Jaké jsou klíčové prvky designu stojanu na šperky?
Základní průvodce (přehled, principy a pojmy) k designu displeje šperků
Úvod:
Tento dokument poskytuje uceleného průvodce základními prvky designu vitrín se šperky. Začíná přehledem designu vitrín, vysvětluje jeho koncepci, význam a historický vývoj. Poté se text věnuje specifikům designu vystavování šperků a zdůrazňuje jeho význam v moderním maloobchodním prostředí. Uvádí klíčové zásady, jimiž se řídí efektivní design vitrín, jako je forma, ergonomie, osvětlení a barva. Kromě toho dokument zkoumá různé součásti a techniky používané při vytváření poutavé expozice šperků, včetně vybavení expozice, návrhu osvětlení, použití barev a integrace multimédií. Ať už jste majitelem klenotnictví, designérem nebo manažerem značky, tato příručka nabízí cenné poznatky, které vám pomohou vylepšit strategii vystavování a přilákat zákazníky.
Návrh komerčních prostor
Obsah
Oddíl I Přehled designu displeje
1. Koncepce designu displeje
Display je v angličtině odvozeno z latinských slov Displicare a Displico, což znamená "ukazovat" nebo "být viděn", což představuje stav vystavování. Moderní display design se týká ztvárnění prostoru ve vymezeném časovém a prostorovém rozsahu s využitím jedinečné umělecké kreativity a technologických prostředků k vytvoření osobité prostorové atmosféry, která dokonale předvádí exponáty a umožňuje ideální komunikaci mezi exponáty a diváky. Tento typ prostorového designu je znám jako design expozic.
Výstavní designéři musí mít dovednosti v oblasti marketingu, plánování, trojrozměrného modelování a uspořádání davu, stejně jako určitou úroveň znalostí v oblasti vody a elektřiny a porozumění nejnovějším elektronickým technologiím.
Výstavní design je typem designu založeného na výkonu. Před návrhem musí designér nejprve porozumět "vystavovanému objektu nebo konceptu", určit téma, které má být vyjádřeno, a poté toto "téma" ztvárnit a interpretovat prostřednictvím výstavního prostoru a rekvizit, aby dokončil návrh. To, zda jsou výstavní prostor a rekvizity efektní, není nejdůležitější; důraz je kladen na to, zda exponáty vyniknou. Design komerčních prostor a výstavní design jsou odvětvími tohoto oboru.
Obsahem designu komerčních prostor je plánování a zkrášlování vnitřního a venkovního prostředí různých komerčních prodejních prostor, jako jsou nákupní centra, specializované obchody a obchodní výstavy, a také uspořádání vnitřních expozic výrobků a různých propagačních předmětů (obrázek 1-1).
(1) Význam výstavního designu
Výstavní design je komplexní umělecký design, při němž designéři pomocí plánování uspořádání, prostorového designu, nastavení osvětlení, barevné konfigurace, elektronických médií a dalších prostředků vytvářejí umělecky působivý a osobitý výstavní prostor, který prezentuje exponáty divákům tak, aby mohli s radostí, snadno a úplně vstřebat informace o exponátech. Proto je hlavní důraz kladen na zboží. Výstavní prostor se postupně formoval spolu se společenskými, politickými a ekonomickými etapami lidského vývoje. V rámci vymezeného časového a prostorového rozsahu používají designéři jazyk uměleckého designu, aby manipulací s prostorem a rovinou vytvořili jedinečné prostorové dimenze, zprostředkovali záměr interpretovat exponáty, propagovat téma a umožnit divákům účast, čímž dosáhnou cíle dokonalé komunikace. Tento typ prostorové formy se obecně označuje jako výstavní prostor. Tvůrčí proces výstavního prostoru se nazývá výstavní design. Z hlediska konečného účelu výstavy je efektivita expozice základním cílem, který sledují všechny výstavní aktivity.
Ve 21. století se způsob komunikace mezi lidmi velmi změnil a zvyšují se i nároky lidí na způsoby komunikace. Tradiční výstavní místo je základní potřebou pro výměnu produktů a firemních informací. S neustálým vývojem technologií a změnami koncepce je využití prostoru k příjemnému předávání informací důležitým tématem pro výstavní designéry. V moderních výstavách se interakcí mezi vystavovateli a spotřebiteli dosáhlo dobrých efektů vystavování. V současné době se musí změnit model výstavy zaměřený na vystavovatele a více prostoru a času bude věnováno spotřebitelům, kteří se stali ústředním bodem designu.
(2) Původ a charakteristika projevů v psychické činnosti člověka
V přírodě zvířata a rostliny často předávají informace prostřednictvím představení, přehánění, oslnivých projevů a demonstrací, aby dosáhly určitých cílů. Lidé jsou v tomto ohledu ještě zdatnější; raná graffiti výzdoba, tetování, moderní styly oblékání a líčení, to vše demonstruje různé psychologické osobnosti a potřeby. Předvádění je tedy vrozeným instinktem v lidských psychologických aktivitách.
(3) Úloha zobrazení ve vývoji budoucí společnosti
V budoucím vývoji společnosti bude zážitková ekonomika zaujímat stále důležitější postavení a zážitky poskytované výstavními prostory budou v centru zájmu diváků.
