Emaye Takı Tasarımlarınızda Nasıl Devrim Yaratabilir? Avantajlar, Teknikler ve Uygulamalar?
Mine ve Mücevher Tasarımı Arasındaki İlişki
Kolye ucu "Feuerriff"
İçindekiler
Bölüm I Emaye Tekniğinin Avantaj ve Dezavantajları
Bir önceki makaledeki emaye zanaatının tanımından yola çıkarak, emaye olarak adlandırılabilmesi için emaye sır ve metalin yüksek sıcaklıkta pişirildikten sonra tek bir vücutta kaynaşması gerekir; başka bir deyişle, emayenin var olması metale bağlıdır. Bu da emayenin mücevherle birleştirilmesi gerekliliğini belirler. Emayenin kendisi de yüksek ısıya dayanıklılık, oksidasyona direnç ve uzun süre kalıcı renk özelliklerine sahiptir ve bu özellikler onun mücevherlerle kombinasyonunu mümkün kılar. Olasılık ve gerekliliğin ötesinde, emayenin çeşitli renkleri, parlaklığı ve dokusu ona mücevherde eşsiz bir konum kazandırır.
Hangi çağda olursa olsun, mücevher üzerindeki mine her zaman çekici bir tasarım unsurudur. Bir mücevher parçasında mine teknikleri kullanıldığında, izleyicinin bakışları her zaman ona çekilir ve uzun süre kalır. Mine işçiliğine tamamen yabancı olanlar bile minenin büyüleyici renkleri ve mücevher gibi parlaklığı karşısında hayrete düşerler. Emayenin bu kadar çekici olmasının ve farklı bir güzelliğe sahip olmasının nedeni, emaye işleminin kendisinin bazı benzersiz ve yeri doldurulamaz avantajlara sahip olmasıdır.
(1) Emaye sır ve metal 700°C'nin üzerindeki sıcaklıklarda birlikte pişirilir, çok sıkı bir şekilde bağlanır ve ayrılmaya karşı direnç gösterir; bu nedenle bazı emaye parçalar yüzyıllar önce yapıldıkları zamanki görünümlerini koruyabilir.
(2) Emaye sırın temel bileşeni camın temel bileşenine benzer şekilde silisyum dioksit olduğundan, fırınlanmış emaye camsı hale gelir, asitlere ve alkalilere karşı dayanıklıdır ve oksitlenmez.
(3) Fırınlamadan sonra emaye yüzey serttir ve cam benzeri bir parlaklığa sahiptir.
(4) Emaye sırlar geniş bir renk yelpazesine sahiptir - şeffaf, opak, sedefli vb. - mücevher tasarımı için daha geniş olanaklar sağlar.
(5) Birçok mine tekniği vardır; farklı teknikler farklı görsel efektler üretir ve daha zengin sonuçlar elde etmek için birkaç teknik tek bir parçada birleştirilebilir. Bu nedenle, mine tekniğini kullanmak sadece tasarım olanaklarını genişletmekle kalmaz, aynı zamanda bir mücevher parçasının işçilik değerini de büyük ölçüde artırabilir.
Yukarıda bahsedilen avantajlar, sanatçıların ve zanaatkarların çalışmalarında mine tekniğini kullanmayı sevmelerinin nedenidir. Bununla birlikte, mücevher tasarımı ve üretimi için mine tekniğinin "zayıf noktaları" da vardır - yani, üretim zorluğunu artıran ve nihai sonucu etkileyen bazı dezavantajlar.
(1) Fırınlama gerektiren eserlerde, emaye tekniği fırınlamasından önce tüm kaynak yapıları tamamlanmış olmalıdır. Emaye alanlar fırınlandıktan sonra, parçanın hiçbir kısmı açık alevle kaynaklanamaz; aksi takdirde, fırınlanmış emaye çatlar veya renk değiştirir. Fırınlamadan sonra kaynaklı bir alanda bir sorun ortaya çıkarsa, bu yalnızca lazer nokta kaynağı ile onarılabilir, bu da önemli sınırlamalara sahiptir; ayrıca, emaye fırınlama için hazırlanan parçalar metal yapıları kaynaklarken yüksek sıcaklıkta lehimleme gerektirir ve lehim bağlantıları fırınlama sırasındaki yüksek sıcaklıklara dayanacak şekilde çok sağlam olmalıdır.
(2) Kaynakta kullanılan lehimin emaye sır üzerinde büyük etkisi vardır. Metal yüzeyde kalan lehim emaye sırda renk değişikliklerine neden olabilir, sırda kabarcıklar oluşturabilir ve hatta çatlaklara neden olabilir. Şekil 10-1, lehim bağlantılarının etrafındaki emayenin lehimin etkisi nedeniyle siyaha dönüştüğü bir parçanın arkasını göstermektedir. Bu nedenle, metal parçalara kaynak yaparken, kaynak teknikleri temiz ve düzenli olmalıdır; kaynak dikişinin dışındaki metal yüzeyde lehim kalıntısı kalmamalıdır. Az miktarda lehim kalıntısı görülürse, emayeyi fırınlamadan önce bir frez ile temizlenmelidir.
(3) Emaye sırın temel bileşimi camınkine benzer, bu nedenle pişirildikten sonraki ağırlığı da camınkine benzer. Bir parçanın hem önü hem de arkası mine tekniği gerektirdiğinden, bu durum bitmiş ağırlığı daha da artırır. Mücevherler vücuda takılan bir süs eşyası olduğundan, rahatlık göz önünde bulundurulmalıdır, bu nedenle minenin ağırlığı mücevherler için bir sorundur. Tasarımcıların, parçanın ağırlığını en aza indirmek için mine alanını azaltarak veya mine katmanlarının sayısını azaltarak tasarım aşamasında bunu dikkate almaları gerekir.
