Türkçe 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Mücevher El Çizimi ve Renk Tekniklerinde Nasıl Ustalaşılır?
Takı Tasarımında Ustalaşmak: Çarpıcı El Çizimi Kreasyonlar için Araçlar, Teknikler ve Renk İpuçları
Giriş:
Takı tasarımlarını elle çizmenin temellerini öğrenmek ister misiniz? Bu kılavuz bilmeniz gereken her şeyi kapsıyor. Kalemler, keçeli kalemler ve sulu boyalar gibi araç ve gereçlerle başlıyor. Ardından, yapı ve perspektife dalarak tek nokta, iki nokta ve üç nokta perspektiflerini anlamanıza yardımcı oluyor. Ayrıca çizgiler üzerinde pratik yapacak ve el çizimi duruşunuzu geliştireceksiniz. Renklendirme için, renk tonu, parlaklık ve saflık dahil olmak üzere rengin temellerini açıklar. Yatay ve dikey vuruşlar gibi markör tekniklerini öğrenin ve katmanlama ve sıçratma gibi sulu boya yöntemlerini keşfedin. Düz katmanlama ve tarama için renkli kalemlerin nasıl kullanılacağını keşfedin. Son olarak, çarpıcı mücevher renderları için renk eşleştirme hakkında bilgi edinin. Kuyumculuk sektöründe tasarım becerilerini geliştirmek isteyen herkes için mükemmel.
İçindekiler
Bölüm I El Çiziminin Temelleri
1. Araçlar ve Malzemeler
1.1 Çizim Kalemi
Kurşun kalemin sertliği, H ve B harfleriyle ayırt edilen 13 seviyeye sahiptir. Bunlar arasında H sertliği, B ise yumuşaklığı gösterir. Sertlik seviyeleri H1 ile H6 arasında değişir, daha büyük sayılar daha güçlü sertliği ve daha açık renkleri gösterir; yumuşaklık seviyeleri B1 ile B6 arasında değişir, daha büyük sayılar daha fazla yumuşaklığı ve daha koyu renkleri gösterir. Genel olarak, sıradan kurşun kalemler yalnızca HB sınıfındadır ve orta sertlik ve yumuşaklığı gösterir.
Çizim kalemlerinin elle çizilmiş etkisi, kağıdın sertliğine ve çizim sırasında uygulanan basınca bağlı olarak büyük ölçüde değişebilir ve siyah, beyaz ve grinin zengin varyasyonlarıyla sonuçlanabilir. Bu kitaptaki örneklerde ilk eskiz için çoğunlukla çizim kalemleri kullanılmıştır.
1.2 Mekanik Kurşun Kalem
1.3 Teknik Kalem
İpuçları
El çizimine yeni başlayanlar çok pratik yapmalıdır, bu nedenle pahalı teknik kalemler kullanmalarına gerek yoktur. Yazar, pratik yapmak için her yerde kırtasiyelerde bulunan ve uygun fiyatlı Morning Glory marka konferans kalemlerinin kullanılmasını öneriyor.
1.4 İşaretleyici
İşaretleyiciler genellikle tasarım eskizlerini hızlı bir şekilde temsil etmek için kullanılır. Özellikle elle çizilmiş efekt diyagramları oluştururken zengin renkleri, renklendirme kolaylığı, hızlı render ve taşınabilirlikleri nedeniyle birçok tasarımcı tarafından tercih edilirler. Bununla birlikte, mücevher tasarımı el çizimi için, işaretleyicilerin ayrıntıları derinlemesine tasvir edememe gibi dezavantajları da oldukça açıktır. Bu nedenle, renklendirme için keçeli kalemlerin ve ayrıntıları tasvir etmek için renkli kalemlerin kullanıldığı keçeli kalemler ve renkli kalemler kullanılarak birleşik bir çizim yöntemi benimsenebilir.
Aşağıda, takı tasarımı el çiziminde yaygın olarak kullanılan üç markör türü tanıtılacaktır: su bazlı, yağ bazlı ve alkol bazlı.
(1) Su Bazlı Markör
Su bazlı keçeli kalemler parlak renklere ve şeffaflığa sahiptir, ancak renkler birden fazla katmandan sonra griye döner ve kağıt yüzeyine kolayca zarar verebilir. Kağıt üzerine uygulamak için ıslak bir fırça kullanırsanız, efekt suluboyaya benzer.
(2) Yağ Bazlı Markör
Yağ bazlı keçeli kalemler çabuk kurur, suya dayanıklıdır ve ışık haslığında mükemmeldir. Kağıda zarar vermeden birden fazla renk katmanı uygulanabilir. Yaygın markalar arasında Kore Touch yağ bazlı markörleri, Amerikan Sanfu yağ bazlı markörleri ve üst düzey Amerikan AD markörleri bulunur.
