Čeština 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Türkçe 
Magyar 
Norsk bokmål 
Jak zvládnout design šperků: Vyzkoušejte si: Nástroje, techniky a tipy pro úžasné výtvory.
Základní nástroje, techniky a tipy pro tvorbu uměleckých šperků
Úvod:
Tato obsáhlá příručka se zabývá uměním ručního kreslení šperků a popisuje základní nástroje, strukturální hlediska a nuance kompozice, barev a materiálového vyjádření. Začíná představením různých nástrojů, které jsou pro malování šperků klíčové, jako jsou tužky, gumy, šablony, barvy a štětce, a vysvětluje jejich použití a efekty, které vytvářejí. Poté se příručka zabývá principy perspektivy, které jsou klíčové pro zobrazení trojrozměrné povahy šperku na dvourozměrném povrchu. Pojednává o jednobodové, dvoubodové a tříbodové perspektivě a poskytuje vhled do toho, jak různé úhly pohledu ovlivňují vizuální zobrazení šperku.
V části věnované kompozici příručka uvádí základní pravidla, která umělcům pomáhají vytvářet vyvážené a estetické návrhy, a zdůrazňuje význam poměrů stran, symetrie, vyváženosti a souhry pozitivního a negativního prostoru. Závěrečná část se zaměřuje na barevné a materiálové vyjádření a učí umělce, jak pomocí teorie barev přesně znázornit různé materiály, včetně kovů, drahých kamenů a perel. Uvádí podrobné techniky zobrazování jedinečného lesku a průhlednosti těchto materiálů, které zajistí, že umělecké dílo zachytí skutečnou podstatu šperku. Tato příručka je neocenitelným zdrojem informací pro návrháře šperků, umělce a nadšence, kteří chtějí zlepšit své dovednosti v ručním kreslení a vytvořit živé, realistické ilustrace šperků.
Akvarelová barva
Obsah
Oddíl I Běžně používané nástroje pro ruční kreslení výrazu
1. Tužka
2. Ořezávátko na tužky
3. Guma
4. Šablona šperku
5. Barva
Akvarelová barva
Kvašová barva
6. Barevné tužky
7. Štětec na psaní
8. Trojúhelníkové pravítko
9. Francouzská křivka
10. Vernierova měrka
11. Obkreslovací papír
12. Karton
Kartony se dělí na různé typy, například bílé, šedé, černé a barevné. Tři barvy - bílá, šedá a černá - jsou poměrně jednoduché, což jim umožňuje lépe zvýraznit brilantní lesk různých ornamentů. Proto se tyto tři typy kartonů hojně používají při malování šperků. Drahé kameny a kovy mají obecně velmi jasný lesk a při malování je často nutné použít bílé zvýraznění, které znázorňuje jejich odlesky. Barva bílých kartonů je často v rozporu s efektem zvýraznění, proto se materiály s vyšším jasem obvykle k malování nepoužívají bílé kartony. Černá karta má tlumenou základní barvu, ale ať už používáte akvarel nebo kvaš, některé světlé barvy, například jasně žlutá, světle zelená a oranžová, nemají na černých kartách dostatečné krytí a mohou být snadno přebity základní barvou. Při malbě na černou kartu je proto třeba pečlivě analyzovat barvy zobrazovaných materiálů a volit opatrně. Oproti tomu je šedá karta nejčastěji používaným papírem při malování šperků, protože její přirozená barva je přesně uprostřed jasové škály a umožňuje dobře podpořit tmavé i světlé barvy. Je však důležité si uvědomit, že většina šedých karet je poměrně měkká a barvy malované na šedé karty mohou mít určitý barevný rozdíl před a po zaschnutí barvy. Proto musí výtvarníci před malováním finálního díla barvy vyzkoušet na stejném typu papíru.
Při malování šperků musí umělec zvážit skutečné účinky různých materiálů a podle toho je použít. U strukturovaného papíru lze vyzkoušet techniku barevné tužky, u hladších povrchů papíru lze dosáhnout dobrých výsledků akvarelem a kvašem, průhledné diamanty se obtížně zobrazují na bílém kartonu, ale šedý nebo černý karton je dokáže dokonale zvýraznit... Požadovaných efektů mohou dosáhnout pouze tehdy, když je umělec obeznámen s používáním technik a vyjadřovacích vlastností různých malířských nástrojů, a člověk je tak může lépe zvládnout a vyjádřit své představy o designu.