(4) Emaye nispeten yüksek bir yüzey sertliğine sahip olsa da, darbe dayanımı çok düşüktür; sert ve kırılgan bir malzemedir. Bu nedenle, emaye içeren mücevher tasarımlarında, metal parçaların ufalanma riskini önlemek için korunması gerekir.
(5) Emaye tekniği süreci nispeten karmaşıktır; süreç ne kadar karmaşık olursa, üretim süresi o kadar uzun ve üretim maliyeti o kadar yüksek olur. Buna ek olarak, emaye tekniği süreci tamamen kontrol edilebilir değildir ve üretim sırasındaki hata oranı nispeten yüksektir, bu da maliyetleri daha da artırır. En önemlisi, emaye tekniği süreci her seferinde aynı rengi veya efekti üretemez, bu nedenle bir ürün yüksek derecede standardizasyon gerektiriyorsa, gerçek seri üretime ulaşmak zordur.
Her tekniğin diğerlerine göre üstün olduğu alanlar olduğu gibi zayıf olduğu alanlar da vardır. Bir tekniği incelemenin önemli bir amacı, güçlü ve zayıf yönlerini tam olarak anlamaktır; böylece tasarım ve üretimde tekniğin avantajlarından tam olarak yararlanabilir ve olası sorunları önleyebilir veya azaltabilirsiniz. Bu, uzun vadeli birikim ve pratik operasyonda tekrarlanan deneme yanılma gerektiren bir süreçtir ve aynı zamanda çok değerli bir deneyim biriktirme sürecidir.
Bölüm II Emayeyi Metal Parçalarla Birleştirme Yöntemleri
Bir sanat eseri emaye tekniklerinin kullanılmasını gerektiriyorsa, yapı, ağırlık ve prosedürler de dahil olmak üzere birçok işlem detayı önceden düşünülmelidir. Herhangi bir küçük dikkatsizlik, imalat ve üretim sırasında çeşitli sorunlara yol açarak malzeme ve zaman kaybına neden olabilir.
Genel olarak, emayenin metal bileşenlere yapıştırılması aşağıdaki şekillerde gerçekleştirilebilir.
(1) Emayenin doğrudan metal parça üzerine fırınlanması. Eğer bir mücevher parçası metal bileşenleri vurguluyor ve küçük bir mine alanı tüm parça içinde sadece bir vurgu veya dekorasyon görevi görüyorsa, yapımcı tipik olarak mineyi Şekil 10-2'de gösterilen çalışmada olduğu gibi doğrudan tamamlanmış metal parçanın üzerine pişirmeyi tercih edecektir.
El yapımı bir işlenmemiş parçanın daha sonra emaye ile kaplanacağını varsayalım. Bu durumda, lehimlemeden daha yüksek taleplerde bulunulur - sırın rengini etkilememesi için metal yüzeyde kalan eritkenden tamamen arındırılmış olması ve emayenin pişirilmesi için gereken 700 santigrat derecenin üzerindeki yüksek sıcaklıklara dayanması için tüm bağlantıların çok sağlam bir şekilde lehimlenmesi gerekir. Mücevherin metal gövdesi döküm yoluyla üretilirse, lehimlemenin neden olduğu potansiyel sorunlardan kaçınılabilir.
Ancak döküm parçalar alaşımdan yapıldığı için emayenin pişirilmesi sırasında çeşitli sorunlar ortaya çıkma eğilimindedir. Örneğin, metal yüzey kabarması: Şekil 10-3'te gösterilen metal kısım, fırında tek bir kuru pişirimden sonra pürüzlü, kabarmış bir yüzey geliştirmiştir. Döküm parçalarda sık rastlanan bir diğer sorun da metalin sırla yerel olarak birleşememesidir; Şekil 10-4'te gösterilen eserde emayenin sürekli olarak döküldüğü bir alan vardır. Bazen metal taban plakasındaki döküm hataları, pişirmeden sonra sırın lokal olarak renk değiştirmesine veya parça boyunca eşit olmayan mine rengine neden olur. Bu sorunların tümü, safsızlıklardan veya farklı metallerin eşit olmayan dağılımından kaynaklanan kaçınılmaz varlığından kaynaklanmaktadır.
Şekil 10-3 Döküm hatalarından kaynaklanan metal yüzey pürüzlenmesi ve kabarması
Şekil 10-4 Döküm kusurlarının neden olduğu lokal mine dekolmanı
(2) Emaye parçaların ayarlanarak metal yapıya sabitlenmesi. Bir mücevher parçasının esas olarak emaye parçalardan oluştuğunu varsayalım. Bu durumda, üretim sırasında, lehim kalıntısı veya dökümlerdeki kirlilikler gibi emayenin pişirilmesini etkileyebilecek herhangi bir kazadan kaçınmak için emaye tekniği gerekliliklerine mümkün olduğunca öncelik verilmesi gerektiği anlamına gelir. Bu gibi durumlarda, yapımcı genellikle emaye parçaları ayrı ayrı pişirecek ve daha sonra bunları ana yapıya yerleştirecek ve pişirilen emaye metal parçalara değerli taşlar gibi etkili bir şekilde muamele edecektir. Bununla birlikte, değerli taşlarla karşılaştırıldığında, emaye parçalar genellikle daha büyük alanlara ve daha büyük ağırlığa sahiptir, bu nedenle tipik olarak çerçeve veya çatal ayarları kullanılır; parlak kesim ayarı veya çingene ayarı gibi küçük taşların ayarlanması için kullanılan teknikler emaye için uygun değildir.