"Zážitková ekonomika je čtvrtým stupněm ekonomických forem lidstva po zemědělské ekonomice, průmyslové ekonomice a ekonomice služeb. Spotřeba a služby již nejsou mechanickými transakčními procesy; místa spotřeby se stala divadly a spotřebitelé se stali účastníky a hlavními aktéry. Zážitek zvyšuje přidanou hodnotu zboží a služeb pro prodejce a zároveň přináší zájem, znalosti, představivost a nezapomenutelné estetické zážitky pro kupující..." (Joseph Pine, 2016)
V designu výstav používají designéři prostředky, jako jsou tvary, osvětlení, barvy, text, hudba, elektronická média a systémy virtuální reality, aby výrazně rozšířili a obohatili tradiční konotace výstav, kladou větší důraz na psychologický zážitek, který divákům přináší téma designu, a vedou lidi k větší účasti. Tento komplexní zážitek v prostoru je jinými médii nedosažitelný. Z tohoto důvodu hraje design výstav stále důležitější roli (obr. 1-2, 1-3).
Obrázek 1-2 Zobrazení živého modelu
Obrázek 1-3 Zobrazení šperků
2. Podstata výstavního designu
Zobrazování je účelový akt, forma komunikační činnosti, která se projevuje jako časové a prostorové umění a ovlivňuje především ekonomickou a kulturní oblast. "Zobrazit" znamená "vidět a být viděn, řešit prostorový způsob předmětů a událostí"; "Ukázat" znamená "poukázat na předměty a události a informovat o nich". Zobrazení je vizuální akt, který se odehrává při chůzi a zastavení.
Analýza zobrazení z hlediska šíření informací zdůrazňuje roli komunikace a přemostění.
Všechny displeje jsou formou komunikace a přirozeně odpovídají hlavním charakteristikám výměny informací. V roce 1948 navrhl americký vědec Harold Lasswell ve svém článku "The Structure and Function of Communication in Society" pět základních prvků, které tvoří informační proces, a provedl tak podrobnou studii a shrnutí obecných procesů a prvků informačních činností. Těchto pět základních prvků je následujících:
(1) Kdo.
(2) Řekněte co.
(3) V jakém kanálu?
(4) Komu.
(5) S jakým účinkem.
Protože všech pět klíčových prvků v anglickém výrazu začíná písmenem "W", označuje se jako model "5 W". Tento model není nijak složitý; jednoduše říká, že každý proces informační činnosti se skládá z pěti částí: subjektu šíření informací, obsahu informací, kanálů šíření informací, cílové skupiny a účinků šíření. Vezmeme-li jako příklad výstavu oděvů, prvek "kdo" se vztahuje na výrobce nebo distributory, kteří se výstavy účastní; "říci co" se vztahuje na styly oděvů, látky a související informace, které prezentují; "jakým kanálem" se vztahuje na využití výstavních hal nebo tiskových konferencí jako médií k šíření informací o jejich výrobcích a image; "komu" se vztahuje na publikum, které vystavovatelé zamýšlejí předvést a s nímž komunikují, tedy na spotřebitele nebo potenciální spotřebitele, což je cílová skupina vystavovatelů; a "s jakým účinkem" se vztahuje na účinky spotřeby, které cílová skupina zákazníků vyvolá po návštěvě výstavy. Kombinace těchto pěti aspektů nebo prvků představuje informační výstavní činnost. Tato metoda klasifikace má samozřejmě určitá omezení. Protože se jedná o způsob jednosměrného lineárního pohybu informací, neposkytuje publiku kanál zpětné vazby. Moderní displeje věnují větší pozornost zpětné vazbě na informace, díky čemuž objektivní existence není statickou, řetězovou strukturou, ale dynamickým "kruhem", který cirkuluje a opakuje se. Konce " řetězce " jsou přitom propojeny systémem zpětné vazby, který vytváří úplnou smyčku mezi výrobci nebo distributory a spotřebiteli, což umožňuje obohacení původní informace zaslané odesílatelem informací a posiluje uzavřenost tohoto "kruhu".
3. Charakteristika designu displeje
(1) Autentičnost
Zobrazovací aktivity se obvykle provádějí prostřednictvím fyzických exponátů jako obsahu zobrazení, protože fyzické exponáty mohou intuitivněji ukázat vlastnosti exponátů, což je činí přesvědčivějšími než abstraktní text a grafika. Publikum může lépe a efektivněji posuzovat a vybírat prostřednictvím vizuálních a hmatových zkušeností (obr. 1-4).
(2) Vícerozměrnost
Místo konání, vybavení expozice, exponáty, čas a publikum jsou základními prvky designu expozice. Přestože výměna informací v moderní společnosti již není díky rozvoji internetu omezena místem konání, časem ani zemí a technologie pro zobrazení ve virtuálním prostoru je stále dokonalejší, fyzické zobrazení ve výstavních halách si stále zachovává potřebnost a životaschopnost. Ve výstavních halách se lze exponátů přímo dotknout a zažít je, což lidem umožňuje emocionální pochopení konceptu značky výrobku. Pro smyslový zážitek tohoto lidského chování je nejvhodnější reálný vícerozměrný prostor (obrázek 1-5).
