Ελληνικά 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Türkçe 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Τι κάνει μια επιτυχημένη έκθεση κοσμήματος Σχεδιασμός χώρων και η διαδικασία σχεδιασμού της οθόνης κοσμήματος
Εξερεύνηση τύπων χώρων, διατάξεων, μεθόδων σχεδιασμού και διαδικασίας υλοποίησης
Ο σχεδιασμός εκθεσιακών χώρων είναι ένας ολοκληρωμένος σχεδιασμός τόσο επίπεδων όσο και τρισδιάστατων χωρικών μορφών που βασίζονται στη μετάδοση θεματικών πληροφοριών και διαφημιστικών εφέ. Εκδηλώνεται με την κατάληψη ενός συγκεκριμένου χωρικού χώρου, καθοδηγώντας αποτελεσματικά τις ψυχολογικές και φυσιολογικές απαιτήσεις των ανθρώπων μέσω φυσικών εκθέσεων, διατάξεων, φωτισμού, σκηνικών, οπτικοακουστικών μέσων, χρωμάτων και άλλων ολοκληρωμένων μεθόδων μέσων που ανήκουν στον τομέα του σχεδιασμού τεχνητού χωρικού περιβάλλοντος.
Ο σχεδιασμός κοσμημάτων καλύπτει το σχεδιασμό ολόκληρης της δραστηριότητας προβολής, τη διαδικασία σχεδιασμού σε κάθε στάδιο και το συνολικό σχεδιασμό, εστιάζοντας στην εκμάθηση της διαδικασίας διατύπωσης και εφαρμογής της τεκμηρίωσης του σχεδιασμού.
Διεθνής ιστοσελίδα έκθεσης κοσμήματος
Πίνακας περιεχομένων
Τμήμα Ι Σχεδιασμός εκθεσιακών χώρων για κοσμήματα
1. Ταξινόμηση εκθεσιακών χώρων για κοσμήματα
Οι εκθεσιακοί χώροι για κοσμήματα περιλαμβάνουν γενικά δύο κύριες κατηγορίες: ολοκληρωμένες εκθέσεις και θεματικές εκθέσεις.
Η ολοκληρωμένη έκθεση κοσμημάτων δίνει έμφαση στο ρόλο των δημοσίων σχέσεων και οι διοργανωτές είναι συνήθως κυβερνητικές υπηρεσίες, διάφορα τμήματα ή ακόμη και εξειδικευμένοι οργανισμοί, όπως βιομηχανικές ενώσεις, μεγάλοι ολοκληρωμένοι κοινοί οργανισμοί ή ισχυρές επιχειρήσεις. Τέτοιες εκθέσεις είναι συχνά μεγάλης κλίμακας και χρησιμεύουν ως μια ολοκληρωμένη παρουσίαση εικόνων (Εικόνα 3-1).
Εικόνα 3-1 Χώρος διεξαγωγής διεθνούς έκθεσης κοσμήματος
Η θεματική έκθεση κοσμημάτων δίνει έμφαση στην προβολή της εταιρικής κουλτούρας ή στη μετάδοση πληροφοριών σχετικά με το θέμα του προϊόντος, με τους διοργανωτές να είναι συνήθως επιχειρήσεις παραγωγής, επιχειρήσεις πωλήσεων ή βιομηχανικές ενώσεις. Αυτές οι εκθέσεις είναι συνήθως μικρής κλίμακας, αλλά το θέμα και ο σκοπός είναι πολύ σαφείς.
Ο σχεδιασμός του εκθεσιακού χώρου για κοσμήματα πρέπει να δίνει προσοχή στις ακόλουθες πτυχές:
(1) Ο σχεδιασμός των ραφιών προβολής και των εκθεσιακών εργαλείων πρέπει να είναι εύκολος στη συναρμολόγηση και την αποσυναρμολόγηση.
(2) Ανεξάρτητη καλλιτεχνική εικόνα της μάρκας.
(3) Ισχυρή διαφημιστική προώθηση.
(4) Ασφαλής και λογικός εξορθολογισμένος σχεδιασμός.
(5) Πλήρως λειτουργικός σχεδιασμός φωτισμού.
(6) Απαιτείται μια λογική λειτουργική διάταξη και κατάλληλη προβολή των εκθεμάτων.
(7) Εξαιρετική και πολυτελής ατμόσφαιρα εμφάνισης.
Επιπλέον, θα πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στα ακόλουθα δύο ζητήματα:
(1) Διάταξη κάτοψης. Μια τακτοποιημένη διαδρομή επίσκεψης επιτρέπει στο κοινό να εκτιμήσει τα εκθέματα άνετα και χαλαρά. Οι πινακίδες και τα σταντ για τα κοσμήματα βασίζονται κυρίως στη διεπιφάνεια του κτιρίου, οπότε είναι σχετικά απλές σε δομική στήριξη και κατασκευή. Για τα ιδιαίτερα πολύτιμα προϊόντα κοσμημάτων θα πρέπει να διευθετούνται κατάλληλες αποστάσεις θέασης με βάση την αξία και το μέγεθός τους. Ο χώρος για τις εκθέσεις κοσμημάτων δεν πρέπει να είναι τόσο ακατάστατος όσο σε ένα εμπορικό κέντρο- πρέπει να αφήνεται περισσότερος χώρος για το κοινό και να δίνεται επαρκής χρόνος εκτίμησης. Στους δυναμικούς εκθεσιακούς χώρους, θα πρέπει να τοποθετούνται καθίσματα ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να απολαμβάνουν τα εκθέματα με άνεση (Εικόνα 3-2).
(2) Στυλ εμφάνισης. Το στυλ εμφάνισης των κοσμημάτων είναι αρκετά μεταβλητό λόγω των αναγκών της εταιρικής και επώνυμης εικόνας και των μοντέρνων χαρακτηριστικών των κοσμημάτων. Ο χώρος προβολής των κοσμημάτων δεν μπορεί να είναι τόσο καθαρός όσο μια έκθεση τέχνης- συχνά αναμειγνύει διάφορα εμπορικά ίχνη και κάποια στοιχεία μόδας. Η έκθεση κοσμημάτων χρησιμοποιεί συνήθως ειδικά σχέδια και εγκαταστάσεις για να διεγείρει τις οπτικές και ψυχολογικές αισθήσεις του κοινού, ενισχύοντας το αποτέλεσμα της έκθεσης. Ωστόσο, στο συνολικό σχεδιασμό του χώρου, εξακολουθεί να είναι απαραίτητο να αναζητούνται παραλλαγές όπως η επανάληψη, η διαβάθμιση και η μετάλλαξη μέσα σε ένα ενιαίο πλαίσιο. Εφόσον αυτές οι παραλλαγές ανήκουν σε μια ενιαία μορφή, ο χώρος θα είναι αρμονικός και ενιαίος (Εικόνα 3-3).
Σχήμα 3-2 Κοσμηματοπωλείο Laofengxiang (1)
Εικόνα 3-3 Κοσμηματοπωλείο Laofengxiang (2)
2. Η σύνθεση του χώρου έκθεσης κοσμημάτων
Σύμφωνα με τις λειτουργικές απαιτήσεις των σύγχρονων εκθεσιακών χώρων, ο εκθεσιακός χώρος περιλαμβάνει περιφερειακό χώρο, ο οποίος αποτελείται από δύο μέρη: τον ανώτερο χώρο του εκθεσιακού χώρου και τον περιφερειακό χώρο που τον περιβάλλει. Ο ανώτερος χώρος του εκθεσιακού χώρου αναφέρεται στην επέκταση και την επέκταση της εικόνας του εκθεσιακού χώρου- ο περιβάλλων περιφερειακός χώρος αναφέρεται στο χώρο που καταλαμβάνουν οι διακοσμήσεις της πόρτας του εκθεσιακού χώρου, οι διακοσμήσεις της σημαίας, η σήμανση κ.λπ.