Yukarıdakilerden de anlaşılacağı üzere, mineyi ayarlamak için kullanılan ana yöntemler çerçeve ayarı, çatal ayarı ve bu ikisinin kombinasyonlarıdır.
Çerçeve ayarı mine eserlerin ayarı için en yaygın yöntemdir, çünkü çerçeve mine yüzeyi için iyi bir koruma sağlar. Şekil 10-5, Letonyalı sanatçı Sergejs Blinovs'un mine parçasını sabitlemek için çerçeve ayarı kullandığı bir kolyesini göstermektedir.
Çatallı ayarların avantajı, parçanın daha az bir kısmını kaplayarak emaye eserin daha eksiksiz bir şekilde sunulmasını sağlamasıdır. Buna ek olarak, çatal ayarlar daha fazla esneklik sunar ve çeşitli şekillerdeki eserlere uyum sağlayabilir. Şekil 10-6'da Kanadalı sanatçı Aurelie Guillaumede'nin bir kolyesi görülmektedir; bu kolyenin hem ön hem de arka yüzünde mine bölümlerini sabitlemek için çatal ayarlar kullanılmıştır.
Çatal ayarlarının bir dezavantajı mine için nispeten zayıf bir koruma sunmasıdır, bu nedenle bazı üreticiler çerçeve ve çatal ayarlarını birleştirir. Çerçeve kenarına birkaç kesik atıp kesikler arasındaki küçük metal parçaları çatal görevi görmesi için içe doğru iterler; bu hem mineyi korur hem de minenin tam görünümünü en üst düzeye çıkararak parçanın genel formunu daha eksiksiz hale getirir. Şekil 10-7'de Amerikalı sanatçı Sue Szabo'nun emaye kloisonné çalışmaları görülmektedir; bu parçalarda kullanılan ayar yöntemi çerçeve ve çatal ayarlarının bir kombinasyonudur.
Yukarıda bahsedilen yöntemlere ek olarak, bazı mine sanatçıları ayar sorunlarını çözmek için arkaya monte edilmiş ayarlar kullanır, ön yüzün güzel ve sağlam kalmasını sağlamak için parçanın arka tarafına çerçeveler veya çatallar yerleştirir.
Şekil 10-6 Kolye ucu
Şekil 10-7 Emaye kloisonné
(3) Emaye parçaları metal parçalara tutturmak için perçin veya vida kullanın. Yaygın ayar yöntemlerinin yanı sıra, mine kısımlarını mücevher parçalarının metal kısımlarına birleştirmek ve sabitlemek için perçinler veya vidalar kullanılabilir. Her iki yöntem de emayeyi fırınlamadan önce perçin veya vidalar için metal tabanda delikler bırakmayı gerektirir. Fırınlama işlemi sırasında, sırın ayrılmış deliklere akmamasına dikkat edin; fırınlamadan sonra, mine yüzeyine zarar vermemek için perçinleme veya vidalama yaparken çok dikkatli olun. Örneğin, Şekil 10-8'de gösterilen küpelerde, yarım küre şeklindeki emaye emaye kısım ana gövdeye arkadan küçük vidalarla bağlanmıştır.
Bölüm III Mine Tekniklerinin Kuyumculukta Uygulanması
Mücevherat aslında çok geniş bir kategoridir. Profesyonel bir bakış açısıyla, mücevherler ticari mücevherler, üst düzey ısmarlama mücevherler, modern sanat mücevherleri vb. olarak alt bölümlere ayrılabilir.
(1) Ticari mücevherat, özellikle pazar satışları ve kitlesel tüketiciler hedef alınarak tasarlanan ve üretilen parçaları ifade eder; bunlar hem el işi ürünleri hem de fabrikada üretilen ürünleri içerir. Kullanılan malzemeler çoğunlukla altın ve gümüş, değerli veya yarı değerli taşlardır ve seçilen teknikler maliyet ve kar oranlarının yanı sıra seri üretime uygunluğu da dikkate almalıdır.
(2) Üst düzey ısmarlama mücevherler, lüks markalar tarafından özel müşteriler için özel olarak tasarlanan üst düzey mücevher parçalarını ifade eder; seçilen malzemeler genellikle pahalı değerli metaller ve üst düzey değerli taşlardır ve buna göre üst düzey ısmarlama mücevherler çok yüksek işçilik standartları gerektirir.
(3) "Modern sanat mücevherleri" olarak adlandırılan oldukça özel bir mücevher kategorisi daha vardır. Modern sanat mücevherleri geleneksel mücevher kavramlarından farklıdır: tasarımları ve yaratımları pazar satışlarına yönelik değildir ve geleneksel estetik kurallara uymaları gerekmez; bunun yerine sanatçının veya tasarımcının kişisel ifadesini vurgularlar. Ticari mücevherler ve haute couture mücevherlerle karşılaştırıldığında, modern sanat mücevherlerinin temaları ve malzemeleri neredeyse hiçbir kuralla sınırlandırılmamıştır ve kullanım rahatlığı öncelikli bir husus değildir (bu nokta hala tartışmalıdır). Modern sanat mücevherlerinin yaratıcıları genellikle bağımsız sanatçılar, serbest tasarımcılar veya mücevher programlarından öğretim üyeleri ve öğrencilerdir.
