Türkçe 
English 
Español 
Português 
Deutsch 
Italiano 
Français 
العربية 
Русский 
Bahasa Indonesia 
日本語 
한국어 
Suomi 
Svenska 
Polski 
Română 
Ελληνικά 
Čeština 
Magyar 
Norsk bokmål 
Başarılı Bir Mücevher Sergisini Başarılı Kılan Şey Mekân Tasarımı ve Mücevher Teşhir Tasarım Süreci
Mekan Türleri, Yerleşim Planları, Tasarım Yöntemleri ve Uygulama Sürecinin Keşfedilmesi
Sergi alanlarının tasarımı, tematik bilgi ve reklam efektlerinin aktarımına dayanan hem düzlemsel hem de üç boyutlu mekansal formların kapsamlı bir tasarımıdır. Belirli bir mekansal alanı işgal ederek, fiziksel görüntüler, düzenler, aydınlatma, sahne, görsel-işitseller, renkler ve yapay mekansal çevre tasarımı alanına ait diğer entegre medya yöntemleri aracılığıyla insanların psikolojik ve fizyolojik taleplerini etkili bir şekilde yönlendirerek kendini gösterir.
Mücevher teşhir tasarımı, tüm teşhir faaliyetinin planlanmasını, her aşamadaki tasarım sürecini ve tasarım dokümantasyonunun formülasyon ve uygulama sürecinde uzmanlaşmaya odaklanan genel tasarımı kapsar.
Uluslararası Mücevher Fuar Alanı
İçindekiler
Bölüm I Mücevherat için Sergi Alanlarının Tasarımı
1. Mücevherat için Sergi Alanlarının Sınıflandırılması
Mücevherat için sergi alanları genellikle iki ana kategoriden oluşur: kapsamlı sergiler ve tematik sergiler.
Kapsamlı mücevher sergisi halkla ilişkilerin rolünü vurgular ve organizatörler genellikle devlet kurumları, çeşitli departmanlar ve hatta endüstri dernekleri, büyük kapsamlı ortak organizasyonlar veya güçlü işletmeler gibi uzman kuruluşlardır. Bu tür sergiler genellikle büyük ölçeklidir ve imajların kapsamlı bir şekilde sergilenmesine hizmet eder (Şekil 3-1).
Şekil 3-1 Uluslararası Mücevher Fuarı Alanı
Tematik mücevherat sergisi, kurumsal kültürün sergilenmesini veya ürün teması bilgisinin aktarılmasını vurgular ve organizatörler genellikle üretim işletmeleri, satış işletmeleri veya endüstri birlikleridir. Bu sergiler genellikle küçük ölçeklidir, ancak tema ve amaç çok açıktır.
Mücevherat için sergi alanının tasarımı aşağıdaki hususlara dikkat etmelidir:
(1) Teşhir raflarının ve sergi araçlarının tasarımı kolay monte edilebilir ve sökülebilir olmalıdır.
(2) Markanın bağımsız sanatsal imajı.
(3) Güçlü reklam promosyonu.
(4) Güvenli ve makul aerodinamik tasarım.
(5) Tamamen işlevsel aydınlatma tasarımı.
(6) Makul bir işlevsel düzen ve sergilerin uygun şekilde sergilenmesi gerekmektedir.
(7) Zarif ve lüks teşhir atmosferi.
Ayrıca, aşağıdaki iki konuya özel dikkat gösterilmelidir:
(1) Kat planı düzeni. Düzenli bir ziyaret rotası, izleyicilerin sergileri rahat ve konforlu bir şekilde değerlendirmesini sağlar. Mücevherat teşhir panoları ve standları çoğunlukla binanın arayüzüne bağlıdır, bu nedenle yapısal destek ve inşaat açısından nispeten basittirler. Özellikle değerli mücevherat ürünleri için değerlerine ve boyutlarına göre uygun görüş mesafeleri ayarlanmalıdır. Mücevher sergileri için kullanılan alan bir alışveriş merkezindeki kadar dağınık olmamalı, izleyicilere daha fazla alan bırakılmalı ve yeterli beğeni süresi verilmelidir. Dinamik sergileme alanlarında, insanların sergilenen ürünlerin tadını rahatça çıkarabilmeleri için oturma yerleri düzenlenmelidir (Şekil 3-2).
(2) Teşhir Tarzı. Kurumsal ve marka imajının ihtiyaçları ve mücevherin modaya uygun özellikleri nedeniyle mücevherin sergilenme tarzı oldukça değişkendir. Mücevher sergileme alanı bir sanat sergisi kadar saf olamaz; genellikle çeşitli ticari izleri ve bazı moda unsurlarını karıştırır. Mücevher sergisinde, izleyicinin görsel ve psikolojik duyularını harekete geçirmek ve sergi etkisini artırmak için genellikle özel tasarımlar ve enstalasyonlar kullanılır. Bununla birlikte, mekanın genel tasarımında, birleşik bir çerçeve içinde tekrarlama, gradyan ve mutasyon gibi varyasyonlar aramak gerekir. Bu varyasyonlar tek bir forma ait olduğu sürece, mekan uyumlu ve bütünlüklü olacaktır (Şekil 3-3).
Şekil 3-2 Laofengxiang Kuyumcu Mağazası (1)
Şekil 3-3 Laofengxiang Kuyumcu Mağazası (2)
2. Mücevher Sergi Alanının Kompozisyonu
Modern sergi alanlarının işlevsel gerekliliklerine göre, sergi alanı iki bölümden oluşan çevresel alanı içerir: sergi salonunun üst alanı ve çevresindeki bölgesel alan. Sergi salonunun üst alanı, salon imajının uzantısı ve genişlemesi anlamına gelir; çevredeki bölgesel alan ise salonun kapı süslemeleri, bayrak süslemeleri, tabelalar vb. tarafından işgal edilen alanı ifade eder.