Bílý karton
Různé barvy šedého kartonu
Oddíl II Struktura a perspektiva
1. Strukturální vyjádření
1.1 Základní principy perspektivy
Šperk je trojrozměrný objekt, který má určitou výšku, šířku a délku, zaujímá určitý prostor a při pozorování z různých úhlů má různé vizuální podoby. To vyžaduje, aby malíř měl nejprve na mysli trojrozměrný koncept. Přestože efektní kresby šperků jsou dvojrozměrné a ploché, na plochém papíře musíme vyjádřit trojrozměrný prostor a objem. Kromě toho musí mít malíř celostní pohled, protože šperk se může skládat z více částí z různých materiálů a tvarů, přičemž různé části mají určitý poměr a dohromady tvoří celkový vztah. Naučit se malovat šperk vyžaduje schopnost přecházet od celku k části, od obrysu k detailu, pronikat hlouběji vrstvu po vrstvě a zároveň uchopit strukturu, aby bylo možné vyjádřit barevné, texturní a objemové vztahy ornamentu.
Pro lepší zobrazení šperků je nutné malovat z různých úhlů, protože různé vizuální perspektivy způsobí různé změny. Proto musíme pochopit základní znalosti perspektivy. Intuitivní představou perspektivy v našem každodenním životě je fenomén perspektivy; například když stojíme uprostřed aleje lemované stromy a díváme se do dálky, zdá se, že rovnoběžné stromy po obou stranách mizí v jediném bodě; stejný jev může vyvolat i fotografie při fotografování podél hloubky ulice od jejího středu. Metodu perspektivy, známou také jako metoda vzdálenosti, proslavil italský renesanční malíř da Vinci a německý malíř Dürer. Typická metoda perspektivy je založena na vzdálenosti objektů, čímž vytváří pocit hloubky. Pohybem úhlu pohledu vznikají různé změny, které vedou k různým perspektivním metodám. Mezi základní pojmy, které se zabývají perspektivou, patří:
(1) Horizontální linie: Vodorovná čára rovnoběžná s očima umělce.
(2) Ohnisko: Umělcovy oči směřují přímo k bodu na linii horizontu.
(3) Úhel pohledu: Poloha umělcových očí.
(4) Vizuální střední linie: Čára, která spojuje hledisko a ohnisko a svírá pravý úhel s linií horizontu.
(5) Bod zániku: Body mizení na obou stranách linie horizontu, kde objekty v úhlu k rovině obrazu perspektivně ustupují.
(6) Paralelní perspektiva: Perspektiva čtvercového nebo obdélníkového objektu rovnoběžného s rovinou obrazu. Tato perspektiva působí úhledně, ploše, stabilně a slavnostně.
(7) Úhlová perspektiva: Perspektiva čtvercového nebo obdélníkového objektu, jehož strany nejsou rovnoběžné s rovinou obrazu. Tato perspektiva může zpestřit kompozici.
1.2 Běžně používané principy perspektivní kresby
1.3 Zobrazení kruhových struktur a principy perspektivy
1.4 Spojení a změny perspektivy různých drahých kamenů
Základem drahokamu s trilionovým brusem je trojúhelník, obvykle se zkrácenými rohy, s rozmanitým designem faset. Při pohledu z perspektivy drahokamu broušeného do trilionu je obvykle uprostřed tabulky vidět malá spodní faseta, která ukazuje jednotný pavilon drahokamu. Při pozorování z boku je pás obvykle rovnoběžný s tabulkou. Hlavní fasety pavilonu obvykle sahají od malé svislé spodní fasety až k průsečíku faset a pásu. Díky rovným stranám může trojúhelníkový výbrus odrážet většinu světla a barvy.
Broušení ve tvaru hrušky je smíšená metoda broušení, která kombinuje výhody oválného broušení a broušení ve tvaru markýzy, takže vzniká drahokam připomínající jiskřivou slzu. Broušené kameny ve tvaru hrušky mají obvykle dobrou hloubku s poměrem délky k šířce 1,5:1, čímž se dosahuje vynikajícího vzhledu. Pokud jde o prsteny, tento brus zvýrazňuje krásu malých a dlouhých prstů. Drahokamy ve tvaru hrušky se používají v přívěscích a náušnicích, což jim dodává ještě větší atraktivitu.
Tvar srdce symbolizuje lásku a poměr délky a šířky broušených drahokamů ve tvaru srdce je přibližně 1,1:1, délka je o něco větší, ale poměr obvykle nepřesahuje 1,2:1. Většina broušených drahokamů ve tvaru srdce je téměř kulatá, což umožňuje téměř kulatý pavilon schopný vytvářet krásný lesk.
Fancy cutting je inovativní metoda, deformace standardních tvarů za účelem vytvoření větších a dokonalejších drahých kamenů. Některé návrhy se točí kolem přírodních kamenů, zatímco jiné jsou plné módy. Ve fantazijním broušení se mohou objevit všechny neobvyklé tvary, jako jsou květinové a hvězdicové tvary. Pokud se přírodní struktura drahého kamene plně spojí s pozdějším ručním řezáním, může se plně projevit jedinečnost drahého kamene.