(3) Alkol Bazlı Markör
Alkol bazlı markörler her türlü pürüzsüz yüzeyde kullanılabilir. Hızlı kuruma süresi, suya dayanıklılık ve çevre dostu olma özellikleriyle düğün mekanları gibi tasarım alanlarında yaygın olarak kullanılırlar.
Yazar, piyasada yaygın olarak bulunduğundan ve satın alınması kolay olduğundan, kapsamlı uygulama sırasında uygun maliyetli Touch Generation 3 işaretleyicilerinin kullanılmasını önermektedir.
İpuçları
Alkol bazlı bir keçeli kalem olduğu için buharlaşmaya eğilimlidir ve bu da keçeli kalemin "mürekkebinin" bitmesine neden olabilir. Bu durumda, markörün ucuna bir miktar alkol enjekte etmek onu tekrar kullanılabilir hale getirecektir.
Bu kitap temel olarak Touch 3. nesil işaretleyicileri örnek olarak kullanarak renk kartlarını, fırça darbelerini, renk kullanım kurallarını ve renk geçişlerini analiz etmektedir. Touch markörleri farklı renk numaralarını 7, 8, 9, 12, 14 gibi rakamlarla ayırt eder ve gri genellikle 5 seriye sahiptir, en yaygın olarak kullanılan 3 seridir: CG (nötr gri serisi), WG (sıcak gri serisi) ve BG (soğuk gri serisi). CG ve BG kendi gri sistemlerini oluşturur.
Burada, okuyucuların anlayabileceği ve referans alabileceği 117 renkten oluşan bir renk kartı oluşturmak için nispeten uygun maliyetli bir Touch 3. nesil işaretleyici seçilmiştir.
1,5 Renkli Kurşun Kalem
Renkli kalemler (genellikle renkli uçlar olarak bilinir) genellikle şeffaf suluboyalar, guaj ve keçeli kalemlerle birlikte kullanılır ve sanat eserine daha etkileyici bir çekicilik katar.
Temel olarak suda çözünen ve suda çözünmeyen türlere ayrılan birçok renkli kalem vardır. Genel olarak, suda çözünen renkli kalemler daha az balmumu içerir, ince bir dokuya sahiptir ve renkleri üst üste bindirerek zengin katmanlar oluşturabilir.
Renkli kalemlerin renkleri çeşitlidir ve üretilen efektler nispeten hafif, taze ve basittir, bu da onları kolay silinebilir hale getirir. Renkler şeffaf bir özelliğe sahiptir ve bir kalemin tonunu diğerinin üzerine katlayarak çizim yaparken yeni ton efektleri üretilebilir. Ayrıca, renkli kalemlerin kontrolü kolaydır, lekelenmeye eğilimli değildir ve işlendikten sonra taşınması ve saklanması uygundur. Bununla birlikte, yerli kalemler daha sert olma eğilimindedir ve uçları kolayca kırılabilir, bu nedenle çizim yaparken uygun basınçta ustalaşmak önemlidir.
İpuçları
Koyu renkleri uygularken basınç iyi kontrol edilmelidir. Koyudan açığa geçiş yaparak ışık kaynağının yakınındaki gölge alanda içten dışa doğru karıştırın. Önceden açık renk bir katman uygulanmışsa, uygun renge karıştırmak için daha hafif bir dokunuş kullanın. Renk uygulamadan önce her bir parçanın kontur ilişkilerini netleştirin.
1.6 Grafik Tablet
Bir grafik tabletin ana parametreleri arasında basınç hassasiyeti, koordinat doğruluğu, okuma hızı ve çözünürlük yer alır ve bunların arasında basınç hassasiyeti seviyesi önemli bir parametredir. Genel olarak, giriş seviyesi basınç hassasiyeti değerleri 1024 iken, daha yaygın bir basınç hassasiyeti değeri 2048'dir. Basınç hassasiyeti ne kadar yüksek olursa, çizilen çizgilerin kalınlığı da o kadar hassas olur.
İpuçları
Grafik tablet uzun süre kullanılmayacaksa, bir bezle örtülmeli ve güç konektörü çıkarılmalıdır. Grafik tableti kullanırken, düşürmekten veya sert bir şekilde vurmaktan kaçının.
1.7 Sulu Boya Fırçası
İpuçları
İlk öğrenmeye başladığınızda, en kaliteli suluboya fırçalarını satın almanıza gerek yoktur; sıradan ev tipi veya saç fırçalar yaratıcı araçlar olarak kullanılabilir. Mali durumunuza ve özel gereksinimlerinize göre ihtiyaçlarınıza uygun fırçalar satın alabilirsiniz.
