Jaké jsou klíčové prvky designu stojanu na šperky?

Naučte se, jak své šperky rozzářit! Tato příručka obsahuje klíčové nápady na design vitrín pro obchody se šperky a značky. Pojednává o použití správného osvětlení, výběru vhodných barev a výběru nejlepších vitrín. Pomůže vám také pochopit, jak zařídit prostor, aby si zákazníci chtěli vaše šperky koupit. Ideální pro každého, kdo prodává šperky, od malých obchodů až po velké značky.

Jaké jsou klíčové prvky designu stojanu na šperky?

Základní průvodce (přehled, principy a pojmy) k designu displeje šperků

Úvod:

Tento dokument poskytuje uceleného průvodce základními prvky designu vitrín se šperky. Začíná přehledem designu vitrín, vysvětluje jeho koncepci, význam a historický vývoj. Poté se text věnuje specifikům designu vystavování šperků a zdůrazňuje jeho význam v moderním maloobchodním prostředí. Uvádí klíčové zásady, jimiž se řídí efektivní design vitrín, jako je forma, ergonomie, osvětlení a barva. Kromě toho dokument zkoumá různé součásti a techniky používané při vytváření poutavé expozice šperků, včetně vybavení expozice, návrhu osvětlení, použití barev a integrace multimédií. Ať už jste majitelem klenotnictví, designérem nebo manažerem značky, tato příručka nabízí cenné poznatky, které vám pomohou vylepšit strategii vystavování a přilákat zákazníky.

Obrázek 1-25 Rozměry vitríny displeje (jednotka: mm)

Návrh komerčních prostor

Obsah

Oddíl I Přehled designu displeje

1. Koncepce designu displeje

Display je v angličtině odvozeno z latinských slov Displicare a Displico, což znamená "ukazovat" nebo "být viděn", což představuje stav vystavování. Moderní display design se týká ztvárnění prostoru ve vymezeném časovém a prostorovém rozsahu s využitím jedinečné umělecké kreativity a technologických prostředků k vytvoření osobité prostorové atmosféry, která dokonale předvádí exponáty a umožňuje ideální komunikaci mezi exponáty a diváky. Tento typ prostorového designu je znám jako design expozic.

Výstavní designéři musí mít dovednosti v oblasti marketingu, plánování, trojrozměrného modelování a uspořádání davu, stejně jako určitou úroveň znalostí v oblasti vody a elektřiny a porozumění nejnovějším elektronickým technologiím.

Výstavní design je typem designu založeného na výkonu. Před návrhem musí designér nejprve porozumět "vystavovanému objektu nebo konceptu", určit téma, které má být vyjádřeno, a poté toto "téma" ztvárnit a interpretovat prostřednictvím výstavního prostoru a rekvizit, aby dokončil návrh. To, zda jsou výstavní prostor a rekvizity efektní, není nejdůležitější; důraz je kladen na to, zda exponáty vyniknou. Design komerčních prostor a výstavní design jsou odvětvími tohoto oboru.

Obsahem designu komerčních prostor je plánování a zkrášlování vnitřního a venkovního prostředí různých komerčních prodejních prostor, jako jsou nákupní centra, specializované obchody a obchodní výstavy, a také uspořádání vnitřních expozic výrobků a různých propagačních předmětů (obrázek 1-1).

Obrázek 1-1 Návrh komerčních prostor
Obrázek 1-1 Návrh komerčních prostor


   

(1) Význam výstavního designu

Výstavní design je komplexní umělecký design, při němž designéři pomocí plánování uspořádání, prostorového designu, nastavení osvětlení, barevné konfigurace, elektronických médií a dalších prostředků vytvářejí umělecky působivý a osobitý výstavní prostor, který prezentuje exponáty divákům tak, aby mohli s radostí, snadno a úplně vstřebat informace o exponátech. Proto je hlavní důraz kladen na zboží. Výstavní prostor se postupně formoval spolu se společenskými, politickými a ekonomickými etapami lidského vývoje. V rámci vymezeného časového a prostorového rozsahu používají designéři jazyk uměleckého designu, aby manipulací s prostorem a rovinou vytvořili jedinečné prostorové dimenze, zprostředkovali záměr interpretovat exponáty, propagovat téma a umožnit divákům účast, čímž dosáhnou cíle dokonalé komunikace. Tento typ prostorové formy se obecně označuje jako výstavní prostor. Tvůrčí proces výstavního prostoru se nazývá výstavní design. Z hlediska konečného účelu výstavy je efektivita expozice základním cílem, který sledují všechny výstavní aktivity.


Ve 21. století se způsob komunikace mezi lidmi velmi změnil a zvyšují se i nároky lidí na způsoby komunikace. Tradiční výstavní místo je základní potřebou pro výměnu produktů a firemních informací. S neustálým vývojem technologií a změnami koncepce je využití prostoru k příjemnému předávání informací důležitým tématem pro výstavní designéry. V moderních výstavách se interakcí mezi vystavovateli a spotřebiteli dosáhlo dobrých efektů vystavování. V současné době se musí změnit model výstavy zaměřený na vystavovatele a více prostoru a času bude věnováno spotřebitelům, kteří se stali ústředním bodem designu.


   

(2) Původ a charakteristika projevů v psychické činnosti člověka

V přírodě zvířata a rostliny často předávají informace prostřednictvím představení, přehánění, oslnivých projevů a demonstrací, aby dosáhly určitých cílů. Lidé jsou v tomto ohledu ještě zdatnější; raná graffiti výzdoba, tetování, moderní styly oblékání a líčení, to vše demonstruje různé psychologické osobnosti a potřeby. Předvádění je tedy vrozeným instinktem v lidských psychologických aktivitách.


   

(3) Úloha zobrazení ve vývoji budoucí společnosti

V budoucím vývoji společnosti bude zážitková ekonomika zaujímat stále důležitější postavení a zážitky poskytované výstavními prostory budou v centru zájmu diváků.

"Zážitková ekonomika je čtvrtým stupněm ekonomických forem lidstva po zemědělské ekonomice, průmyslové ekonomice a ekonomice služeb. Spotřeba a služby již nejsou mechanickými transakčními procesy; místa spotřeby se stala divadly a spotřebitelé se stali účastníky a hlavními aktéry. Zážitek zvyšuje přidanou hodnotu zboží a služeb pro prodejce a zároveň přináší zájem, znalosti, představivost a nezapomenutelné estetické zážitky pro kupující..." (Joseph Pine, 2016)

V designu výstav používají designéři prostředky, jako jsou tvary, osvětlení, barvy, text, hudba, elektronická média a systémy virtuální reality, aby výrazně rozšířili a obohatili tradiční konotace výstav, kladou větší důraz na psychologický zážitek, který divákům přináší téma designu, a vedou lidi k větší účasti. Tento komplexní zážitek v prostoru je jinými médii nedosažitelný. Z tohoto důvodu hraje design výstav stále důležitější roli (obr. 1-2, 1-3).

Obrázek 1-2 Zobrazení živého modelu

Obrázek 1-2 Zobrazení živého modelu

Obrázek 1-3 Zobrazení šperků

Obrázek 1-3 Zobrazení šperků

2. Podstata výstavního designu

Zobrazování je účelový akt, forma komunikační činnosti, která se projevuje jako časové a prostorové umění a ovlivňuje především ekonomickou a kulturní oblast. "Zobrazit" znamená "vidět a být viděn, řešit prostorový způsob předmětů a událostí"; "Ukázat" znamená "poukázat na předměty a události a informovat o nich". Zobrazení je vizuální akt, který se odehrává při chůzi a zastavení.

Analýza zobrazení z hlediska šíření informací zdůrazňuje roli komunikace a přemostění.