(1) Χώρος προβολής
Ο χώρος προβολής αναφέρεται στην προβολή εκθεμάτων σε στρώματα μέσα σε διάφορες περιοχές, χώρους και χώρους, γνωστός και ως χώρος πληροφόρησης.
(2) Χώρος πωλήσεων
Ο χώρος πωλήσεων αναφέρεται στα σημεία πώλησης και στους χώρους λήψης παραγγελιών, συμβουλών και διαπραγματεύσεων που βρίσκονται διάσπαρτοι σε όλο τον εκθεσιακό χώρο.
(3) Χώρος επίδειξης και επικοινωνίας
Ο χώρος επίδειξης και επικοινωνίας έχει σχεδιαστεί για να κάνει τις δραστηριότητες της έκθεσης πιο φιλικές, διαισθητικές και ρεαλιστικές.
(4) Κοινόχρηστος χώρος
Οι κοινόχρηστοι χώροι είναι χώροι για δημόσια χρήση και δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένων των χώρων ανάπαυσης, των χώρων κατανάλωσης, των χώρων μεταφοράς, των χώρων αναμονής κ.ο.κ.
(5) Χώροι εξυπηρέτησης και διευκόλυνσης
Οι χώροι υπηρεσιών και εγκαταστάσεων περιλαμβάνουν αποθηκευτικούς χώρους, χώρους προσωπικού, χώρους υποδοχής, χώρους εστίασης κ.λπ.
3. Απαιτήσεις σχεδιασμού για χώρους έκθεσης κοσμημάτων
(1) Χωρική λειτουργία
Η χωρική λειτουργία ανταποκρίνεται στις ανάγκες διαφόρων πρακτικών λειτουργιών, όπως η έκθεση, η επίδειξη, η επικοινωνία, οι εμπορικές πωλήσεις και η οργάνωση του πλήθους.
Αυτός ο σχεδιασμός δεν αφορά απλώς τη διαίρεση και την κατανομή της διάταξης του εκθεσιακού χώρου. Ακόμα και κατά τη διαίρεση και την κατανομή της διάταξης, υπάρχουν πολλές εκτιμήσεις. Εάν η αξιοποίηση του χώρου είναι λογική, εάν ο χωρικός συνδυασμός είναι "λογικός", εάν ο χώρος του περιπτέρου είναι κατάλληλος, και η κλίμακα, το χρώμα και η ροή του χώρου εκτίμησης, του χώρου έκθεσης, του χώρου μετάβασης, του δημόσιου χώρου κ.λπ. πρέπει να είναι όλα συμβατά.
(2) Χωρική ψυχολογία
Η χωρική ψυχολογία αναφέρεται στις ψυχολογικές και συναισθηματικές επιδράσεις που ανταποκρίνονται στις λειτουργικές απαιτήσεις. Για παράδειγμα, ένας εκθεσιακός χώρος κατάλληλος για παιδικά παιχνίδια είναι ενδιαφέρων και γεμάτος με ευφάνταστα, ασυνήθιστα σχήματα- ένας στενός, ήρεμος και δομικά εκτεθειμένος εκθεσιακός χώρος συμβάλλει στη δημιουργία μιας αίσθησης περιέργειας και ενός σύγχρονου ψυχολογικού περιβάλλοντος για εκθέσεις τεχνολογίας.
(3) Χωρική επικαιρότητα
Η χωροταξική επικαιρότητα θα πρέπει να διευκολύνει την πλήρη αξιοποίηση του εκθεσιακού χώρου και να τηρεί τις οικονομικές αρχές. Η χρήση έτοιμων αρθρωτών δομών έκθεσης για τη δημιουργία νέων χώρων αντί της εύκολης "εμπλοκής σε μεγάλης κλίμακας κατασκευές" για την ανακατασκευή είναι προτιμότερη.
(4) Χωρική αισθητική
Η χωρική αισθητική είναι το θεμέλιο του αποτελεσματικού χωρικού λειτουργικού σχεδιασμού, του κατάλληλου χωρικού ψυχολογικού σχεδιασμού και η βάση της χωρικής ομορφιάς. Η αίσθηση της εικόνας, του ρυθμού και της τυπικής ομορφιάς του χώρου είναι τα στοιχεία και οι μορφές της χωρικής αισθητικής. Ο αισθητικός σχεδιασμός του εκθεσιακού χώρου δεν επιδιώκει υπερβολικές αλλαγές αλλά μάλλον μια ποικιλόμορφη ενότητα- δεν επιδιώκει διέγερση αλλά μάλλον λεπτότητα- δεν επιδιώκει πολυπλοκότητα αλλά μάλλον απλότητα. Το πεδίο της "εξαφάνισης του χώρου" είναι το υψηλότερο αισθητικό πρότυπο του σχεδιασμού εκθεσιακών χώρων.
4. Μέθοδοι σχεδιασμού για εκθεσιακό χώρο κοσμημάτων
4.1 Κάτοψη
Η κάτοψη είναι το θεμέλιο του σχεδιασμού του εκθεσιακού χώρου, το πρώτο βήμα για τη συνολική σύλληψη και τη σχεδιαστική τοποθέτηση και το σημείο εκκίνησης για τη δημιουργική σκέψη στον εκθεσιακό χώρο. Κατά την εφαρμογή του σχεδίου δαπέδου της έκθεσης θα πρέπει να λαμβάνονται υπόψη τα ακόλουθα πέντε σημεία.
(1) Διαμορφώστε το συνολικό σχέδιο σχεδιασμού δαπέδου με βάση τις αρχές σχεδιασμού. Διερευνήστε τα στυλ σχεδιασμού των παρακείμενων περιπτέρων, όπως οι μορφές της χωρικής σύνθεσης και τα σχήματα των στηριγμάτων, ώστε να διασφαλίσετε ότι τα συνολικά και τα τοπικά στοιχεία συμπληρώνουν και συντονίζονται μεταξύ τους.
(2) Η διαμόρφωση των λειτουργικών χώρων και η έκθεση των εκθεμάτων θα πρέπει να διευθετούνται σύμφωνα με τη συνολική ακολουθία σχεδιασμού του ορόφου, καθώς και με τη διαδικασία χρήσης των εκθεμάτων, τη ροή ζωής και τις τεχνικές διαδικασίες.
(3) Η σειρά προβολής των εκθεμάτων πρέπει να αντικατοπτρίζει την κατεύθυνση της ροής και ο εκθεσιακός χώρος οργανώνεται γενικά δεξιόστροφα για τις επισκέψεις του κοινού.
(4) Τα μεγάλα εκθέματα θα πρέπει να τοποθετούνται πάνω από την επιφάνεια του δαπέδου, ώστε να διευκολύνεται η εγκατάσταση των υποστηρικτικών πηγών ενέργειας, νερού και αερίου και να δημιουργείται η καλύτερη δυνατή ορατότητα. Η δομή των στηριγμάτων που θα χρησιμοποιηθούν, η χωρική εικόνα του εκθεσιακού χώρου, η αντίθεση και η σύνδεση μεταξύ των διαφόρων χώρων έκθεσης και οι τεχνικές προβολής των βασικών εκθεμάτων θα πρέπει να είναι καλά μελετημένες.
(5) Προβλέψτε τον μέγιστο αριθμό επισκεπτών που θα δέχεται κάθε μέρα.
Το είδος του σχεδιασμού του δαπέδου σχετίζεται στενά με τα εκθέματα, τις συνθήκες του χώρου και τον αριθμό των επισκεπτών, με πέντε κύριους τύπους.
(1) Μέθοδος τοποθέτησης σε τοίχο: Είναι κατάλληλη για εκθέματα που εξετάζονται από "μία πλευρά" ή "τρεις πλευρές". Αυτή η διάταξη είναι κατάλληλη για βαθιές και στενές αίθουσες με λίγα ανοίγματα, διευκολύνοντας τη σύνδεση και την παράλληλη ροή της κίνησης.