1.8 Suluboya Boya
Genellikle Japon Sakura katı, Van Gogh katı, Windsor & Newton yerli, Moli yerli, Tayvan Aslan katı ve Japon Kuretake katı olmak üzere birçok sulu boya türü vardır. Piyasada bulunan suluboya boyalar çoğunlukla katı ve tüp formlarında gelir. Katı boyalar taşımaya elverişlidir, bu da onları küçük ölçekli kreasyonlar ve eskizler için uygun hale getirirken, tüp boyalar daha büyük resimler için daha uygundur. Bununla birlikte, uygulama yöntemi mutlak değildir ve esas olarak kişisel tercih ve kullanım alışkanlıklarına bağlıdır.
Suluboya resim, öncelikle renklerin harmanlanması ve nemin kontrol edilmesi yoluyla güzelliğini vurgular. Suluboya boyalar daha incedir, bu da şeffaf, parlak ve rahat bir görünüm sağlar. Ek olarak, suluboya resim suyu bir araç olarak kullanır ve boyayı suluboya kağıdına sızmadan önce çözmek için fırçadaki neme güvenir. Eğer çok fazla su varsa, tuval üzerindeki renkler her yere akacak, şekilleri ve renkleri kontrol etmek zorlaşacaktır; eğer çok az su varsa, renkler kuruyacak, suluboyanın şeffaflık ve parlaklık özelliğini kaybedecek ve harmanlama etkisi zayıf olacaktır. Bu nedenle, nemi kontrol etmek çok önemlidir ve öğrenme sürecinde kademeli olarak ustalaşmak ve buna uyum sağlamak için sürekli pratik yapmak gerekir.
Suluboya renklerin zayıf kapatıcılığı ve bazı parlak renklerin kapatıcılıktan yoksun olması nedeniyle, suluboya resimler bir ila iki katta tamamlanmalıdır ve tekrar tekrar uygulanamaz. Çoklu tasvirler ve modifikasyonlar için uygun değildir. Ayrıca, suluboya resimlerin geniş alanlar üzerinde değiştirilmesi kolay değildir; geniş bir renk alanı yanlış uygulanırsa, değiştirilen etki kesinlikle iyi olmayacağından, çalışmayı atmak ve baştan başlamak en iyisidir.
Yaygın olarak kullanılan suluboya boya markaları arasında Maimeri, Japon Sakura, Tayvan'ın Lion Markası ve Winsor & Newton bulunmaktadır. Burada, okuyucuların anlaması ve referans alması için parasının karşılığını iyi bir şekilde veren Winsor & Newton markası kullanılarak 24 renkli bir renk kartı oluşturulmuştur.
1.9 Çizim Kağıdı
İyi bir suluboya kağıdının yeterli neme dayanması ve nemin kağıdın yüzeyinde hızla ıslanmadan akmasını sağlaması gerekir.
İpuçları
Suluboya kağıdı da farklı dokulara sahiptir ve seçim kişisel tercihe ve çizilmek istenen etkiye göre yapılmalıdır. Yeni başlayanlar alıştırma yaparken birkaç farklı efekt deneyebilirler.
1.10 Çizim Şablonları ve Cetveller
1.11 Silgi
İpuçları
Yumuşak silgi veya hamuru çeşitli şekillerde kalıplanabilir. Geniş çizim alanlarını silebilir ve çok küçük ayrıntıları ince bir şekilde silebilir.
1.12 Vurgulu Kalem
2. Yapı ve Perspektif
2.1 Perspektif İlkeleri
Perspektif çizimler, nesnelerin yakınken daha büyük ve uzaktayken daha küçük, yakınken daha yüksek ve uzaktayken daha alçak, yakınken daha uzun ve uzaktayken daha kısa görünmesinin yanı sıra paralel çizgilerin tek bir noktada birleşmesi gibi özelliklere sahiptir.
Perspektifin temel terimleri aşağıdaki gibidir.
Zemin Düzlemi (GP): Masa üstü gibi nesneyi (gözlem konusunu) destekleyen düzlem. Perspektif teorisinde, zemin düzlemine dayalı yatay düzlem varsayılandır ve her zaman yatay durumdadır, resimle dik bir ilişki oluşturur.
İstasyon Noktası (SP): Gözlemcinin durduğu konum.
Göz Noktası (EP): Gözlemcinin gözlerinin konumu.
Göz Seviyesi (EL): Bakış açısı ile istasyon arasındaki dikey mesafe.
Ufuk Çizgisi (HL): Bakış noktasından sağa ve sola uzanan yatay bir çizgi.
Kaybolma Noktası (VP): Kaybolma noktası, resimde ufuk çizgisinde birleşen, uzayda paralel olan perspektif çizgilerinin kesişme noktasıdır.
İpuçları
Temel kavramlar karmaşık olsa da, yeni başlayanların sadece ufuk noktasını ve ufuk çizgisini anlaması gerekir.