(1) Teşhir Alanı
Teşhir alanı, bilgi alanı olarak da bilinen çeşitli alanlar, mekanlar ve alanlar içinde sergilerin katmanlar halinde sergilenmesini ifade eder.
(2) Satış Alanı
Satış alanı, sergi salonu boyunca serpiştirilmiş satış noktaları ve sipariş alma, danışma ve müzakere alanlarını ifade eder.
(3) Gösteri ve İletişim Alanı
Gösteri ve iletişim alanı, sergi faaliyetlerini daha samimi, sezgisel ve gerçekçi hale getirmek için tasarlanmıştır.
(4) Paylaşılan Alan
Paylaşılan alanlar, dinlenme alanları, içme alanları, ulaşım, bekleme alanları ve benzerleri dahil olmak üzere kamusal kullanım ve faaliyet alanlarıdır.
(5) Hizmet ve Tesis Alanları
Hizmet ve tesis alanları arasında depolama alanları, personel alanları, resepsiyon alanları, yemek alanları vb. yer alır.
3. Mücevher Sergi Alanları için Tasarım Gereklilikleri
(1) Mekânsal İşlev
Mekânsal işlev, sergi teşhir, gösteri, iletişim, ticari satış ve kalabalık organizasyonu gibi çeşitli pratik işlevlerin ihtiyaçlarını karşılar.
Bu tasarım sadece sergi salonunun düzenini bölmek ve tahsis etmekle ilgili değildir. Yerleşimi bölüp ayırırken bile dikkate alınması gereken pek çok husus vardır. Alan kullanımının makul olup olmadığı, mekânsal kombinasyonun "mantıklı" olup olmadığı, stant alanının uygun olup olmadığı ve takdir alanının, sergileme alanının, geçiş alanının, kamusal alanın vb. ölçeği, rengi ve akışının uyumlu olması gerekir.
(2) Mekânsal Psikoloji
Mekânsal psikoloji, işlevsel gereklilikleri karşılayan psikolojik ve duygusal etkileri ifade eder. Örneğin, çocuk oyuncakları için uygun bir sergileme alanı ilginçtir ve yaratıcı, sıra dışı şekillerle doludur; sıkı, sakin ve yapısal olarak açık bir sergileme alanı, merak duygusu ve teknoloji sergileri için modern bir psikolojik ortam yaratmaya yardımcı olur.
(3) Mekânsal Zamanlılık
Mekânsal zamanlama, sergi alanının tam olarak kullanılmasını kolaylaştırmalı ve ekonomik ilkelere bağlı kalmalıdır. Yeniden inşa etmek için kolayca "büyük ölçekli inşaata girişmek" yerine yeni alanlar yaratmak için hazır modüler sergileme yapılarının kullanılması tercih edilir.
(4) Mekânsal Estetik
Mekânsal estetik, etkili mekânsal işlevsel tasarımın, uygun mekânsal psikolojik tasarımın ve mekânsal güzelliğin temelidir. Mekânın imaj duygusu, ritmi ve biçimsel güzelliği mekânsal estetiğin unsurları ve biçimleridir. Sergi mekânının estetik tasarımı aşırı değişiklikler değil, farklı bir bütünlük arar; uyarıcılık değil, incelik arar; karmaşıklık değil, basitlik arar. "Mekanın kaybolması" alanı, sergi alanı tasarımının en yüksek estetik standardıdır.
4. Mücevher Sergi Alanı için Tasarım Yöntemleri
4.1 Kat Planı
Kat planı, sergi alanı tasarımının temeli, genel konsept ve tasarım konumlandırmasının ilk adımı ve sergileme alanında yaratıcı düşüncenin başlangıç noktasıdır. Teşhir kat planı uygulanırken aşağıdaki beş noktaya dikkat edilmelidir.
(1) Tasarım ilkelerine dayalı olarak genel zemin tasarım şemasını formüle edin. Genel ve yerel unsurların birbirini tamamlamasını ve koordine etmesini sağlamak için, mekansal kompozisyon biçimleri ve sahne şekilleri gibi bitişik kabinlerin tasarım stillerini araştırın.
(2) İşlevsel alanların konfigürasyonu ve sergilerin sergilenmesi, genel kat planlama sıralamasının yanı sıra sergilerin kullanım süreci, yaşam akışı ve teknik prosedürlere göre düzenlenmelidir.
(3) Sergilerin sergilenme sırası akış yönünü yansıtmalıdır ve sergi alanı genellikle izleyici ziyaretleri için saat yönünde düzenlenir.
(4) Destekleyici enerji, su ve gaz kaynaklarının kurulumunu kolaylaştırmak ve en iyi görünürlüğü sağlamak için büyük sergiler zemin yüzeyinin üzerinde sergilenmelidir. Kullanılacak aksesuarların yapısı, sergi salonunun mekansal görüntüsü, farklı sergileme alanları arasındaki kontrast ve bağlantı ve önemli sergiler için sergileme teknikleri iyi düşünülmelidir.
(5) Her gün alınacak maksimum ziyaretçi sayısını tahmin edin.
Zemin tasarımının türü sergilenen ürünler, mekan koşulları ve ziyaretçi sayısı ile yakından ilgilidir ve beş ana türü vardır.