Obrázek 1-4 Fyzické místo zobrazení
Obrázek 1-5 Vícerozměrný zobrazovací prostor
(3) Vědecká a umělecká povaha
Vědecký charakter designu displejů se odráží ve využívání nejnovějších technologických prostředků a ve schopnosti komplexně využívat poznatky z různých oborů, jako je šíření informací, marketing a elektronické inženýrství. Umělecká povaha designu expozic se projevuje v potřebě designéra navrhnout a uspořádat expoziční prostor a exponáty podle zásad estetické formy a vyhnout se prostému libovolnému skládání předmětů na sebe. Hlubokým pochopením publika a jeho exponátů a využitím výstavních rekvizit mohou designéři kompozicí, kombinací a konfigurací vytvořit harmonický a jednotný výstavní prostor s dokonalými vizuálními efekty. Trendy ve vývoji jakékoliv formy umění a technologický pokrok mohou výrazně ovlivnit moderní design expozic.
(4) Ekonomická povaha
Ekonomická povaha je nejúčinnějším prostředkem hledání komunikace mezi podniky a trhem. Vezmeme-li jako příklad vystavování šperků, náklady na získání zákazníka prostřednictvím výstavy jsou mnohem nižší než u jiných forem. Módní expozice šperků se stávají novou krajinou v moderních městech. Publikum získává zcela nový zážitek, zatímco pro podniky je to nejefektivnější forma propagace a oboustranně výhodný výsledek se stává nejlepší hnací silou těchto expozic (obrázek 1-6).
4. Klasifikace designu displeje (obrázek 1-7)
(1) Podle obsahu se dělí na hospodářské a obchodní expozice, přírodní a kulturní expozice, tematické expozice, odborné expozice, komplexní expozice atd.
(2) Podle formy jsou klasifikovány expozice, výstavy, muzejní expozice, vědecká centra, památková centra, památková centra, centra ochrany přírody, vitríny apod.
(3) Rozdělení podle regionu, regionální expozice, národní expozice, mezinárodní expozice atd.
(4) Rozdělení podle měřítka: malé displeje, střední displeje, velké displeje, obří displeje atd.
(5) Časově jsou klasifikovány jako dočasné, krátkodobé, dlouhodobé, trvalé atd.
(6) Podle způsobu činnosti se rozlišují pevné displeje, mobilní displeje, putovní displeje, modulární displeje atd.
5. Vývoj designu zobrazení
(1) Vznik primitivní společnosti
Nejstarší projevy lidstva lze vysledovat již ve starověku, od malování na tělo a tetování primitivních lidí až po uctívání totemů a náboženské uctívání, což jsou v jistém smyslu účelové projevy chování. Starověké chrámy, oltáře a kostely jsou místa pro vystavování idolů a dalších náboženských obsahů; slouží nejen jako místa pro vystavování a oceňování náboženských idolů a dalších náboženských obsahů, ale jsou také důležité pro rituály nebo náboženské činnosti. Mnohé významné církevní stavby jsou navíc kompletními muzei náboženského umění a odrážejí vývoj náboženské historie a náboženského umění. V "pokladnici" uvnitř starověkého řeckého chrámu na Olympu byly uloženy různé trofeje a umělecká díla, což moderní lidé považují za určitou formu muzea.
(2) Zobrazení v obchodních aktivitách feudální společnosti
S dalším zvyšováním společenské produktivity lze vysledovat, že displeje určené k určitým obchodním účelům se objevovaly již v dávných dobách směnného obchodu. V této době se zobrazování a identifikace zboží staly důležitou součástí těchto aktivit. Vědomé předvádění kvality zboží se stalo významným aspektem. Tato směna podporovala výrobu a oběh zboží a postupně formovala nejstarší obchodní prostředí - trhy. V rámci tržního obchodu mohli lidé vystavovat své zboží na určených místech, aby si je ostatní mohli koupit, a dokonce si pro toto vystavování vytvářet určité rekvizity, například používat police k lepšímu předvedení výrobků. Čína je starobylá civilizace a již za dynastií Šang a Čou se obchodníci cíleně věnovali obchodní činnosti. Obraz "Podél řeky během svátku Qingming" od Zhang Zeduana z období dynastie Song barvitě zobrazuje rušnou tržní scénu v ekonomicky prosperujícím hlavním městě severní dynastie Song.
(3) Přehled některých světových výstav
V roce 1851 se v Londýně konala první světová výstava Expo. Její hlavní budovou byla výstavní hala Crystal Palace (obrázek 1-8). Byla postavena sestavením skleníků, což stanovilo několik precedentů pro výstavní design, pokud jde o materiály, metody sestavování a obsah expozic. V té době Velká Británie jako první vstoupila do průmyslové revoluce, která se vyznačovala rychlým politickým a hospodářským rozvojem, čímž si vysloužila titul "továrna světa". Aby Británie demonstrovala svůj status průmyslové velmoci, konala se v roce 1851 v londýnském Hyde Parku první světová výstava. Tato výstava přitáhla pozornost mnoha významných osobností té doby; navrhla ji Královská umělecká společnost a jejím předsedou byl princ Albert, manžel královny Viktorie. Výstava převzala návrh Křišťálového paláce od zahradníka Josepha Paxtona, který se vyznačoval významnými inovacemi v oblasti materiálů a stavebních metod. "Křišťálový palác", postavený převážně z oceli a skla, se rozkládal na celkové ploše 74 000㎡ a měl jednoduchý a jasný tvar, který kromě zobrazení přirozené struktury materiálů neměl žádné zbytečné ozdoby, což odráželo mechanickou charakteristiku průmyslové výroby. Během této téměř šestiměsíční výstavy přilákala přes 6 milionů návštěvníků a přinesla zisk až 210 000 liber. Tento neotřelý formát prolomil tehdejší přirozenou uzavřenost různých výrobních zemí a umožnil interakci průmyslové výroby, designu a veřejnosti prostřednictvím výstavy, čímž významně ovlivnil moderní pojetí výstav. Od té doby se po více než sto let každá světová výstava stala velkolepou událostí pro prezentaci a výměnu pokročilých materiálů, technologií a myšlenek té doby a hrála důležitou roli v lidském pokroku.