Bu mücevher kategorileri arasında, mine tekniği en çok yüksek kaliteli ısmarlama mücevherlerde ve modern sanat mücevherlerinde maliyete bakılmaksızın kullanılır; ticari mücevherler için mine tekniği çok pahalıdır, sınırlı kar sağlar ve seri üretim için uygun değildir.
Aşağıda mine tekniğinin sırasıyla üst düzey ısmarlama mücevher ve modern sanat mücevherlerindeki uygulamaları ele alınmaktadır.
1. Üst Düzey Ismarlama Mücevherlerde Mine Teknikleri
Emaye teknikleri doğduğu andan itibaren nadir ve pahalı süreçler olmuş, seri üretim ve popüler tüketime yönelik mücevherler için uygun olmamıştır - emayenin teknik özellikleri bunu belirlemektedir.
Ülkemizdeki Çin kloisonné parçaları bir istisnadır: Halk Cumhuriyeti'nin kuruluşundan 1990'lara kadar kısa bir süre için seri üretime ve nispeten uygun fiyatlara ulaşmışlardır. Ancak, bu yaklaşım aynı zamanda tasarım ve üretimin artık yetenekli zanaatkârlar tarafından tam olarak kontrol edilmemesine yol açarak bazı kaba, kalitesiz ürünlerin pazara girmesine ve 1990'lardan sonra emaye endüstrimizin düşük bir düşüşe geçmesine neden oldu. Somut olmayan kültürel mirasın korunmasına yönelik son ulusal vurgu ile birlikte, bazı geleneksel zanaatkârlar kloisonné'nin pazar konumunu yeniden ayarlamaya, geleneksel teknikleri yeniden keşfetmeye ve düzenlemeye ve kloisonné'nin zanaatkârlık statüsünü geri kazanmak için tasarım ve işçiliği optimize etmeye başladı. Sonuç olarak, bazı mükemmel kloisonné markaları ve yüksek kaliteli kloisonné ürünleri son yıllarda kademeli olarak yeniden ortaya çıkmıştır.
Halihazırda ülkemizdeki emaye ürünlerin çoğu büyük dekoratif parçalardır; mücevher alanında yüksek sıcaklıkta emaye ürünler nispeten nadirdir. Büyüleyici emaye işçiliğinin sergilendiği emaye mücevherler genellikle müze parçaları veya en iyi mücevher markaları tarafından piyasaya sürülen sınırlı sayıda tasarımlar olma eğilimindedir.
Aşağıda üst düzey mücevher markalarından bazı tanınmış emaye parçalar yer almaktadır.
Van Cleef & Arpels'in Lady Arpels Ballerine Enchantée saati (Van Cleef & Arpels Çin resmi web sitesi mine sayfasındaki görsellere bakınız) K beyaz altın ve guilloche mine tekniklerini kullanmaktadır. Arka planda K beyaz altın taban üzerinde dokulu desenler oluşturmak için guilloche mine kullanılmış, ardından şeffaf mavi-mor mine fırınlanarak zengin, dokulu, yansıtıcı efektler üretilmiştir. Perinin elbisesinde champlevé mine tekniği kullanılmıştır.
Tiffany & Co. (Schulmberger) 'nun Croisillon beyaz mine bileziği (Tiffany Co.'nun resmi web sitesindeki resimlere bakın, Tiffany & Co. Schulmberger koleksiyonu) 18 ayar altın üzerine beyaz mine ile fırınlanmıştır. Bu mine bileklik serisi ilk olarak 1962 yılında Jean Schulmberger tarafından 18 ayar altın, elmas ve mine teknikleri kullanılarak tasarlandı. Jean Schulmberger deniz yaşamı, bitkiler, balıklar ve kuşlar gibi canlı doğal motifleri tercih ediyordu, bu da mineyi bu temaları tasvir etmek için çok uygun bir teknik haline getiriyordu.
Patek Philippe'in mineli cep saatlerinde genellikle hem kasada hem de kadranda boyalı mine kullanılır; yani kadranda boyalı bir mine motifi, kasada ise farklı bir motif yer alır. Patek Philippe'in cep saatlerindeki boyalı mine süslemeleri zarif bir şekilde işlenmiş, zengin bir şekilde detaylandırılmış ve renkleri hassas bir şekilde uyumlaştırılmıştır. Patek Philippe'in Çin'deki resmi web sitesinde, boyalı minelerle süslenmiş cep saatlerini görebileceğiniz özel bir mine bölümü içeren "Nadir El Sanatları Koleksiyonu" adlı bir sayfa bulunmaktadır.
Şekil 10-9'da Rus mücevher markası Ilgiz F. tarafından üretilen bir mine yüzük görülmektedir. Marka 1992 yılında Rus kuyumcu Ilgiz Fazulzyanov tarafından kurulmuştur. Ilgiz Fazulzyanov tasarımdan üretime kadar her aşamada bizzat yer almaktadır; eserlerinde birden fazla mine tekniği kullanmakta ve çeşitli metal işleme yöntemlerini bir araya getirmekte ustadır.
Örneğin, Şekil 10-10'da gösterilen mine yüzükte, tasarım gerekliliklerine göre champlevé mine, plique-à-jour mine ve boyalı mine dahil olmak üzere çeşitli mine teknikleri kullanılmıştır. Bu teknikler son derece doğal bir şekilde harmanlanmış, abartıya kaçılmamıştır. Ilgız F.'nin eserleri nihai biçimsel güzelliği, karmaşık yapıyı ve üstün işçiliği mükemmel bir şekilde bir araya getirerek tasarımcının olağanüstü kontrolünü ortaya koymaktadır.