Aby bylo možné lépe znázornit perspektivní vztahy šperků, je třeba zvládnout strukturu drahých kamenů z různých úhlů pohledu. Zejména při zobrazování náhrdelníkových šperků vykazují drahé kameny umístěné na různých místech řetízkové struktury různé perspektivní změny svých faset. Mnoho začátečníků při zobrazování struktur náhrdelníků často přehlíží strukturální perspektivu drahých kamenů, což ztěžuje vyjádření trojrozměrného efektu šperku. Struktura drahých kamenů představuje různé formy z různých vizuálních úhlů a po zvládnutí struktury drahých kamenů by měl být člověk obeznámen také s perspektivními změnami různých drahých kamenů.
Struktura jiných tvarových brusů drahých kamenů:
Stav drahých kamenů pod různými úhly
2. Základní princip trojího pohledu
Většina šperků vypadá při pozorování z různých úhlů různě, takže je obtížné zachytit jejich celek kresbou z jednoho úhlu. To platí zejména v případě, kdy jsou návrh a výroba odděleny; během pozdějšího výrobního procesu bude pro výrobce bez schémat strukturálního členění z více úhlů obtížné plně pochopit záměry návrháře.
Šperky jsou trojrozměrné, zabírají určitý objem v prostoru a je třeba je pozorovat z více úhlů, například shora, zdola, zleva, zprava, zepředu a zezadu. Kresba ze tří pohledů je nejlepším způsobem, jak tento vztah znázornit.
2.1 Formování tří pohledů
Protože jeden pohled na objekt nemůže vyjádřit celý vzhled objektu, musí designéři promítat z různých směrů, aby ukázali kompletní aspekt designérské práce, což znamená použití tří pohledů k vyjádření tvaru designérské práce. Obecně mají objekty tři na sebe kolmé směry: délku, šířku a výšku. Proto nejprve stanovíme tři vzájemně kolmé projekční roviny v prostoru: čelní V, vodorovnou H a boční pohledy W. Vezmeme-li jako příklad běžný tvar prstenu v designu šperků, umístíme jej do prostoru tvořeného rovinami V, H a W tak, aby jeho hlavní plochy byly rovnoběžné se třemi projekčními plochami, a poté promítneme válcový prsten na tyto tři projekční plochy v uvedeném pořadí. Tímto způsobem se získají tři pohledy na válcový prsten.
Čelní pohled se získá promítnutím objektu ze směru čela do roviny V.
Pohled shora se získá promítnutím shora na rovinu H.
Pohled zleva - pohled promítaný z levé strany objektu do roviny W.
2.2 Vztah projekce mezi čelním a bočním pohledem
Ze tří pohledů na prstencové těleso vidíme, že každý z nich může znázorňovat tvar a velikost pouze ve dvou směrech. Například pohled zepředu odráží délku a výšku prstencového tělesa, pohled zleva jeho šířku a výšku a pohled shora jeho délku a šířku. Podle vztahu těchto tří pohledů lze pravidla promítání těchto tří pohledů shrnout jako "délka zarovnaná, výška vyrovnaná, šířka shodná". To znamená:
(1) Pohledy zepředu a shora odrážejí délku objektu a délky jsou zarovnány.
(2) Pohledy zepředu a zleva odrážejí výšku objektu a výšky jsou zarovnány.
(3) Pohledy shora a zleva odrážejí šířku objektu, která je konzistentní.
Toto pravidlo platí nejen pro celý objekt, ale i pro každou jeho část nebo bod. Pokud chcete nakreslit spodní pohled konstrukčního díla, stejně jako horní pohled odráží také délku a šířku objektu a je třeba dodržet zásadu jednotné šířky.
Kopírování @ Sobling.Jewelry - Výrobce šperků na zakázku, továrna na šperky OEM a ODM
2.3 Tři pohledy odrážejí polohový vztah objektu
Objekt má šest směrových polohových vztahů: nahoru, dolů, doleva, doprava, dopředu a dozadu. Každý pohled může odrážet pouze polohové vztahy čtyř směrů. Pohled zepředu odráží relativní polohy nahoru, dolů, doleva a doprava; pohled shora odráží relativní polohy doleva, doprava, dopředu a dozadu; pohled zleva odráží relativní polohy nahoru, dolů, dopředu a dozadu. Tyto vztahy jsou shrnuty následovně:
(1) Pohled zepředu a pohled zleva jsou uspořádány vertikálně.
(2) Pohledy zepředu a shora zobrazují levou a pravou stranu.
(3) Pohled shora a zleva je určen zepředu a zezadu.
Pohled na objekt nakreslený podle metody ortografického promítání spočívá v zobrazení každé plochy a obrysové linie, která tvoří objekt, pomocí kreslících čar. Viditelné obrysy se kreslí plnými tlustými čarami, zatímco neviditelné obrysy se kreslí čárkovaně. Čáry na povrchu objektu tedy odpovídají kreslicím čarám a obrysům v zobrazení.