Úspěšné uspořádání této světové výstavy (dále jen "Expo") plně prokázalo národní sílu Velké Británie a bylo průkopníkem moderních výstavních postupů. Následně ji následovaly vyspělé průmyslové země, jako je Francie a Spojené státy, které pořádaly různé formy a velké mezinárodní výstavy, které dosáhly velkého úspěchu. Jen Francie uspořádala pět velkých světových výstav v letech 1855, 1867, 1878, 1889 a 1900, přičemž ikonickou stavbou světové výstavy v roce 1889 byla slavná Eiffelova věž (obr. 1-9).
Obrázek 1-8 Crystal Palace, Londýn
Obrázek 1-9 Eiffelova věž
Na Světové výstavě v Chicagu v roce 1893 byla poprvé předvedena ukázka použití generátoru střídavého proudu k napájení svítících písmen a grafiky ze skleněných trubic. Použití elektřiny a neonových světel učinilo tuto světovou výstavu barevnou a také poskytlo zcela nový designový zdroj pro budoucí návrhy expozic (obrázky 1-10 až 1-12).
Ikonické Atomium bylo vystaveno na Světové výstavě v Bruselu v roce 1958 a připomínalo mimozemskou bytost usazenou v Bruselu. Atomium je stavba zkonstruovaná 1651násobným zvětšením molekuly železa, vysoká 102 metrů, složená z 9 koulí o průměru 18 metrů a kovových trubek o průměru 3,3 metru a délce 26 metrů. Tato stavba každoročně přitahuje návštěvníky z celého světa (obrázek 1-13).
Obrázek 1-10 První scéna ze Světové výstavy v Chicagu v roce 1893
Obrázek 1-11 Druhá scéna Světové výstavy v Chicagu v roce 1893
Obrázek 1-12 Třetí scéna Světové výstavy v Chicagu v roce 1893
Obrázek 1-13 Atomium v Bruselu
V roce 1964 se Disneyho zábavní park poprvé představil na Světové výstavě v New Yorku a přilákal tisíce dětí po celém světě k návštěvě zábavních atrakcí (obrázek 1-14).
Čínský pavilon byl ikonickou budovou světové výstavy Expo, která se konala v roce 2010 v čínské Šanghaji (obrázek 1-15).
Obrázek 1-14 Disneyho zábavní park
Obrázek 1-15 Čínský pavilon
Oddíl II Přehled designu displeje šperků
Oddíl III Zásady designu displeje šperků
1. Formální pravidla při navrhování šperků
Design výstavních prostor je formou výtvarného umění, které musí být ztělesněno ve specifických vizuálních formách a musí se snažit poskytovat pocit krásy. Výstavní prostor zahrnuje především prvky, jako je prostor, exponáty, výstavní nástroje, barva, osvětlení a materiály, které vytvářejí celkové prostředí. Uspořádání těchto prvků a manipulace s nimi může přinést velmi dobré vizuální efekty. Návrháři expozic musí ovládat a uplatňovat některá základní formální pravidla umělecké krásy, především dominanci a důraz, symetrii a vyváženost, kontrast a harmonii, rytmus a kadenci, proporce a měřítko.
(1) Dominance a důraz
V celku složeném z několika prvků ovlivňuje poměr a umístění jednotlivých prvků v rámci celku strukturu a jednotu celku. Každý prvek by měl odrážet rozdíl mezi hlavním a vedlejším a používat "vizuální střed" jako ústřední bod, aby se prostor nestal příliš nevýrazným a rozvolněným, a neztratil tak svou jednotu (obrázek 1-17, obrázek 1-18).
(2) Symetrie a rovnováha
Symetrie může z funkčního hlediska dosáhnout rovnováhy sil. Vizuálně navozuje pocit vážnosti, elegance, stability a řádu. Díky tvarové shodě je jednotná a vytváří silný celkový dojem, takže je snadno rozpoznatelná. Ve výstavních prostorách se často používají symetrické techniky, které však při nesprávném zacházení mohou snadno působit strnule, staticky a monotónně (obrázek 1-17).
Obrázek 1-17 Zobrazení "Ptáka boha slunce"
Obrázek 1-18 Zobrazení okna
Obrázek 1-19 Symetrické zobrazení na obou stranách odráží pocit vážnosti a elegance.