Üst düzey ısmarlama mücevherlerdeki mine teknikleri genellikle tüm parçanın en önemli özelliği haline gelir. Emaye, yeri doldurulamaz renkleri ve dokuları ve eşsiz sanatsal kalitesiyle birçok tasarımcının tercih ettiği bir tekniktir. Bu teknik sayesinde tasarımcılar tercih ettikleri konuları daha özgürce ifade edebilir, özgün tasarım stillerini şekillendirebilir ve geleneksel, kurallara bağlı ısmarlama mücevherlere taze, romantik bir hava getirebilirler.
Şekil 10-9 Ilgiz F. tarafından üretilen mine yüzük.
Şekil 10-10 Ilgız F tarafından üretilen mine yüzük
2. Modern Sanat Takılarında Mineleme Teknikleri
Modern sanat mücevherleri, öncelikle sanatçının veya tasarımcının kendini ifade etmesine odaklanmasıyla geleneksel mücevherlerden ayrılır. Geleneksel mücevherlerde yaygın olarak kullanılan değerli metaller ve değerli taşlar tasarıma birçok sınırlama getirir ve tasarımcıların ince, karmaşık duygularını tam olarak aktarmak için yetersizdir; ayrıca anlatı veya durumsal hikaye anlatımı için daha az uygundur ve genellikle yaratıcı özgürlüğü kısıtlar. Ancak mine tekniği büyük bir esneklik ve yaratıcı özgürlük sunar ve bitmiş parçalar ideal güç ve dayanıklılığa sahiptir, bu da onu modern sanat mücevherleri yaratmak için çok uygun hale getirir. Ayrıca, modern sanat mücevherleri genellikle seri üretimden ziyade benzersiz parçalar olarak yaratılır, bu da mine tekniğinin her seferinde aynı rengi veya efekti yeniden üretemeyeceği gerçeğiyle uyumludur. Modern sanat mücevherleri tipik olarak türünün tek örneği olduğundan, mine tekniğinin nispeten yüksek maliyeti kabul edilebilir hale gelir. Bu nedenle, mine tekniği modern sanat mücevherleri alanında sıklıkla benimsenen bir tekniktir.
Emaye tekniğiyle özgürce çalışan sanatçılar genellikle iki türe ayrılabilir: geleneksel ve avangart deneysel. Geleneksel sanatçılar daha çok klasik mine tekniklerini kullanmaya odaklanır, eserlerinde mine sırlarının ve mine tekniği zanaatının mükemmelliğini tam olarak sergilemeye çalışırlar; görsel tarzları estetik olma eğilimindedir ve mücevherlerinin genel tarzı geleneksel mücevherlere daha yakındır. Avangart deneysel sanatçılar ise biçim ve yapı olarak daha modern eserler üretirler. Geleneksel malzeme ve tekniklerle yetinmezler ve yalnızca güzellik ve giyilebilirliğe öncelik vermezler; bunun yerine, kavramları aktarmaya daha fazla önem verirler. Çalışmalarındaki emaye tekniği genellikle emaye tekniği sürecinin öngörülemezliğini, olumsallığını ve deneysel doğasını akıllıca kullanıyor, hatta geleneksel fırınlama sırasında ortaya çıkan bazı kusurları çok özel efektler elde etmek için kullanıyorlar. Bu nedenle, eserlerindeki mine tekniğinin sunumu geleneksel mücevherlerdekinden büyük ölçüde farklıdır: yaratıcılar artık yalnızca mineyi en eksiksiz, en mükemmel duruma getirmeye odaklanmamakta, alışılmadık renk efektleri ve benzersiz yüzey dokuları da dahil olmak üzere birçok tesadüfi ve eğlenceli özel efekti muhafaza etmekte ve böylece mine tekniğinin ifade kapasitesini genişletmektedir.
Aşağıdaki sanatçılar geleneksel tipe aittir. Uzun yıllar boyunca emaye emaye takılar yaratmaya odaklanmışlardır. Bu sanatçıların ortak özelliği işçilikte son derece yetenekli olmaları, sırların renklerini doğru bir şekilde kontrol etmede usta olmaları ve minenin kendisinin mükemmel sunumuna özen göstermeleridir.
Don Viehman Amerikalı bir minecidir. 1979'da emayeyi denemeye başladığından beri, emayeyi birincil yaratıcı yönü haline getirmiş ve ona büyük bir tutku ile yatırım yapmıştır. Don Viehman'ın eserleri genellikle gümüş bir taban üzerine 24 ayar altınla tasarımlar oluşturarak ve ardından bunları şeffaf ve yarı şeffaf sırlarla doldurarak yapılır. Farklı renkler arasında geçişler kullanarak ve birden fazla ince sır katını tekrar tekrar katlayarak zengin renk ilişkileri ve harikulade ışık-gölge efektleri yaratıyor. Don Viehman, renkler arasında yumuşak geçişler yaratma, açık ve koyu ile ışık ve gölge kontrastları yoluyla uzamsal derinlik hissi yaratma konusunda özellikle yeteneklidir. Şekil 10-11, onun emaye kloisonné dekoratif duvar asmalarından birini göstermektedir; bu parça bu mekân duygusunu çok belirgin hale getirmektedir. Resim 10-12'de bir emaye kloisonné broş görülmektedir; bu eserde Don Viehman'ın insan yüzünün karmaşık yapısını ele almak için renk geçişlerini nasıl kullandığını görebiliriz.