2.2 Tek Nokta Perspektifi
Paralel perspektif olarak da bilinen tek nokta perspektifi, perspektif yapısında sadece bir ufuk noktası olması prensibine dayanır. Aşağıda tek nokta perspektifinin temel çizim yöntemine ve takı tasarımında tek nokta perspektifinin elle çizilmiş etkilerine ilişkin örnekler yer almaktadır.
2.3 İki Noktalı Perspektif
İpuçları
İki noktalı perspektifin ifadesi daha özgür ve canlıdır ve mekan gerçek duyguya daha yakındır.
2.4 Üç Noktalı Perspektif
Eğik perspektif olarak da bilinen üç noktalı perspektif, düşük açılı ve kuşbakışı perspektiflerde olduğu gibi, görüş hattı ile nesne arasındaki açısal ilişki tarafından belirlenir. Bu perspektiflerin hepsi üç noktalı perspektife aittir. Üç nokta perspektifinin üç ufuk noktası vardır ve bu da mücevhere güçlü bir derinlik hissi verir. Paralel perspektife kıyasla daha abartılı ve dramatiktir, ancak açı ve mesafe doğru seçilmezse bozulma ve deformasyona yol açabilir.
Aşağıda, üç nokta perspektifinin temel çizim yöntemleri ve üç nokta perspektifinde mücevher tasarımının elle çizilmiş etkileri hakkında örnekler verilecektir.
İpuçları
Üç noktalı perspektif genellikle mücevherleri kuş bakışı veya solucan bakışı görünümünden temsil etmek için kullanılır ve mücevher tasarımının daha etkili bir şekilde ifade edilmesini sağlar.
2.5 Farklı Değerli Taşların Kesim Yapıları
Kesim, sıradan bir kaba taşı değerli bir taşa dönüştürerek ona göz kamaştırıcı bir parlaklık ve çarpıcı bir görünüm kazandırabilir. Bu işlenmiş değerli taşlar yüzük ve küpe gibi çeşitli moda takılara yerleştirilebilir. Değerli taşların kesim tekniklerini anlamak, kişinin kendisine daha uygun mücevherleri seçmesi için faydalıdır. Şimdi, birkaç yaygın değerli taş kesme tekniğini tanıtacağız.
(1) Milenyum Kesimi: Taçta 624 faset ve pavyonda 376 faset olmak üzere 1000 fasete sahiptir. Bu kesim tekniğinin zaman alıcı ve emek yoğun doğası, yüksek zorluğu ve maliyeti nedeniyle yarı değerli taşlar için uygun değildir.
(2) Trilyon Kesinti: Standart faset sayısı 43'tür ve genellikle en iyi uzunluk/genişlik oranı 1:1'dir. Bu kesim tekniği çoğu ışığı ve rengi yansıtarak göz kamaştırıcı bir görsel etki sağlar. Akuamarin ve beril gibi açık renkli değerli taşların kesimi için uygundur.
(3) Kalibre Kesimi: Piyasadaki en popüler kesim tekniklerinden biridir, genellikle her bir tarafı kare veya elmas şeklinde olan tek ve çift taraflı olarak ikiye ayrılır. Üretilen mücevher stilleri yeni, benzersiz, basit, parlak ve moderndir.
(4) Armut Şeklinde Kesim: 71 fasete sahiptir ve karışık kesim yöntemine aittir. Kesilmiş mücevher bir damlacık veya gözyaşı damlasını andırır ve uzunluk/genişlik için en iyi görünüm oranı 1,5:1'dir.
(5) Zümrüt Kesim: 50 faseti vardır ve üstten bakıldığında dört köşesi kesilmiş bir dikdörtgen gibi görünür. Tüm şeffaf değerli taşlara uygundur, ancak en güzel renk çok önemlidir. En iyi uzunluk-genişlik oranı genellikle 1,5:1~1,75:1'dir.
(6) Yuvarlak Kesim: Yuvarlak parlak kesim olarak da bilinen bu kesim 57 fasete sahiptir. Bu kesim yöntemi öncelikle maksimum optik etki sağlar ve özellikle pırlantalar için uygundur.
(7) Oval Kesim: 69 fasete sahiptir ve uzunluk/genişlik oranı farklı değerli taş türlerinin özelliklerine göre değişir, genellikle 2:1 civarındadır.
(8) Kalp Kesimi: 59 fasete sahiptir ve tipik uzunluk-genişlik oranı yaklaşık 1,1:1'dir. Kalp şekli aşkı sembolize ettiğinden, kalp kesim değerli taşlar piyasada çok iyi satılmaktadır.
(9) Markiz kesim: "Spindle" kesim olarak da bilinen bu yöntemde standart faset sayısı 57'dir ve tipik uzunluk-genişlik oranı 2:1'dir. Bu kesim yöntemi çok sığ olamaz; aksi takdirde ışık değerli taşın arkasına nüfuz ederek parlaklığını ve rengini kolayca zayıflatır.