(1) Duvara monte düzenleme yöntemi: Doğrusal düzenleme yöntemi olarak da bilinen duvara monte düzenleme yöntemi, "tek taraflı" veya "üç taraflı" olarak görüntülenen sergiler için uygundur. Bu düzenleme, az sayıda açıklığı olan derin ve dar mekanlar için uygundur ve hareketin bağlantısını ve paralel akışını kolaylaştırır.
(2) Merkezi düzenleme yöntemi: Bu yöntem, merkezde konumlandırılmış özel bir şekle sahip kilit sergileri vurgular. Sergiler genellikle "dört taraflı" veya kümelenmiş olup, sergi alanı öncelikle birden fazla hareket hattının kesişme noktalarında bulunan kare, dairesel, yarım daire veya üçgen gibi düzenli şekillerdedir.
(3) Dağınık düzenleme yöntemi: Dağınık düzenleme yöntemi, merkezi düzenleme yönteminin bir evrimidir ve düzlemsel bir tip oluşturmak için aynı sergi salonu içinde düzenlenmiş birden fazla "dört taraflı" sergi grubundan veya kümelenmiş sergilerden oluşur.
(4) Izgara düzenleme yöntemi: Izgara düzenleme yöntemi, ticaret fuarları için temel bir düzenleme yöntemi olarak genellikle standart itme konumlarında, evrensel kombinasyon aksesuarlarını kullanarak görünür.
(5) Karma düzenleme yöntemi: Karma düzenleme yöntemi, çoğu ekranın öncelikle bir türde olduğu ve karma bir düzen yaklaşımında diğer türlerle birleştirildiği kapsamlı bir yöntemdir.
Sergi alanı tasarımının kat planı, sergileme alanının sanatsal tasarım kalitesini sağlamanın temelidir. Sergi kat planı, serginin işlevsel gereksinimlerini karşılamalıdır. Sergilenen unsurları vurgulamalı, ana ve ikincil unsurlar arasında net bir ayrım yapmalı, uyumlu bir şekilde bütünleşmeli, açık ve özlü bir akış sağlamalı, şeffaflığı temin etmeli, gerçeklik ve soyutlama arasında denge kurmalı ve aynı zamanda özellikler açısından zengin ve konsept açısından yenilikçi olmalıdır (Şekil 3-4).
4.2 Alan Yapılandırması ve Bölünmesi
Tasarımcılar, genel alanı yönetirken ve mekanı bölerken, operasyonel alanın konumlandırılması ve sergileme biçimi hakkında doğru bilgi edinmek için sergi birimleri, sergi teması ve sergilenecek ürünlerin niteliği hakkında kapsamlı bir anlayışa sahip olmalıdır. Bu, birimler arasındaki ilişkilerin netleştirilmesini ve mekan tasarımının konumlandırılmasını kolaylaştırır. Yöntemler aşağıdakileri içerir.
Yuvalama: Kapsayıcı alan veya anne-çocuk alanı olarak da bilinir. Bu, aktarılan bilgilerin aynı tematik kategoriye ait olması gereken, birincil ve ikincil alanlar ve basitleştirmeler arasındaki ayrımlarla daha küçük bir alanı içeren büyük bir alanı ifade eder. Tipik olarak, daha küçük alandaki sergiler daha tipik, daha rafine ve daha önemlidir.
Çakışan: İki sergi alanı kısmen birbiriyle örtüşmektedir. Sunumun iki bölümü için gereklilikler birbiriyle ilişkili veya yakından ilişkili ve kesişen ortaklıklara sahip.
Sürekli akış: Ekran içeriğinin iki bölümünün net bir bağlantısının olmadığı, ancak mekanda aşırı belirgin sınırlar oluşturulmasının tavsiye edilmediği durumu ifade eder. Bilgi alışverişi amacına ulaşmak için mekansal sınırları yumuşatarak ikisi arasında esnek bir geçiş formu oluşturulabilir.
Bitişik imar: İki alan yakından bağlantılıdır ancak net sınırları vardır, genellikle karşılaştırmalı gösterimler için uygundur.
Ayrılmış yerleşim: Sergileme içeriğinin iki bölümü, farklı temalar veya farklı sergilerin doğası arasındaki ayrımı artırabilecek, alanları ayıran bir mekansal tasarım yöntemi kullanılarak nispeten bağımsız olabilir.
Yukarıdaki yöntemleri uygularken, tasarımcılar alan konfigürasyonunu hesaplamanın temelini de anlamalıdır. Yaygın sergi standı özellikleri (uzunluk x genişlik) uluslararası standart standlar için 300cmX300cm (9m) veya 200cmX500cm, 250cmX400cm ve 200cmX400cm'dir. Katılımcı sayısını sergi süresine bölerek saatlik insan akışını hesaplayabilirsiniz. Her bir personelin saatte 20 ziyaretçiye hizmet vermesi bekleniyorsa, 20'yi saatlik insan akışına bölerek ihtiyaç duyulan personeli bulabilirsiniz. Ergonomik analiz verileri de ilgili verileri elde etmek için kullanılabilir. Örneğin, iki kişinin iletişim kurması için gereken en uygun düz alan yaklaşık 4~6 m'dir; bu sayıdan daha azı kalabalık hissi yaratırken, daha fazlası ziyaretçilerin içeri girmeden önce tereddüt etmesine yol açacaktır. Bu nedenle, toplam personel sayısı × (4~6m), ziyaretçi akışı ve iletişim için gereken net alan için yaklaşık bir rakam sağlayabilir. Sergi dekorları, sergi düzenlemesi, güvenlik geçitleri vb. için gereken alanın eklenmesi, her bir katılımcının standı ve sergi alanı için gereken toplam alanı verecektir. Müzeler ve benzeri sergiler söz konusu olduğunda, sergi tasarımı için alan tahsisi, kültürel atmosfer ve ambiyansın yanı sıra gösteri, gözlem ve araştırma öğreniminin işlevsel doğasını vurgulama ihtiyacını da göz önünde bulundurmalıdır. Alan tahsisi daha cömert olmalıdır. Format nadiren sergi kabinleri standardını benimser; bunun yerine 4,5 m2 Kişi başına düşen alanın saat başına düşen ziyaretçi sayısının 4,5 katı ile çarpımı, artı teşhir aksesuarlarının ve sergilerin kapladığı alan, tüm teşhir alanı için gereken toplam taban alanına eşittir.