Všechny displeje jsou formou komunikace a přirozeně odpovídají hlavním charakteristikám výměny informací. V roce 1948 navrhl americký vědec Harold Lasswell ve svém článku "The Structure and Function of Communication in Society" pět základních prvků, které tvoří informační proces, a provedl tak podrobnou studii a shrnutí obecných procesů a prvků informačních činností. Těchto pět základních prvků je následujících:

(1) Kdo.

(2) Řekněte co.

(3) V jakém kanálu?

(4) Komu.

(5) S jakým účinkem.

Protože všech pět klíčových prvků v anglickém výrazu začíná písmenem "W", označuje se jako model "5 W". Tento model není nijak složitý; jednoduše říká, že každý proces informační činnosti se skládá z pěti částí: subjektu šíření informací, obsahu informací, kanálů šíření informací, cílové skupiny a účinků šíření. Vezmeme-li jako příklad výstavu oděvů, prvek "kdo" se vztahuje na výrobce nebo distributory, kteří se výstavy účastní; "říci co" se vztahuje na styly oděvů, látky a související informace, které prezentují; "jakým kanálem" se vztahuje na využití výstavních hal nebo tiskových konferencí jako médií k šíření informací o jejich výrobcích a image; "komu" se vztahuje na publikum, které vystavovatelé zamýšlejí předvést a s nímž komunikují, tedy na spotřebitele nebo potenciální spotřebitele, což je cílová skupina vystavovatelů; a "s jakým účinkem" se vztahuje na účinky spotřeby, které cílová skupina zákazníků vyvolá po návštěvě výstavy. Kombinace těchto pěti aspektů nebo prvků představuje informační výstavní činnost. Tato metoda klasifikace má samozřejmě určitá omezení. Protože se jedná o způsob jednosměrného lineárního pohybu informací, neposkytuje publiku kanál zpětné vazby. Moderní displeje věnují větší pozornost zpětné vazbě na informace, díky čemuž objektivní existence není statickou, řetězovou strukturou, ale dynamickým "kruhem", který cirkuluje a opakuje se. Konce " řetězce " jsou přitom propojeny systémem zpětné vazby, který vytváří úplnou smyčku mezi výrobci nebo distributory a spotřebiteli, což umožňuje obohacení původní informace zaslané odesílatelem informací a posiluje uzavřenost tohoto "kruhu".

3. Charakteristika designu displeje

(1) Autentičnost

Zobrazovací aktivity se obvykle provádějí prostřednictvím fyzických exponátů jako obsahu zobrazení, protože fyzické exponáty mohou intuitivněji ukázat vlastnosti exponátů, což je činí přesvědčivějšími než abstraktní text a grafika. Publikum může lépe a efektivněji posuzovat a vybírat prostřednictvím vizuálních a hmatových zkušeností (obr. 1-4).



(2) Vícerozměrnost

Místo konání, vybavení expozice, exponáty, čas a publikum jsou základními prvky designu expozice. Přestože výměna informací v moderní společnosti již není díky rozvoji internetu omezena místem konání, časem ani zemí a technologie pro zobrazení ve virtuálním prostoru je stále dokonalejší, fyzické zobrazení ve výstavních halách si stále zachovává potřebnost a životaschopnost. Ve výstavních halách se lze exponátů přímo dotknout a zažít je, což lidem umožňuje emocionální pochopení konceptu značky výrobku. Pro smyslový zážitek tohoto lidského chování je nejvhodnější reálný vícerozměrný prostor (obrázek 1-5).

Obrázek 1-4 Fyzické místo zobrazení

Obrázek 1-4 Fyzické místo zobrazení

Obrázek 1-5 Vícerozměrný zobrazovací prostor

Obrázek 1-5 Vícerozměrný zobrazovací prostor


   

(3) Vědecká a umělecká povaha

Vědecký charakter designu displejů se odráží ve využívání nejnovějších technologických prostředků a ve schopnosti komplexně využívat poznatky z různých oborů, jako je šíření informací, marketing a elektronické inženýrství. Umělecká povaha designu expozic se projevuje v potřebě designéra navrhnout a uspořádat expoziční prostor a exponáty podle zásad estetické formy a vyhnout se prostému libovolnému skládání předmětů na sebe. Hlubokým pochopením publika a jeho exponátů a využitím výstavních rekvizit mohou designéři kompozicí, kombinací a konfigurací vytvořit harmonický a jednotný výstavní prostor s dokonalými vizuálními efekty. Trendy ve vývoji jakékoliv formy umění a technologický pokrok mohou výrazně ovlivnit moderní design expozic.


   

(4) Ekonomická povaha

Ekonomická povaha je nejúčinnějším prostředkem hledání komunikace mezi podniky a trhem. Vezmeme-li jako příklad vystavování šperků, náklady na získání zákazníka prostřednictvím výstavy jsou mnohem nižší než u jiných forem. Módní expozice šperků se stávají novou krajinou v moderních městech. Publikum získává zcela nový zážitek, zatímco pro podniky je to nejefektivnější forma propagace a oboustranně výhodný výsledek se stává nejlepší hnací silou těchto expozic (obrázek 1-6).

Obrázek 1-6 Stojan na módní šperky
Obrázek 1-6 Stojan na módní šperky

4. Klasifikace designu displeje (obrázek 1-7)

(1) Podle obsahu se dělí na hospodářské a obchodní expozice, přírodní a kulturní expozice, tematické expozice, odborné expozice, komplexní expozice atd.

(2) Podle formy jsou klasifikovány expozice, výstavy, muzejní expozice, vědecká centra, památková centra, památková centra, centra ochrany přírody, vitríny apod.

(3) Rozdělení podle regionu, regionální expozice, národní expozice, mezinárodní expozice atd.

(4) Rozdělení podle měřítka: malé displeje, střední displeje, velké displeje, obří displeje atd.

(5) Časově jsou klasifikovány jako dočasné, krátkodobé, dlouhodobé, trvalé atd.

(6) Podle způsobu činnosti se rozlišují pevné displeje, mobilní displeje, putovní displeje, modulární displeje atd.

Obrázek 1-7 Displej Jin Jiufu Diamond
Obrázek 1-7 Displej Jin Jiufu Diamond

5. Vývoj designu zobrazení

(1) Vznik primitivní společnosti

Nejstarší projevy lidstva lze vysledovat již ve starověku, od malování na tělo a tetování primitivních lidí až po uctívání totemů a náboženské uctívání, což jsou v jistém smyslu účelové projevy chování. Starověké chrámy, oltáře a kostely jsou místa pro vystavování idolů a dalších náboženských obsahů; slouží nejen jako místa pro vystavování a oceňování náboženských idolů a dalších náboženských obsahů, ale jsou také důležité pro rituály nebo náboženské činnosti. Mnohé významné církevní stavby jsou navíc kompletními muzei náboženského umění a odrážejí vývoj náboženské historie a náboženského umění. V "pokladnici" uvnitř starověkého řeckého chrámu na Olympu byly uloženy různé trofeje a umělecká díla, což moderní lidé považují za určitou formu muzea.


   

(2) Zobrazení v obchodních aktivitách feudální společnosti

S dalším zvyšováním společenské produktivity lze vysledovat, že displeje určené k určitým obchodním účelům se objevovaly již v dávných dobách směnného obchodu. V této době se zobrazování a identifikace zboží staly důležitou součástí těchto aktivit. Vědomé předvádění kvality zboží se stalo významným aspektem. Tato směna podporovala výrobu a oběh zboží a postupně formovala nejstarší obchodní prostředí - trhy. V rámci tržního obchodu mohli lidé vystavovat své zboží na určených místech, aby si je ostatní mohli koupit, a dokonce si pro toto vystavování vytvářet určité rekvizity, například používat police k lepšímu předvedení výrobků. Čína je starobylá civilizace a již za dynastií Šang a Čou se obchodníci cíleně věnovali obchodní činnosti. Obraz "Podél řeky během svátku Qingming" od Zhang Zeduana z období dynastie Song barvitě zobrazuje rušnou tržní scénu v ekonomicky prosperujícím hlavním městě severní dynastie Song.