(2) Μέθοδος κεντρικής διευθέτησης: Η μέθοδος αναδεικνύει τα βασικά εκθέματα με ένα ειδικό σχήμα τοποθετημένο στο κέντρο. Τα εκθέματα είναι συχνά "τετράπλευρα" ή ομαδοποιημένα και ο εκθεσιακός χώρος έχει κυρίως κανονικά σχήματα, όπως τετράγωνο, κυκλικό, ημικυκλικό ή τριγωνικό, που βρίσκονται στα σημεία τομής πολλαπλών γραμμών κίνησης.
(3) Μέθοδος διάταξης διασποράς: Αποτελείται από πολλαπλές ομάδες "τετράπλευρων" εκθεμάτων ή ομαδοποιημένων εκθεμάτων που είναι τοποθετημένα εντός της ίδιας εκθεσιακής αίθουσας για να σχηματίσουν έναν επίπεδο τύπο.
(4) Μέθοδος διάταξης πλέγματος: Η μέθοδος διάταξης πλέγματος εμφανίζεται συχνά σε τυποποιημένες θέσεις ώθησης, χρησιμοποιώντας καθολικά στηρίγματα συνδυασμού, ως θεμελιώδης μέθοδος διάταξης για εμπορικές εκθέσεις.
(5) Μέθοδος μικτής διάταξης: Η μέθοδος μικτής διάταξης είναι περιεκτική, όπου οι περισσότερες οθόνες είναι κυρίως ενός τύπου, σε συνδυασμό με άλλους τύπους σε μια προσέγγιση μικτής διάταξης.
Η κάτοψη του σχεδιασμού του εκθεσιακού χώρου αποτελεί το θεμέλιο για τη διασφάλιση της ποιότητας του καλλιτεχνικού σχεδιασμού του εκθεσιακού χώρου. Η κάτοψη του εκθεσιακού χώρου πρέπει να ανταποκρίνεται στις λειτουργικές απαιτήσεις της έκθεσης. Θα πρέπει να αναδεικνύει τα εκθέματα, να διακρίνει σαφώς μεταξύ κύριων και δευτερευόντων στοιχείων, να ενσωματώνεται με συνοχή, να διατηρεί σαφή και συνοπτική ροή, να διασφαλίζει τη διαφάνεια και να εξισορροπεί την πραγματικότητα και την αφαίρεση, ενώ παράλληλα θα πρέπει να είναι πλούσιο σε χαρακτηριστικά και καινοτόμο στην ιδέα (Εικόνα 3-4).
4.2 Διαμόρφωση και διαίρεση χώρου
Κατά τη διαχείριση του συνολικού χώρου και τη διαίρεση του χώρου, οι σχεδιαστές πρέπει να κατανοούν πλήρως τις εκθεσιακές μονάδες, το θέμα της έκθεσης και τη φύση των εκθεμάτων, ώστε να λαμβάνουν ακριβείς πληροφορίες σχετικά με την τοποθέτηση του λειτουργικού χώρου και τη μορφή της έκθεσης. Αυτό διευκολύνει την αποσαφήνιση των σχέσεων μεταξύ των μονάδων και την τοποθέτηση του σχεδιασμού του χώρου. Οι μέθοδοι περιλαμβάνουν τα εξής.
Φωλιασμός: Γνωστός και ως χώρος χωρίς αποκλεισμούς ή χώρος μητέρας-παιδιού. Αναφέρεται σε έναν μεγάλο χώρο που περιέχει έναν μικρότερο χώρο, όπου οι μεταφερόμενες πληροφορίες πρέπει να ανήκουν στην ίδια θεματική κατηγορία, με διακρίσεις μεταξύ του πρωτεύοντος και του δευτερεύοντος χώρου και απλουστεύσεις. Συνήθως, τα εκθέματα στον μικρότερο χώρο είναι πιο τυπικά, πιο εκλεπτυσμένα και πιο σημαντικά.
Επικάλυψη: Δύο εκθεσιακοί χώροι επικαλύπτονται εν μέρει μεταξύ τους. Οι απαιτήσεις για τα δύο μέρη της παρουσίασης είναι συναφείς ή στενά συνδεδεμένες και έχουν διασταυρούμενα κοινά σημεία.
Συνεχής ροή: Αναφέρεται στην περίπτωση όπου δύο μέρη του περιεχομένου της προβολής δεν έχουν σαφή σύνδεση, αλλά δεν είναι σκόπιμο να δημιουργηθούν υπερβολικά εμφανή όρια στο χώρο. Μεταξύ των δύο μπορεί να δημιουργηθεί μια ευέλικτη μορφή μετάβασης, η οποία μαλακώνει τα χωρικά όρια για να επιτευχθεί ο σκοπός της ανταλλαγής πληροφοριών.
Παρακείμενη οριοθέτηση: Δύο χώροι συνδέονται στενά αλλά έχουν σαφή όρια, γενικά κατάλληλοι για συγκριτικές προβολές.
Διαχωρισμένη διάταξη: Τα δύο μέρη του περιεχομένου της προβολής μπορούν να είναι σχετικά ανεξάρτητα, χρησιμοποιώντας μια μέθοδο χωροταξικού σχεδιασμού που διαχωρίζει τους χώρους, η οποία μπορεί να ενισχύσει τη διάκριση μεταξύ διαφορετικών θεμάτων ή τη φύση διαφορετικών εκθεμάτων.
Κατά την εφαρμογή των παραπάνω μεθόδων, οι σχεδιαστές θα πρέπει επίσης να κατανοήσουν τη βάση για τον υπολογισμό της διαμόρφωσης του χώρου. Οι συνήθεις προδιαγραφές των εκθεσιακών περιπτέρων (μήκος x πλάτος) είναι 300cmX300cm (9m) για τα διεθνή πρότυπα περίπτερα, ή 200cmX500cm, 250cmX400cm και 200cmX400cm. Υπολογίζοντας τον αριθμό των συμμετεχόντων διαιρούμενο με τον χρόνο έκθεσης, μπορείτε να υπολογίσετε την ωριαία ροή των ανθρώπων. Εάν κάθε μέλος του προσωπικού αναμένεται να εξυπηρετεί 20 επισκέπτες ανά ώρα, διαιρώντας το 20 με την ωριαία ροή ανθρώπων θα προκύψει το απαιτούμενο προσωπικό. Τα δεδομένα της εργονομικής ανάλυσης μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για την απόκτηση σχετικών δεδομένων. Για παράδειγμα, ο βέλτιστος επίπεδος χώρος που απαιτείται για την επικοινωνία δύο ατόμων είναι κατά προσέγγιση 4~6μ. Λιγότερο από αυτόν τον αριθμό θα δημιουργήσει την αίσθηση του συνωστισμού, ενώ περισσότερο θα οδηγήσει σε δισταγμό των επισκεπτών πριν από την είσοδο. Επομένως, ο συνολικός αριθμός του προσωπικού × (4~6m) μπορεί να παρέχει έναν κατά προσέγγιση αριθμό για την καθαρή επιφάνεια που απαιτείται για τη ροή και την επικοινωνία των επισκεπτών. Προσθέτοντας την έκταση που απαιτείται για τα στηρίγματα της έκθεσης, τη διάταξη των εκθεμάτων, τις διόδους ασφαλείας κ.λπ. θα προκύψει η συνολική έκταση που απαιτείται για το περίπτερο και τον εκθεσιακό χώρο κάθε εκθέτη. Στην περίπτωση μουσείων και παρόμοιων εκθεμάτων, η κατανομή της επιφάνειας για το σχεδιασμό της έκθεσης θα πρέπει να λαμβάνει υπόψη την ανάγκη να δοθεί έμφαση στην πολιτιστική ατμόσφαιρα και το περιβάλλον, καθώς και στη λειτουργική φύση της επίδειξης, της παρατήρησης και της ερευνητικής μάθησης. Η κατανομή του χώρου θα πρέπει να είναι πιο γενναιόδωρη. Η μορφή σπανίως υιοθετεί το πρότυπο των εκθεσιακών περιπτέρων- αντίθετα, βασίζεται σε ένα 4,5m2 επιφάνεια ανά άτομο πολλαπλασιασμένη επί 4,5 φορές τον αριθμό των επισκεπτών ανά ώρα, συν την επιφάνεια που καταλαμβάνουν τα εκθετήρια και τα εκθέματα, η οποία ισούται με τη συνολική επιφάνεια που απαιτείται για ολόκληρο το χώρο έκθεσης.