Prenses Kesim Örneği
Yastık Kesim Örneği
Farklı Şekil Kesme Tekniklerine Örnek 1
Farklı Şekil Kesme Tekniklerine Örnek 2
Farklı Şekil Kesme Tekniklerine Örnek 3
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Özel takı üreticisi, OEM ve ODM takı fabrikası
3. Hat Uygulaması
Çizgiler, mücevherin elle çizilerek temsil edilmesinin temelini oluşturur. Mücevherin yapısal geçişleri ve detayları çizgiler aracılığıyla yansıtılır. Çizgi çiziminde ustalaşmak, elle çizilmiş takı tasarımını öğrenmenin ilk adımıdır. Aynı zamanda, çeşitli çizgi tekniklerinin esnek bir şekilde uygulanması da tasarımcıların ustalaşması gereken bir beceridir. Daha sonra, düz çizgiler, eğriler, titrek çizgiler, çizgilerle ilgili yaygın sorunlar, çizgi uygulama örnekleri ve çizgilerin kapsamlı kullanımı hakkında ayrıntılı bir giriş sunacağız.
Düz çizgiler çizerken elinizi rahat tuttuğunuzdan emin olun. Her seferinde bir çizgi çizin ve ileri geri küçük parçalar halinde çizmeyin. Çizgi çok uzunsa, kırılabilir ve parçalar halinde çizilebilir; bağlanırsa, güvensizlik hissi verebilecek düğümler oluşturmak kolaydır. Düz bir çizginin bir başlangıç noktası, bir çizim hareketi ve bir bitiş noktası olmalıdır.
Düz çizgileri temsil etmek için iki yöntem vardır: biri serbest çizim, diğeri ise cetvel kullanmaktır. Bu iki temsil biçimi farklı durumlara göre seçilebilir.
Düz çizgi çizme alıştırması yapmanın önemli koşulları, vuruşlarınızda pürüzsüz, hızlı, taze ve kararlı olmaktır.
Düz çizgiler çizmek için öncelikle çizgilerin doğruluğundan emin olmalısınız. İlk vuruşun gücüne dikkat edin, çizim sırasında basıncı kademeli olarak azaltın ve sabit bir hızı koruyun. Vuruşu bitirirken hafifçe duraklayın. Ayrıca, iki çizginin kesişme noktasını hafifçe vurgulayın ve biraz çıkıntı yapmalarına izin verin. Düz çizgiler çizerken kendinizden emin ve sakin olun ve uçların daha ağır, ortaların ise daha hafif olmasını sağlayın.
Titrek çizgi, çizim sırasında elin titremesiyle ortaya çıkan bir çizgi türüdür. Titrek bir çizginin özellikleri zengin varyasyonlar ve canlı bir görünümdür. Titrek çizgiler doğal akışı vurgular; kırık olsalar bile görsel olarak bağlanabilecekleri izlenimini vermelidirler.
Titrek çizgiler nispeten düzenli bir şekilde düzenlenebilir. Düzenli, titrek çizgiler düzenlenerek çeşitli yoğunluklarda yüzeyler oluşturulabilir ve resim içinde ışık ve gölge ilişkileri yaratılabilir. Titrek çizgiler çeşitli çizgiler arasına serpiştirilebilir ve mekansal etkiler yaratmak için diğer çizgi türleriyle birlikte çalışabilir.
4. Elle Çizim Duruşu
4.1 Kavrama Duruşu
Yazı yazarken insanlar kalemi sıkıca kavrama ve öne yakın tutma eğilimindedir, ancak çizim yaparken kavrama gevşetilmeli ve parmaklar daha geride konumlandırılmalı, üçte iki oranında tutulmalıdır. Resim yaparken, küçük parmağın ikinci eklemi kağıtla temas noktası olmalı ve destek noktası bir çizgi veya yüzey yerine bu eklem olmalıdır. Kol, uygun bir uzamaya izin vermek için şövaleden yaklaşık bir kol boyu uzakta olmalıdır.
Aşağıda çizgi çizerken tutuş ve kalemi hareket ettirirken dikkat edilmesi gereken hususlar tanıtılacaktır.
(1) Parmak eklemleri ve bilekler orijinal duruşlarını korumalıdır ve çizgiler kolun genel hareketiyle oluşturulur.
(2) Elin yan tarafı asılı olmamalıdır; kağıtla temas halinde olmalıdır. Aksi takdirde, kolayca dengesiz bir ağırlık merkezine ve belirsiz çizgilere neden olabilir.
4.2 Oturma Duruşu
Bölüm II Renk Kullanımı
1. Temel Renk Bilgisi
1.1 Rengin Özellikleri
Renk üç özelliğe ayrılır: ton, parlaklık ve saflık. Ton, rengin birincil özelliğidir ve çeşitli renkleri ayırt etmek için en doğru standarttır. Parlaklık, esas olarak ışık yoğunluğuyla belirlenen ve görsel bir deneyim olan rengin açıklığını veya koyuluğunu ifade eder. Saflık genellikle doygunluk olarak da bilinen rengin canlılığını ifade eder.
