction entre la perle et le fil métallique. Associé à un adhésif, il augmente également la surface d'adhérence de l'adhésif, ce qui le rend plus stable. La deuxième méthode consiste à utiliser une lime ou une pince coupante pour laisser des empreintes sur la surface du fil métallique afin d'en augmenter la rugosité, ce qui accroît la surface d'adhérence de l'adhésif sur le métal, comme le montre la figure 11-10.
Figure 11-9 Transformation en spirale à l'aide d'un outil d'enfilage ou en tordant le fil métallique
Figure 11-10 Réalisation d'empreintes à l'aide d'une lime ou d'une pince coupante.
(5) Soudage les Métal et Finition
Préparez les anneaux métalliques, les bagues et autres éléments nécessaires avant de fixer les perles, et soudez-les sur la base métallique avec le fil métallique, comme le montre la figure 11-11. Enfin, assurez-vous que la finition du métal est prête avant de coller les perles.
(6) Fixation des perles
Après avoir tordu le fil métallique dans le trou de la perle, placez une petite quantité de colle mélangée à la base du fil métallique. Une colle ordinaire permet d'obtenir un bon effet de collage. Notez que la colle s'étale après avoir été pressée ; si vous en appliquez trop, elle débordera de la base métallique, ce qui nuira à l'esthétique et ajoutera une étape de traitement supplémentaire, c'est pourquoi la colle doit être utilisée avec modération. La figure 11-12 montre comment tordre le fil métallique.
Figure 11-11 Soudage du métal
Figure 11-12 Torsion d'un fil métallique
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Deuxième méthode :
(1) Préparation du matériel
Le champ d'application de la deuxième méthode est moins large que celui de la première ; elle convient aux perles de plus grande taille, et les perles ou les perles similaires qui sont peu dures et relativement légères ne peuvent être choisies qu'en fonction de leur matériau. Le fil métallique de la deuxième méthode doit avoir une certaine épaisseur, avec un diamètre d'au moins 2,5 mm, et le métal doit être élastique, comme le cuivre violet, l'argent 925 ou l'or K. La préparation des bases et des accessoires métalliques se réfère à la première méthode.
(2) Forage
Tout d'abord, on utilise une perceuse de perles pour faire un trou vertical dans la perle, puis on utilise une meuleuse suspendue en conjonction avec une fraise dentaire de la même taille que la perceuse de perles pour tourner et élargir le trou en une forme de colonne qui est plus large en haut et plus étroite en bas, comme illustré à la figure 11-13. En outre, pour éviter que le trou final ne soit trop grand, la fraise et la fraise dentaire utilisées ici doivent être légèrement plus petites que le fil métallique, car il est inévitable que la partie la plus étroite du trou soit également polie au cours du processus d'expansion, ce qui entraîne une augmentation globale de la taille.
(3) Soudage de la Metal Wire et Accessoires
La différence avec la première méthode est qu'ici, le fil métallique et les accessoires sont d'abord soudés avant de traiter le fil métallique, comme le montre la figure 11-14. Comme le fil métallique de cette méthode doit conserver une certaine élasticité, il est nécessaire d'utiliser un marteau pour forger le fil métallique afin de le durcir une fois le processus de soudage terminé. Il convient de noter que le fil métallique étant relativement fin, la force appliquée pendant le forgeage doit être faible pour éviter de provoquer des changements d'épaisseur ou des déformations significatifs, et la base métallique doit être aussi petite que possible. En outre, il est conseillé de bien préparer la finition à ce stade.
Figure 11-13 Agrandissement du trou
Figure 11-14 Soudage du fil métallique et des accessoires
(4) Sciage de la Metal Wire une ouverture
Utilisez un fil de scie plus fin pour scier le fil métallique en deux à partir du haut, avec une longueur d'ouverture d'environ 2/3 de la longueur du fil métallique, comme le montre la figure 11-15.
(5) Étalement les Metal Wire
Utilisez une lame plate ou un ciseau à bois pour ouvrir le fil métallique par le haut le long de l'ouverture, comme le montre la figure 11-16.