Mekânsal yapılandırma ve bölüşüm ekonomik faktörlerin etkisini de dikkate almalıdır. En iyi konumlardaki daha büyük standlar, mal sahibinin güçlü finansal kapasitesini yansıtır (Şekil 3-5).
4.3 Zamanlama ve Akış
İnsanlar sergi ortamında belirli faaliyetlerde bulunur, belirli eylemleri tamamlar veya belirli bir zaman dilimi içinde bir sırayı takip eder.
Hareket çizgisi, izleyicinin sergi alanı içindeki yörüngesidir. Sekans, çeşitli sergi alanlarından geçişin kronolojik sırasını belirleyen, sergi alanının sırasını yansıtan ve genellikle sergi binasının girişinden başlayan genel hareket çizgisidir. Mekânsal hareket hattı dizisinin organizasyonu, ana diziden alt dizilere ve daha sonra alt dizilerden ana diziye geri dönmek gibi genel bir sürekliliğe sahiptir. Sergi alanı hareket hattı dizisi tasarımı genellikle ana salon, alt salonlar, merkezi sergi salonu, film ve televizyon salonu, konferans salonu, müzakere odası, satış departmanı ve servis departmanından oluşur.
Hareket hattını belirlemek için üç ilke vardır: birincisi, hareket hattının yönü sergilerin içeriğinden elde edilen bilimsel programa göre düzenlenmelidir; ikincisi, mevcut sergi binasının mekansal ilişkisine saygı duymak ve onunla uyum içinde olmak esastır; son olarak, mekansal yapılandırma, dolaşım planlaması, kat planlaması ve mekansal kompozisyon birlikte düşünülmelidir. Sirkülasyon planlaması için dört gereklilik vardır: birincisi, sıralamanın netliği; ikincisi, kısalık, kolaylık ve tanınabilirlik; üçüncüsü, esneklik ve ayarlanabilirlik; dördüncüsü, yangın emniyeti, güvenlik ve tahliye.
Sirkülasyonu düzenlemek için üç yöntem vardır: birincisi, çizgiler sirkülasyonu oluşturur. Sergi alanı çizgilerin ilişkileri boyunca düzenlenebilir ve sirkülasyon düz, kavisli veya zikzaklı olabilir. Tutarlılık ve sıralamayı sağlamak için sergi salonları arasındaki sirkülasyon uçtan uca bağlanmalıdır. Mekanın çizgilerle düzenlenmesi çoğunlukla bir dizi biçimindedir ve genellikle sabit giriş ve çıkışları, değişen derinlikleri ve küçük odaları olan eski sergi binalarında kullanılır. Çizgi türleri düz çizgiler ("井" şekli, paralel, "一" şekli, diyagonal dahil) ve eğri çizgiler (yay, dairesel ve eğri dahil) olarak ikiye ayrılır. İkinci olarak, dolaşım noktalar tarafından oluşturulur. Dolaşımın bileşiminde uç noktalar ve düğümler vardır. Uç noktalar çıkış ve girişleri ifade eder; düğümler ise izleyicinin hareket sırasında seçim yapması gereken bağlantı noktalarıdır. Sirkülasyonu uç noktalar veya düğümler etrafında düzenlemek radyal ve çok çekirdekli şekiller yaratabilir. Üçüncü olarak, dolaşım ızgaralar tarafından oluşturulur. Genellikle kolonsuz geniş alanlarda kullanılan sirkülasyon kombinasyonunun ürettiği çizgi ve nokta, yaygın olarak kullanılan sirkülasyon formatının modern ekonomik ve ticari sergilenmesi için bir ön koşul olarak modern bir standartlaştırılmış sahne kombinasyon sistemi uygular. Izgara şekilleri geometrik şekillere (kare, dikdörtgen, eşkenar dörtgen dahil) ve poligonal şekillere ayrılır.
Ayrıca, mekânsal akış çizgilerinin tasarımı sirkülasyonla yakından ilişkilidir. Sergi ve mekânsal sirkülasyon konusu, iç mekândaki yatay ve dikey trafikle ilgilidir. Yatay trafik için makul ve bilimsel düzenlemeler ve dikey trafik için uygun tasarımlar yapılmazsa, sergi alanı aşırı kalabalıklaşacak, faaliyetlerde ve çalışmalarda kaosa neden olacaktır. Modern sergi mimarisinde mekân akışı karmaşık ve iç içe geçmiş olarak tanımlanabilir. İyi bir kalabalık organizasyonu ve sorunsuz ulaşım akışı, tasarımın kalitesiyle doğrudan ilişkilidir. Bu, özellikle yatay ve dikey trafik ile kalabalık organizasyonunun çok önemli olduğu büyük alışveriş merkezleri, fuarlar, müzeler ve sergi salonları gibi yaya trafiğinin yoğun olduğu kamu binalarında önemlidir (Şekil 3-6).