2.4 Význam osnovy
2.5 Obecná metoda kreslení tří pohledů na šperk
Kresba tří pohledů na šperk vyžaduje od umělce vysokou úroveň prostorového myšlení. Při navrhování šperku je důležité zvážit úhly, ze kterých bude šperk při nošení zobrazen. Obecné kroky pro kreslení tří pohledů založené na základních principech perspektivy jsou následující:
(1) Po zvládnutí potřebných informací lze přejít k fázi kreslení modelového návrhu. I tato fáze má určitý postup a kroky. Nejdříve se vytvoří náčrtek, kde se zvažují vztahy vzhledu z různých úhlů, a poté se vytvoří výkres ze tří pohledů. Při kreslení tří pohledů je třeba kreslit pohled zepředu, pohled shora a pohled zleva společně a doplňovat je současně podle pravidel promítání mezi třemi pohledy.
(2) Jako směr projekce hlavního pohledu zvolte směr s nejvýraznějšími charakteristikami tvaru. Pomocí tečkovaných čar a jemných plných čar nakreslete referenční čáry pro každý pohled.
(3) Pomocí plných a přerušovaných čar nakreslete tři pohledy na různé součásti objektu v pořadí nejprve velký a pak malý, nejprve celkový a pak částečný.
(4) Po dokončení návrhu výkresu je nutné zkontrolovat, zda nedošlo k chybám, provést opravy a poté povrch očistit a prohloubit čáry podle požadavků.
(5) Pokud jsou některé konstrukce poměrně složité, nemůže jediný trojpohled vyjádřit úplný obraz konstrukce a je zapotřebí další spodní pohled.
Teprve po dokončení třípohledových výkresů lze přistoupit k fázím vykreslování a fyzických vzorků. Po vytvoření koncepce návrhu je nutné získat názory zainteresovaných stran, jako jsou objednaní designéři, zákazníci, manažeři, prodejci atd., aby bylo možné návrh vylepšit, dokončit plán návrhu a vytvořit výrobní výkresy.
Oddíl III Kompozice, barva a materiálové vyjádření
1. Pravidla skladby
1.1 Koncepce kompozice
Kompozice je pojem ve výtvarném umění, který označuje uspořádání a uspořádání obrazů, které chce umělec vyjádřit v určitém prostorovém rozsahu, aby vyjádřil ideový podtext díla a jeho estetický účinek. Vytváří specifickou strukturu a formu mezi částmi a celkem obrazu, stejně jako mezi prostory obrazů, které tvoří celkový umělecký celek. Zjednodušeně řečeno, kompozice je formální struktura výtvarného umění, zahrnující souhrn všech modelujících faktorů a prostředků.
Dobrá kompozice nejen lépe vyjadřuje vyznění díla, ale také dobře působí na zorné pole diváka. Kompozice malby šperku má určitá pravidla a zásady, které je třeba v malbě neustále zkoumat a shrnovat. Zvládnutí základních pravidel a technik kompozice je pro malbu a design šperku nesmírně přínosné.
1.2 Základní pravidla kompozice v kresbě designu šperků
Zásady formální krásy jsou obecnými principy estetiky a jsou stejně tak použitelné i ve výrazu malby šperků. Při komponování je třeba obecně dbát na následující body:
(1) Poměr stran obrazu
V efektových kresbách šperků by měl být poměr stran kompozice uspořádán podle typu vyjadřovaného předmětu. Obecně lze říci, že vertikální kompozice dávají pocit protáhlosti a v malbě šperků se používají častěji; horizontální kompozice poskytují pocit stability a klidu a lze je použít pro kompoziční návrh obrazů s nejrůznějšími doplňky, což vede k ucelenějšímu celkovému efektu.
(2) Uspořádání velikosti a umístění hlavního předmětu v obraze
Podle velikosti papíru je třeba nastavit poměr hlavních zobrazovaných šperků. Pokud bude příliš velký, bude obrázek působit příliš plným dojmem a vyvolá pocit tísně; pokud bude příliš malý, bude přebytečné bílé místo na papíře způsobovat, že obrázek bude působit tenkým dojmem. Proto by měl být hlavní předmět středně velký. Obecně platí, že středová poloha obrazu působí velmi stabilně. Pokud je hlavní předmět uspořádán ve středu obrazu, bude při vizuálním vnímání postrádat pocit živosti. Proto je lepší volbou kompoziční uspořádání, které je nahoře těsné a dole volné, které má určitý pocit pohybu.
(3) Symetrie a rovnováha
Vyváženost je druhou stranou jednoty a mírné změny a je zásadou pro zachování jednotného vzhledu předmětů. Existují dvě formy udržování rovnováhy: symetrie a rovnováha. Symetrie je jednotnost. Vyváženost kompozice se vztahuje k rozvržení kompozice, které dává vizuální pocit vyváženého stavu síly nebo pocit vizuální stability, projevující se v racionalitě a jednotnosti rozvržení kompozice.