Figure 11-15 Scier le fil métallique pour l'ouvrir
Figure 11-16 Écartement d'un fil métallique
(6) Fixeringurgiter les Pcomte
Le fil métallique, qui a été ouvert en deux pétales, est difficile à remettre dans son état d'origine en raison de son élasticité. On utilise maintenant des pinces pour serrer le fil métallique et l'insérer dans le trou de la perle. Le fil métallique se dilate alors dans l'espace du trou, utilisant ainsi l'élasticité du métal pour fixer la perle. Cette méthode nécessite également l'application d'un adhésif à la base du fil métallique, comme le montre la figure 11-17.
La deuxième méthode est moins largement applicable ou utilisée que la première, mais elle présente davantage de caractéristiques d'incrustation en ce qui concerne l'artisanat.
Troisième méthode
(1) Préparation du matériel
La troisième méthode est une méthode fixe avec tous les trous perforés. Il existe de nombreuses perles finies avec tous les trous percés qui peuvent être achetées directement, et il est possible de percer les trous soi-même. En général, les perles sont enfilées ensemble et sont mobiles, ne nécessitant pas de base métallique, et les autres parties peuvent avoir de nombreuses variations intelligentes en fonction de la conception. Nous ne présenterons ici que la méthode fixe la plus courante pour les perles à trous, qui convient aux perles de n'importe quel matériau.
(2) Traitement de l'extrémité arrière du fil métallique
Si l'une des extrémités du bourrelet n'est pas fixée structurellement, une structure métallique doit soutenir le trou. Cette structure, plus grande que le diamètre du trou, peut généralement être traitée de deux manières. La première consiste à utiliser un pistolet thermique pour chauffer en continu et fritter l'extrémité du fil métallique en une boule de métal, comme le montre la figure 11-18. L'autre méthode consiste à fixer le fil métallique dans un étau, en laissant environ 2 mm du fil exposé au-dessus de l'étau, et à étendre la section exposée en la martelant à l'aide d'un marteau à tête plate, comme le montre la figure 11-19. La méthode de frittage permet d'obtenir directement une bille de métal lisse après avoir créé un bloc de métal plus grand que le diamètre du trou du bourrelet à l'aide des deux méthodes ci-dessus. En revanche, la méthode de forgeage nécessite un limage pour la façonner correctement avant son utilisation.
Figure 11-18 Frittage des extrémités de fils en billes.
Figure 11-19 Marteler une extrémité du fil métallique pour l'allonger.
(3) Fixation de la Btête
Après avoir enfilé le cordon à partir de l'autre extrémité, utilisez une pince à tête ronde pour plier l'extrémité en un anneau métallique et le connecter à d'autres structures, comme le montre la figure 11-20. Si les deux extrémités du cordon doivent être reliées à d'autres structures, un anneau métallique peut être soudé à l'une des extrémités du fil métallique, enfilé dans le cordon, puis l'autre extrémité pliée en un anneau métallique, comme le montre la figure 11-21.
Figure 11-20 Anneau métallique fixé à une extrémité par un bourrelet
Figure 11-21 Anneau métallique fixé aux deux extrémités par des perles
3. L'application du sertissage de perles à la création de bijoux
L'utilisation de perles a pratiquement traversé toute l'histoire de la bijouterie, depuis le simple enfilage de perles jusqu'au contrôle de la position des perles à l'aide de métal. Les "trous" ont joué un rôle crucial dans l'exploration par l'homme des ornements corporels à partir d'objets naturels. La figure 11-22 montre un chapelet de pierres précieuses produit en Espagne entre 586 et 711 après J.-C., où diverses pierres précieuses ont été polies aussi doucement que possible, révélant de belles couleurs à travers des trous et des fils, exprimant la passion des gens pour les couleurs vives. Un millier d'années plus tard, en Chine, des pierres précieuses d'un éclat similaire ont été polies et disposées sous la dynastie Qing pour donner une impression de cérémonie royale et de symbolisme, comme le montre la figure 11-23.
Figure 11-22 Bead Stringing (V&A Museum Collection)
Figure 11-23 Bracelet en tourmaline (Collection du Musée du Palais)
Parmi ces pierres précieuses perforées, les perles peuvent être considérées comme les plus discrètes en termes de couleur, mais leur volume et leur éclat naturels leur ont valu une affection généralisée et durable. En outre, en raison de la facilité d'obtention et de traitement des perles, elles sont devenues l'une des pierres précieuses organiques les plus importantes de l'histoire de la joaillerie. La méthode de sertissage des perles s'est également affinée grâce aux perles, comme le montrent les figures 11-24 et 11-25.