(3) Přehled některých světových výstav

V roce 1851 se v Londýně konala první světová výstava Expo. Její hlavní budovou byla výstavní hala Crystal Palace (obrázek 1-8). Byla postavena sestavením skleníků, což stanovilo několik precedentů pro výstavní design, pokud jde o materiály, metody sestavování a obsah expozic. V té době Velká Británie jako první vstoupila do průmyslové revoluce, která se vyznačovala rychlým politickým a hospodářským rozvojem, čímž si vysloužila titul "továrna světa". Aby Británie demonstrovala svůj status průmyslové velmoci, konala se v roce 1851 v londýnském Hyde Parku první světová výstava. Tato výstava přitáhla pozornost mnoha významných osobností té doby; navrhla ji Královská umělecká společnost a jejím předsedou byl princ Albert, manžel královny Viktorie. Výstava převzala návrh Křišťálového paláce od zahradníka Josepha Paxtona, který se vyznačoval významnými inovacemi v oblasti materiálů a stavebních metod. "Křišťálový palác", postavený převážně z oceli a skla, se rozkládal na celkové ploše 74 000㎡ a měl jednoduchý a jasný tvar, který kromě zobrazení přirozené struktury materiálů neměl žádné zbytečné ozdoby, což odráželo mechanickou charakteristiku průmyslové výroby. Během této téměř šestiměsíční výstavy přilákala přes 6 milionů návštěvníků a přinesla zisk až 210 000 liber. Tento neotřelý formát prolomil tehdejší přirozenou uzavřenost různých výrobních zemí a umožnil interakci průmyslové výroby, designu a veřejnosti prostřednictvím výstavy, čímž významně ovlivnil moderní pojetí výstav. Od té doby se po více než sto let každá světová výstava stala velkolepou událostí pro prezentaci a výměnu pokročilých materiálů, technologií a myšlenek té doby a hrála důležitou roli v lidském pokroku.

Úspěšné uspořádání této světové výstavy (dále jen "Expo") plně prokázalo národní sílu Velké Británie a bylo průkopníkem moderních výstavních postupů. Následně ji následovaly vyspělé průmyslové země, jako je Francie a Spojené státy, které pořádaly různé formy a velké mezinárodní výstavy, které dosáhly velkého úspěchu. Jen Francie uspořádala pět velkých světových výstav v letech 1855, 1867, 1878, 1889 a 1900, přičemž ikonickou stavbou světové výstavy v roce 1889 byla slavná Eiffelova věž (obr. 1-9).

Obrázek 1-8 Crystal Palace, Londýn

Obrázek 1-8 Crystal Palace, Londýn

Obrázek 1-9 Eiffelova věž

Obrázek 1-9 Eiffelova věž

Na Světové výstavě v Chicagu v roce 1893 byla poprvé předvedena ukázka použití generátoru střídavého proudu k napájení svítících písmen a grafiky ze skleněných trubic. Použití elektřiny a neonových světel učinilo tuto světovou výstavu barevnou a také poskytlo zcela nový designový zdroj pro budoucí návrhy expozic (obrázky 1-10 až 1-12).

Ikonické Atomium bylo vystaveno na Světové výstavě v Bruselu v roce 1958 a připomínalo mimozemskou bytost usazenou v Bruselu. Atomium je stavba zkonstruovaná 1651násobným zvětšením molekuly železa, vysoká 102 metrů, složená z 9 koulí o průměru 18 metrů a kovových trubek o průměru 3,3 metru a délce 26 metrů. Tato stavba každoročně přitahuje návštěvníky z celého světa (obrázek 1-13).

Obrázek 1-10 První scéna ze Světové'výstavy v Chicagu v roce 1893

Obrázek 1-10 První scéna ze Světové výstavy v Chicagu v roce 1893

Obrázek 1-11 Druhá scéna světové výstavy v Chicagu v roce 1893's Fair

Obrázek 1-11 Druhá scéna Světové výstavy v Chicagu v roce 1893

Obrázek 1-12 Třetí scéna světové výstavy v Chicagu v roce 1893's Fair

Obrázek 1-12 Třetí scéna Světové výstavy v Chicagu v roce 1893

Obrázek 1-13 Atomium v Bruselu

Obrázek 1-13 Atomium v Bruselu

V roce 1964 se Disneyho zábavní park poprvé představil na Světové výstavě v New Yorku a přilákal tisíce dětí po celém světě k návštěvě zábavních atrakcí (obrázek 1-14).


Čínský pavilon byl ikonickou budovou světové výstavy Expo, která se konala v roce 2010 v čínské Šanghaji (obrázek 1-15).

Obrázek 1-14 Disneyho zábavní park

Obrázek 1-14 Disneyho zábavní park

Obrázek 1-15 Čínský pavilon

Obrázek 1-15 Čínský pavilon

Vzhledem k významu a dopadu světových výstav se země o jejich pořádání ucházejí. Četné světové výstavy však přinesly také mnoho problémů, protože zúčastněné země a vystavovatelé se musí vypořádat s příliš velkým počtem expozic, což je vede k rozhodování, které hostitelským zemím způsobuje velké ztráty. Mnoho zemí se proto domnívá, že je nutné vytvořit soubor předpisů, které by současný neuspořádaný stav změnily. Dne 22. listopadu 1928 byla podepsána první konstruktivní "úmluva" na světě o koordinaci a řízení světových výstav, a to "Pařížská úmluva o mezinárodních výstavách z roku 1928", známá také jako "Úmluva o mezinárodních výstavách", která vyjasnila cyklus pořádání a organizátory světových výstav, jakož i práva a povinnosti vystavovatelů. V roce 1939 byl v Paříži založen Mezinárodní úřad pro výstavy (Bureau of International Exposition, zkráceně BIE), který koordinoval a řídil světové výstavy.

Oddíl II Přehled designu displeje šperků

Prostor pro vystavení šperků umožňuje lidem ocenit, vybrat a zakoupit různé ozdoby. S rozvojem společnosti a prosperitou obchodu přitahuje design vitrín se šperky stále větší pozornost lidí. V jistém smyslu je umělecký design vystavení šperků stejně důležitý jako umělecký design šperků samotných. Bohužel mnoho prostor pro vystavení šperků působí jednoduše a postrádají umělecký design; nevytvoření zamýšlené atmosféry tak snižuje atraktivitu vystavených šperků. Souhra designu šperků s uměním, kromě oslnivého lesku jejich přírodních materiálů, často zanechává v lidech větší údiv nad jejich dokonalým řemeslným zpracováním. Jako drobné, ale přesto znamenité zboží a umělecké dílo vyžaduje pečlivě navržené okolní prostředí, aby vynikly jeho vlastnosti. Prostor pro vystavení šperků je místem pro jejich prezentaci a vystavení a jeho vnitřní umělecké prostředí by mělo mít stejné vlastnosti jako šperky - ušlechtilost, eleganci a rafinovanost. S prosperujícím rozvojem šperkařského průmyslu začaly šperkařské značky v naší zemi postupně věnovat pozornost designu a rozvoji komerčních prostor a téměř všechny podniky si začaly velmi dobře uvědomovat, že design výstavních prostor pro šperky a propagační metody mají významný vliv na marketing. Vytvoření krásného prostředí v prostorách pro vystavování šperků závisí na pečlivém plánování designérů, kteří by měli dobře ovládat různé designové prvky a uplatňovat estetické zásady designu při plánování vnitřních a vnějších prostor výstavních ploch, výstavních vitrín, nábytku, rekvizit a dekorací. Navrhování výstavních prostor pro šperky je čtyřrozměrné prostorové umění a pouze při plném zvládnutí základních znalostí tvarování forem, kompozice vzorů, sladění barev a příslušné gemologie a designu šperků lze vytvořit poetický a malebný výstavní prostor pro šperky (obrázek 1-16).
Obrázek 1-16 Prodejna šperků
Obrázek 1-16 Prodejna šperků

Oddíl III Zásady designu displeje šperků

1. Formální pravidla při navrhování šperků

Design výstavních prostor je formou výtvarného umění, které musí být ztělesněno ve specifických vizuálních formách a musí se snažit poskytovat pocit krásy. Výstavní prostor zahrnuje především prvky, jako je prostor, exponáty, výstavní nástroje, barva, osvětlení a materiály, které vytvářejí celkové prostředí. Uspořádání těchto prvků a manipulace s nimi může přinést velmi dobré vizuální efekty. Návrháři expozic musí ovládat a uplatňovat některá základní formální pravidla umělecké krásy, především dominanci a důraz, symetrii a vyváženost, kontrast a harmonii, rytmus a kadenci, proporce a měřítko.