Aşağıdaki resim, herkesin temel renkleri anlamasına yardımcı olmak için renk çarkını ve renklerin ton, parlaklık ve saflık çeşitlerini göstermektedir.
1.2 Üç Renk Türü
(1) Yerel Renk
Yerel renk, bir nesnenin orijinal rengini, yani nesnenin rengini ifade eder. Normal aydınlatma koşulları altında nesnenin doğal özelliklerinin rengini ifade eder.
Bir nesnenin yerel rengini gösterdiği en belirgin yer, eskiz tonlarındaki gri alana karşılık gelen, aydınlatılmış ve arkadan aydınlatılmış yüzeyler arasındaki orta kısımdır. Bu aralıkta, nesnenin rengi dış koşullardan daha az etkilenir ve değişiklikleri esas olarak parlaklık ve renk tonundaki varyasyonlardır. Yerel renk bir nesnede en geniş alanı kapladığından, onu incelemek çok önemli hale gelir. Soldaki resim yerel rengin mücevher tasarımındaki etkisini göstermektedir.
(2) Işık Kaynağı Rengi
Işık kaynağı rengi, belirli bir ışık (güneş ışığı, ay ışığı veya yapay ışık gibi) beyaz, pürüzsüz, opak bir nesne üzerinde parladığında ortaya çıkan rengi ifade eder. Sağdaki resim, ışık kaynağı renginin takı tasarımında aydınlatma altındaki etkisini göstermektedir.
(3) Yansıtılan Renk
Yansıyan renk, ışık aydınlatması altında çevre tarafından sunulan rengi ifade eder. Bir nesnenin yüzeyi aydınlatıldığında, sadece belirli bir miktarda ışığı emmekle kalmaz, aynı zamanda onu çevredeki nesnelere de yansıtır. Özellikle pürüzsüz malzemeler güçlü bir yansıtıcı etkiye sahiptir ve bu özellikle daha karanlık alanlarda fark edilir. Yansıyan rengin varlığı ve çeşitliliği, resimdeki farklı unsurlar arasındaki renk rezonansını ve bağlantısını geliştirir, nesnelerin dokusunu incelikle ifade eder ve kompozisyondaki renkleri büyük ölçüde zenginleştirir.
Aşağıda, yansıyan rengin mücevher tasarımı üzerindeki etkilerinin bir gösterimi yer almaktadır.
1.3 Renklerin Özellikleri
Rengin kendisinin sıcak ve soğuk arasında bir ayrımı yoktur; renkteki sıcaklık ve soğukluk algısı insan psikolojisi, fizyolojisi ve yaşam deneyimlerine dayanır. Bu öznel bir renk anlayışıdır. Genel olarak, bir ışık kaynağına doğrudan maruz kalan bir nesnenin ana aydınlatılmış yüzeyi daha parlak görünür ve nesnenin renginin bu kısmının daha sıcak görünmesine neden olur. Tersine, ışık kaynağına maruz kalmayan gölgeli taraf daha soğuk görünür.
(1) Soğuk Renkler
Mavi tonlar, mavi, camgöbeği ve yeşil gibi soğuk renklerin ana kaynağıdır. Soğuk tonlar genellikle uzaklık hissi verir, sakinlik ve serinlik duyguları uyandırır.
(2) Sıcak Renkler
Sıcak renkler kırmızı, turuncu ve sarı gibi güneş renklerinden türetilmiştir. Sıcak tonlar genellikle sıcaklık, samimiyet ve rahatlık hissi verir.
2. Marker Boyama Teknikleri
2.1 Marker Fırça Konturları
Markör kullanma yöntemi çoğunlukla farklı fırça darbeleriyle yansıtılır. Fırça darbeleri, marker çizimlerinin performansını sergilemenin en etkili yoludur. Aşağıda, takı tasarımı el çiziminde yaygın olarak kullanılan yatay salınım, dikey salınım, çapraz salınım, süpürme, düz katmanlama ve harmanlama vuruşlarını tanıtacağız.
(1) Yatay Salınım Stroku
Yatay salınım vuruşları, sonuçta yüzeyin etkisini vurgulayan ve çizimde bir düzen duygusu oluşturan basit paralel çizgilerdir. Her vuruş arasındaki bağlantı işaretleri oldukça belirgin olacaktır. Esas olarak fırçayı soldan sağa doğru hareket ettirmeyi, hızı ve netliği vurgulamayı ve belirli bir güç için çabalamayı içerir. Fırçayı yavaşça hareket ettirmeyin, çünkü bu vuruşları belirsizleştirecek ve dağınık görünmesine neden olacaktır. Yatay salınım vuruşları, belirli bir düzen duygusuna sahip düzgün vuruşlarla geniş alanları şekillendirmek için uygundur.