Figure 11-24 Earrings (Collection of the V&A Museum)
Figure 11-25 Boucles d'oreilles de style long en perles incrustées d'or (Collection du Musée du Palais)
En ce qui concerne les sertissages de perles, il convient de mentionner les perles d'élevage qui sont réputées et se sont développées. En 1893, le fondateur de Mikimoto, Kokichi Mikimoto, a été le pionnier de la culture des perles. Au cours des plus de cent années qui ont suivi, Mikimoto n'a jamais cessé d'explorer le charme des perles, plaçant toujours du rêve dans les bijoux en perles, ce qui a grandement favorisé l'utilisation des perles en bijouterie.
Outre Mikimoto, de nombreux designers ont également réalisé de merveilleuses interprétations des perles. Qu'elles soient rondes ou irrégulières, leurs qualités naturelles laissent place à des défis pour les créateurs, comme le montrent les figures 11-26 et 11-27. Par ailleurs, dans les bijoux au style unique du mouvement Art nouveau, on remarque toujours la présence de perles, soit comme personnage principal du dessin en raison de leurs formes uniques, soit comme embellissement frais, soit comme "période" suspendue au bas du bijou, comme l'illustrent les figures 11-28 à 11-30.
Figure 11-26 Œuvre de l'artiste joaillier Xiong Chen (1)
Figure 11-27 Œuvre de l'artiste joaillier Xiong Zhen (2)
Figure 11-28 Bijoux de style Art nouveau (1)
Figure 11-29 Bijoux de style Art nouveau (2)
Figure 11-30 Bijoux de style Art nouveau (3)
Bien que la méthode de sertissage des perles nécessite un certain savoir-faire, l'effet qu'elle permet d'obtenir est essentiel dans la conception des bijoux. La beauté des pierres précieuses doit être richement exprimée par différentes tailles, et la méthode du sertissage de perles permet de mettre en valeur la beauté des perles, une pierre précieuse organique très vivante et dynamique. Du point de vue de la valeur artistique, le sertissage de perles n'a rien à envier aux autres méthodes d'incrustation.
Section III Cadre créatif
Les sertissages créatifs n'existent pas en tant que type de sertissage, mais plutôt en tant que moyen d'élargir l'esprit et la créativité de l'apprenant en sertissage de pierres précieuses sur la base de l'apprentissage artisanal. L'incrustation créative permet à l'apprentissage de l'artisanat de ne pas suivre des règles stéréotypées, mais de favoriser la personnalisation et l'innovation.
1. Aperçu du cadre créatif
Les méthodes de sertissage traditionnelles et modernes ont permis de mettre en valeur l'éclat des pierres précieuses et les techniques d'incrustation ont permis d'établir des paradigmes conventionnels. L'évaluation des pierres précieuses a également été normalisée en raison de la valeur accrue apportée par les techniques d'incrustation. La discussion précédente sur les techniques de sertissage permet de comprendre systématiquement les méthodes de production de sertissage. Toutefois, la normalisation existante et les méthodes conventionnelles ne signifient pas que la présentation des pierres précieuses ne peut être choisie que dans les cadres existants, ni que la relation entre les pierres précieuses et les métaux ne peut être sélectionnée qu'à partir de quelques techniques d'incrustation. Du point de vue des designers et des artistes, il est toujours nécessaire d'envisager de manière créative la relation entre les pierres précieuses et les métaux ; sinon, des techniques d'incrustation innovantes telles que le sertissage à bords invisibles et le sertissage par tension n'auraient pas encore vu le jour.
Le sertissage créatif, apparemment vaste, repose sur une prémisse importante : comprendre les caractéristiques des métaux et des pierres précieuses, maîtriser les techniques de sertissage de base, puis appliquer avec souplesse la relation entre les métaux et les pierres précieuses afin de trouver la manière la plus appropriée de présenter son dessin ou ses idées. Par conséquent, le sertissage créatif est une amélioration cognitive après l'apprentissage des techniques de sertissage des pierres précieuses, plutôt qu'une étude artisanale parallèle aux chapitres précédents.