Η χωροταξική διαμόρφωση και διαίρεση θα πρέπει επίσης να λαμβάνει υπόψη τις επιπτώσεις των οικονομικών παραγόντων. Τα μεγαλύτερα περίπτερα σε προνομιακές θέσεις αντικατοπτρίζουν την ισχυρή οικονομική δυνατότητα του ιδιοκτήτη (Εικόνα 3-5).
4.3 Χρονισμός και ροή
Οι άνθρωποι εμπλέκονται σε συγκεκριμένες δραστηριότητες στο περιβάλλον της έκθεσης, ολοκληρώνοντας ορισμένες ενέργειες ή ακολουθώντας μια ακολουθία εντός συγκεκριμένου χρονικού πλαισίου.
Η γραμμή κίνησης είναι η τροχιά του κοινού μέσα στον εκθεσιακό χώρο. Η ακολουθία είναι η συνολική γραμμή κίνησης, η οποία καθορίζει τη χρονολογική σειρά διέλευσης μέσα από διάφορους εκθεσιακούς χώρους, αντανακλώντας τη σειρά του εκθεσιακού χώρου, συχνά ξεκινώντας από την είσοδο του εκθεσιακού κτιρίου. Η οργάνωση της ακολουθίας της χωρικής γραμμής κίνησης έχει συνολική συνέχεια, όπως από την κύρια ακολουθία στις υποακολουθίες και στη συνέχεια πίσω από τις υποακολουθίες στην κύρια ακολουθία. Ο σχεδιασμός της ακολουθίας γραμμών κίνησης του εκθεσιακού χώρου αποτελείται γενικά από την κύρια αίθουσα, τις υπο- αίθουσες, την κεντρική αίθουσα εκθέσεων, την αίθουσα κινηματογράφου και τηλεόρασης, την αίθουσα συνεδριάσεων, την αίθουσα διαπραγματεύσεων, το τμήμα πωλήσεων και το τμήμα εξυπηρέτησης.
Υπάρχουν τρεις αρχές για τον καθορισμό της γραμμής κίνησης: πρώτον, η κατεύθυνση της γραμμής κίνησης πρέπει να διαμορφώνεται σύμφωνα με το επιστημονικό πρόγραμμα που προκύπτει από το περιεχόμενο των εκθεμάτων- δεύτερον, είναι σημαντικό να τηρείται η χωρική σχέση του υπάρχοντος εκθεσιακού κτιρίου και να βρίσκεται σε αρμονία με αυτό- τέλος, η χωρική διαμόρφωση, ο σχεδιασμός της κυκλοφορίας, ο σχεδιασμός των ορόφων και η χωρική σύνθεση πρέπει να εξετάζονται από κοινού. Υπάρχουν τέσσερις απαιτήσεις για το σχεδιασμό της κυκλοφορίας: πρώτον, σαφήνεια της ακολουθίας- δεύτερον, συντομία, ευκολία και αναγνωρισιμότητα- τρίτον, ευελιξία και προσαρμοστικότητα- τέταρτον, πυρασφάλεια, ασφάλεια και εκκένωση.
Υπάρχουν τρεις μέθοδοι για την οργάνωση της κυκλοφορίας: πρώτον, οι γραμμές δημιουργούν κυκλοφορία. Ο εκθεσιακός χώρος μπορεί να διαμορφωθεί κατά μήκος των σχέσεων των γραμμών και η κυκλοφορία μπορεί να είναι ευθεία, καμπύλη ή τεθλασμένη. Για να εξασφαλιστεί η συνοχή και η αλληλουχία, η κυκλοφορία μεταξύ των εκθεσιακών χώρων πρέπει να συνδέεται από άκρη σε άκρη. Η οργάνωση του χώρου με γραμμές γίνεται ως επί το πλείστον σε μορφή σειράς, που χρησιμοποιείται συνήθως σε παλιά εκθεσιακά κτίρια με σταθερές εισόδους και εξόδους, ποικίλο βάθος και μικρές αίθουσες. Οι τύποι γραμμών χωρίζονται σε ευθείες γραμμές (συμπεριλαμβανομένων των γραμμών σχήματος "井", παράλληλων, σχήματος "一", διαγώνιων) και καμπύλες γραμμές (συμπεριλαμβανομένων των τόξων, κυκλικών και καμπύλων). Δεύτερον, η κυκλοφορία δημιουργείται από σημεία. Στη σύνθεση της κυκλοφορίας, υπάρχουν τελικά σημεία και κόμβοι. Τα τελικά σημεία αναφέρονται σε εξόδους και εισόδους- οι κόμβοι είναι σημεία σύνδεσης όπου το κοινό πρέπει να κάνει επιλογές κατά τη διάρκεια της κίνησης. Η διάταξη της κυκλοφορίας γύρω από ακραία σημεία ή κόμβους μπορεί να δημιουργήσει ακτινωτά και πολυπύρηνα σχήματα. Τρίτον, η κυκλοφορία δημιουργείται από πλέγματα. Η γραμμή και το σημείο που παράγονται από το συνδυασμό της κυκλοφορίας, που χρησιμοποιούνται γενικά σε μεγάλους χώρους χωρίς στήλες, εφαρμόζουν ένα σύγχρονο τυποποιημένο σύστημα συνδυασμού στηριγμάτων ως προϋπόθεση για τη σύγχρονη οικονομική και εμπορική έκθεση της συνήθως χρησιμοποιούμενης μορφής κυκλοφορίας. Τα σχήματα πλέγματος χωρίζονται σε γεωμετρικά σχήματα (συμπεριλαμβανομένων των τετραγωνικών, ορθογώνιων, ρόμβων) και πολυγωνικά σχήματα.
Επιπλέον, ο σχεδιασμός των γραμμών χωρικής ροής συνδέεται στενά με την κυκλοφορία. Το ζήτημα της έκθεσης και της χωρικής κυκλοφορίας αφορά την οριζόντια και κάθετη κυκλοφορία εντός του εσωτερικού χώρου. Χωρίς λογικές και επιστημονικές ρυθμίσεις για την οριζόντια κυκλοφορία και κατάλληλα σχέδια για την κατακόρυφη κυκλοφορία, ο εκθεσιακός χώρος θα γίνει υπερπλήρης, προκαλώντας χάος στις δραστηριότητες και την εργασία. Στη σύγχρονη αρχιτεκτονική εκθέσεων, η ροή του χώρου μπορεί να περιγραφεί ως περίπλοκη και συνυφασμένη. Η καλή οργάνωση του πλήθους και η ομαλή ροή της μεταφοράς σχετίζονται άμεσα με την ποιότητα του σχεδιασμού. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό σε δημόσια κτίρια με μεγάλη επισκεψιμότητα, όπως μεγάλα εμπορικά κέντρα, εκθέσεις, μουσεία και εκθεσιακούς χώρους, όπου η οριζόντια και κάθετη κυκλοφορία και η οργάνωση του πλήθους είναι ζωτικής σημασίας (Εικόνα 3-6).
Ενότητα II Διαδικασία σχεδιασμού επίδειξης κοσμημάτων
1. Η διαδικασία του σχεδιασμού επίδειξης κοσμημάτων
1.1 Προκαταρκτικές εργασίες για το σχεδιασμό επίδειξης κοσμημάτων
Σύμφωνα με τις γενικές αρχές του σχεδιασμού της βιτρίνας, οι προκαταρκτικές εργασίες για τον σχεδιασμό της βιτρίνας κοσμήματος περιλαμβάνουν συνήθως τις ακόλουθες πτυχές.