Bölüm II Mücevher Teşhir Tasarım Süreci
1. Mücevher Teşhir Tasarımı Prosedürü
1.1 Takı Teşhir Tasarımı için Ön Çalışma
Teşhir tasarımının genel ilkelerine göre, mücevher teşhir tasarımı için ön çalışma genellikle aşağıdaki hususları içerir.
(1) Ön Planlama ve Hazırlık Çalışmaları
Ön planlama çalışması, ilk fikirler, hazırlık ve organizasyon da dahil olmak üzere tüm mücevher sergileme faaliyeti için yapılan hazırlıktır ve aşağıdakileri de içerir bağış toplama, reklam pazarlama, tanıtım ve bir dizi hazırlık faaliyeti.
(2) Tasarım Planı ve Metin Senaryosunun Belirlenmesi
Sergi için metin metninin yazılması, moda teşhir tasarımının başlangıcıdır.
Bir mücevher sergileme etkinliği için genel bir senaryonun içeriği, serginin amacını, serginin temasını, serginin ana içeriğini, serginin kilit noktalarını, sergi ve malzeme yelpazesini, sergileme yerini, sergileme süresini ve ayrıca sanatsal biçim, ifade teknikleri ve sergileme tasarımının çevresel atmosferi vb. için gereklilikleri içerir (Şekil 4-1).
Detaylı senaryo: Her bölüm için ana ve alt başlıkları, metin içeriğini, fiziksel öğeleri ve görüntüleri, çizelgeleri, istatistikleri vb. içermelidir.
(3) Teknik Verilerin Toplanması ve Tasarım Temeli
Sergi tasarımının rasyonelliğini, doğru bütçelendirmeyi ve sorunsuz kurulumu sağlamak için, sergi tasarımına geçmeden önce ilgili verileri ve teknik malzemeleri toplamak ve anlamak gerekir.
1.2 Mücevher Teşhirinin Genel Tasarım Aşaması
Bir mücevher sergisinin genel tasarımı, sergi alanının düzenine, sanatsal stile, marka kültürüne, genel imaja ve makro düzeyde temel ifade yöntemlerine odaklanan bir tasarım faaliyetidir. Özel tasarım çabalarına rehberlik eden bir planlama faaliyetidir. Genel tasarım aynı zamanda, tasarımın tamamlanması ve başarısı için gerekli bir süreç olan, müşteriler ve profesyonel teknisyenlerle tekrarlanan koordinasyonu içeren bir işbirliği ve iletişim aşamasıdır.
(1) Genel Tasarımın İçeriği
- Makul mekansal ilişkiler.
- Ekran şeklinin yaratıcılığı.
- Genel görüntünün vurgulanması.
- Marka çağrışımının ifade edilmesi.
(2) Sanat Tasarım Çalışması
Sanatsal tasarım süreci her zaman hem genel tasarım hem de bireysel tasarım ile iç içedir. Genel sanatsal tasarım, tüm sergi faaliyetinin genel düzenini, sergi alanının organizasyonunu ve çeşitliliğini, yerel renklerin genel tonunu ve kontrast ilişkisini, birleşik düzen tasarımını, aydınlatma formlarının belirlenmesini, dekoratif formların belirlenmesini ve LOGO, poster, hediyelik eşya, bilet vb. tasarımı gibi diğer ilgili öğeleri içerir (Şekil 4-2, Şekil 4-3).
(3) Teknik Tasarım Çalışması
Teknik tasarım çalışması sanatsal tasarımı tamamlar ve tüm serginin teknik garantisidir. Sanatsal tasarımın etkilerini sorunsuz bir şekilde uygulamak için, sanatsal tasarım sürecinde ortaya çıkan teknik gereksinimlerin ele alınması ve tasarım amacını daha fazla ifade etmek için teknik olarak ifade edilmesi gerekir. Bu çalışma teknik tasarım olarak bilinir.
Şekil 4-2 Mücevher sergi alanı
Şekil 4-3 Ürünlerin sanatsal formlar aracılığıyla sergilenmesi
1.3 Sergi Tasarımının Uygulama Aşaması
2. Takı Teşhir Tasarımı için Metin Yazarlığı
2.1 Tasarım Dokümantasyonunun İçeriği
(1) Tasarım Planlaması
Tasarım planlaması ön araştırma ve analizleri içerir ve araştırma ve analiz sonuçlarına dayanarak tema ve içeriği netleştirir ve tasarım konseptleri önerir. Planlama aynı zamanda sergi dokümantasyonunun düzenlenmesi ve ifade edilmesini de içerir ve bu çalışmanın yeterliliği sonraki tasarım çalışmalarının ilerleyişini etkileyecektir.
(2) Tasarım Raporu
Tasarım raporu, tasarım planının nihai özeti ve sunumudur. Tasarım teması, tasarım malzemeleri, pazar araştırması analizi, müşteri anketleri, sergi mekanının araştırılması, mekansal analiz, akış analizi, üç boyutlu eskizler ve nihai tasarım dahil olmak üzere proje başlangıcından tamamlanmasına kadar tüm süreci belgeler. Tasarım sonuçlarını raporlamanın yollarından biridir.
2.2 Tasarım Planının Yazılması
Eksiksiz ve ilgili bir plan, onu ciddiye almamızı gerektirir. Planlama metninin yazılması aslında sergi tasarımının gerçek başlangıcıdır. Büyük bir mücevher sergisinin senaryosu genellikle uzun bir hazırlık dönemi gerektirir. Eksiksiz ve ilgili bir plan, mücevher sergisi etkinliği için genel tasarım şemasıdır ve hazırlık çalışması çok gereklidir. Mücevher sergisi planlamasının içeriği şunları içerir:
(1) Serginin amacı.