Le cadre créatif de chacun peut avoir sa propre méthode. L'auteur se contente ici de classer et de résumer certaines méthodes de création observées, afin d'orienter la réflexion des débutants, mais il ne souhaite pas que tout le monde soit limité par ces classifications. Il devrait y avoir des possibilités infinies au-delà de ces types. Les différents types mentionnés ci-dessous se chevauchent et doivent être considérés avec souplesse. J'espère fournir des références et de l'inspiration aux personnes qui apprennent à concevoir des bijoux et à sertir des pierres précieuses. Des exemples de cas pertinents sont présentés dans la figure 12-1.
2. Expansion structurelle Cadre créatif
Après avoir appris la technique de sertissage des pierres précieuses, il y a beaucoup de place pour le défi et l'exploration dans la relation entre les pierres précieuses et les métaux. Briser les idées reçues rendra l'apprentissage de l'artisanat plus créatif. Les cas présentés dans cette section sont pour la plupart des reconceptions de structures basées sur des méthodes de sertissage existantes, et ils inspireront de nombreux apprenants des techniques de sertissage.
2.1 Échelle "inappropriée
Ce type de créativité en matière d'incrustation repose principalement sur la maîtrise des techniques d'incrustation et la compréhension des structures d'incrustation, sur l'application flexible des techniques d'incrustation pour briser certaines normes et formules, et sur la recherche d'un langage d'expression personnalisé en brisant l'échelle structurelle. Les différences d'échelle peuvent entraîner des variations significatives en termes d'esthétique et de sensibilité ; à ce moment-là, les échelles "appropriées", "conventionnelles" et "standard" doivent être remises en question et transcendées. Par exemple, les griffes d'un serti peuvent évoluer pour devenir exceptionnellement robustes, les fonds des pierres précieuses incrustées tournés vers le haut, et les bords d'un serti en chaton apparaître non raffinés, ce qui peut apporter des tensions et des effets complètement différents selon les interprétations des différents concepteurs. Des études de cas pertinentes sont illustrées dans les figures 12-2 à 12-4.
Figure 12-2 Bijoux artistiques (1)
Figure 12-3 Bijoux artistiques (2)
Figure 12-4 Bijoux artistiques (3)
Les dessins et modèles suivants sont tous basés sur la mise en tension en tant que structure fondamentale. La mise en tension est une méthode de mise en place très artisanale qui semble difficile à maîtriser et qui présente de nombreuses limites de production, mais elle constitue un bon "point d'entrée" pour faire preuve d'imagination. Chacun des modèles suivants a une approche différente ; certains sont relativement décontractés et simples, comme le montrent les figures 12-5 et 12-6 ; d'autres sont rigoureux mais intelligents, comme le montrent les figures 12-7 et 12-8.
Figure 12-5 Bijoux artistiques (4)
Figure 12-6 Bijoux artistiques (5)
Figure 12-7 Bijoux artistiques (6)
Figure 12-8 Bijoux artistiques (7)
2.2 Structure "instable
Dans les structures de sertissage conventionnelles, la tâche principale consiste à fixer les pierres précieuses dans la structure métallique. Dans les modèles suivants, la relation entre les pierres précieuses et le métal est stable mais pas fixe, ce qui rompt avec les normes conventionnelles. Lorsque la relation entre les pierres précieuses et le métal devient le point central de la création, l'aspect ludique de la structure devient également un point fort de la création. Parmi ces structures, certaines utilisent la relation entre les pierres précieuses et les fentes métalliques pour permettre le glissement ; d'autres conçoivent une "cage" pour les pierres précieuses, leur offrant un espace pour se déplacer à l'intérieur de la "cage métallique" ; et d'autres encore rendent les pierres précieuses détachables, les fixant à travers la relation entre la structure métallique et le corps lorsque l'on porte le bijou. Ces idées créatives remettent en question la relation stable entre le métal et les pierres précieuses, qu'elles soient coulissantes ou détachables, en ajoutant une expérience ludique pour le porteur. Des cas pertinents sont présentés dans les figures 12-9 à 12-14.
Figure 12-9 Bijoux artistiques (8)
Figure 12-10 Bijoux artistiques (9)
Figure 12-11 Bijoux artistiques (10)
Figure 12-12 Bijoux artistiques (11)
Figure 12-13 Bijoux artistiques (12)
Figure 12-14 Travaux de bijouterie
3. Matériau "pierre précieuse" Cadre créatif
La soi-disant "pierre précieuse" dans l'utilisation créative des pierres précieuses n'est pas nécessairement une pierre précieuse ; elle représente les matériaux fixés dans la structure. Parmi les matériaux sertis, outre les pierres précieuses, de nombreux matériaux riches peuvent être sertis, ce qui permet de mettre en valeur le charme de différents matériaux grâce à la méthode de fixation du sertissage métallique.