(1) Προκαταρκτικές εργασίες σχεδιασμού και προετοιμασίας
Οι προκαταρκτικές εργασίες σχεδιασμού είναι η προετοιμασία για ολόκληρη τη δραστηριότητα έκθεσης κοσμημάτων, συμπεριλαμβανομένων των αρχικών ιδεών, της προετοιμασίας και της οργάνωσης, η οποία περιλαμβάνει επίσης συγκέντρωση κεφαλαίων, διαφημιστικό μάρκετινγκ, δημοσιότητα και μια σειρά από προπαρασκευαστικές δραστηριότητες.
(2) Καθορισμός του Σχεδίου Μελέτης και του Κειμένου Σενάριο
Η συγγραφή του σεναρίου κειμένου για την έκθεση είναι η αρχή του σχεδιασμού της επίδειξης μόδας.
Το περιεχόμενο ενός γενικού σεναρίου για μια εκδήλωση επίδειξης κοσμημάτων περιλαμβάνει τον σκοπό της έκθεσης, το θέμα της επίδειξης, το κύριο περιεχόμενο της επίδειξης, τα βασικά σημεία της επίδειξης, το εύρος των εκθεμάτων και των υλικών, την τοποθεσία της επίδειξης, τον χρόνο της επίδειξης, καθώς και τις απαιτήσεις για την καλλιτεχνική μορφή, τις τεχνικές έκφρασης και την περιβαλλοντική ατμόσφαιρα του σχεδιασμού της επίδειξης κ.λπ. (Εικόνα 4-1).
Λεπτομερές σενάριο: Θα πρέπει να περιλαμβάνει τους κύριους και τους υπότιτλους για κάθε ενότητα, το περιεχόμενο του κειμένου, τα φυσικά αντικείμενα και τις εικόνες, τα διαγράμματα, τα στατιστικά στοιχεία κ.λπ.
(3) Συλλογή τεχνικών δεδομένων και βάση σχεδιασμού
Για να διασφαλιστεί ο ορθολογισμός του σχεδιασμού της έκθεσης, ο ακριβής προϋπολογισμός και η ομαλή εγκατάσταση, είναι απαραίτητο να συλλεχθούν και να κατανοηθούν τα δεδομένα και τα τεχνικά υλικά που εμπλέκονται πριν προχωρήσει ο σχεδιασμός της έκθεσης.
1.2 Γενική φάση σχεδιασμού της οθόνης κοσμημάτων
Ο συνολικός σχεδιασμός μιας έκθεσης κοσμημάτων είναι μια σχεδιαστική δραστηριότητα που επικεντρώνεται στη διάταξη του εκθεσιακού χώρου, το καλλιτεχνικό στυλ, την κουλτούρα της μάρκας, τη συνολική εικόνα και τις βασικές μεθόδους έκφρασης σε μακροσκοπικό επίπεδο. Πρόκειται για μια δραστηριότητα σχεδιασμού που καθοδηγεί τις συγκεκριμένες προσπάθειες σχεδιασμού. Ο συνολικός σχεδιασμός είναι επίσης ένα στάδιο συνεργασίας και επικοινωνίας, το οποίο περιλαμβάνει επανειλημμένο συντονισμό με τους πελάτες και τους επαγγελματίες τεχνικούς, ο οποίος αποτελεί απαραίτητη διαδικασία για την ολοκλήρωση και την επιτυχία του σχεδιασμού.
(1) Περιεχόμενο του συνολικού σχεδίου
- Λογικές χωρικές σχέσεις.
- Η δημιουργικότητα του σχήματος της οθόνης.
- Ανάδειξη της συνολικής εικόνας.
- Εκφράζοντας την έννοια του εμπορικού σήματος.
(2) Εργασία σχεδιασμού τέχνης
Η διαδικασία του καλλιτεχνικού σχεδιασμού είναι πάντα συνυφασμένη τόσο με τον συνολικό σχεδιασμό όσο και με τον ατομικό σχεδιασμό. Ο συνολικός καλλιτεχνικός σχεδιασμός περιλαμβάνει τη γενική διάταξη ολόκληρης της εκθεσιακής δραστηριότητας, την οργάνωση και την παραλλαγή του εκθεσιακού χώρου, τον γενικό τόνο και τη σχέση αντίθεσης των τοπικών χρωμάτων, τον ενιαίο σχεδιασμό διάταξης, τον καθορισμό των μορφών φωτισμού, τον καθορισμό των διακοσμητικών μορφών και άλλα συναφή στοιχεία, όπως ο σχεδιασμός του LOGO, των αφισών, των αναμνηστικών, των εισιτηρίων κ.λπ. (Εικόνα 4-2, Εικόνα 4-3).
(3) Τεχνικές εργασίες σχεδιασμού
Η τεχνική σχεδίαση συμπληρώνει την καλλιτεχνική σχεδίαση και αποτελεί την τεχνική εγγύηση για ολόκληρη την έκθεση. Για την ομαλή εφαρμογή των αποτελεσμάτων του καλλιτεχνικού σχεδιασμού, είναι απαραίτητο να αντιμετωπιστούν οι τεχνικές απαιτήσεις που εγείρονται κατά τη διαδικασία καλλιτεχνικού σχεδιασμού και πρέπει επίσης να αρθρωθούν τεχνικά για να εκφραστεί περαιτέρω η πρόθεση του σχεδιασμού. Η εργασία αυτή είναι γνωστή ως τεχνικός σχεδιασμός.
Εικόνα 4-2 Χώρος έκθεσης κοσμημάτων
Εικόνα 4-3 Εμφάνιση προϊόντων μέσω καλλιτεχνικών μορφών
1.3 Φάση υλοποίησης του σχεδιασμού της έκθεσης
2. Συγγραφή κειμένων για σχεδιασμό οθόνης κοσμημάτων
2.1 Περιεχόμενο της τεκμηρίωσης σχεδιασμού
(1) Σχεδιασμός σχεδιασμού
Ο σχεδιασμός περιλαμβάνει προκαταρκτική έρευνα και ανάλυση, και με βάση τα αποτελέσματα της έρευνας και της ανάλυσης, αποσαφηνίζει το θέμα και το περιεχόμενο και προτείνει έννοιες σχεδιασμού. Ο σχεδιασμός περιλαμβάνει επίσης την οργάνωση και την έκφραση της τεκμηρίωσης της έκθεσης, και η επάρκεια αυτής της εργασίας θα επηρεάσει την πρόοδο των μετέπειτα σχεδιαστικών εργασιών.
(2) Έκθεση σχεδιασμού
Η έκθεση σχεδιασμού είναι η τελική σύνοψη και παρουσίαση του σχεδίου σχεδιασμού. Τεκμηριώνει ολόκληρη τη διαδικασία από την έναρξη έως την ολοκλήρωση του έργου, συμπεριλαμβανομένου του θέματος σχεδιασμού, των υλικών σχεδιασμού, της ανάλυσης της έρευνας αγοράς, των ερευνών πελατών, της έρευνας του εκθεσιακού χώρου, της χωρικής ανάλυσης, της ανάλυσης ροής, των τρισδιάστατων σκίτσων και του τελικού σχεδιασμού. Είναι ένας από τους τρόπους αναφοράς των αποτελεσμάτων του σχεδιασμού.
2.2 Συγγραφή του σχεδίου σχεδιασμού
Ένα πλήρες και σχετικό σχέδιο απαιτεί να το λάβουμε σοβαρά υπόψη. Η συγγραφή του κειμένου σχεδιασμού είναι, στην πραγματικότητα, η πραγματική αρχή του σχεδιασμού της έκθεσης. Το σενάριο για μια μεγάλη έκθεση κοσμημάτων απαιτεί συχνά μια μακρά περίοδο προετοιμασίας. Ένα πλήρες και σχετικό σχέδιο είναι το συνολικό σχέδιο σχεδιασμού για την εκδήλωση της έκθεσης κοσμημάτων και οι εργασίες προετοιμασίας του είναι πολύ απαραίτητες. Το περιεχόμενο του σχεδιασμού της έκθεσης κοσμημάτων περιλαμβάνει:
(1) Ο σκοπός της έκθεσης.