Obrázek 1-20 Technika návrhu vyváženého displeje
(3) Kontrast a harmonie
Kontrast, nejaktivnější a nejpozitivnější faktor v designu, je spojení dvou nebo více objektů, které se od sebe liší, ale mají určitou spojitost, aby vytvořily mezeru a odrážely vlastnosti. Metoda kontrastu je široce využívána ve výstavních prostorách, včetně formy, textury, barvy, směru, měřítka atd. Správné zacházení s těmito kontrastními vztahy může učinit celý prostor živým a živým.
Harmonie označuje metodu uspořádání dvou prvků, které jsou si podobné svou povahou, ale liší se objemem, nebo jsou si podobné, ale liší se objemem, aby vytvořily pocit koordinace. V prostorovém vyjádření se projevuje jako harmonie formy, harmonie tónu atd.
Kontrast a harmonie se ve výstavních prostorách vzájemně doplňují a mohou být zdůrazněny jednotlivě nebo koexistovat. Kontrast může vizuální působení prostoru oživit a potěšit oko; harmonie může vytvořit stabilní a jednotný estetický pocit pro návštěvníky a vzájemně se umocnit (obrázek 1-21).
(4) Rytmus a kadence
Rytmus a kadence jsou tvořeny opakujícími se strukturálními formami, které vytvářejí pravidelné variace ve velikosti, poloze, barvě atd., což psychologicky vytváří rytmickou a melodickou vizuální estetiku pro diváky. Mezi specifické výrazové formy patří kontinuita, gradient, fluktuace, prolínání atd. (obr. 1-22).
Obrázky 1-21 Ukázka luxusu šperků prostřednictvím černobílé kontrastní techniky designu
Obrázek 1-22 Obchod Swarovski
(5) Proporce a měřítko
Lidé se již dlouho snaží najít proporční vztahy, které by odpovídaly estetice. Faktory, které tvoří proporce, jsou ovlivněny mimo jiné materiály, funkcemi, strukturami a kulturou. Prostorové měřítko studuje vztah mezi vnímanou velikostí prostoru a jeho skutečnou velikostí. Lidé často získávají pocit celkového prostorového měřítka srovnáváním, pomocí velikostí místních prvků a dlouhodobě utvářených zkušeností. Ve výstavních prostorách není prostorové měřítko potřebné pro různé exponáty také stejné (obr. 1-23).
2. Ergonomie v designu stojanů na šperky
Ergonomie, známá také jako lidský faktor nebo interakce člověka se strojem, vychází z měření člověka a navrhuje specifikace návrhu týkající se vizuálních, pohybových a psychologických reakcí. Ergonomie studuje různé faktory, jako je anatomie, fyziologie a psychologie lidí v určitém pracovním prostředí, zkoumá interakci mezi člověkem a umělými předměty i prostředím a zabývá se otázkami zdraví, bezpečnosti a pohodlí v práci, domácím životě i ve volném čase. Cílem výzkumu je hledat "pohodlí + efektivitu + krásu". Z pohledu výstavních prostor je hlavní funkcí ergonomie učinit prostorové prostředí vhodným pro lidské potřeby prostřednictvím správného pochopení fyziologických a psychologických faktorů.
(1) Výstavní měřítko
Při analýze charakteristik výstavních aktivit se chování související s měřítkem týká především chůze a prohlížení. Proto by měřítko výstavního prostoru, rekvizit a exponátů mělo být organizováno, navrženo a vystaveno na základě absolutních rozměrů lidského těla. Měřítko tvořené rozsahem lidských činností a způsobů chování je standardem pro definování měřítka výstavního designu.
Základní měřítko v designu výstavy se odráží v šířce uličky, hustotě expozice a výšce expozice.
① Šířka uličky
Šířka uličky v obecných výstavních prostorách se vypočítává podle počtu proudů lidí, přičemž každý proud má 60 cm. Nejužší ulička musí zajistit, aby se do ní vešly dva proudy procházejících osob. Rozměry uličky kolem kruhového pódia by měly být alespoň 200 cm, jinak by docházelo k přetížení (obrázek 1-24).
② Hustota zobrazení
Hustota expozice udává, kolik procent výstavní plochy zabírají vystavené předměty. Pokud je hustota expozice příliš vysoká, může způsobit přetížení návštěvníků, což vede k tlačenici a napětí, vede k únavě a ovlivňuje účinnost komunikace a přenosu výstavy. Naopak, pokud je hustota zobrazení příliš nízká, může se výstavní prostor jevit jako prázdný a nedostatečný, což snižuje využití prostoru. Obecně platí, že procento výstavní plochy zabrané vystavenými předměty by se mělo pohybovat mezi 30%~40%.
③ Výška displeje
Pokud jde o vertikální zobrazovací plochy, výška displeje se obvykle pohybuje mezi 80 a 250 cm. Optimální zorná plocha pro člověka je v rozmezí 60 cm horizontálně, tedy 20 cm nad a 40 cm pod úrovní očí. Uvažujeme-li, že průměrná výška měřená v naší zemi je 168 cm, horizontální úroveň očí je přibližně 150 cm a nejlepší výška displeje by měla být mezi 125~185 cm. Prostor pod 80 cm od země může být výstavní plochou pro velké exponáty (obrázky 1-25, 1-26).
Obrázek 1-25 Rozměry vitríny displeje (jednotka: mm)
Obrázek 1-26 Měřítko vitríny displeje (jednotka: mm)
(2) Vizuální stupnice
Zrak je pro člověka nejdůležitější schopností vnímání a účinnost přenosu informací v zobrazeních závisí především na vizuálních faktorech. Proto je nutné pochopit a studovat vizuální vlastnosti lidí a aplikovat je na design displejů. vizuální vlastnosti lidí a aplikovat je na design displejů.