Protože lidské tělo, které nosí šperky, je ve stavu levopravé symetrie, jsou šperky obvykle navrženy v symetrickém stylu. Přílišná symetrie však někdy může vytvářet mechanický a strnulý vizuální efekt. Při komponování se lze vyhnout absolutní symetrii; vytvořit pocit pohybu prostřednictvím variací v uspořádání některých doplňků.
Šperky se často navrhují v soupravách, jako jsou série náhrdelníků a prstenů, náramků a náušnic atd. Při malování sérií šperků nemusí kompozice záměrně usilovat o symetrii; pokud obraz nepůsobí nápadným dojmem beztíže a dokáže vizuálně vytvořit pocit stability, může vhodná asymetrie kompozici oživit.
(4) Dominance a podřízenost, pozitivní a negativní prostor
Vztah mezi dominantními a podřízenými prvky a souhra pozitivního a negativního prostoru se prolíná celou malbou šperku. Je-li v kompozici ohnisko, musí být i neohnisko; je-li hlavní předmět, musí být i předmět vedlejší. Od začátku kompozice v malbě šperků je třeba zvážit, co tvoří hlavní a vedlejší předměty. Více ohnisek často znamená neostrost; například náhrdelník má často více článků se stejnou strukturální formou. Pokud je každý článek pečlivě zobrazen, nejenže to zabere mnoho času a úsilí, ale také to má tendenci vytvářet plochý a strnulý vzhled. Předpokládejme však, že ústředním bodem zobrazení je přívěsek, přičemž opakující se články po obou stranách se postupně jeví jako slabší. V takovém případě vzniká kompozice s jasnými dominantními a podřízenými prvky a rovnováhou pozitivního a negativního prostoru.
Kompozice je klidná a soustředěná.
Tato série návrhů zahrnuje náhrdelníky, prsteny, přívěsky a náramky. Obecně platí, že vyložit stejný obrázek různými ozdobami je obtížné. V tomto návrhu jsou tři menší ozdoby a relativně větší náhrdelník rozmístěny po obou stranách obrázku, čímž není dosaženo vyváženého postavení. Přesto není zřejmý pocit beztíže, což je žádoucí způsob kompozice.
Je důležité věnovat pozornost zvládnutí vztahu mezi primárním a sekundárním a vztahu mezi realitou a skutečností v obraze.
2. Vyjádření barvy
2.1 Základní teorie barev
Světlo je příčinou vzniku barvy; barva je výsledkem vnímání světelných vln, což je zrakový vjem červené, oranžové, žluté, fialové, černé, bílé, světlé, šedé a podobných barev, které lidské oko vytváří pod vlivem viditelného světla. Každý člověk s normální funkcí zraku může vidět světelné vlny různých vlnových délek, jinými slovy barvy. Vlastnosti barvy šperku lze analyzovat ze tří hledisek: odstínu, jasu a čistoty, které se označují jako tři prvky barvy.
(1) Hue
Odstín označuje vzhled barev, jako je červená, oranžová, žlutá, zelená, azurová, modrá a fialová, a rozdíly mezi nimi se nazývají "rozdíly odstínů". Tři barvy s největším kontrastem na barevném kruhu jsou červená a zelená, žlutá a fialová a modrá a oranžová.
(2) Jas
Světlost označuje úroveň jasu barvy, známou také jako "jas" nebo "hloubka", s deseti úrovněmi od černé (nebo tmavých barev) po bílou. Úrovně 1-3 představují nízkou světlost, 4-7 střední světlost a 8-10 vysokou světlost. Jakmile se k čisté barvě přidá bílá, jas se zvýší; přidáním černé se jas sníží. Mezi čistými barvami má nejvyšší jas citronově žlutá, zatímco modrá a fialová mají nejnižší jas.
(3) Čistota
Čistota se vztahuje ke stupni čistoty barvy, známé jako "šedost" nebo "živost". Pokud rozdělíme rozsah od šedé po čisté jasné barvy do deseti stejných intervalů, obvykle 1-3 je rozsah nízké čistoty, 4-7 je rozsah střední čistoty a 8-10 je rozsah vysoké čistoty. Jakmile k čisté barvě přidáme šedou nebo jiné barvy, její čistota se nevyhnutelně sníží.
2.2 Texturální techniky barevného světla v barevnosti šperkovnic
Šperky jsou často vyrobeny z kombinace různých materiálů a odraz, absorpce a propustnost světla těmito materiály se liší, což určuje jejich barevné vlastnosti. Vizuální vnímání barvy šperků závisí na surovině.