(2) Το θέμα της έκθεσης.
(3) Το κύριο περιεχόμενο της έκθεσης.
(4) Το επίκεντρο της έκθεσης.
(5) Πεδίο εφαρμογής των εκθεμάτων και του υλικού.
(6) Ο τόπος διεξαγωγής της έκθεσης.
(7) Η ώρα της έκθεσης.
(8) Η μορφή της έκθεσης.
Το λεπτομερές κείμενο απαιτεί να είναι σαφείς οι κύριες και υποκεφαλίδες, το περιεχόμενο του κειμένου, τα φυσικά αντικείμενα, οι εικόνες, τα στατιστικά διαγράμματα κ.λπ., και υπάρχουν συγκεκριμένες απαιτήσεις για τη χρήση σκηνικών προβολής, φωτισμού, χρωμάτων και υλικών που χρησιμεύουν ως βάση για τον περαιτέρω σχεδιασμό.
2.3 Συγγραφή της έκθεσης σχεδιασμού
Το περιεχόμενο της έκθεσης σχεδιασμού περιλαμβάνει:
(1) Εισαγωγή
- Παρουσιάστε τη φύση του χώρου για το σχέδιο προβολής.
- Αναλύστε τους λόγους και τους σκοπούς του σχεδιασμού της προβολής (πρόκειται για την εξήγηση του λόγου για τον οποίο πραγματοποιείται αυτός ο σχεδιασμός του έργου και των αναμενόμενων αποτελεσμάτων και απαιτήσεων αυτού του σχεδίου).
(2) Σκοπός του σχεδιασμού
Περιγράψτε τον σκοπό εφαρμογής του παρόντος σχεδίου και τις απαιτήσεις που πρέπει να επιτευχθούν κ.λπ.
(3) Έκθεση έρευνας αγοράς
- Κατανόηση και διερεύνηση παρόμοιων έργων προβολής.
- Κατανόηση του ιδιοκτήτη και διερεύνηση των εκθεμάτων.
- Έρευνα σχετικά με τις προσδοκίες του κοινού.
- Διερεύνηση του φυσικού περιβάλλοντος του εκθεσιακού χώρου.
Η διερεύνηση αυτών των πτυχών θα οργανωθεί σε διαγράμματα δεδομένων ως αναφορά για το επόμενο βήμα σχεδιασμού, το οποίο αποτελεί επίσης ευθύνη για τον επόμενο σχεδιασμό.
(4) Έννοια σχεδιασμού
Η σχεδιαστική ιδέα είναι η ψυχή και η κεντρική ιδέα ολόκληρου του σχεδιασμού της έκθεσης, καθοδηγώντας την κατεύθυνση της σχεδιαστικής ανάπτυξης. Η έννοια του σχεδιασμού διαμορφώνεται από την ολοκληρωμένη ανάλυση του έργου, της αγοράς, του εκθεσιακού χώρου και του κοινού-στόχου από τον σχεδιαστή, οδηγώντας στην τοποθέτηση του σχεδιασμού.
(5) Πληροφορίες σχετικά με την έννοια
Αυτό περιλαμβάνει οπτικά στοιχεία και υλικό κειμένου που υποστηρίζουν την έννοια. Με την οργάνωση και την ανάλυση του υλικού της έννοιας, προσδιορίζονται τα κύρια οπτικά στοιχεία της φόρμας.
(6) Ανάλυση των τμημάτων σχεδιασμού της έκθεσης
Η ανάλυση των τμημάτων του σχεδιασμού της έκθεσης περιλαμβάνει κυρίως τον προγραμματισμό του χώρου που απαιτείται για τον σχεδιασμό. Ο λογικός σχεδιασμός πρέπει να λαμβάνει υπόψη την κατανομή των τμημάτων για το σύνολο της εκθεσιακής δραστηριότητας και τη θέση των εκθεσιακών χώρων.
(7) Ανάλυση χωρικών σχέσεων
Χωρίστε τον εκθεσιακό χώρο σε μικρότερες, πιο λειτουργικές περιοχές, αναλύστε τις σχέσεις μεταξύ των χώρων αυτών για να βρείτε έναν πιο λογικό τρόπο διαχωρισμού τους και αναπαραστήστε τα αποτελέσματα με τη χρήση διαγραμμάτων.
(8) Σχεδιασμός ορόφου
Ο σχεδιασμός ορόφου είναι η ορθολογική διάταξη του εκθεσιακού χώρου, η οποία αναπαρίσταται αναλογικά χρησιμοποιώντας μια άποψη από πάνω.
(9) Τρισδιάστατο σκίτσο
Ένα τρισδιάστατο προοπτικό σκίτσο σχεδιάζεται με βάση την κάτοψη για κάθε χώρο.
(10) Εξαγόμενη εικόνα
Η εικόνα που αποδίδεται είναι ένα τρισδιάστατο αποτέλεσμα που σχεδιάζεται ή παράγεται στον υπολογιστή με βάση το τρισδιάστατο σκίτσο σχεδιασμού (Εικόνα 4-4).
(11) Ευχαριστίες
Ευχαριστούμε τις ομάδες και τα άτομα που βοήθησαν στην παρούσα πρόταση σχεδιασμού.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Κατασκευαστής προσαρμοσμένων κοσμημάτων, εργοστάσιο κοσμημάτων OEM και ODM
3. Εφαρμογή του σχεδιασμού επίδειξης κοσμημάτων
3.1 Σχεδίαση του σκίτσου σχεδιασμού
Μόλις επιβεβαιωθεί το σχέδιο σχεδιασμού, το καθήκον του σχεδιαστή είναι να εφαρμόσει τις ιδέες και τα σχέδια του συνολικού σχεδίου σχεδιασμού. Η διαδικασία αυτή εμβαθύνει επίσης το σχέδιο σχεδιασμού. Η σχεδίαση σκίτσων είναι ο καλύτερος τρόπος έκφρασης των προθέσεων σχεδιασμού. μέσω των σκίτσων μπορεί να εισαχθεί το θέμα και η έννοια του σχεδιασμού και να εμβαθύνουν τα αποτελέσματα της ανάλυσης της έννοιας του σχεδιασμού. Ο τρόπος ενσωμάτωσης χρήσιμων στοιχείων στο σχεδιασμό, ο τρόπος ενσωμάτωσης της κουλτούρας της μάρκας κοσμημάτων και ο τρόπος ενσωμάτωσης του ίδιου του κοσμήματος είναι όλα θέματα που πρέπει να εξεταστούν σε αυτό το στάδιο. Οι σχεδιαστές μπορούν να σχεδιάσουν πολλαπλά σκίτσα διαφορετικών προτάσεων για να βρουν την καλύτερη μορφή έκφρασης.
Ζητήματα που πρέπει να αντιμετωπιστούν στο σκίτσο κατά τη διαδικασία υλοποίησης του σχεδιασμού:
(1) Η συνολική διάταξη της εκδήλωσης επίδειξης κοσμημάτων, η κατανομή του δαπέδου και τα κύρια οπτικά σχήματα.
(2) Καθορίστε τις κύριες μορφές φωτισμού και καθορίστε τις αντίστοιχες αρχές σχεδιασμού διάταξης.
(3) Η οργάνωση και η παραλλαγή του χώρου απεικόνισης, η συνολική χρωματική αντιστοίχιση και οι σχέσεις χρωματικής αντίθεσης των διαφόρων τμημάτων.
(4) Η κουλτούρα του εμπορικού σήματος του κοσμήματος, οι συνειρμοί του και το θέμα προβολής.