① Měřítko zorného pole
Měřítko zorného pole označuje prostorový rozsah, který může člověk vidět, když má fixovanou hlavu a oči. Zorné pole zahrnuje dvě formy: obecné zorné pole a pole barevného vidění. Obecné zorné pole se vztahuje k zornému rozsahu lidského oka, který je přibližně 15 stupňů (v horizontálním nebo vertikálním směru), kde je jeho rozlišovací schopnost nejsilnější. Je tedy vidět, že optimální zorné pole lidského oka je omezené.
Barevné vnímání člověka je způsobeno různými vlnovými délkami světla, které různým způsobem stimulují sítnici. Schopnost lidského oka rozpoznávat různé barvy se nazývá barevné vidění. Maximální pole barevného vidění má bílá barva, následuje žlutá, zatímco nejmenší pole mají modrá a zelená barva. Pole barevného vidění souvisí s barvou pozorovaného objektu a kontrastem, který vytváří jeho barva pozadí (obrázky 1-27, 1-28).
Obrázek 1-27 Zorné pole a jeho hodnoty v horizontální rovině lidského oka
Obrázek 1-28 Zorné pole lidského oka ve vertikální rovině a jeho hodnoty
② Úhlová stupnice
Zorný úhel označuje úhel, pod kterým světlo z obou konců pozorovaného objektu protíná oko, což souvisí se vzdáleností pohledu a vzdáleností mezi dvěma body pozorovaného objektu. Horizontální (vlevo a vpravo) a vertikální (nahoru a dolů) zorný úhel pro člověka je obecně 60° a zorný úhel je jedním z důležitých kritérií pro určení velikosti a standardu různých vizuálních obrazů při návrhu zobrazení.
③ Stupnice vzdálenosti zobrazení
Měřítko pozorovací vzdálenosti se vztahuje ke vzdálenosti mezi očima pozorovatele a pozorovaným objektem, obecně se upřednostňuje 1,5 až dvojnásobek měřítka exponátu. Když lidé pozorují jemné a křehké předměty, jako jsou hodinky a šperky, musí být pozorovací vzdálenost přirozeně blízko, zatímco u větších předmětů je třeba ustoupit na vzdálenost 2~4násobku jejich měřítka, aby člověk viděl celý obraz. Kromě toho je pozorovací vzdálenost přímo úměrná hodnotě osvětlení; vyšší jas pozorovací vzdálenost zvyšuje, zatímco nižší jas ji snižuje.
Střední zorný úhel lidského oka do 10° představuje optimální zónu vidění, kde je schopnost vizuálního rozpoznávání nejsilnější.
Do 20° od centrálního zorného úhlu se nachází přechodná zóna vidění, kde lze objekty identifikovat v krátkém časovém úseku.
Střední zorný úhel v rozsahu 30° představuje účinnou zónu zraku, která vyžaduje soustředěnou pozornost k rozpoznání objektů.
Maximální zorné pole se rozprostírá do 120° kolem středního zorného úhlu. Předměty na okraji této zóny vyžadují značnou pozornost pro jasnou identifikaci. Při pohybu hlavy se může maximální zorný úhel rozšířit na přibližně 220° (obrázek 1-29).
(3) Psychologická stupnice
Psychologie je věda, která zkoumá duševní činnosti a jejich zákonitosti. Každý člověk má neviditelnou psychologickou stupnici, která určuje lidské emoce, jako je radost, hněv, smutek a štěstí. V procesu chápání věcí mohou lidé zažívat pocity spokojenosti, preferencí, strachu a další psychologické emoce, které mohou ovlivnit jejich jednání, například to, zda se budou aktivně snažit exponáty pochopit nebo budou mít chuť si je koupit. Proto hraje uplatnění psychologických měřítek v designu expozice významnou roli a je pro celou expozici velmi důležité (obr. 1-30 až 1-34).
Obrázek 1-30 Optimální výška pultu pro sedící zákazníky při nákupu šperků (jednotka: mm)
Obrázek 1-31 Optimální výška pultu pro stojící zákazníky při nákupu šperků (jednotka: mm)
Obrázek 1-32 Nejlepší zorný úhel pro zákazníky stojící u šikmé vitríny (jednotka: mm)
Obrázek 1-33 Optimální zorný úhel pro zákazníka stojícího u samostatné vitríny (v mm)
Kopírování @ Sobling.Jewelry - Výrobce šperků na zakázku, továrna na šperky OEM a ODM
Oddíl IV Konotace designu displeje šperků
1. Návrh a použití rekvizit pro vystavení šperků
(1) Vitrína
Vitrína je exponát, který chrání a zvýrazňuje důležité předměty. Mezi vitríny obvykle patří stojaté vitríny (postavené ke stěně), stolní vitríny (ploché vitríny ve stylu stolu s vodorovným nebo šikmým skleněným krytem nahoře) a vitríny s otevřeným přístupem. Vitríny jsou obvykle vyrobeny s dřevěnými nebo kovovými rámy a podpěrami, uzavřenými sklem a panely.