(1) Zlaté a stříbrné materiály
Zlato, platina, bílé zlato a stříbro jsou běžně používané kovy v designu šperků, které mají přirozeně žluté a bílé odstíny. Díky speciálnímu tavení mohou vykazovat i různé odstíny, například načervenalé a nazelenalé. Kovové materiály odrážejí světlo a při malování je třeba vlastnosti těchto kovů vyjádřit mícháním barev.
(2) Materiály drahých kamenů
Krásné barvy drahých kamenů jsou jejich nejzřetelnějšími vlastnostmi. Na základě rozdílů v odstínu a jasu barev se tóny drahých kamenů pohybují od bezbarvých po černé a drahé kameny různých odstínů lze rozdělit do různých stupňů jasu, jako jsou světlý tón, středně světlý tón, střední tón, středně tmavý tón a tmavý tón. Podle způsobu zpracování lze drahé kameny rozdělit do dvou hlavních kategorií: fasetované drahé kameny a kabošonové drahé kameny. Mnohonásobné fasety fasetovaných drahých kamenů mohou pod zdrojem světla lámat oslnivé světlo, zatímco lesk kabošonových drahých kamenů je relativně jemný. Kromě toho existují rozdíly v průhlednosti drahých kamenů vyrobených z různých materiálů, které se odrážejí i v jejich barvách.
(3) Perly
Existuje mnoho barev perel, včetně nefritově bílé, stříbřitě bílé, růžové, krémové, žluté, modré, purpurově červené, zelené a černé, přičemž stříbrná, bílá a růžová jsou nejčastější. Vzhledem k povaze přírodních perel má povrch perel zvláštní lesk, takže malování perel není jen o zvládnutí barev; vyjádření tohoto zvláštního světla je klíčem k odrazu materiálu perly.
Důležitým aspektem malby šperků je zobrazení různých materiálů. Kromě přirozených rozdílů v odstínech jednotlivých materiálů mohou jejich vzhled měnit také vnější zdroje světla, což způsobuje, že povrchové barvy šperků vykazují různé změny jasu a čistoty. Díky těmto jemným rozdílům je zobrazení barev rozmanitější.
3. Vyjádření materiálů
3.1 Techniky vyjádření platiny, bílého zlata a stříbra
(1) Vyjadřovací technika jedna
K vyjádření lesku kovu použijte vztah světlé a tmavé barvy, černé, bílé a šedé, doplněný malým množstvím čisté modré. Při malování se vyhněte nadměrnému prolínání barev a zaměřte se na vyjádření výrazných světlých a tmavých přechodů kovu.
(2) Vyjadřovací techniky dvě
Pro vyjádření použijte kresbu uhlím v kombinaci s barvou. Uhlem nejprve znázorníme světelné a stínové vztahy šperku a poté bílou barvou zvýrazníme kovové odlesky a odrazy na vhodných místech. Tato technika je vhodná pro zobrazení na šedých kartách, a protože tahy tužkou mají určitou odrazivost, není výrazová síla tak silná jako u uhlu.
Technika uhelné tužky na stříbro.
Technika uhelné tužky pro stříbro
Techniky malby kvašem na stříbro.
Kvašová technika na stříbro.
Shrnutí technických obtíží:
Pomocí černé a bílé barvy smíchejte platinovou, bílou zlatou a stříbrnou metalickou barvu s běžným modrým tónem; obtížnost spočívá v množství použité běžné modré barvy. Doporučujeme, aby si každý před malováním barvy vyzkoušel a začal s nimi až po potvrzení efektu malby, aby byl zajištěn požadovaný výsledek.
Zobrazení platiny, bílého zlata a stříbra pomocí kresby uhlím v kombinaci s barvou je poměrně jednoduché a snadněji zvládnutelné než spoléhání se na míchání barev pro vyjádření textury kovů. Základní zaměření skicování je na tmavé části předmětu a ve středních tónových polohách lze využít přirozenou barvu šedých karet. Pro znázornění bílých kovů, jako je stříbro, které nemají silný lesk, lze vhodně zvýšit hmotnost skicy, což je velmi účinné při vyjadřování textury.
3.2 Expresní techniky pro zlato
Vyjadřovací techniky pro případ Gold 3
Vyjadřovací techniky pro případ Gold 4
Vyjadřovací techniky pro případ Gold 5
Vyjadřovací techniky pro případ Gold 6
Toto umělecké dílo demonstruje morfologické změny kulových a lineárních forem, strukturu malých částí a barvy a vztahy světla a tmy, které účinně vyjadřují strukturu zlata.
Toto umělecké dílo využívá různé techniky k vyjádření odlišných textur zlata a perel, přičemž fialové tóny ve stínech perel vytvářejí dokonalý kontrast teplých a studených barev se zlatem.