3.1 Pierres précieuses "irrégulières
Les styles de taille des pierres précieuses sont présentés au chapitre 1, et à ces styles de taille conventionnels correspondent des méthodes de sertissage qui les complètent. Ces styles de taille ne sont rien d'autre que les "dessins" qui mettent le mieux en valeur l'éclat des pierres précieuses. Cependant, au-delà de ces styles de taille, nous avons souvent un penchant pour certaines formes inattendues, peut-être parce que ces formes brisent la norme, peut-être parce que ces styles de taille mettent en valeur la beauté rustique des pierres précieuses, ou peut-être parce qu'elles sont faites sur mesure pour répondre aux besoins du créateur, comme le montrent les figures 12-15 à 12-18.
Figure 12-15 Bijoux artistiques (13)
Figure 12-16 Bijoux artistiques (14)
Figure 12-17 Bijoux artistiques (15)
Figure 12-18 Bijoux artistiques (16)
3.2 "Pierres précieuses" qui ne sont pas des pierres précieuses
Les métaux et les pierres précieuses sont nécessairement des matériaux conventionnels pour le sertissage. Cependant, lorsque le sertissage est utilisé comme forme d'expression créative ou comme thème de "design", la richesse des matériaux devient un point de rupture pour l'innovation ; ce type de créativité a un double espace interprétatif lié et non lié au sertissage, et sa commercialisation peut s'avérer difficile. Ce type de créativité possède un double espace d'interprétation, lié ou non au sertissage, et sa commercialisation peut s'avérer difficile. Les figures 12-19 à 12-22 présentent des bijoux artistiques liés à des "pierres précieuses" qui ne sont pas des pierres précieuses.
Figure 12-19 Bijoux artistiques (17)
Figure 12-20 Bijoux artistiques (18)
Figure 12-21 Bijoux artistiques (19)
Illustration 12-22 Travail de bijouterie "sucette en diamant"
4. Créer un cadre créatif
La technique du sertissage créatif utilise des métaux ou d'autres matériaux pour fixer les pierres précieuses et les méthodes de production. Cette catégorie comprend des techniques relativement difficiles conçues pour résoudre des problèmes pratiques dans la joaillerie haut de gamme, comme l'utilisation de métaux en titane pour le sertissage afin de réduire le poids ; certaines sont conçues pour s'adapter à la production de masse afin de réduire les coûts de production tout en garantissant l'esthétique, comme l'application de résine époxy ; et certaines utilisent des matériaux composites pour obtenir des effets de sertissage plus personnalisés, comme l'utilisation de techniques de tissage de cordes ou de matériaux tels que la fourrure pour fixer les pierres précieuses. Différents domaines sont ciblés, des problèmes sont résolus, des pierres précieuses sont appliquées et les méthodes peuvent être riches et variées.
4.1 Titane
Leur légèreté et leur grande dureté caractérisent les métaux ferreux, largement utilisés dans l'aviation. La dureté du titane est élevée et son poids n'est que de l'ordre de celui de l'or. Ces dernières années, les applications du titane dans le domaine de la bijouterie se sont multipliées. Outre ses avantages de légèreté et de dureté, le titane présente également des couleurs riches et variées, ce qui ajoute un charme supplémentaire au métal. Dans la bijouterie haut de gamme à grand volume, les métaux précieux tels que l'or K ou le platine sont souvent utilisés pour la production. Cependant, bien qu'ils soient précieux, ils réduisent souvent considérablement le confort de port en raison de leur poids et peuvent même être impossibles à porter. L'artiste joaillier Wallace Chan de Hong Kong mérite d'être mentionné pour résoudre ce problème. La grande dureté du titane le rend très difficile à travailler, sans parler du sertissage. Wallace Chan a passé huit ans à maîtriser la technologie de l'utilisation du titane en bijouterie, élargissant ainsi les possibilités de l'art de la bijouterie. Les artistes joailliers comme Wallace Chan utilisent le titane avec audace, ce qui aide grandement le public à mieux comprendre le titane, enrichit les matériaux utilisés pour le sertissage et encourage davantage de créateurs de bijoux à essayer d'utiliser le titane pour créer des bijoux, comme le montrent les figures 12-23 à 12-25.