① Stojatá skříňka
V moderním designu výstavních prostor se běžně používají prefabrikované vysoké a centrální vitríny. Svislé a vodorovné části vitrín mají drážky pro vložení skla; k dispozici jsou také pružinové ocelové příchytky pro uchycení skla. Pokud je centrální vitrína umístěna uprostřed výstavní haly, musí být obklopena sklem. Pokud je umístěna u stěny, musí být instalován pouze zadní panel. Podle potřeby lze navíc do horní části vysoké skříňky přidat světelný zdroj, a to pomocí matného skla nebo kovových mřížek, které rovnoměrně rozptylují světlo. Osvětlení může osvětlovat exponáty pomocí úsporných nebo bodových žárovek, ale musí být zahrnuto zařízení pro větrání a odvod tepla. Výška vysoké skříně je obvykle 200~240 cm, šířka 80~120 cm a hloubka 40~80 cm (obrázky 1-36 až 1-41).
Obrázek 1-36 Nezávislá vitrína
Obrázek 1-37 Nezávislá vitrína (1)
Obrázek 1-39 Kombinace nezávislých vitrín
Obrázek 1-40 Nezávislá vitrína (3)
② Volně přístupná vitrína
Otevřená vitrína je vitrína určená k prohlížení pouze z jedné strany, podobná výkladní skříni. Uvnitř lze nastavit různé scény, které umístí exponáty do simulovaného prostředí a představují živé a realistické vizuální efekty. Hloubka velké vitríny s otevřeným přístupem by měla být alespoň 1/2 její šířky a důraz by měl být kladen také na design osvětlení, aby se exponáty zvýraznily. Obecná výška vitríny je 180 ~ 250 cm, hloubka 90 ~ 150 cm a délku lze určit podle aktuálních potřeb (obrázky 1-42 až 1-44).
Obrázek 1-42 Muzejní vitrína na šperky
Obrázek 1-43 Skleněná vitrína na zlato a stříbro
③ Stolní skříň
Stolní skříňky se obvykle vyrábějí ve dvou typech: ploché a šikmé, přičemž šikmé skříňky se dále dělí na jednoduché a dvojité. Jednosklonné skříně se obvykle umisťují ke stěně, zatímco dvojsklonné skříně se umisťují do středu výstavní haly. Stolní skříně mohou být uvnitř vybaveny malými halogenidovými reflektory, které však potřebují zakrytí proti oslnění; zářivky lze také umístit na dno nebo na boky, přičemž na povrch se použijí matná skla nebo mléčné plastové desky pro rovnoměrné rozložení světla. Rozměry stolních skříní jsou obvykle následující: celková výška plochých skříní je 105 ~ 120 cm a celková výška šikmých skříní je přibližně 140 cm, šířka 120 ~ 140 cm, hloubka 50 ~ 90 cm a čistá výška 20 ~ 40 cm uvnitř skříně (obrázky 1-45 až 1-47).
Obrázek 1-45 Plochá stolní skříň
Obrázek 1-46 Plochá stolní skříň (1)
④ Niche
Ve stěně je ponechán výklenek jako prostor pro vystavení exponátů se skrytými světly na obou stranách, která vytvářejí mlhavý efekt, jako závoj pro dekorace uvnitř. Osvětlení lze nastavit i nad otvor, aby se plně projevil celkový vzhled vystavených předmětů.
Těžiště výzdoby výklenku je kolem vnějšího okraje otvoru ve stěně, což vytváří pocit podobný rámu obrazu, přičemž se používají různé formy rámů, které zdůrazňují krásu prostoru uvnitř otvoru, čímž se prezentuje kulturní móda. Lze ji samozřejmě provést i na otvoru ve stěně, což rovněž vytváří určitý pocit novosti. Přestože konstrukce stěny omezuje hloubku výklenku, nezabírá stavební plochu, takže je poměrně pohodlná k použití a často ji upřednostňují designéři výstav (obr. 1-48 až obr. 1-51).
Obrázek 1-48 Expozice šperků v muzeu v Nanjingu
Obrázek 1-49 Výstavka šperků ve specializovaném obchodě se šperky
Obrázek 1-50 Displej vitríny na šperky (1)
Obrázek 1-51 Displej vitríny na šperky (2)
(2) Stojan
Stojan je zařízení sloužící k umístění a prezentaci exponátů. Jeho tvar, barva, materiál a objem hrají důležitou roli v "charakteru" a "výrazu" výstavního prostoru. Existují různé styly výstavních stojanů, které mohou být velké nebo malé, vysoké nebo nízké. Výstavní stojany lze rozdělit na blokové nebo plošinové (obrázek 1-52, obrázek 1-53).
Obrázek 1-52 Trojrozměrné zobrazení stojanu
Obrázek 1-53 Rozmanitost trojrozměrných zobrazovacích stojanů
(3) Výstavní police
Výstavní police je podpůrný rám pro zavěšení, podepření výstavních desek nebo sestavení výstavních stojanů, vitrín a dalších forem. Lze ji také použít jako příčku, strop nebo pro jiné složité trojrozměrné tvary (obr. 1-54 až 1-56).