(2) Serginin teması.
(3) Serginin ana içeriği.
(4) Serginin odak noktası.
(5) Sergilerin ve materyallerin kapsamı.
(6) Serginin yeri.
(7) Serginin zamanı.
(8) Serginin formatı.
Ayrıntılı metin, ana ve alt başlıkların, metin içeriğinin, fiziksel nesnelerin, resimlerin, istatistiksel tabloların vb. hepsinin net olmasını gerektirir ve daha sonraki tasarım için bir temel oluşturacak ekran dekorlarının, aydınlatmanın, renklerin ve malzemelerin kullanımına ilişkin özel gereklilikler vardır.
2.3 Tasarım Raporunun Yazılması
Tasarım raporunun içeriği şunları içerir:
(1) Giriş
- Teşhir planı için mekanın niteliğini tanıtın.
- Ekran tasarımının nedenlerini ve amaçlarını analiz edin (bu, bu proje tasarımının neden yapıldığının ve bu plandan beklenen sonuçların ve gereksinimlerin bir açıklamasıdır).
(2) Tasarımın Amacı
Bu planın uygulama amacını ve ulaşılması gereken gereklilikleri vb. açıklayın.
(3) Pazar Araştırma Raporu
- Benzer ekran projelerini anlama ve araştırma.
- Mal sahibini anlamak ve sergileri incelemek.
- İzleyici beklentileri üzerine araştırma.
- Sergi mekânının fiziksel çevresinin incelenmesi.
Bu hususların araştırılması, bir sonraki tasarım adımı için bir referans olarak veri çizelgeleri halinde düzenlenecek ve bu da sonraki tasarım için bir sorumluluk olacaktır.
(4) Tasarım Konsepti
Tasarım konsepti, tüm sergi tasarımının ruhu ve ana fikridir, tasarım gelişiminin yönüne rehberlik eder. Tasarım konsepti, tasarımcının proje, pazar, sergi mekânı ve hedef kitleye ilişkin kapsamlı analiziyle oluşturulur ve tasarımın konumlandırılmasına yol açar.
(5) Kavram Hakkında Bilgi
Bu, konsepti destekleyen görsel unsurları ve metinsel materyalleri içerir. Konsept materyallerinin düzenlenmesi ve analiz edilmesiyle formun ana görsel unsurları belirlenir.
(6) Sergi tasarım bölümlerinin analizi
Sergi tasarım bölümlerinin analizi esas olarak tasarım için gerekli alanın planlanmasını içerir. Makul bir planlama, tüm sergi faaliyeti için bölümlerin tahsisini ve sergileme alanlarının konumunu dikkate almalıdır.
(7) Mekânsal İlişki Analizi
Sergi alanını daha küçük, daha işlevsel alanlara bölün, bu alanlar arasındaki ilişkileri analiz ederek onları ayırmanın daha makul bir yolunu bulun ve sonuçları grafiklerle gösterin.
(8) Kat Planlaması
Kat planlaması, üstten görünüm kullanılarak orantılı bir şekilde temsil edilen sergi alanının rasyonel yerleşimidir.
(9) Üç Boyutlu Çizim
Her alan için kat planına dayalı olarak üç boyutlu bir perspektif eskiz tasarlanır.
(10) Oluşturulan Görüntü
İşlenmiş bir görüntü, üç boyutlu tasarım taslağına dayalı olarak çizilen veya bilgisayarda oluşturulan üç boyutlu bir efekttir (Şekil 4-4).
(11) Teşekkür
Bu tasarım önerisine yardımcı olan gruplara ve bireylere teşekkür ederiz.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Özel takı üreticisi, OEM ve ODM takı fabrikası
3. Mücevher Teşhir Tasarımının Uygulanması
3.1 Tasarım Eskizinin Çizilmesi
Tasarım planı onaylandıktan sonra, tasarımcının görevi genel tasarım şemasındaki fikirleri ve planları uygulamaktır. Bu süreç aynı zamanda tasarım planını derinleştirir. Eskiz çizmek, tasarım niyetlerini ifade etmenin en iyi yoludur; eskizler aracılığıyla tasarım teması ve konsepti tanıtılabilir ve tasarım konseptinin analiz sonuçları derinleştirilebilir. Faydalı unsurların tasarıma nasıl dahil edileceği, mücevher markasının kültürünün nasıl entegre edileceği ve mücevherin kendisinin nasıl dahil edileceği bu aşamada ele alınması gereken konulardır. Tasarımcılar, en iyi ifade biçimini bulmak için farklı önerilerin birden fazla eskizini çizebilirler.
Tasarım uygulama sürecinde taslakta ele alınması gereken konular:
(1) Mücevher teşhir etkinliğinin genel düzeni, zemin dağılımı ve ana görsel şekiller.
(2) Ana aydınlatma formlarını belirleyin ve ilgili yerleşim tasarım ilkelerini oluşturun.
(3) Ekran alanının organizasyonu ve çeşitliliği, genel renk eşleşmesi ve çeşitli parçaların renk kontrast ilişkileri.
(4) Mücevherin marka kültürü, çağrışımları ve sergileme teması.