Shrnutí technických obtíží:
Klíč k vyjádření materiálu zlatých šperků spočívá v čistotě barev, zejména v tmavých oblastech. Přidáním teplých tónů, například okrových, lze dosáhnout dobrých výsledků. Pro zvýšení kontrastu mezi světlým a tmavým kovem někteří začátečníci rádi používají v tmavých oblastech černou barvu, která místo toho způsobuje, že barva zlata působí zastřeně. Nezapomeňte, že k použití černé je třeba přistupovat opatrně, a protože černá může snadno způsobit posun ostatních barev, je lepší vyhnout se míchání černé s jinými barvami.
3.3 Techniky zobrazování drahých kamenů
V přírodě se vyskytuje široká škála drahých kamenů. Přesto je při jejich zobrazování v malbě vzhledem ke geometrickým tvarům plochých leštěných povrchů různých drahých kamenů důležité zaměřit se na vyjádření jejich fasetové struktury a lesku, který vzniká odrazem těchto faset. Diamanty jsou typem fasetovaných drahých kamenů a vzhledem k jejich jedinečnému lesku se jimi tento článek zabývá samostatně. Kromě zachycení barvy hladkých drahých kamenů je třeba věnovat pozornost také vyjádření lesku a průhlednosti.
(1) Techniky zobrazování diamantů
Diamanty, v mineralogii označované jako diamanty, se skládají z čistého uhlíku nad 99,95% a různých stopových prvků. Ke vzniku diamantů může dojít pouze za podmínek přibližně 2800 stupňů Celsia a tlaku 1,5 milionu liber na čtvereční palec, což vyžaduje hloubku přibližně 240 mil (386 243 metrů) pod zemským povrchem. Poté se díky neustálým geologickým změnám a sopečným erupcím krystaly diamantů uvolňují na povrch nebo zůstávají u sopečných vývěrů. Přírodní diamanty se obvykle tvoří po dobu 2,4 až 3,2 miliardy let, přičemž jejich minimální stáří je 60 milionů let, což z nich činí nejtvrdší známou látku objevenou člověkem a nejčistší krystaly v přírodě. Půvab diamantů spočívá především v tom, že mají optické vlastnosti, které jiné přírodní drahé kameny nemají, jako je index lomu, míra rozptylu atd. Prvním dojmem z opracovaného diamantu je oslnivý lesk jeho povrchu a extrémně ostré úhly jeho faset. Při otáčení diamantu lze na spodní ploše jeho pavilonu pozorovat oranžové a modré záblesky. Barvu diamantů lze rozdělit do dvou hlavních řad: jedna je bezbarvá až světle žlutá (hnědá, šedá) řada a druhá je barevná řada. Barevnou řadu lze rozdělit na žlutou, hnědou, červenou, modrou, zelenou, růžovou atd.
Průhlednost a lesk diamantů jsou středem zájmu malířského ztvárnění. Tato kapitola pojednává především o běžných technikách zobrazování průhledných diamantů, zatímco malování barevných diamantů je podobné metodám zobrazování jiných fasetovaných drahých kamenů.
Krok 1: Obkreslete kosočtverec na černou kartu, rovnoměrně naneste tmavou barvu a ponechte bílý okraj.
Krok 2: Rozlišení tmavých a světlých oblastí
Krok 3: Rozdělte jednotlivé aspekty
Krok 4: Zpřesnění situace odrazu každého aspektu
Krok 5: Pokračujte ve zdokonalování odrazu jednotlivých aspektů
Krok 6: Zesilte barvy nejsvětlejších faset, abyste zvýraznili kontrast mezi světlem a tmou, a zjemněte barvy a linie jednotlivých faset.
Bílý kov, kombinace zlata a bezbarvých diamantů. Celý design se vyznačuje promyšlenými kontrasty a hladkými liniemi.
Kombinace zlata a bezbarvých diamantů.
Kombinace bílého kovu a bezbarvých diamantů, kvaš.
Kombinace bílého kovu a bezbarvých diamantů, kvaš.
Kombinace barevných kovů a bezbarvých diamantů.
Kombinace zlata a bezbarvých diamantů.
Shrnutí technických obtíží:
Bílá barva obsahuje práškové látky a není snadné ji rovnoměrně nanášet. Při nanášení základní barvy lze barvu smíchat do řidší konzistence a při malování se snažit dosáhnout požadovaného efektu jedním tahem. Po úplném zaschnutí barvy použijte hustší barvu pro znázornění kosočtvercové struktury. Aby diamantová struktura vypadala pevněji, je nejlepší použít k dokončení strukturálních linií rýsovací pero.
(2) Techniky zobrazování barevných fasetovaných drahých kamenů
Barvy fasetovaných drahých kamenů jsou rozmanité a na rozdíl od diamantů je kromě strukturálního ztvárnění samotných drahých kamenů velmi důležité i jejich barevné ztvárnění, zejména proto, aby se zabránilo matným barvám.