Figure 12-23 Stephen webster titanium jewelry (v&a museum collection)
Figure 12-24 Réglage du titane (1)
Figure 12-25 Réglage du titane (2)
4.2 Argile à bijoux
L'utilisation d'argile pour bijoux (résine époxy) pour lier des cristaux artificiels ou d'autres matériaux décoratifs permet d'obtenir un effet de sertissage. Il s'agit d'une méthode de sertissage courante ces dernières années dans les bijoux de milieu et de bas de gamme, comme le montrent les figures 12-26 et 12-27. L'avantage de ce matériau est que l'argile peut avoir des couleurs riches, ce qui permet de sélectionner les couleurs de l'argile en fonction de la couleur des pierres précieuses et d'obtenir une uniformité de l'effet visuel. En outre, la difficulté de production et le coût des matériaux sont très faibles. L'inconvénient est que cette méthode de sertissage peut garantir une tenue relativement stable à un certain niveau technique, mais les pierres précieuses doivent encore rattraper leur retard par rapport aux sertissages métalliques. En outre, le niveau de raffinement et de texture est bien inférieur à celui des sertissages métalliques.
Figure 12-26 Bijoux en cristal artificiel serti d'argile (1)
Figure 12-27 Bijoux en cristal artificiel serti d'argile (2)
4.3 Argile argentée
L'argile argentée est fabriquée en mélangeant de la poudre d'argent nanométrique avec de la colle à base d'eau, ce qui la rend très facile à modeler. Après le moulage, elle est cuite, et la pureté de l'argent obtenue à haute température peut atteindre jusqu'à 100 %. D'une part, la pâte d'argent offre davantage de possibilités dans le domaine du travail des métaux, car elle peut facilement imprimer des motifs ou des textures comme la pâte à modeler ; d'autre part, elle est facile à travailler, ce qui abaisse le seuil de production de métal, permettant à de nombreux amateurs d'artisanat de réaliser des créations métalliques simples avec ce matériau. Parmi les matériaux similaires, on peut citer la neige d'argent liquide, qui fonctionne sur le même principe que la pâte d'argent. L'argent peut être appliqué à l'aide d'un petit pinceau sur des surfaces telles que des feuilles, ce qui renforce l'authenticité de la texture.
Si les pierres précieuses sont serties avec de l'argile, il est possible de créer des bords fixes pour les pierres précieuses au cours de la phase de façonnage et, après chauffage, elles peuvent former une seule pièce. Il est important de noter qu'étant donné que l'argile doit être chauffée à haute température par la suite, il convient de choisir des pierres précieuses résistantes à haute température, telles que le grenat naturel ; en outre, l'argile se rétrécit dans une certaine mesure après le chauffage, de sorte que les dimensions des arêtes métalliques ou des griffes pour les pierres précieuses tendres doivent être élargies et épaissies de manière appropriée afin d'éviter l'instabilité après le chauffage. Les figures 12-28 et 12-29 montrent des bijoux en pâte d'argent.
Figure 12-28 Bijoux en argile (1)
Figure 12-29 Bijoux en argile (2)
4.4 Matériaux composites
La catégorie des matériaux composites est très vaste et présente des caractéristiques personnalisées. Chacun peut avoir des idées imaginatives sur un certain matériau et établir son propre système de processus pour les techniques de production, qui comprend des concepts audacieux et de riches applications des matériaux nécessaires à la conception et passe inévitablement par une expérimentation continue. Dans ce type de sertissage, la combinaison de matériaux composites et de pierres précieuses n'est souvent pas motivée par l'intérêt du sertissage, mais par l'harmonie générale, de sorte que les pierres précieuses coûteuses ne sont généralement pas utilisées. Tout matériau pouvant être enveloppé, tel que le verre, les cristaux synthétiques, les galets, le bois, les noyaux de pêche, etc., peut devenir un objet à sertir, comme le montrent les figures 12-30 et 12-31.