   

(1) Dominance a důraz

V celku složeném z několika prvků ovlivňuje poměr a umístění jednotlivých prvků v rámci celku strukturu a jednotu celku. Každý prvek by měl odrážet rozdíl mezi hlavním a vedlejším a používat "vizuální střed" jako ústřední bod, aby se prostor nestal příliš nevýrazným a rozvolněným, a neztratil tak svou jednotu (obrázek 1-17, obrázek 1-18).


   

(2) Symetrie a rovnováha

Symetrie může z funkčního hlediska dosáhnout rovnováhy sil. Vizuálně navozuje pocit vážnosti, elegance, stability a řádu. Díky tvarové shodě je jednotná a vytváří silný celkový dojem, takže je snadno rozpoznatelná. Ve výstavních prostorách se často používají symetrické techniky, které však při nesprávném zacházení mohou snadno působit strnule, staticky a monotónně (obrázek 1-17).

Obrázek 1-17 Zobrazení "Ptáka boha slunce"

Obrázek 1-17 Zobrazení "Ptáka boha slunce"

Obrázek 1-18 Zobrazení okna

Obrázek 1-18 Zobrazení okna

Vyváženost znamená vizuální efekt vzájemné odezvy a harmonické rovnováhy, kterou vytvářejí různé faktory, jako je prázdnota, pevnost a směrovost, i když obrazy nejsou zcela identické. Z hlediska prostoru může vytvářet živý efekt ve vertikálním nebo horizontálním směru a zároveň dosahovat relativně vyváženého psychologického účinku (obrázky 1-19, 1-20).
Obrázek 1-19 Symetrické zobrazení na obou stranách odráží pocit vážnosti a elegance.

Obrázek 1-19 Symetrické zobrazení na obou stranách odráží pocit vážnosti a elegance.

Obrázek 1-20 Technika návrhu vyváženého displeje

Obrázek 1-20 Technika návrhu vyváženého displeje


  

(3) Kontrast a harmonie

Kontrast, nejaktivnější a nejpozitivnější faktor v designu, je spojení dvou nebo více objektů, které se od sebe liší, ale mají určitou spojitost, aby vytvořily mezeru a odrážely vlastnosti. Metoda kontrastu je široce využívána ve výstavních prostorách, včetně formy, textury, barvy, směru, měřítka atd. Správné zacházení s těmito kontrastními vztahy může učinit celý prostor živým a živým.

Harmonie označuje metodu uspořádání dvou prvků, které jsou si podobné svou povahou, ale liší se objemem, nebo jsou si podobné, ale liší se objemem, aby vytvořily pocit koordinace. V prostorovém vyjádření se projevuje jako harmonie formy, harmonie tónu atd.

Kontrast a harmonie se ve výstavních prostorách vzájemně doplňují a mohou být zdůrazněny jednotlivě nebo koexistovat. Kontrast může vizuální působení prostoru oživit a potěšit oko; harmonie může vytvořit stabilní a jednotný estetický pocit pro návštěvníky a vzájemně se umocnit (obrázek 1-21).


  

(4) Rytmus a kadence

Rytmus a kadence jsou tvořeny opakujícími se strukturálními formami, které vytvářejí pravidelné variace ve velikosti, poloze, barvě atd., což psychologicky vytváří rytmickou a melodickou vizuální estetiku pro diváky. Mezi specifické výrazové formy patří kontinuita, gradient, fluktuace, prolínání atd. (obr. 1-22).

Obrázky 1-21 Ukázka luxusu šperků prostřednictvím černobílé kontrastní techniky designu

Obrázky 1-21 Ukázka luxusu šperků prostřednictvím černobílé kontrastní techniky designu

Obrázek 1-22 Obchod Swarovski

Obrázek 1-22 Obchod Swarovski


   

(5) Proporce a měřítko

Lidé se již dlouho snaží najít proporční vztahy, které by odpovídaly estetice. Faktory, které tvoří proporce, jsou ovlivněny mimo jiné materiály, funkcemi, strukturami a kulturou. Prostorové měřítko studuje vztah mezi vnímanou velikostí prostoru a jeho skutečnou velikostí. Lidé často získávají pocit celkového prostorového měřítka srovnáváním, pomocí velikostí místních prvků a dlouhodobě utvářených zkušeností. Ve výstavních prostorách není prostorové měřítko potřebné pro různé exponáty také stejné (obr. 1-23).

Obrázek 1-23 Vytvoření výstavního prostoru pomocí speciálních měřítkových vztahů
Obrázek 1-23 Vytvoření výstavního prostoru pomocí speciálních měřítkových vztahů

2. Ergonomie v designu stojanů na šperky

Ergonomie, známá také jako lidský faktor nebo interakce člověka se strojem, vychází z měření člověka a navrhuje specifikace návrhu týkající se vizuálních, pohybových a psychologických reakcí. Ergonomie studuje různé faktory, jako je anatomie, fyziologie a psychologie lidí v určitém pracovním prostředí, zkoumá interakci mezi člověkem a umělými předměty i prostředím a zabývá se otázkami zdraví, bezpečnosti a pohodlí v práci, domácím životě i ve volném čase. Cílem výzkumu je hledat "pohodlí + efektivitu + krásu". Z pohledu výstavních prostor je hlavní funkcí ergonomie učinit prostorové prostředí vhodným pro lidské potřeby prostřednictvím správného pochopení fyziologických a psychologických faktorů.


   

(1) Výstavní měřítko

Při analýze charakteristik výstavních aktivit se chování související s měřítkem týká především chůze a prohlížení. Proto by měřítko výstavního prostoru, rekvizit a exponátů mělo být organizováno, navrženo a vystaveno na základě absolutních rozměrů lidského těla. Měřítko tvořené rozsahem lidských činností a způsobů chování je standardem pro definování měřítka výstavního designu.

Základní měřítko v designu výstavy se odráží v šířce uličky, hustotě expozice a výšce expozice.


① Šířka uličky

Šířka uličky v obecných výstavních prostorách se vypočítává podle počtu proudů lidí, přičemž každý proud má 60 cm. Nejužší ulička musí zajistit, aby se do ní vešly dva proudy procházejících osob. Rozměry uličky kolem kruhového pódia by měly být alespoň 200 cm, jinak by docházelo k přetížení (obrázek 1-24).