Obrázek 1-54 Tvarovaná zobrazovací police
Obrázek 1-55 Zobrazovací police s vytvářením scén
Obrázek 1-56 Průhledná zobrazovací police
(4) Zobrazovací deska
Zobrazovací tabule je zobrazovací zařízení, které prezentuje obrázky a vysvětlující text, především v plochém tvaru. Zobrazovací tabule může být připevněna ke stojanu, může stát vzpřímeně na zemi nebo může být zavěšena na stěně, čímž zabírá malou plochu a šetří místo (obrázek 1-57, obrázek 1-58).
Obrázek 1-57 Na zobrazovací tabuli se zvýrazní identifikace tématu.
Obrázek 1-58 Výstavní tabule bude kombinovat plakáty a fyzické předměty pro prezentaci.
(5) Pomocné zobrazovací zařízení
Při navrhování výstavních prostor se často používá drobné výstavní vybavení, jako jsou malé stavební bloky pro exponáty, výstavní cedule, krabičky na šperky atd. Přestože tyto drobné výstavní předměty nejsou velké a mají různou podobu, každý z nich plní určitou funkci a často je nepostradatelnou součástí expozice. Návrh nebo výběr jejich tvaru, barvy, specifikací a rozměrů závisí na faktorech, jako je styl výstavního prostředí, měřítko, charakter expozice, vlastnosti exponátů a barevný tón výstavního prostoru (obrázky 1-59 až 1-68).
Obrázek 1-59 Blokové zobrazení ve tvaru hory
Obrázek 1-60 Blokové zobrazení šikmé plochy
Obrázek 1-61 Zobrazení s pomocí modelu
Obrázek 1-62 Pomocné zobrazovací nástroje obohatí exponáty o různě tvarované podstavce a bloky.
Obrázek 1-63 Zobrazovací formulář šperkovnic
Obrázek 1-64 Použití jednoduchého masivního dřeva ke zvýraznění ušlechtilosti zlatých šperků
Obrázek 1-65 Zobrazení různých tvarových kombinací stavebních bloků
Obrázek 1-66 Zobrazení různých výšek
Obrázek 1-67 Formulář plochého displeje
Obrázek 1-68 Původní zobrazení tvarování dřeva
(6) Návrh rozvržení
Rozložení je jednou ze součástí návrhu výstavního prostoru. Prostřednictvím rozvržení mohou diváci jasně pochopit téma a podrobný obsah výstavy. Návrh layoutu zahrnuje především obrázky, texty, exponáty, grafy a další obsah. Návrh uspořádání expozice se liší od grafického designu; zahrnuje nejen variace bodů, linií, ploch a objemů ve formě uspořádání, ale zahrnuje také materiály, barvy, osvětlení a další výrazové techniky.
Celkový plán obvykle zahrnuje návrh rozvržení, včetně umístění nadpisu, textu, pozadí a barevného tónu rozvržení, jakož i podobu obrázků (Obrázek 1-69 až Obrázek 1-72).
Obrázek 1-69 Zobrazení efektu celebrit
Obrázek 1-70 Velký plakát s komerční tématikou
Obrázek 1-71 Kombinace zobrazení skutečných objektů a ilustrací
Obrázek 1-72 Plakát s motivem šperků
2. Návrh a použití osvětlení displeje na šperky
Design osvětlení
Zlepšení atmosféry prostředí je mimořádně důležitou vlastností světla. Ve výstavních prostorách může světelný design proměnit jednoduché tvary v bohaté. Hlavní role světla při utváření prostoru se projevuje takto: světlo může vyjadřovat vlastnosti tvarů prostorových prvků, v různé míře měnit vizuální strukturu určitých materiálů a vytvářet jemné změny vjemů, jako je teplo a chlad, tíha a lehkost, měkkost a tvrdost.
Dobrý návrh výstavního osvětlení může vytvořit atmosféru, vizuální vedení, vyvolat pocit pohybu, posílit trojrozměrnost, rozšířit prostor, obohatit vrstvy výstavních rekvizit, upravit barevnou strukturu výstavního prostoru a zdůraznit roli klíčových vystavených předmětů. To umožňuje návštěvníkům zřetelně a pohodlně si prohlédnout exponáty a zvyšuje estetickou přitažlivost předmětů, což přináší divákům příjemný zážitek z prohlížení.
Typy osvětlení displeje lze rozdělit na základní, místní a okolní osvětlení.
1) Základní osvětlení (obrázek 1-73)
2) Místní osvětlení (obrázky 1-74, 1-75)
3) Okolní osvětlení (Obrázek 1-76, Obrázek 1-77)
Obrázek 1-74 Částečné osvětlení ve skleněné vitríně
Obrázek 1-75 Zvýraznění exponátů pomocí bodových zdrojů světla
Obrázek 1-76 Vytvoření atmosféry displeje pomocí barevných světelných zdrojů
Obrázek 1-77 Vytvoření slavnostní atmosféry s teplými tóny
3. Barevný design a aplikace pro zobrazení šperků
Obrázek 1-78 Značkové šperky mají svůj jednotný barevný tón pro zobrazení
Obrázek 1-79 Modré osvětlení vytváří atmosféru
4. Multimediální design a aplikace zobrazení šperků
Obrázek 1-80 Doplnění technologických způsobů vystavování na výstavišti
Obrázek 1-81 Použití technologických prostředků vytváří kolem šperku auru tajemství.
Kopírování @ Sobling.Jewelry - Výrobce šperků na zakázku, továrna na šperky OEM a ODM