Είναι σημαντικό να αντιληφθείτε τη συνολική κατεύθυνση καθ' όλη τη διάρκεια της φάσης σχεδιασμού και να βελτιώσετε διεξοδικά το σχέδιο. Τα βασικά σημεία προβολής και οι λεπτομέρειες θα πρέπει να εκφράζονται επανειλημμένα ως εννοιολογικά σκίτσα. Η διαδικασία του χρωματικού σχεδιασμού μπορεί να εκφραστεί με τη χρήση της μεθόδου του χρωματικού φάσματος και να απεικονιστεί με απλά σχηματικά διαγράμματα επίδρασης για να μεταφέρει τα αποτελέσματα εφαρμογής των διαφόρων χρωμάτων σε διάφορες περιοχές ή περιβάλλοντα.
3.2 Σχέδια κάτοψης, όψης και τρισδιάστατα σκίτσα
Εικόνα 4-5 Έγχρωμη κάτοψη
Εικόνα 4-6 Οθόνη θεματικού τοίχου (Μονάδα: mm)
Σχήμα 4-7 Οθόνη δεξιάς ανύψωσης (Μονάδα: mm)
Εικόνα 4-8 Αριστερή ένδειξη κλίσης (Μονάδα: mm)
(1) Η κατεύθυνση της ροής της επίσκεψης του κοινού (Εικόνα 4-9).
(2) Η αναλογία μεταξύ του δημόσιου χώρου, του χώρου προβολής και των κύριων οδών κυκλοφορίας (Σχήματα 4-10, 4-11).
(3) Οι γραμμές θέασης κάθε εκθεσιακού χώρου, τα κύρια εκθέματα κ.λπ. Ο σχεδιαστής μπορεί να εκφράσει τα αποτελέσματα σε αυτό το στάδιο χρησιμοποιώντας διάφορα σχέδια χώρου και διαγράμματα επίπεδης ανάλυσης. Μετά τον προσδιορισμό της θέσης του εκθεσιακού χώρου, θα πρέπει επίσης να υπολογιστεί η αντίστοιχη έκταση της εκθεσιακής ζώνης ως αναφορά για τον εις βάθος σχεδιασμό.
Σχήμα 4-10 Ισομετρικό σχέδιο (1)
Σχήμα 4-11 Ισομετρική άποψη (2)
Ο σχεδιασμός του χώρου έκθεσης κοσμημάτων πρέπει πρώτα να προσελκύσει το κοινό μέσω των αλλαγών στο χώρο και την εικόνα του χώρου. Η εικόνα, η δομή και τα χρώματα θα πρέπει να είναι πρωτότυπα και ο σχεδιασμός του χώρου προβολής θα πρέπει να έχει προσωπικότητα, ποικιλία και αντίθεση, ενώ θα πρέπει να αναδεικνύει τέλεια τα προϊόντα κοσμήματος. Ο σχεδιασμός της σχέσης μεταξύ των χώρων προβολής είναι το θεμέλιο του σχεδιασμού της προβολής. Σε αυτό το στάδιο, είναι σημαντικό να κατανοηθεί και να βελτιωθεί το συνολικό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα ολόκληρης της δραστηριότητας προβολής. Η διαδικασία εμβάθυνσης του σχεδιασμού περιλαμβάνει την εφαρμογή της χωροταξικής διάταξης, την έκφραση των κατασκευαστικών λεπτομερειών μέσω κατόψεων και σχεδίων όψεων και την ακριβή δήλωση των διαστάσεων για την ολοκλήρωση του σχεδιασμού κάθε όψης εντός του χώρου σχεδιασμού της έκθεσης.
Σε αυτό το στάδιο, πρέπει επίσης να αναφέρονται με σαφήνεια λεπτομερείς περιγραφές της διάταξης, των βιτρινών, των εκθεσιακών περιπτέρων, των ραφιών, των μοντέλων και άλλων στοιχείων, συμπεριλαμβανομένων των συγκεκριμένων θέσεων, των λεπτομερών διαστάσεων, των μεθόδων κατασκευής και των υλικών που χρησιμοποιήθηκαν. Οι πτυχές του τεχνικού σχεδιασμού, όπως ο φωτισμός, τα πολυμέσα, η δικτύωση και οι εγκαταστάσεις πυρασφάλειας, θα πρέπει επίσης να συνεργάζονται με τα αρμόδια τμήματα και να παράγουν αντίστοιχα τεχνικά σχέδια, όπως διαγράμματα διανομής φωτισμού και διαμόρφωσης ισχύος. Ο σχεδιασμός διάταξης, ο σχεδιασμός σήμανσης και άλλο περιεχόμενο που εμπίπτει στη σφαίρα του γραφιστικού σχεδιασμού πρέπει επίσης να αντιμετωπιστεί σε αυτή τη φάση σχεδιασμού. Τα αποτελέσματα που προκύπτουν από αυτή τη διαδικασία εμβάθυνσης θα πρέπει να είναι λεπτομερή, με ακριβή δεδομένα και να σχεδιάζονται σύμφωνα με τα εθνικά πρότυπα, με την επιφύλαξη της αναθεώρησης από τις αρμόδιες υπηρεσίες. Συνήθως, τα σχέδια δημιουργούνται σύμφωνα με τα εθνικά πρότυπα για τα σχέδια αρχιτεκτονικού και εσωτερικού σχεδιασμού. Τα σύμβολα που είναι τυποποιημένα στον κλάδο υποδεικνύουν τα στηρίγματα, τον φωτισμό και άλλα στοιχεία. Συνήθως τα σχέδια συντάσσονται χρησιμοποιώντας τα εθνικά πρότυπα για τα σχέδια αρχιτεκτονικού και εσωτερικού σχεδιασμού, ενώ σε ορισμένες περιοχές μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν τα κοινά αναγνωριστικά του κλάδου για να υποδείξουν το περιεχόμενο των στηριγμάτων, των φωτιστικών σωμάτων κ.ο.κ.
Το κύριο περιεχόμενο της διάταξης, η μορφή του κειμένου, το μέγεθος της διάταξης, η θέση της διάταξης και τα χρησιμοποιούμενα υλικά θα πρέπει να αναφέρονται στα σχέδια σχεδιασμού. Μερικές φορές, για να αποτυπωθεί πιο διαισθητικά το σχεδιαστικό αποτέλεσμα της διάταξης και να υπολογιστεί η επιφάνεια, τα μέρη της οθόνης μπορούν να ξεδιπλωθούν σύμφωνα με την κατεύθυνση της ροής των επισκεπτών και να αναπαρασταθούν αναλογικά.
Όταν υπάρχουν ιδιαίτερα πολύπλοκες δομές και εξαρτήματα με υψηλή δυσκολία παραγωγής στο χώρο σχεδιασμού, εκτός από τη χρήση γενικών κατόψεων, σχεδίων όψεων και σχεδίων τομών για την έκφραση των προθέσεων σχεδιασμού, το σχετικό περιεχόμενο μπορεί επίσης να εκφραστεί μέσω μερικών τρισδιάστατων σκίτσων.
3.3 Σχεδιασμοί
Η παρουσίαση των απεικονίσεων είναι ένα βασικό βήμα στην παρουσίαση του σχεδιασμού. Μια καλή γωνία και μια όμορφα σχεδιασμένη απεικόνιση μπορούν να επηρεάσουν τη συνολική απόδοση του σχεδίου. Τα μέσα απόδοσης περιλαμβάνουν γενικά το χειροποίητο σχέδιο και τις εικόνες που δημιουργούνται από υπολογιστή. Πριν από την ευρεία χρήση του σχεδιασμού μέσω υπολογιστή, χρησιμοποιούνταν χειροποίητες αποδόσεις, οι οποίες χρησιμοποιούσαν διάφορες τεχνικές, όπως μαρκαδόρους, χρωματιστά μολύβια, ακουαρέλες, γκουάς και σκίτσα. Με τη ραγδαία ανάπτυξη της τεχνολογίας σχεδιασμού με τη βοήθεια υπολογιστή, η εκφραστική δύναμη των απεικονίσεων με υπολογιστή έχει γίνει όλο και πιο ισχυρή, επιτρέποντας μια πιο ρεαλιστική και βολική αναπαράσταση των υλικών και των χρωμάτων σχεδιασμού και μπορεί να προσομοιάσει σχετικά πλήρως τα πραγματικά αποτελέσματα.