Obrázek 1-24 Statické a dynamické rozměry uličky (jednotka: cm)
Obrázek 1-24 Statické a dynamické rozměry uličky (jednotka: cm)



② Hustota zobrazení

Hustota expozice udává, kolik procent výstavní plochy zabírají vystavené předměty. Pokud je hustota expozice příliš vysoká, může způsobit přetížení návštěvníků, což vede k tlačenici a napětí, vede k únavě a ovlivňuje účinnost komunikace a přenosu výstavy. Naopak, pokud je hustota zobrazení příliš nízká, může se výstavní prostor jevit jako prázdný a nedostatečný, což snižuje využití prostoru. Obecně platí, že procento výstavní plochy zabrané vystavenými předměty by se mělo pohybovat mezi 30%~40%.



③ Výška displeje

Pokud jde o vertikální zobrazovací plochy, výška displeje se obvykle pohybuje mezi 80 a 250 cm. Optimální zorná plocha pro člověka je v rozmezí 60 cm horizontálně, tedy 20 cm nad a 40 cm pod úrovní očí. Uvažujeme-li, že průměrná výška měřená v naší zemi je 168 cm, horizontální úroveň očí je přibližně 150 cm a nejlepší výška displeje by měla být mezi 125~185 cm. Prostor pod 80 cm od země může být výstavní plochou pro velké exponáty (obrázky 1-25, 1-26).

Obrázek 1-25 Rozměry vitríny displeje (jednotka: mm)

Obrázek 1-25 Rozměry vitríny displeje (jednotka: mm)

Obrázek 1-26 Měřítko vitríny displeje (jednotka: mm)

Obrázek 1-26 Měřítko vitríny displeje (jednotka: mm)


   

(2) Vizuální stupnice

Zrak je pro člověka nejdůležitější schopností vnímání a účinnost přenosu informací v zobrazeních závisí především na vizuálních faktorech. Proto je nutné pochopit a studovat vizuální vlastnosti lidí a aplikovat je na design displejů. vizuální vlastnosti lidí a aplikovat je na design displejů.


① Měřítko zorného pole

Měřítko zorného pole označuje prostorový rozsah, který může člověk vidět, když má fixovanou hlavu a oči. Zorné pole zahrnuje dvě formy: obecné zorné pole a pole barevného vidění. Obecné zorné pole se vztahuje k zornému rozsahu lidského oka, který je přibližně 15 stupňů (v horizontálním nebo vertikálním směru), kde je jeho rozlišovací schopnost nejsilnější. Je tedy vidět, že optimální zorné pole lidského oka je omezené.

Barevné vnímání člověka je způsobeno různými vlnovými délkami světla, které různým způsobem stimulují sítnici. Schopnost lidského oka rozpoznávat různé barvy se nazývá barevné vidění. Maximální pole barevného vidění má bílá barva, následuje žlutá, zatímco nejmenší pole mají modrá a zelená barva. Pole barevného vidění souvisí s barvou pozorovaného objektu a kontrastem, který vytváří jeho barva pozadí (obrázky 1-27, 1-28).

Obrázek 1-27 Zorné pole a jeho hodnoty v horizontální rovině lidského oka

Obrázek 1-27 Zorné pole a jeho hodnoty v horizontální rovině lidského oka

Obrázek 1-28 Zorné pole lidského oka ve vertikální rovině a jeho hodnoty

Obrázek 1-28 Zorné pole lidského oka ve vertikální rovině a jeho hodnoty



② Úhlová stupnice

Zorný úhel označuje úhel, pod kterým světlo z obou konců pozorovaného objektu protíná oko, což souvisí se vzdáleností pohledu a vzdáleností mezi dvěma body pozorovaného objektu. Horizontální (vlevo a vpravo) a vertikální (nahoru a dolů) zorný úhel pro člověka je obecně 60° a zorný úhel je jedním z důležitých kritérií pro určení velikosti a standardu různých vizuálních obrazů při návrhu zobrazení.



③ Stupnice vzdálenosti zobrazení

Měřítko pozorovací vzdálenosti se vztahuje ke vzdálenosti mezi očima pozorovatele a pozorovaným objektem, obecně se upřednostňuje 1,5 až dvojnásobek měřítka exponátu. Když lidé pozorují jemné a křehké předměty, jako jsou hodinky a šperky, musí být pozorovací vzdálenost přirozeně blízko, zatímco u větších předmětů je třeba ustoupit na vzdálenost 2~4násobku jejich měřítka, aby člověk viděl celý obraz. Kromě toho je pozorovací vzdálenost přímo úměrná hodnotě osvětlení; vyšší jas pozorovací vzdálenost zvyšuje, zatímco nižší jas ji snižuje.

Střední zorný úhel lidského oka do 10° představuje optimální zónu vidění, kde je schopnost vizuálního rozpoznávání nejsilnější.

Do 20° od centrálního zorného úhlu se nachází přechodná zóna vidění, kde lze objekty identifikovat v krátkém časovém úseku.

Střední zorný úhel v rozsahu 30° představuje účinnou zónu zraku, která vyžaduje soustředěnou pozornost k rozpoznání objektů.

Maximální zorné pole se rozprostírá do 120° kolem středního zorného úhlu. Předměty na okraji této zóny vyžadují značnou pozornost pro jasnou identifikaci. Při pohybu hlavy se může maximální zorný úhel rozšířit na přibližně 220° (obrázek 1-29).

Obrázek 1-29 Rozsah a hodnoty hlavy člověka'při pohledu nahoru a dolů
Obrázek 1-29 Rozsah a hodnoty hlavy člověka při pohledu nahoru a dolů



(3) Psychologická stupnice

Psychologie je věda, která zkoumá duševní činnosti a jejich zákonitosti. Každý člověk má neviditelnou psychologickou stupnici, která určuje lidské emoce, jako je radost, hněv, smutek a štěstí. V procesu chápání věcí mohou lidé zažívat pocity spokojenosti, preferencí, strachu a další psychologické emoce, které mohou ovlivnit jejich jednání, například to, zda se budou aktivně snažit exponáty pochopit nebo budou mít chuť si je koupit. Proto hraje uplatnění psychologických měřítek v designu expozice významnou roli a je pro celou expozici velmi důležité (obr. 1-30 až 1-34).

Obrázek 1-30 Optimální výška pultu pro sedící zákazníky při nákupu šperků (jednotka: mm)

Obrázek 1-30 Optimální výška pultu pro sedící zákazníky při nákupu šperků (jednotka: mm)

Obrázek 1-31 Optimální výška pultu pro stojící zákazníky při nákupu šperků (jednotka: mm)

Obrázek 1-31 Optimální výška pultu pro stojící zákazníky při nákupu šperků (jednotka: mm)

Obrázek 1-32 Nejlepší zorný úhel pro zákazníky stojící u šikmé vitríny (jednotka: mm)

Obrázek 1-32 Nejlepší zorný úhel pro zákazníky stojící u šikmé vitríny (jednotka: mm)

Obrázek 1-33 Optimální zorný úhel pro zákazníka stojícího u samostatné vitríny (v mm)

Obrázek 1-33 Optimální zorný úhel pro zákazníka stojícího u samostatné vitríny (v mm)

Obrázek 1-34 Vztah mezi velikostí lidského těla a prostředím displeje šperku (jednotka: mm)
Obrázek 1-34 Vztah mezi velikostí lidského těla a prostředím displeje šperku (jednotka: mm)

Oddíl IV Konotace designu displeje šperků

1. Návrh a použití rekvizit pro vystavení šperků

Stojany jsou hlavním hardwarovým vybavením používaným ve výstavním prostoru. Kompozice výstavního prostoru, uspořádání exponátů, osvětlení a další funkce vyžadují výstavní zařízení. Mezi výstavní příslušenství patří hlavní skříně, regály, stoly, tabule a další příslušenství. Navíc tvar, barva, kvalita a materiály použité pro výstavní příslušenství hrají rozhodující roli v celkovém stylu expozice (obrázek 1-35).
Obrázek 1-35 Design displeje na šperky "ostrovního typu"
Obrázek 1-35 Design displeje na šperky "ostrovního typu"


   

(1) Vitrína

Vitrína je exponát, který chrání a zvýrazňuje důležité předměty. Mezi vitríny obvykle patří stojaté vitríny (postavené ke stěně), stolní vitríny (ploché vitríny ve stylu stolu s vodorovným nebo šikmým skleněným krytem nahoře) a vitríny s otevřeným přístupem. Vitríny jsou obvykle vyrobeny s dřevěnými nebo kovovými rámy a podpěrami, uzavřenými sklem a panely.