Şekil 10-11 Emaye Cloisonné Dekoratif Duvar Askısı
Şekil 10-12 Emaye Altın Kaplama Broş
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Özel takı üreticisi, OEM ve ODM takı fabrikası
Kırmızılar ve siyahlar konusunda da çok yeteneklidir. Örneğin, Şekil 10-14'te gösterilen broştaki görüntü bir kaplanın kafasının yakın çekimidir ve alanın neredeyse dörtte üçü zengin, doygun kırmızı tonlarla doldurulmuş, siyah çizgiler ve beyaz kürkle vurgulanmış, seyrek ve yoğun, basit ve karmaşık - gerçekçi ama sanatsal - kontrastlar yaratılmıştır.
Merry-Lee Rae, mine tekniklerine olan hakimiyetinin ötesinde, bir eserin genel estetiğine de büyük önem veriyor. Şekil 10-15'te gösterilen "Yeni Ahtapot" başlıklı kolyede, ana motif dokunaçlarını sallayan bir ahtapottur ve incelikle değişen mor renklerle işlenmiştir; kolyenin altındaki metal destek, biri ana formdan dışarı doğru uzanan bir ahtapot dokunacı olarak işlenen kavisli çizgilerden oluşmuştur; kolyenin altındaki bir lal taşı seti, ana motifin renklerini yansıtmaktadır. Tüm çalışma, sanki ortak bir ritimle hafifçe nefes alıyormuş gibi uyumlu bir his veriyor.
Şekil 10-14 Broş
Şekil 10-15 Kolye "Yeni Ahtapot"
Jean Francois Dehays, halen Fransa'nın Limoges kentinde yaşayan, uzun yıllar emaye tekniğinde profesyonel olarak çalışmış ve bir zamanlar Limoges Emaye El Sanatları Derneği'nin başkanlığını yapmış bir emaye sanatçısıdır. Çalışmaları champlevé, basse-taille ve cloisonné mine gibi çeşitli mine tekniklerini sergilemektedir. Şekil 10-18'de Jean Francois Dehays tarafından yapılmış, ormanda yaban domuzu avlayan avcıları tasvir eden bir champlevé emaye dekoratif pano görülmektedir. Bu dekoratif panel, parlak renkleri ve güçlü kontrastları ile gravür champlevé tekniğini kullanmaktadır ve görüntü masum ve basit bir atmosfer yaymaktadır.
Jean Francois Dehays günlük yaşamı yansıtan küçük emaye panolar yapmaktan büyük keyif alır; Resim 10-19, yine kırsal yaşamdan bir sahneyi tasvir eden bir başka emaye dekoratif panodur. Resim, Fransız kırsalında sıkça rastlanan bir sahneyi, çimenlerin üzerindeki koyunları göstermektedir. Bu mineli resimde emaye ve basse-taille tekniklerini kullanır: çim alan önce metal tabanda dokulandırılır ve daha sonra çimde benekli bir etki yaratmak için şeffaf emayelerle pişirilir ve koyun yününü oluşturmak için hem gerçekçi hem de dekoratif düzensiz bükülmüş kısa teller kullanılır. Daha önce tanıtılan sanatçılarla karşılaştırıldığında, Jean-François Dehays'in yaratıcı yaklaşımı daha özgür ve daha sağlamdır, bu da uzun süre kırsalda yaşamasıyla ilgilidir; eserleri kırsal Fransız yaşamının boş zamanlarını ve neşesini aktarır.
Şekil 10-18 Champlevé Emaye Dekoratif Boyama
Şekil 10-19 Emaye Kloisonné Dekoratif Boyama
İngiliz emaye sanatçısı Ruth Ball, çalışmalarında sıklıkla emaye ve basse-taille emaye tekniklerini kullanıyor. Sanatçının eserleri arasında mücevherler, sofra takımları, duvar asmaları ve vazolar yer almaktadır; bunlar sanatçının hayata dair gözlemlerinden ve duygularından esinlenerek ürettiği teşhir odaklı eserlerdir. İster form, ister renk, isterse de eserlerdeki sembolik unsurlar olsun, hepsi dış dünyanın sanatçıda uyandırdığı duygulara geri götürülebilir. Sanatçının eserleri istisnasız olarak, zengin bir şekilde işlenmiş yüzey dokuları ve emayenin abartısız renkleriyle tezat oluşturan son derece sade dış hatlara sahiptir.
Resim 10-21 ve 10-22, sanatçının "Kıyı Şeridi" serisinden "Gece Yarısı ve Sis" ve "Uzun Çakıl Taşı" adlı eserlerini göstermektedir. Bu seride, kabuklardaki doğal çizgileri taklit etmek için gümüş plakalara hassas, yoğun dokuları elle oyuyor, ardından bunları derinden açığa doğru eşit geçişli mavi-mor sırlarla kaplıyor. Sanatçı Ruth Ball'un da dediği gibi, bu etki ölçülü ve düşündürücüdür: "Küçük şeyler, eşsiz anılar ve duygular nedeniyle değerli hale gelir, tıpkı mükemmel işçilik ve akıllı tasarımın basitçe şekillendirilmiş eserlere ölçülemez bir değer kazandırması gibi."