Tasarım aşaması boyunca genel yönün kavranması ve planın iyice rafine edilmesi esastır. Anahtar gösterim noktaları ve detaylar kavramsal eskizler olarak tekrar tekrar ifade edilmelidir. Renk tasarımı süreci bir renk spektrumu yöntemi kullanılarak ifade edilebilir ve farklı renklerin çeşitli alan veya ortamlardaki uygulama etkilerini aktarmak için basit şematik etki diyagramlarıyla gösterilebilir.
3.2 Plan, Yükseklik ve Üç Boyutlu Çizimler
Şekil 4-5 Renkli kat planı
Şekil 4-6 Tema Duvar Ekranı (Birim: mm)
Şekil 4-7 Sağ Yükseklik Göstergesi (Birim: mm)
Şekil 4-8 Sol Yükseklik Ekranı (Birim: mm)
(1) İzleyicinin ziyaret akışının yönü (Şekil 4-9).
(2) Kamusal alan, teşhir alanı ve ana trafik yolları arasındaki oran (Şekil 4-10, 4-11).
(3) Her bir sergi alanının görüş hatları, ana sergiler vb. Tasarımcı bu aşamadaki sonuçları çeşitli vaziyet planları ve düzlemsel analiz diyagramları kullanarak ifade edebilir. Sergi alanının konumu belirlendikten sonra, sergi bölgesinin ilgili alanı da derinlemesine tasarım için bir referans olarak hesaplanmalıdır.
Şekil 4-10 İzometrik Çizim (1)
Şekil 4-11 İzometrik Görünüm (2)
Kuyumculuk teşhir alanının tasarımı öncelikle mekândaki değişiklikler ve mekânın imajı yoluyla izleyiciyi çekmelidir. Görüntü, yapı ve renkler yeni olmalı ve sergileme alanı tasarımı, mücevher ürünlerini mükemmel bir şekilde sergilerken kişilik, çeşitlilik ve kontrasta sahip olmalıdır. Teşhir alanları arasındaki ilişkinin tasarımı, teşhir tasarımının temelini oluşturur. Bu aşamada, tüm sergileme faaliyetinin genel sanatsal etkisinin kavranması ve rafine edilmesi esastır. Tasarımın derinleştirilmesi süreci, mekânsal düzenin uygulanmasını, kat planları ve yükseklik çizimleri aracılığıyla inşaat detaylarının ifade edilmesini ve teşhir tasarım alanı içindeki her bir cephenin tasarımını tamamlamak için boyutların doğru bir şekilde belirtilmesini içerir.
Bu aşamada, yerleşim planı, teşhir dolapları, sergi stantları, teşhir rafları, modeller ve diğer unsurların ayrıntılı açıklamaları, belirli konumlar, ayrıntılı boyutlar, yapım yöntemleri ve kullanılan malzemeler de dahil olmak üzere açıkça belirtilmelidir. Aydınlatma, multimedya, ağ ve yangın güvenliği tesisleri gibi teknik tasarım unsurları için de ilgili departmanlarla işbirliği yapılmalı ve aydınlatma dağıtımı ve güç yapılandırma diyagramları gibi ilgili teknik çizimler üretilmelidir. Yerleşim tasarımı, tabela tasarımı ve grafik tasarım alanına giren diğer içerikler de bu tasarım aşamasında ele alınmalıdır. Bu derinleştirme sürecinden elde edilen sonuçlar ayrıntılı, doğru veriler içeren ve ulusal standartlara göre çizilmiş olmalı ve ilgili departmanlar tarafından gözden geçirilmelidir. Tipik olarak çizimler, mimari ve iç tasarım çizimleri için ulusal standartlar izlenerek oluşturulur. Endüstri standardı semboller sahne, aydınlatma ve diğer unsurları gösterir. Genellikle çizimler, mimari ve iç tasarım çizimleri için ulusal normlar kullanılarak çizilir ve bazı aralıklarda endüstrinin ortak tanımlayıcıları da sahne, ışık fikstürleri ve benzerlerinin içeriğini belirtmek için kullanılabilir.
Yerleşimin ana içeriği, metnin biçimi, yerleşimin boyutu, yerleşimin konumu ve kullanılan malzemelerin tümü tasarım çizimlerinde belirtilmelidir. Bazen, yerleşimin tasarım etkisini daha sezgisel olarak yansıtmak ve alanı hesaplamak için, ekran parçaları ziyaretçi akış yönüne göre açılabilir ve orantılı olarak temsil edilebilir.
Tasarım alanında özellikle karmaşık yapılar ve üretim zorluğu yüksek parçalar olduğunda, tasarım niyetlerini ifade etmek için genel kat planları, yükseklik çizimleri ve kesit çizimlerinin kullanılmasına ek olarak, ilgili içerik kısmi üç boyutlu eskizlerle de ifade edilebilir.
3.3 Renderlar
Renderların sunumu, tasarım sunumunda önemli bir adımdır. İyi bir açı ve güzel çizilmiş bir render, tasarımın genel performansını etkileyebilir. Render araçları genellikle el çizimi ve bilgisayarda oluşturulmuş görüntüleri içerir. Bilgisayar tasarımının yaygınlaşmasından önce, keçeli kalemler, renkli kalemler, sulu boyalar, guaj ve eskizler gibi çeşitli teknikler kullanılarak elle çizilmiş renderlar kullanılırdı. Bilgisayar destekli tasarım teknolojisinin hızla gelişmesiyle birlikte, bilgisayar renderlarının ifade gücü giderek daha güçlü hale gelmiş, tasarım malzemelerinin ve renklerinin daha gerçekçi ve uygun bir şekilde temsil edilmesine olanak sağlamış ve gerçek efektleri nispeten tamamen taklit edebilmiştir.