① Stojatá skříňka

V moderním designu výstavních prostor se běžně používají prefabrikované vysoké a centrální vitríny. Svislé a vodorovné části vitrín mají drážky pro vložení skla; k dispozici jsou také pružinové ocelové příchytky pro uchycení skla. Pokud je centrální vitrína umístěna uprostřed výstavní haly, musí být obklopena sklem. Pokud je umístěna u stěny, musí být instalován pouze zadní panel. Podle potřeby lze navíc do horní části vysoké skříňky přidat světelný zdroj, a to pomocí matného skla nebo kovových mřížek, které rovnoměrně rozptylují světlo. Osvětlení může osvětlovat exponáty pomocí úsporných nebo bodových žárovek, ale musí být zahrnuto zařízení pro větrání a odvod tepla. Výška vysoké skříně je obvykle 200~240 cm, šířka 80~120 cm a hloubka 40~80 cm (obrázky 1-36 až 1-41).

Obrázek 1-36 Nezávislá vitrína

Obrázek 1-36 Nezávislá vitrína

Obrázek 1-37 Nezávislá vitrína (1)

Obrázek 1-37 Nezávislá vitrína (1)

Obrázek 1-39 Kombinace nezávislých vitrín

Obrázek 1-39 Kombinace nezávislých vitrín

Obrázek 1-40 Nezávislá vitrína (3)

Obrázek 1-40 Nezávislá vitrína (3)

Obrázek 1-41 Kulatá nezávislá vitrína
Obrázek 1-41 Kulatá nezávislá vitrína



② Volně přístupná vitrína

Otevřená vitrína je vitrína určená k prohlížení pouze z jedné strany, podobná výkladní skříni. Uvnitř lze nastavit různé scény, které umístí exponáty do simulovaného prostředí a představují živé a realistické vizuální efekty. Hloubka velké vitríny s otevřeným přístupem by měla být alespoň 1/2 její šířky a důraz by měl být kladen také na design osvětlení, aby se exponáty zvýraznily. Obecná výška vitríny je 180 ~ 250 cm, hloubka 90 ~ 150 cm a délku lze určit podle aktuálních potřeb (obrázky 1-42 až 1-44).

Obrázek 1-42 Muzejní vitrína na šperky

Obrázek 1-42 Muzejní vitrína na šperky

Obrázek 1-43 Skleněná vitrína na zlato a stříbro

Obrázek 1-43 Skleněná vitrína na zlato a stříbro

Obrázek 1-44 Skleněná vitrína na nefrit
Obrázek 1-44 Skleněná vitrína na nefrit



③ Stolní skříň

Stolní skříňky se obvykle vyrábějí ve dvou typech: ploché a šikmé, přičemž šikmé skříňky se dále dělí na jednoduché a dvojité. Jednosklonné skříně se obvykle umisťují ke stěně, zatímco dvojsklonné skříně se umisťují do středu výstavní haly. Stolní skříně mohou být uvnitř vybaveny malými halogenidovými reflektory, které však potřebují zakrytí proti oslnění; zářivky lze také umístit na dno nebo na boky, přičemž na povrch se použijí matná skla nebo mléčné plastové desky pro rovnoměrné rozložení světla. Rozměry stolních skříní jsou obvykle následující: celková výška plochých skříní je 105 ~ 120 cm a celková výška šikmých skříní je přibližně 140 cm, šířka 120 ~ 140 cm, hloubka 50 ~ 90 cm a čistá výška 20 ~ 40 cm uvnitř skříně (obrázky 1-45 až 1-47).

Obrázek 1-45 Plochá stolní skříň

Obrázek 1-45 Plochá stolní skříň

Obrázek 1-46 Plochá stolní skříň (1)

Obrázek 1-46 Plochá stolní skříň (1)

Obrázek 1-47 Plochá stolní skříň (2)
Obrázek 1-47 Plochá stolní skříň (2)



④ Niche

Ve stěně je ponechán výklenek jako prostor pro vystavení exponátů se skrytými světly na obou stranách, která vytvářejí mlhavý efekt, jako závoj pro dekorace uvnitř. Osvětlení lze nastavit i nad otvor, aby se plně projevil celkový vzhled vystavených předmětů.

Těžiště výzdoby výklenku je kolem vnějšího okraje otvoru ve stěně, což vytváří pocit podobný rámu obrazu, přičemž se používají různé formy rámů, které zdůrazňují krásu prostoru uvnitř otvoru, čímž se prezentuje kulturní móda. Lze ji samozřejmě provést i na otvoru ve stěně, což rovněž vytváří určitý pocit novosti. Přestože konstrukce stěny omezuje hloubku výklenku, nezabírá stavební plochu, takže je poměrně pohodlná k použití a často ji upřednostňují designéři výstav (obr. 1-48 až obr. 1-51).

Obrázek 1-48 Expozice šperků v muzeu v Nanjingu

Obrázek 1-48 Expozice šperků v muzeu v Nanjingu

Obrázek 1-49 Výstavka šperků ve specializovaném obchodě se šperky

Obrázek 1-49 Výstavka šperků ve specializovaném obchodě se šperky

Obrázek 1-50 Displej vitríny na šperky (1)

Obrázek 1-50 Displej vitríny na šperky (1)

Obrázek 1-51 Displej vitríny na šperky (2)

Obrázek 1-51 Displej vitríny na šperky (2)


   

(2) Stojan

Stojan je zařízení sloužící k umístění a prezentaci exponátů. Jeho tvar, barva, materiál a objem hrají důležitou roli v "charakteru" a "výrazu" výstavního prostoru. Existují různé styly výstavních stojanů, které mohou být velké nebo malé, vysoké nebo nízké. Výstavní stojany lze rozdělit na blokové nebo plošinové (obrázek 1-52, obrázek 1-53).

Obrázek 1-52 Trojrozměrné zobrazení stojanu

Obrázek 1-52 Trojrozměrné zobrazení stojanu

Obrázek 1-53 Rozmanitost trojrozměrných zobrazovacích stojanů

Obrázek 1-53 Rozmanitost trojrozměrných zobrazovacích stojanů


   

(3) Výstavní police

Výstavní police je podpůrný rám pro zavěšení, podepření výstavních desek nebo sestavení výstavních stojanů, vitrín a dalších forem. Lze ji také použít jako příčku, strop nebo pro jiné složité trojrozměrné tvary (obr. 1-54 až 1-56).

Obrázek 1-54 Tvarovaná zobrazovací police

Obrázek 1-54 Tvarovaná zobrazovací police

Obrázek 1-55 Zobrazovací police s vytvářením scén

Obrázek 1-55 Zobrazovací police s vytvářením scén

Obrázek 1-56 Průhledná zobrazovací police

Obrázek 1-56 Průhledná zobrazovací police


   

(4) Zobrazovací deska

Zobrazovací tabule je zobrazovací zařízení, které prezentuje obrázky a vysvětlující text, především v plochém tvaru. Zobrazovací tabule může být připevněna ke stojanu, může stát vzpřímeně na zemi nebo může být zavěšena na stěně, čímž zabírá malou plochu a šetří místo (obrázek 1-57, obrázek 1-58).

Obrázek 1-57 Na zobrazovací tabuli se zvýrazní identifikace tématu.