Harmonická jednota barvy, tvaru a materiálu.
Detaily jsou nádherné a odrážejí vlastnosti různých materiálů.
Kombinace různých barev a různě velkých barevných drahokamů. Nevýhodou je nedostatek sytých barev, nedostatečný kontrast a drahé kameny nemají silný lesk.
Kompozice je živá a barvy jsou jasné.
Celkový tvar je krásný a barevný kontrast je harmonický, ale jedinou chybou je, že vyobrazení náhrdelníku je příliš ležérní.
Tvar je krásný a barevný kontrast je výrazný, ale elegantní.
Kombinace nepravidelných hladkých drahých kamenů a diamantů.
Jednoduché přívěsky a náušnice s drahými kameny.
Shrnutí technických obtíží
Klíčem k malování barevných fasetovaných drahých kamenů je dobré zvládnutí vztahu jasu barev. Obecně mají drahé kameny smysl pro průhlednost, takže je třeba se vyhnout zejména tmavým a matným barvám. Pro tmavé plochy drahého kamene lze k malbě použít hlubší barvy stejné barevné rodiny, které vytvářejí harmoničtější tónový pocit. Použití bílé barvy ke zvýraznění spojů jednotlivých faset zvýší lesk drahokamu.
(3) Vyjadřovací techniky barevných pevných drahých kamenů
Povrch hladkého drahokamu je hladký, bez geometrických, plochých, vyleštěných ploch, takže barva a průhlednost jsou klíčem k jeho výrazu. Barva musí být lehká a řídká a bílá základní barva se snadno roztírá, proto je nejlepší malovat najednou. Studenti, kteří jsou zruční v kreslení, mohou také namíchat řadu barev podle světlých a tmavých vztahů samotných drahých kamenů bez nutnosti přímého míchání a malování. Některé materiály podobné nefritu lze rovněž dotvořit touto metodou malby. Přesto je důležité mít na paměti, že různé materiály mají různý stupeň lesku, který by měl být v malbě vhodně znázorněn.
Barevný kontrast je výrazný, vyobrazení je nádherné a účinně ukazuje vlastnosti různých materiálů a vynikající kvalitu šperků.
Kombinace různých barevných pevných drahých kamenů
Vyobrazení drahých kamenů je velmi dobře provedené.
3.4 Techniky zobrazování perel
Perly jsou již od starověku známé jako "drahokam mezi drahokamy". Jsou to pevná zrnka tvořená látkami vylučovanými vnější vrstvou měkkýšů a vždy přitahovaly pozornost svou ušlechtilostí a elegancí. Podle původu lze perly rozdělit na přírodní a kultivované. Přírodní perly vznikají náhodou, když do těla měkkýše produkujícího perly vnikne cizí předmět. Podráždění cizím předmětem způsobí, že ústřice vylučuje hladkou látku - perleť - která cizí předmět vrstvu po vrstvě obaluje. Po několika letech se perleť nahromadí a nakonec vytvoří lesklou perlu. Díky své vzácnosti a atraktivním tvarům a barvám se perly používají jako drahé ozdoby. Moderní šperkařství je využívá především k výrobě náhrdelníků, náramků, prstenů, náušnic a dalších doplňků.
Povrch perel má jedinečný lesk. Perly s dobrým leskem mají rovnoměrnou a vlhkou barvu a jsou jemné a hladké, což z nich činí vynikající materiál pro výrobu šperků. Perly mají různé barvy, které souvisejí s pigmenty a elementárním složením, jež obsahují. Například růžové perly obsahují více porfyrinu než stříbřitě bílé perly, zlaté perly mají vyšší množství manganu, sodíku a zinku, krémově zbarvené perly obsahují více mědi a zelené perly mají nejméně kovových prvků. Barva perel může také vykazovat různé odstíny v důsledku změn zdroje světla, pozadí, barvy a úhlu pozorování.
Malířské ztvárnění perel se zaměřuje především na jejich barvu a lesk, čehož lze dosáhnout pomocí barevných nebo uhlových tužek v kombinaci s akvarelem a kvašem. Touto malířskou metodou lze také dotvořit některé ornamenty ve tvaru perel, ale při malování je důležité rozlišit různé materiály a lesk.
Perlový náhrdelník.
Perlová brož.
Kombinace jednoduchých drahých kamenů a perel.
Kombinace perel a bílého kovu a struktura perel a kovu je dobře zastoupena.
Kombinace barevného plastu a perel. Barva perel je skvělá.
Kombinace perel a diamantů.
Perly různých barev
Perlový přívěsek.
Perlový přívěsek.
Pearl chybuje.
Shrnutí technických obtíží:
Při malování perel pomáhají vhodné odlesky vyjádřit jejich lesk, ale barvy použité pro odlesky by neměly být příliš nápadné.