(2) Dikey Salınım Stroku
Dikey salınım vuruşu, fırçanın yukarıdan aşağıya doğru hareket ettiği basit bir dikey çizgi hizalamasıyla karakterize edilir. Keskin ve güçlü bir etki yaratmak için fırça biraz hızlı olmalıdır.
(3) Diyagonal Salınım Stroku
Diyagonal salınım darbesi veya diyagonal süpürme, sahnedeki nesneleri çizerken perspektifte kaçınılmaz bir fırça darbesidir. İki çizginin kesişmesi açılar oluşturur ve bu noktada çizimi düzgün tutmak için çapraz salınım darbeleri kullanmak gerekir. Yatay salınım darbeleri kullanılırsa, çizgi sınırlarını aşarak çizimin estetiğini etkileyen pürüzlü bir görünüme neden olurlar.
Diyagonal salınım vuruşu işlemi sırasında çizgilerin açısındaki değişikliklere dikkat edin. İnce çizgiler bir işaretleyicinin ucu kullanılarak tasvir edilebilir, ancak çizimin karmaşık görünmesine neden olabileceğinden ince çizgileri aşırı süslememeye dikkat edin.
(4) Süpürme Vuruşu
Süpürme vuruşu tekniği, daha ağır bir ilk vuruşla ve fırçayı kaldırmadan hız gerektirir. Fırçanın ucu en sonunda doğrudan kağıda değmez, bu da derinlik ve geçişlerde farklılıklara izin verir ve bu tekniği gelişmiş bir teknik haline getirir. Net bir kaldırmanın olmamasının dikkatsiz bir vuruş anlamına gelmediğini unutmayın; hala bazı yön kontrolü ve uzunluk gereksinimleri gerektirir, sadece fark edilebilir zayıflama değişikliklerini vurgular. Süpürme vuruşu en yaygın olarak ışık efektlerini tasvir ederken görülür.
(5) Düz Katmanlama
Düz katmanlamanın hiçbir izi yoktur, tıpkı bir duvarı boyamak gibi, şekil duygusu olmadan; sadece renklendirmedir. Varyasyon olmadan nispeten tek tip bir renk sunar ve renk katmanının yüzeyi nispeten pürüzsüzdür, esas olarak yukarıdaki fırça darbeleriyle tamamlanamayan küçük alanları veya düzensiz şekilleri çizmek için kullanılır.
(6) Karıştırma Konturu
Karıştırma konturu veya yumuşatma konturu, yumuşaklık ve doğal geçişler gerektirir ve genellikle ağaç taçlarını, çimenleri, bulutları ve halıları tasvir ederken kullanılır. Şekil değişikliklerine ve noktaların boyutlarındaki varyasyonlara dikkat etmek önemlidir. Karakteristik özelliği, fırça darbelerinin öncelikle çizgiler olmaması, boyama alanlarına odaklanmasıdır. Teknik açıdan en esnek ve rahat olanıdır. Ancak, noktalamanın yönlülüğüne ve genel tutarlılığına dikkat edilmeli, kenar çizgileri ve yoğunluk değişimleri iyi kontrol edilmeli ve resimde kaotik bir görünüm oluşmasını önlemek için rastgele harmanlamadan kaçınılmalıdır.
İpuçları
Markör kalemin yerleştirilmesi, hızlı ve net vuruşları vurgular, belirli bir gücü hedefler, çizilen her çizginin net bir başlangıcı ve sonu olmalıdır, bu da tam ve güçlü görünmesini sağlar. Kalemi çok yavaş hareket ettirmek aşırı kalın çizgilere ve net olmayan vuruşlara yol açabilir. Uygulama sırasında, takı tasarımı eskizinde tam olarak ustalaşmak ve uygulamak için çok açılı eğitime odaklanmak önemlidir.
2.2 İşaretleyici Oluşturma Teknikleri
İşaretleyicinin ucu nispeten küçüktür ve geniş alanlı işleme için uygun değildir, bu nedenle çok büyük veya çok uzun alanlar için özetleyici bir ifadeye ihtiyaç vardır ve teknikte gerekli geçişler yapılmalıdır.
İşaretleyici renklerinin geçişini uygularken, vuruşlar arasındaki aralık ve kalınlık değişimine dikkat edin. Zikzak vuruşlar kullanarak aralığı kademeli olarak artırmayı öğrenin ve geçiş etkisini kabaca ifade edebilirsiniz.
Aşağıda, işaretleyicilerle tek renkli gradyan ve geçiş uygulaması ile çok renkli kaplama gradyan ve geçiş uygulamasının bir gösterimi yer almaktadır.
2.3 Markörlerin Renk Kullanım Kuralları
İşaretleyicilerle renklendirme, aşağıda ayrıntılı olarak açıklandığı gibi belirli kuralları izler.