Şekil 10-21 "Sahil Şeridi" serisi "Gece Yarısı ve Sis"
Şekil 10-22 "Sahil Şeridi" serisi "Uzun Çakıl Taşı"
Şekil 10-23 Şehir X
Şekil 10-24 Kış Kolyesi
Yukarıda tanıtılan sanatçıların hepsi uzun süredir emaye eserler üreten uluslararası üne sahip emayecilerdir. Eserlerini tamamen geleneksel yöntemlerle yapılan emayelerden ayırmak için modern sanat emayesi olarak adlandırıyorlar, ancak aslında uygulamaları hala geleneksel emaye tekniklerini sıkı bir şekilde takip ediyor ve teknik mükemmelliği önemli bir hedef olarak görüyor.
Bağımsız emaye sanatçıları arasında, avangard deneyselciler olarak adlandırabileceğimiz yeni yönler denemeye hevesli olanlar da vardır. Bu sanatçıların çalışmalarında kullanılan emaye teknikleri, hem yöntem hem de sunum açısından geleneksel emaye zanaatından büyük farklılıklar gösterir. Eserler daha serbest formlar alıyor ve daha hafif, daha rahat bir etki sunuyor. Eserlerden, bu sanatçıların minenin çeşitliliğinin ve tesadüfiliğinin peşinde oldukları anlaşılıyor; mine ve metal arasındaki ilişki ve mine ile diğer malzemeler arasındaki zıtlıklar, yararlanmayı sevdikleri unsurlar. Bu eserlerde, modern sanat mücevherinin doğaçlama yaklaşımı, özgünlüğü ve mine tekniklerinin öngörülemezliği bir araya gelerek ilginç ve canlandırıcı çarpışmalar yaratıyor.
İspanyol mücevher sanatçısı Montserrat Lacomba, kariyerinin başlarında illüstratör olarak eğitim almış ve çalışmıştır, bu nedenle çalışmaları güçlü bir şekilde ressamdır; konuları genellikle manzara izlenimleridir veya aile fotoğraflarından esinlenmiştir. Çalışmaları içsel ifadeyi vurgulamakta, yoğun renkler ve benzersiz dokular elde etmek için sıklıkla mine tekniklerinin özel efektlerini kullanmaktadır. Şekil 10-25'te gösterilen broş "Dalgalar İçinde" serisindendir; bu seride emaye tekniğinde kuru eleme tekniği kullanılmakta, kuru emaye tozu bakır bir taban üzerine serpilerek kumsalı yıkayan dalgalar gibi bir etki yaratılmaktadır.
Şekil 10-26'da sanatçının serilerinden bir diğeri, bir yılın on iki ayına ait anıları yansıtan "Yaşamdaki 12 An" serisinden bir broş görülmektedir. Sanatçı eski fotoğraflardan ilham almış ve hayattaki belirli duygu ve deneyimleri işaretleyerek ressam efektleri elde etmek için emaye tekniklerini kullanmıştır. Montserrat bu seri aracılığıyla doğaya, manzaraya ve sevdiklerine yönelik duygularını aktarmayı umuyor. Montserrat'ın emaye aracılığıyla ifade ettiği şey, yalnızca nesneleri gözlemlemesi değil, aynı zamanda içsel duyguları ve hisleridir. Dolayısıyla, emaye bir imgeyi tasvir etmekle sınırlı değildir; daha geniş, daha derin bir ifadeye ulaşabilir.
Şekil 10-25 "Dalgaların İçinde" serisinden broş
Şekil 10-26 "Hayatta 12 An" serisinden broş
Şu anda Almanya'nın Münih kentinde yaşayan mücevher sanatçısı Nicole Beck, Almanya'da mücevher tasarımı eğitimi almış ve bir zamanlar Profesör Otto Kunzli'nin yanında çıraklık yapmıştır. Çalışmaları son derece minimal formdadır ve sıklıkla mine tekniklerini kullanır, ancak geleneksel mine tekniğinin tipik parlak renklerini nadiren sergilerler. Eserlerinin yüzeyine genellikle düzensiz dokular veya desenler kazır, üzerlerine ince bir mine tabakası atar ve ardından cilalar. Yükseltilmiş alanlardaki mine, metal tabanı ortaya çıkarmak için kısmen aşındırılırken, girintili alanlardaki mine korunur. Bu şekilde, eserin yüzeyinde kalan mine, aşınmış, açıkta kalan metalle ilginç bir tezat oluşturuyor - yüzey dokusunda olduğu kadar renk ve parlaklıkta da tezat. En ilgi çekici olanı ise bu özel yüzey etkisinin yapım sürecinde rastgele ortaya çıkması ve büyük ölçüde şans içermesidir. Sanatçı bile bunların sınırlarını, boyutlarını ya da şekillerini mutlak bir kesinlikle kontrol edemez. Şekil 10-27'de "Sevgili Yabancı" serisinden "Bir" başlıklı bir broş görülmektedir; cilalandıktan sonra, kareli girintilerde kalan mine düzensiz, neredeyse baklava biçimli desenler oluşturur ve yakından incelendiğinde, aşınmış mine katmanları ince ve çeşitli katmanlar ve etkiler ortaya çıkarır.
Şekil 10-28'de Nicole Beck'in "What Was Preserved" serisinden "Portrait" başlıklı bir broş görülmektedir; cilalı beyaz sır yüzeyinde açıkta kalan iğne delikleri açıkça görülebilmektedir. Geleneksel mine tekniğinde, bu tür iğne delikleri kuşkusuz kusur olarak kabul edilirdi, ancak bu parçada, eserin ince tonalitesinin bir parçası haline geliyorlar ve onun vazgeçilmezi oluyorlar. Sanatçı, mine tekniği sürecindeki belirsizliklerden zekice yararlanarak eserine benzersiz bir yüzey dokusu ve renklendirme kazandırıyor.