Η απεικόνιση αποτελεί σημαντικό βήμα στη διαδικασία σχεδιασμού και χρησιμεύει ως το κύριο υλικό αναφοράς που παρουσιάζεται στον πελάτη. Ανεξάρτητα από το μέσο έκφρασης που χρησιμοποιείται, σχετίζεται με την επιτυχία ή την αποτυχία ολόκληρου του σχεδιασμού, επομένως θα πρέπει να υπάρχει μια ολοκληρωμένη εξέταση του σχεδιασμού όσον αφορά την παρουσίαση. Επικεντρώνεται στην έκφραση του κύριου χώρου και του σχήματος που μπορούν να αντανακλούν τη δημιουργικότητα του σχεδιασμού (Εικόνες 4-12 έως 4-18).
Σχήμα 4-12 Διάγραμμα επίδρασης χώρου (1)
Σχήμα 4-13 Διάγραμμα χωρικών επιδράσεων (2)
Σχήμα 4-14 Διάγραμμα χωρικών επιδράσεων (3)
Σχήμα 4-15 Διάγραμμα χωρικών επιδράσεων (4)
Σχήμα 4-16 Διάγραμμα χωρικών επιδράσεων (5)
Σχήμα 4-17 Διάγραμμα χωρικών επιδράσεων (6)
3.4 Μοντέλα
Στο σχεδιασμό εκθέσεων, οι επίπεδες εικόνες δεν μπορούν να αποδώσουν διαισθητικά τον όγκο και τη δομή του χώρου. Τα μοντέλα είναι η πιο άμεση μορφή έκφρασης και τα πιο άμεσα μέσα- μέσω των μοντέλων, οι χωρικές σχέσεις κάθε εκθεσιακού χώρου μπορούν να εκφραστούν με μεγαλύτερη σαφήνεια. Εάν τα μοντέλα χρησιμοποιούνται για να εξεταστεί η δομή και η διαίρεση του χώρου κατά τη διάρκεια της διαδικασίας σχεδιασμού, μπορεί να τοποθετηθεί η δημιουργική διαδικασία του σχεδιαστή σε ένα διαισθητικό τρισδιάστατο περιβάλλον. Αυτό ευνοεί περισσότερο την άμεση σκέψη της διάσπαρτης δομής και του ογκομετρικού σχήματος του χώρου σχεδιασμού και την ανάλογη προσαρμογή του σχεδιασμού. Εάν δημιουργηθεί ένα απλό τρισδιάστατο χωρικό μοντέλο σε υπολογιστή, τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα του σχεδίου μπορούν να αναλυθούν από διαφορετικές οπτικές γωνίες.
Κατά το στάδιο της παρουσίασης του σχεδίου, τα μοντέλα μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν ως μέσο έκφρασης του σχεδίου. Πρώτον, είναι από τη δομή, το χώρο, τον όγκο, τα υλικά, το χρώμα, ακόμη και το φως, τα ηλεκτρικά εφέ και άλλες πτυχές του σχεδιασμού ενός ορισμένου ποσοστού της οπτικής ενσωμάτωσης, έτσι ώστε να έχει μια ισχυρή χωρική εκφραστικότητα, οι ιδιοκτήτες μπορούν να είναι πιο διαισθητικοί για να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν τα αποτελέσματα του σχεδιασμού. Δεύτερον, το επίσημο μοντέλο έχει μεγάλη αξία αναφοράς για μεταγενέστερη κατασκευή. Υπάρχουν πολλοί τρόποι για τη δημιουργία ενός επίσημου μοντέλου, αλλά γενικά, υπάρχουν οι ακόλουθοι δύο τύποι: Ο δεύτερος τύπος προσθέτει την αναπαράσταση των υλικών, των χρωμάτων και των φωτεινών εφέ με βάση την κλίμακα και τη δομή του σχήματος, προσομοιώνοντας ρεαλιστικά το τελικό αποτέλεσμα του σχεδίου και μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για τη βελτίωση του σχεδίου και τον εντοπισμό πιθανών προβλημάτων.
Επιπλέον, για ορισμένες βασικές προβολές, ο σχεδιασμός χρησιμοποιεί συχνά ειδικές τεχνικές παρουσίασης για την προβολή ειδικού ή σημαντικού περιεχομένου, όπως ειδικά μοντέλα, σκηνές, μοντέλα, εξοπλισμό πολυμέσων κ.λπ. Αυτά τα μέρη αποτελούν συχνά το επίκεντρο του σχεδιασμού. Για να ταιριάζει η παρουσίαση συγκεκριμένου περιεχομένου, πρέπει να χρησιμοποιούνται εξειδικευμένες μέθοδοι για την παραγωγή, και αυτές οι βασικές οθόνες απαιτούν συνήθως εξειδικευμένες τεχνικές και ειδικό εξοπλισμό για την επίτευξη συγκεκριμένων αποτελεσμάτων. Ως εκ τούτου, πρέπει να γίνονται λεπτομερείς σχεδιασμοί για αυτούς τους τομείς. Ειδικά για τις περιοχές που χρησιμοποιούν ειδικό εξοπλισμό, όπως ειδικό φωτισμό, μηχανικές συσκευές, μεγάλες οθόνες και οπτοηλεκτρονικό εξοπλισμό, ο σχεδιασμός πρέπει να βασίζεται στις ειδικές απαιτήσεις του εξοπλισμού, ώστε να διασφαλίζεται ότι ο εξοπλισμός μπορεί να λειτουργεί κανονικά κατά τη διάρκεια της προβολής (Εικόνα 4-19).
3.5 Διάταξη εφέ οθόνης
Ολόκληρη η σχεδιαστική ιδέα και η διαδικασία μιας εκδήλωσης προβολής κοσμημάτων πρέπει τελικά να παρουσιάζεται σε εικόνες και διαγράμματα, που είναι η διάταξη του αποτελέσματος της προβολής. Είναι το κύριο σημείο και το τελικό αποτέλεσμα του ολοκληρωμένου σχεδιασμού της επίδειξης. Περιλαμβάνει τις ακόλουθες πτυχές:
(1) Δήλωση και επεξήγηση της ιδέας του σχεδιασμού.
(2) Συνολικός χωροταξικός σχεδιασμός και διάγραμμα διάταξης ορόφου του εκθεσιακού σχεδιασμού (Εικόνα 4-20).
(3) Σχέδια όψεων του σχεδίου (σχήματα 4-21, 4-22).
(4) Τρισδιάστατα διαγράμματα και διαγράμματα μερικών αποτελεσμάτων του εκθεσιακού περιπτέρου, του εκθεσιακού ράφι, της βιτρίνας κ.λπ. (Εικόνα 4-23).
Σχήμα 4-21 Όψη του ανεξάρτητου ερμάριου οθόνης (1) (Μονάδα: mm)
Σχήμα 4-22 Όψη του ανεξάρτητου ερμάριου οθόνης (2) (Μονάδα: mm)
Εκτός από την προβολή του παραπάνω περιεχομένου, είναι επίσης απαραίτητο να προβάλλονται τα γραφικά σχεδιαστικά αποτελέσματα του κειμένου και των εικόνων που θέλει να εκφράσει ο σχεδιαστής.
Για τους σχεδιαστές, η ολοκλήρωση των σχεδίων σχεδιασμού δεν σημαίνει ότι η διαδικασία σχεδιασμού έχει ολοκληρωθεί. Όσον αφορά το σχεδιασμό εκθέσεων, η πλήρης υλοποίηση της πρόθεσης σχεδιασμού περιλαμβάνει την κατασκευή, την παραγωγή, την εγκατάσταση και την αποσφαλμάτωση. Η ολοκλήρωση του σχεδιασμού διάταξης για το εκθεσιακό αποτέλεσμα είναι απλώς το τέλος της φάσης σχεδιασμού (Εικόνα 4-24).