(1) İlk olarak, görüntünün temel açık ve koyu tonlarını çizmek için soğuk gri veya sıcak gri bir işaretleyici kullanın.
(2) Renklendirme işlemi sırasında vuruş sayısı aşırı olmamalıdır. İlk renk katmanı kuruduktan sonra, ikinci katmanı hızlı ve doğru bir şekilde uygulayın. Aksi takdirde renkler akabilir ve bulanıklaşabilir, markörlerin şeffaf ve temiz özelliklerini kaybedebilir.
(3) İşaretleyici kullanırken, konturlar çoğunlukla çizgi düzenlemelerine dayanır, bu nedenle çizgilerin yönünü ve yoğunluğunu düzenli olarak düzenlemek, birleşik bir görsel stil oluşturmak için faydalıdır. Noktalama, kontur atlama ve boşluk bırakma gibi tekniklerin birleştirilmesi ve esnek bir şekilde kullanılması tavsiye edilir.
(4) Markörler güçlü bir kapsama alanına sahip değildir ve açık renkler koyu renkleri kapatamaz. Bu nedenle, renderin renklendirme sürecinde önce açık renkler uygulanmalı ve daha sonra koyu renklerle kapatılmalıdır. Ayrıca, renkler arasındaki uyuma dikkat edilmelidir; aşırı parlak renklerden kaçınılmalı ve nötr tonlar tercih edilmelidir.
(5) Sadece keçeli kalem kullanmak kaçınılmaz olarak bazı eksiklikler bırakacaktır, bu nedenle renkli kalemler ve sulu boya gibi araçlarla birleştirilmelidir. Bazen, daha fazla karıştırma için alkol, sanat eseri üzerinde büyülü etkiler yaratabilir.
3. Renkli Kalemler ile Boyama Teknikleri
Renkli kalemlerin kullanımı temel olarak iki yönteme ayrılır: biri düz katmanlama tekniği, diğeri ise tarama tekniğidir. Düz katmanlama tekniği daha çok takı tasarım eskizlerinde, genellikle yerel renkleri temsil etmek için kullanılırken, tarama tekniği ayrıntıları tasvir etmek için kullanılır.
Farklı ifade teknikleri, her birinin kendine has özellikleri olan farklı etkiler yaratır. Daha sonra, düz katmanlama ve tarama için renkli kalemler kullanmanın etkilerini göstereceğiz.
Tek renkli düz katmanlama
Tek renkli tarama
Renkli kalemlerin renkleri şeffaf bir özelliğe sahiptir. Çizim yaparken, bir kalemin tonunu diğerinin üzerine bindirmek yeni ton efektleri üretebilir. Aşağıda birkaç yaygın iki renkli ve çok renkli bindirme şeması örneği verilmiştir.
Buna ek olarak, suda çözünen renkli kalemler, suluboya kalemleri ve su ile çizgi çizme yöntemini kullanmak da suluboyaya benzer bir karıştırma efekti üretebilir. Aşağıda tek renkli harmanlama, iki renkli harmanlama ve çok renkli harmanlama örnekleri verilecektir.
4. Sulu Boya Boyama Teknikleri
4.1 Suluboya Boya ve Su Miktarındaki Değişiklikler
4.2 Katmanlama Tekniği
Katmanlama tekniği de suluboyada renklendirme için önemli yöntemlerden biridir. Yaygın olarak kullanılan yöntemler ıslak üzerine ıslak karıştırma ve kuru katmanlama teknikleridir ve aşağıda bu iki farklı katmanlama yöntemi açıklanacaktır.
(1) Islak-Yaş Karıştırma Yöntemi
Islak üzerine ıslak harmanlama, ikinci ve üçüncü renklerin ilk renk kurumadan doğrudan uygulanması anlamına gelir ve renklerin birbirine iyice karışmasını ve daha doğal bir geçiş yaratmasını sağlar. Bu yöntem çevresel ve ışık kaynağı renkleri eklemek, resimdeki renk çeşitliliğini zenginleştirmek ve derinlik katmak için uygundur.
(2) Kuru Katmanlama Yöntemi
Kuru katmanlama, ilk katman tamamen kuruduktan sonra ikinci renk katmanının uygulanması anlamına gelir. Bu şekilde renkler kolayca karışmaz, şekil üzerinde daha iyi kontrol sağlar ve şekilleri iyileştirmek veya ayrıntılı parçalar çizmek için daha uygun hale getirir.
4.3 Sıçrama Yöntemi
4.4 Manuel Beyaz Ayırma Yöntemi
5. Takı Tasarım Renderlarında Renk Eşleşmesinin Analizi
5.1 Benzer Renkler
5.2 Tamamlayıcı Renkler
Örnek 1
Örnek 2
5.3 Ana Renkler