Şekil 10-27 "Sevgili Yabancı," seri broş "Bir"
Şekil 10-28 "Korunmuş Olan" serisi broş "Portre"
İngiliz mücevher tasarımcısı Jacqueline Ryan'ın eserlerinde çoğunlukla eser boyunca ritmik olarak tekrarlanan tek bir unsur yer alıyor ve sanatçının doğa algısını ve bu algının soyutlaştırılmış bir inceliğini ifade ediyor. Jacqueline Ryan, antik sanatların doğaya duyduğu saygı ve sevgiden derinden etkilendiğini ve basit unsurların düzenlenmesi ve kusursuz işçilik yoluyla zamansız, tekil ve özgün bir estetik elde etmeyi umduğunu söylüyor. Tüm eserlerinde ana malzeme olarak altın kullanan sanatçı, metal üzerine beyaz, kobalt mavisi ve turkuaz gibi basit opak sırlar uygulayarak hem bir kuyumcu olarak ustalığını hem de son derece özlü ve saf bir sanatsal dili ortaya koyuyor. Bu parçalarda gerçekten de eski Mısır veya Etrüsk sanatında bulunan aynı antik, gizemli sessizlik hissedilebilir. Şekil 10-30'da gösterilen broş, doğadaki organik formları ve yapıları taklit etmektedir: birkaç çiçek benzeri unsur bir araya gelerek düzensiz dairesel bir broş oluşturmaktadır. Her bir çiçek unsuru soyutlanmış ve damıtılmış basit doğrusal şekillerden oluşturulmuştur; mine çiçeklerin merkezlerinde pişirilmiştir ve biraz düşük doygunlukta mavi-yeşildir. Eserin yaratıcı ilhamı gerçekten de doğadan geliyor, ancak parçanın tamamı sanatçının doğayı rafine etmesi ve yeniden sunmasıdır ve güçlü bir öznellik taşır.
Şekil 10-31'de gösterilen broş, iç yüzeyleri opak kobalt mavisi sırla fırınlanmış çok sayıda küçük kabuk biçimli parçadan oluşmaktadır. Kabuk şeklindeki çok sayıda bileşen, akıntılarla sürüklenen deniz canlıları gibi farklı yönlere bakarken, aynı zamanda düzenli bir kare çerçeve içinde düzenlenmiştir. Jaqueline Ryan'ın tüm eserleri, tasarım düşüncesiyle birleşen doğaya doğrudan bir yanıttır; yani duygu ve düşüncenin mükemmel bir birleşimidir. Jacqueline Ryan'ın eserleri bize bir başka olasılığı daha gösteriyor: emaye tekniğini kullanmak canlı renklerle ya da göz kamaştırıcı efektlerle sınırlı olmak zorunda değil; emaye, Jaqueline Ryan'ın eserlerinde olduğu gibi sade, ölçülü bir ifade için de kullanılabilir. Sadece tek bir renk kullanıldığında bile, kesin form bir kez bulunduğunda, bir eser güçlü bir etkiye sahip olabilir.
Şekil 10-30 Broş
Şekil 10-31 Broş
Nora Kovats Güney Afrikalı bir mücevher sanatçısıdır. Belki de hem mücevher sanatçısı hem de illüstratör olduğu için, Nora Kovats renkleriyle bilinen emaye işine çok düşkündür; neredeyse tüm parçalarında emaye kullanır. Mücevherleri açıkça ressamca yaratılmıştır: formlar özgür, renkler zengin ve boldur. Yaratıcının mücevheri ruhunu özgürce ifade etmek için bir araç olarak gördüğü açıkça hissediliyor; mineyi boya olarak kullanıyor. Sevdiği bitkiler, mutfak tezgâhındaki malzemeler ve hayattaki kısacık güzel anların hepsi, parçaların üzerinde yoğunlaşan emaye sır aracılığıyla yeniden yaratılabilir - bir sahneyi veya görüntüyü değil, bir ruh halini veya bir duyguyu yeniden üretir.
Şekil 10-32'de gösterilen "Feuerriff" kolyesinde, yaprak, çiçek ya da meyve gibi bitki formlarına benzeyen bakır parçalar üzerine fırınlanmış kırmızı ve turuncu emaye sırlar kullanılmıştır. Akik, kalsedon ve yakut gibi sıcak tonlu değerli taşlarla bir araya getirildiğinde bir sıcaklık hissi uyandırır.
Şekil 10-33, yukarıdaki kolyeye stil olarak benzeyen ancak tamamen farklı bir his uyandıran "Gelgit Havuzunun Yaratıkları" adlı başka bir kolyesini göstermektedir. Bu parça bakır taban üzerine siyah sırla pişirilmiştir; sır yüzeyi düzensizdir, opak mavi sırın küçük parçalarıyla seyrek olarak noktalanmıştır ve kesilmemiş siyah turmalinle setlenmiştir. Gümüş altlık düz bir siyaha kadar eskitilmiştir. Koyu tonlar ve özenle işlenmiş detaylar soğuk ve loş mekanlarda güç toplandığını gösterir gibidir.
Şekil 10-32 Kolye ucu "Feuerriff"
Şekil 10-33 "Gelgit Havuzunun Yaratıkları" Kolye