Obrázek 1-57 Na zobrazovací tabuli se zvýrazní identifikace tématu.

Obrázek 1-58 Výstavní tabule bude kombinovat plakáty a fyzické předměty pro prezentaci.

Obrázek 1-58 Výstavní tabule bude kombinovat plakáty a fyzické předměty pro prezentaci.


   

(5) Pomocné zobrazovací zařízení

Při navrhování výstavních prostor se často používá drobné výstavní vybavení, jako jsou malé stavební bloky pro exponáty, výstavní cedule, krabičky na šperky atd. Přestože tyto drobné výstavní předměty nejsou velké a mají různou podobu, každý z nich plní určitou funkci a často je nepostradatelnou součástí expozice. Návrh nebo výběr jejich tvaru, barvy, specifikací a rozměrů závisí na faktorech, jako je styl výstavního prostředí, měřítko, charakter expozice, vlastnosti exponátů a barevný tón výstavního prostoru (obrázky 1-59 až 1-68).

Obrázek 1-59 Blokové zobrazení ve tvaru hory

Obrázek 1-59 Blokové zobrazení ve tvaru hory

Obrázek 1-60 Blokové zobrazení šikmé plochy

Obrázek 1-60 Blokové zobrazení šikmé plochy

Obrázek 1-61 Zobrazení s pomocí modelu

Obrázek 1-61 Zobrazení s pomocí modelu

Obrázek 1-62 Pomocné zobrazovací nástroje obohatí exponáty o různě tvarované podstavce a bloky.

Obrázek 1-62 Pomocné zobrazovací nástroje obohatí exponáty o různě tvarované podstavce a bloky.

Obrázek 1-63 Zobrazovací formulář šperkovnic

Obrázek 1-63 Zobrazovací formulář šperkovnic

Obrázek 1-64 Použití jednoduchého masivního dřeva ke zvýraznění ušlechtilosti zlatých šperků

Obrázek 1-64 Použití jednoduchého masivního dřeva ke zvýraznění ušlechtilosti zlatých šperků

Obrázek 1-65 Zobrazení různých tvarových kombinací stavebních bloků

Obrázek 1-65 Zobrazení různých tvarových kombinací stavebních bloků

Obrázek 1-66 Zobrazení různých výšek

Obrázek 1-66 Zobrazení různých výšek

Obrázek 1-67 Formulář plochého displeje

Obrázek 1-67 Formulář plochého displeje

Obrázek 1-68 Původní zobrazení tvarování dřeva

Obrázek 1-68 Původní zobrazení tvarování dřeva



(6) Návrh rozvržení

Rozložení je jednou ze součástí návrhu výstavního prostoru. Prostřednictvím rozvržení mohou diváci jasně pochopit téma a podrobný obsah výstavy. Návrh layoutu zahrnuje především obrázky, texty, exponáty, grafy a další obsah. Návrh uspořádání expozice se liší od grafického designu; zahrnuje nejen variace bodů, linií, ploch a objemů ve formě uspořádání, ale zahrnuje také materiály, barvy, osvětlení a další výrazové techniky.

Celkový plán obvykle zahrnuje návrh rozvržení, včetně umístění nadpisu, textu, pozadí a barevného tónu rozvržení, jakož i podobu obrázků (Obrázek 1-69 až Obrázek 1-72).

Obrázek 1-69 Zobrazení efektu celebrit

Obrázek 1-69 Zobrazení efektu celebrit

Obrázek 1-70 Velký plakát s komerční tématikou

Obrázek 1-70 Velký plakát s komerční tématikou

Obrázek 1-71 Kombinace zobrazení skutečných objektů a ilustrací

Obrázek 1-71 Kombinace zobrazení skutečných objektů a ilustrací

Obrázek 1-72 Plakát s motivem šperků

Obrázek 1-72 Plakát s motivem šperků

2. Návrh a použití osvětlení displeje na šperky

Design osvětlení

Zlepšení atmosféry prostředí je mimořádně důležitou vlastností světla. Ve výstavních prostorách může světelný design proměnit jednoduché tvary v bohaté. Hlavní role světla při utváření prostoru se projevuje takto: světlo může vyjadřovat vlastnosti tvarů prostorových prvků, v různé míře měnit vizuální strukturu určitých materiálů a vytvářet jemné změny vjemů, jako je teplo a chlad, tíha a lehkost, měkkost a tvrdost.

Dobrý návrh výstavního osvětlení může vytvořit atmosféru, vizuální vedení, vyvolat pocit pohybu, posílit trojrozměrnost, rozšířit prostor, obohatit vrstvy výstavních rekvizit, upravit barevnou strukturu výstavního prostoru a zdůraznit roli klíčových vystavených předmětů. To umožňuje návštěvníkům zřetelně a pohodlně si prohlédnout exponáty a zvyšuje estetickou přitažlivost předmětů, což přináší divákům příjemný zážitek z prohlížení.

Typy osvětlení displeje lze rozdělit na základní, místní a okolní osvětlení.

1) Základní osvětlení (obrázek 1-73)

2) Místní osvětlení (obrázky 1-74, 1-75)

3) Okolní osvětlení (Obrázek 1-76, Obrázek 1-77)

Obrázek 1-73 Návrh osvětlení ve specializovaných prodejnách
Obrázek 1-73 Návrh osvětlení ve specializovaných prodejnách
Obrázek 1-74 Částečné osvětlení ve skleněné vitríně

Obrázek 1-74 Částečné osvětlení ve skleněné vitríně

Obrázek 1-75 Zvýraznění exponátů pomocí bodových zdrojů světla

Obrázek 1-75 Zvýraznění exponátů pomocí bodových zdrojů světla

Obrázek 1-76 Vytvoření atmosféry displeje pomocí barevných světelných zdrojů

Obrázek 1-76 Vytvoření atmosféry displeje pomocí barevných světelných zdrojů

Obrázek 1-77 Vytvoření slavnostní atmosféry s teplými tóny

Obrázek 1-77 Vytvoření slavnostní atmosféry s teplými tóny

3. Barevný design a aplikace pro zobrazení šperků

Design barev displeje má bohatý výraz a půvab. Stejný obsah výstavy může mít díky různým barvám různý efekt zobrazení. Různé exponáty mají svou jedinečnou osobnost. Pro zvýraznění a vykreslení prostředí kolem exponátů je nutné použít různé barvy, které jejich osobnost odliší. Design využívá barevného kontrastu a přizpůsobení, čímž zvyšuje vizuální a psychologické účinky exponátů na diváky prostřednictvím kontrastu barev mezi exponáty nebo odrazu světla. Použití jednotného a harmonického barevného tónu v kombinaci s rytmickými a dynamickými barevnými kombinacemi může zkrášlit exponáty a prostředí expozice a přinést divákům příjemný divácký zážitek (obrázek 1-78, obrázek 1-79).
Obrázek 1-78 Značkové šperky mají svůj jednotný barevný tón pro zobrazení

Obrázek 1-78 Značkové šperky mají svůj jednotný barevný tón pro zobrazení

Obrázek 1-79 Modré osvětlení vytváří atmosféru

Obrázek 1-79 Modré osvětlení vytváří atmosféru

4. Multimediální design a aplikace zobrazení šperků

Stejně jako mnoho dalších nových technologií a materiálů se i technologie zobrazovacích médií již dlouho široce uplatňuje při zobrazovacích činnostech. Zapojení technologie zobrazovacích médií vedlo ke kvalitativnímu skoku ve způsobu, jakým lidé získávají informace o zobrazení. Zobrazovací média integrují moderní technologie, jako jsou počítače, projektory, dotykové televizory, laserové technologie a technologie optických vláken, a vytvářejí tak interaktivní prostředí, v němž mohou komunikovat multimédia a diváci. Díky svým jedinečným efektům dodávají zobrazovací média uměleckému designu zobrazení nekonečné kouzlo a styl (obrázek 1-80, obrázek 1-81).
Obrázek 1-80 Doplnění technologických způsobů vystavování na výstavišti

Obrázek 1-80 Doplnění technologických způsobů vystavování na výstavišti

Obrázek 1-81 Použití technologických prostředků vytváří kolem šperku auru tajemství.