Render, tasarım sürecinde önemli bir adımdır ve müşteriye sunulan ana referans malzemesi olarak hizmet eder. Kullanılan ifade aracı ne olursa olsun, tüm tasarımın başarısı ya da başarısızlığı ile ilgilidir, bu nedenle tasarımın sunum açısından kapsamlı bir şekilde ele alınması gerekir. Tasarım yaratıcılığını yansıtabilecek ana alan ve şeklin ifade edilmesine odaklanır (Şekil 4-12 ila 4-18).
Şekil 4-12 Uzay Etkisi Diyagramı (1)
Şekil 4-13 Mekansal Etki Diyagramı (2)
Şekil 4-14 Mekansal Etki Diyagramı (3)
Şekil 4-15 Mekansal Etki Diyagramı (4)
Şekil 4-16 Mekansal Etki Diyagramı (5)
Şekil 4-17 Mekansal Etki Diyagramı (6)
3.4 Modeller
Sergi tasarımında, düz görüntüler mekanın hacmini ve yapısını sezgisel olarak aktaramaz. Modeller en doğrudan ifade biçimi ve aracıdır; modeller aracılığıyla her bir sergi alanının mekânsal ilişkileri daha net bir şekilde ifade edilebilir. Tasarım sürecinde mekanın yapısını ve bölünmesini göz önünde bulundurmak için modeller kullanılırsa, tasarımcının yaratıcı sürecini sezgisel bir üç boyutlu ortama yerleştirebilir. Bu, tasarım alanının serpiştirilmiş yapısı ve hacimsel şekli hakkında derhal düşünmeye ve tasarımı buna göre ayarlamaya daha elverişlidir. Bilgisayarda basit bir üç boyutlu mekânsal model oluşturulursa, planın avantajları ve dezavantajları farklı açılardan analiz edilebilir.
Planın sunum aşamasında, modeller plan için bir ifade aracı olarak da kullanılabilir. İlk olarak, yapı, mekan, hacim, malzeme, renk ve hatta ışık, elektriksel etkiler ve görsel düzenlemenin belirli bir oranının tasarımının diğer yönlerinden, bu nedenle güçlü bir mekansal ifade gücüne sahiptir, sahipler tasarımın sonuçlarını anlamak ve takdir etmek için daha sezgisel olabilir. İkinci olarak, resmi model daha sonraki inşaatlar için büyük referans değerine sahiptir. Resmi bir model oluşturmanın birçok yolu vardır, ancak genellikle aşağıdaki iki tür vardır: Bir tür yalnızca ekran tasarımının ölçeğini ve oranını ve şekil yapısını temsil eder, bu nedenle malzeme gereksinimleri nispeten basittir (model kart kağıdı, organik tahta, ahşap malzemeler vb.); ikinci tür, ölçek ve şekil yapısına dayalı olarak malzemelerin, renklerin ve ışık efektlerinin temsilini ekler, planın nihai etkisini gerçekçi bir şekilde simüle eder ve ayrıca planı iyileştirmek ve olası sorunları belirlemek için de kullanılabilir.
Ayrıca, bazı önemli ekranlar için tasarımda genellikle özel modeller, sahneler, modeller, multimedya ekipmanları vb. gibi belirli veya önemli içerikleri sergilemek için özel sunum teknikleri kullanılır. Bu parçalar genellikle tasarımın odak noktasıdır. Belirli içeriklerin sunumunu eşleştirmek için üretimde özel yöntemlerin kullanılması gerekir ve bu kilit ekranlar genellikle belirli efektler elde etmek için özel teknikler ve özel ekipman gerektirir. Dolayısıyla bu alanlar için detaylı tasarımlar yapılmalıdır. Özellikle özel aydınlatma, mekanik cihazlar, büyük ekranlar ve optoelektronik ekipman gibi özel ekipman kullanılan alanlar için tasarım, ekipmanın gösterim sırasında normal şekilde çalışabilmesini sağlamak için özel ekipman gereksinimlerine dayanmalıdır (Şekil 4-19).
3.5 Ekran Efekti Düzeni
Bir mücevher teşhir etkinliğinin tüm tasarım konsepti ve süreci, nihayetinde teşhir efekti düzeni olan görüntülerde ve grafiklerde sunulmalıdır. Bu, tamamlanmış teşhir tasarımının ana işareti ve nihai sonucudur. Aşağıdaki hususları içerir:
(1) Tasarım konseptinin beyanı ve açıklaması.
(2) Sergi tasarımının genel mekânsal planlaması ve kat yerleşim şeması (Şekil 4-20).
(3) Tasarımın yükseklik çizimleri (Şekil 4-21, 4-22).
(4) Sergi standı, vitrin, vitrin dolabı vb.nin üç boyutlu ve kısmi etki diyagramları (Şekil 4-23).
Şekil 4-21 Bağımsız ekran kabininin yükseklikten görünümü (1) (Birim: mm)
Şekil 4-22 Bağımsız ekran kabininin yükseklikten görünümü (2) (Birim: mm)
Yukarıdaki içeriğin sergilenmesinin yanı sıra, tasarımcının ifade etmek istediği metin ve görsellerin grafik tasarım etkilerinin de sergilenmesi gerekir.
Tasarımcılar için tasarım çizimlerinin tamamlanması, tasarım sürecinin bittiği anlamına gelmez. Sergi tasarımı açısından, tasarım amacının tam olarak gerçekleştirilmesi inşaat, üretim, kurulum ve hata ayıklamayı içerir. Sergi etkisi için yerleşim tasarımının tamamlanması tasarım aşamasının sadece sonudur (Şekil 4-24).