Figure 12-30 Bijoux de réglage du matériau composite (1)
Figure 12-31 Bijoux de réglage du matériau composite (2)
5. Penser l'expansion avec le thème de la mise en scène
Le sertissage, en tant que métier, présente la relation entre les pierres précieuses et les métaux. En ce qui concerne cette relation, nous pouvons aborder la conception créative du sertissage à partir de sa structure, de ses matériaux, de son exécution, etc. En outre, l'incrustation peut également nous servir de proposition à explorer plus en profondeur, ce qui sera analysé à travers trois séries d'œuvres ci-dessous.
La première série d'œuvres est l'œuvre de l'artiste joaillier Karl Fritsch, qui présente en détail la relation entre le métal et les pierres précieuses dans ses œuvres. Bien que le créateur ne fasse pas allusion à son inspiration initiale par le biais d'un thème clair, nous pouvons ressentir le langage approprié et détendu de la joaillerie dans l'ensemble des œuvres. Le traitement de la surface métallique conserve les traces des empreintes digitales et manuelles, ressemblant à un matériau souple qui lie vaguement les pierres précieuses, comme le montrent les figures 12-32 à 12-37.
Figure 12-32 Karl Fritsch Anneau de travail : #434
Illustration 12-33 Anneau de travail Karl Fritsch : #530
Figure 12-34 Le travail de Karl Fritsch
Figure 12-35 Travail de Karl Fritsch Anneau : # 533
Figure 12-36 L'œuvre de Karl Fritsch Ring : Untitled (1)
Figure 12-37 L'œuvre de Karl Fritsch Ring : Untitled (2)
Si les œuvres de Karl Fritsch racontent la relation entre les pierres et les métaux dans un langage détendu et paresseux, les œuvres de l'artiste joaillier Sigurd Bronger d'Amsterdam, aux Pays-Bas, racontent la relation entre les objets de manière plus délicate et subtile. Ici, il n'est pas nécessaire de faire preuve de savoir-faire et d'habileté dans la mise en scène, mais de trouver tranquillement le point de contrôle ou le moment le plus approprié. Des œuvres apparentées sont présentées dans les figures 12-38 à 12-41.
Figure 12-38 Œuvre de Sigurd Bronger (1)
Figure 12-39 Œuvre de Sigurd Bronger (2)
Figure 12-40 Œuvre de Sigurd Bronger (3)
Figure 12-41 Travail de Sigurd Bronger (4)
Voici une série de créations de l'auteur autour du thème du "décor". Dans cette série, les formes des œuvres ne se limitent pas à la bijouterie mais sont présentées sous diverses formes, telles que des installations ou des objets. L'œuvre "Beware of Eyes" est un rideau réalisé pour la fenêtre de la galerie d'exposition, dont les trous représentent différents styles de sertissage de pierres incrustées, mais sans pierres précieuses. Les trous laissés par ces pierres suggèrent métaphoriquement que ce qui est incrusté n'est pas une pierre précieuse, mais plutôt la lumière du soleil vue à travers les trous par une personne se tenant près de la fenêtre, comme le montrent les figures 12-42 et 12-43. L'œuvre "NO SMOKING, NO JEWELRY" est divisée en deux parties : l'une présente des pierres précieuses roulées dans du tabac, tandis que l'autre montre des pierres précieuses enchâssées dans un étui à cigarettes en métal, qui tombent sous forme de cendres pendant l'acte de fumer, illustrant une double relation de sertissage, comme le montrent les figures 12-44 à 12-46.
Figure 12-42 "Attention aux yeux" Globale
Figure 12-43 "Attention aux yeux" Partielle
Figure 12-44 PAS DE FUMÉE, PAS DE BIJOUX (1)
Figure 12-45 PAS DE FUMÉE, PAS DE BIJOUX (2)
Figure 12-46 PAS DE FUMÉE, PAS DE BIJOUX (3)
Cette section présente des études de cas d'œuvres, dont certaines ont des significations plus directes et d'autres plus subtiles. Ces artistes ont une formation en métallurgie et en conception de bijoux et ont exprimé artistiquement le thème du "sertissage" ou des thèmes influencés par le "sertissage" en se basant sur leur compréhension des techniques de base du sertissage. L'intention originale et la présentation finale des œuvres reflètent la compréhension et l'expression par les créateurs des différents aspects des techniques de sertissage des pierres précieuses. Le sertissage des pierres précieuses peut sembler être un métier, mais il incarne une relation qui peut être comprise bien au-delà de l'artisanat. Nous espérons que l'introduction de ce chapitre inspirera l'apprenant.
6 réponses
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