Obrázek 1-81 Použití technologických prostředků vytváří kolem šperku auru tajemství.

Obrázek Heman
Heman

Odborník na šperky --- 12 let bohatých zkušeností

Ahoj, drahá,

Jsem Heman, táta a hrdina dvou úžasných dětí. Jsem rád, že se mohu podělit o své zkušenosti s klenoty jako odborník na klenotnické výrobky. Od roku 2010 jsem sloužil 29 klientům z celého světa, například společnostem Hiphopbling a Silverplanet, a pomáhal a podporoval je v kreativním designu šperků, vývoji a výrobě šperkařských výrobků.

Máte-li jakékoli dotazy týkající se šperků, neváhejte mi zavolat nebo napsat e-mail a prodiskutujme vhodné řešení pro vás a dostanete zdarma vzorky šperků pro kontrolu řemeslného zpracování a kvality šperků.

Pojďme růst společně!

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *

POSTS Kategorie

Potřebujete podporu výroby šperků?

Odeslat poptávku společnosti Sobling
202407 heman - Odborník na šperky
Heman

Odborník na šperky

Ahoj, drahá,

Jsem Heman, táta a hrdina dvou úžasných dětí. Jsem rád, že se mohu podělit o své zkušenosti s klenoty jako odborník na klenotnické výrobky. Od roku 2010 jsem sloužil 29 klientům z celého světa, například společnostem Hiphopbling a Silverplanet, a pomáhal a podporoval je v kreativním designu šperků, vývoji a výrobě šperkařských výrobků.

Máte-li jakékoli dotazy týkající se šperků, neváhejte mi zavolat nebo napsat e-mail a prodiskutujme vhodné řešení pro vás a dostanete zdarma vzorky šperků pro kontrolu řemeslného zpracování a kvality šperků.

Pojďme růst společně!

Následujte mě

Proč si vybrat Sobling?

Sobling Členové týmu výrobce stříbrných šperků a továrny
CERTIFIKACE

Společnost Sobling respektuje standardy kvality

Sobling splňuje certifikáty kvality jako TUV CNAS CTC

Nejnovější příspěvky

Obrázek 3-17 Zatlačení válcových hrotů

Co je to osazení šperku hrotem, osazení dlážděnou destičkou a osazení mikrodlážděnou destičkou?

Osvojte si základy zasazování šperků pomocí hrotů, dláždění a mikrozasazování, které jsou pro výrobu šperků klíčové. Naučte se, jak bezpečně a krásně zasazovat drahokamy do svých návrhů, a dodejte tak své značce jiskru. Nezbytná četba pro šperkaře, studia a návrháře, kteří chtějí pozvednout své řemeslo.

Přečtěte si více "
jak na DIY korálky šperky

Jak na DIY korálky šperky? Techniky korálkování od základních po pokročilé pro tvůrce šperků

Naučte se základní techniky korálkování, jako je navlékání, uzlování a používání kovových doplňků. Tato příručka se zabývá jednoduchým a křížovým navlékáním, metodami zpětného a dopředného navlékání, vracením korálků a plochým stehem. Obsahuje také tipy na korálkovou šňůru, elastickou šňůru a dokončovací práce. Ideální pro šperkařské dílny, ateliéry, návrháře a všechny, kdo vyrábějí šperky na zakázku.

Přečtěte si více "
Obrázek 3-2-2 Barevný jadeit (Jednotlivé jadeitové korálky v náramku mají různé barvy, včetně šedo-fialové, oranžovo-žluté, mastné šedozelené, modrozelené a žlutozelené. Barvy jednotlivých korálků jsou poměrně vyrovnané.)

Drahokamové agregáty: Vymezení pojmů, optika a mechanické vlastnosti

Prozkoumejte svět agregátů drahých kamenů - jak vznikají, jaká je jejich krystalická struktura a jaký mají vliv na design šperků. Poznejte tvrdost, štěpnost a speciální efekty, jako je kočičí oko. Ať už jste klenotník, návrhář nebo prodejce, tato příručka vám pomůže pochopit a vybrat dokonalé agregáty drahých kamenů pro úžasné a trvanlivé šperky.

Přečtěte si více "
Obrázek 1-5-4 Nevyprané perly a perleťové mušle

Jak provádět optimalizaci zpracování, identifikaci a údržbu perel

Perly jsou pokladem při výrobě šperků. V tomto článku se dozvíte, jak je vyčistit, vybělit, obarvit a mnoho dalšího. Naučte se rozpoznat pravé od falešných a vyberte si ty nejlepší pro své zákazníky nebo vlastní návrhy pro celebrity. Ať už jste obchodník, návrhář nebo prodejce, tento průvodce vám pomůže zazářit ve hře s perlami.

Přečtěte si více "
Obrázek 4-15 Výsadba stromku voskových modelů shora dolů

Jak vyrobit voskové modely stromů pro odlévání zlatých, stříbrných a platinových šperků

Naučte se vytvářet vzory voskových stromů pro odlévání šperků pomocí našeho přehledného průvodce. Zahrnuje klíčové kroky, jako je návrh vtoku, umístění voskové formy a použití nástrojů, jako jsou svářečky vosku. Ideální pro výrobce šperků, návrháře a prodejce, kteří chtějí zdokonalit techniky odlévání a vyrábět vysoce kvalitní zlaté, stříbrné a platinové šperky.

Přečtěte si více "
Obrázek 8-4 Příprava materiálu

Co je to zapuštěné zasazení, cikánské zasazení, napínací zasazení, kanálkové zasazení a neviditelné zasazení šperku?

Tento článek se zabývá různými technikami zasazení drahých kamenů, včetně zapuštěného, cikánského, napínacího, kanálkového a neviditelného zasazení. Zdůrazňuje jejich jedinečné vlastnosti a použití v designu šperků, což z něj činí cenný zdroj informací pro klenotnictví, návrháře a značky, kteří chtějí vylepšit své výtvory a přilákat zákazníky.

Přečtěte si více "
Obyčejný wolframový ocelový prsten

Co je wolframová ocel šperky? Materiály, vlastnosti a výrobní techniky

Ponořte se do výroby šperků z wolframové oceli, od práškové metalurgie až po jemné leštění. Objevte jeho odolnost, vysokou tvrdost a stylový vzhled. Ideální pro šperkařství, návrháře a online prodejce, kteří hledají doplňky nejvyšší kvality. Získejte zasvěcené informace o jedinečném půvabu wolframové oceli a tajemstvích její výroby.

Přečtěte si více "

10% Vypnuto !!

Na všech prvních objednávkách

Připojte se k našemu zpravodaji

Přihlaste se k odběru nejnovějších aktualizací a nabídek!

Výrobce šperků Sobling získejte cenovou nabídku pro své šperky
Ultimátní průvodce sourcingem - 10 tipů, jak ušetřit miliony za sourcing od nových dodavatelů
Zdarma ke stažení

Konečný průvodce získáváním obchodních zdrojů

10 cenných tipů vám může ušetřit miliony za nákup šperků od nových dodavatelů
Sobling výrobce šperků zdarma přizpůsobení pro vaše šperky vzory

Továrna na šperky, šperky na zakázku, továrna na moissanitové šperky, mosazné měděné šperky, polodrahokamové šperky, syntetické drahokamy šperky, sladkovodní perlové šperky, stříbrné šperky CZ, polodrahokamy na zakázku, syntetické drahokamy šperky