Takı Tasarımı için Temel Beceriler Nelerdir? Malzemeler, Teknikler ve Görsel Sunum?
Mücevher Tasarımı için Nihai Rehber: Profesyoneller için Malzemeler, Teknikler ve Rendering
Giriş:
Mücevher tasarımının sırlarını öğrenmek ister misiniz? Bu kılavuz mücevher malzemeleri ve tasarım teknikleri dünyasının derinliklerine dalıyor. Elmas, inci, yeşim taşı, akik ve daha fazlası gibi değerli taşların bileşimini keşfedin. Tasarımlarınızı öne çıkaran yaygın malzeme kombinasyonlarını keşfedin. Renkli kalemler, sulu boyalar, keçeli kalemler ve dijital araçlar kullanarak mücevher fikirlerinizi ayrıntılı elle çizim teknikleri ve 3D gösterimlerle nasıl hayata geçireceğinizi öğrenin. Standart üç görünümlü diyagramlardan çarpıcı görsel sunumlara kadar, bu kılavuz güzel ve profesyonel mücevher tasarımları oluşturmak için ihtiyacınız olan her şeyi kapsıyor.
İçindekiler
Bölüm I Doku Temsili
Önceki bölümlerde mücevherle ilgili bilgiler, el çiziminin temelleri ve renk kullanımı açıklanmıştır. Daha sonra, takı tasarımında malzeme temsilini tartışacağız.
Bu bölümde temel olarak değerli taşların malzeme bileşimi, yaygın malzeme kombinasyonları, elmas, inci, yeşim taşı, akik, değerli metaller, renkli cam, turkuaz, granat ve kristal malzemelerin temsili ve ilgili mücevher tasarım vakası temsilleri tanıtılmaktadır.
1. Değerli Taşların Malzeme Bileşimi
Doğal değerli taşlar, bileşim özelliklerine göre üç türe ayrılır: değerli taşlar, yeşim taşı ve süs taşları. Genel olarak, değerli taşlar parlak renklidir, iyi bir şeffaflığa sahiptir ve 6'dan daha yüksek bir sertliğe sahiptir. Doğal olarak oluşan mineral kristallerinin bir parçasıdırlar ve yakut, safir, zümrüt ve peridot gibi yaygın değerli taşları içerirler; yeşim taşı tipik olarak iyi bir parlaklığa ve ince bir dokuya sahiptir ve oyma için uygundur. Aynı mineralin birçok küçük kristalini jadeit, opal ve akik gibi yaygın yeşim türleriyle birleştirir; süs taşları benzersiz desenli yapılara sahiptir ve çeşitli küçük mineral kristallerini birleştirir. Genellikle daha yumuşaktırlar ve çelik aletlerle oyulmaya uygundurlar, genellikle el sanatları, mühürler vb. yapmak için kullanılırlar ve ayrıca mimari dekoratif paneller halinde parlatılabilirler. Daha sonra, farklı değerli taşların malzeme bileşimini analiz edeceğiz.
Elmaslar yüksek yoğunluklu karbon kristalleridir; yakutlar ve safirler farklı renkler sunan korindonlardır, korindonun kendisi ise ana bileşeni alüminyum oksit olan renksiz ve şeffaf bir kristaldir; zümrütler beril mineraline aittir ve bir tür berilyum alüminyum silikat mineralidir; kedi gözü ortorombik sistemin bir mineralidir; kuvars, ana kimyasal bileşeni silikon dioksit olan bir tür kuvars kristal mineralidir; opal bir opal türüdür; turmalin bir turmalin türüdür; jadeit sert jadeittir; Hetian yeşim taşı nefrittir.
2. Yaygın Malzeme Kombinasyonları
2.1 Gümüş + Elmas
2.2 Som Altın + Yeşim
2.3 İnci + Som Altın + Pırlanta
2.4 Bal Kehribar + Som Altın
2.5 Garnet + Değerli Metaller
2.6 Turkuaz + Değerli Metaller
2.7 Karma Malzeme Kombinasyonları Tasarım Örneği
3. Elmas
3.1 Ham Elmas Malzeme Temsili
Adım 01 Çapraz şekilli bir kılavuz çizmek için düz çizgiler kullanın. Orantılı ölçümlere dayanarak gevşek elmasın temel şeklini ana hatlarıyla belirleyin.
Adım 02 Elmasın ana yapısal çizgilerini ilk taslak üzerinde hassaslaştırın ve doğru perspektifi sağlayın.
Adım 03 İç yüzeyleri kurşun kalemle hafifçe çizin, alt çizimi net ve kesin çizgilerle tamamlayın.
Adım 04 Kağıdı temiz su ile kaplayın. Hafifçe emildikten sonra, serulean mavisi ve limon sarısı kullanarak seyreltilmiş bir taban katmanı uygulayın.
Adım 05 Elmasın tabanındaki daha koyu alanları boyamak için ultramarin ile menekşe tonlarını karıştırın.
Adım 06 Üst kısımlardaki gölgeleri ultramarin ile derinleştirin. Vurgular için limon sarısı ve kalıcı açık yeşili karıştırın.
Adım 07 Kalan alanları yanık sienna, menekşe ve sarı aşı boyası kullanarak geliştirin. İncelikten ödün vermeyin---aşırı doygunluktan kaçının.
Adım 08 Orta sarı, kalıcı açık yeşil ve safir mavisi ile faset efektlerini yoğunlaştırın. Açık-koyu kontrastını güçlendirin.
Adım 09 Vurguları ve yansımaları vurgulamak için beyaz guaj kullanın. Oluşturmayı tamamlamak için genel dengeyi ayarlayın.
3.2 Pırlanta Kolye Tasarımı Eskiz Gösterimi
Adım 01 Orta büyüklükte bir daire çizmek için dairesel bir şablon cetveli kullanın.
Adım 02 Pırlanta kolyenin "U" şeklindeki dış konturunu bir kalemle çizin.
Adım 03 Elmas kolye ucunun şeklini düzeltin ve yerel detaylar ekleyin.
Adım 04 Kompozisyonu tamamlamak için kolye zincirinin genel hatlarını gevşek, rahat çizgilerle çizin.
Adım 05 Daha kolay renklendirmek için kurşun kalem eskizini yumuşak bir silgiyle hafifletin. Elmas alanına soluk bir serulean mavisi taban katmanı uygulayın, ardından renklerin kağıt üzerinde doğal olarak karışmasını sağlamak için hızlıca menekşe ile noktalayın.
Adım 06 Yüzey tamamen kuruduktan sonra, elmasın iç fasetlerini ultramarin ile çizin ve gölge alanları belirleyin.
Adım 07 Önceki katmanların kısmen görünür kalmasını sağlayarak renk şemasını zenginleştirmek için limon sarısı, vermilyon ve serulean mavisini karıştırın.
Adım 08 Metalik zincire sarı aşı boyasından bir taban katmanı uygulayın, nefes alabilirlik için kasıtlı boşluklar bırakırken temel açık-koyu ilişkilerini önerin.
Adım 09 Metalin gölgelerini detaylandırmak için yanık sienna rengine batırılmış bir astar fırçası kullanın, ardından doğal renk geçişleri için temiz suyla karıştırın.
Adım 10 Gölgeleri derinleştirmek, kontrastı ve üç boyutluluğu artırmak için yanık umber ve ham umber karıştırın.
Adım 11 Yansıtıcı alanları vurgulayın ve bir astar fırçası kullanarak beyaz boya ile son ışıltıyı ekleyin ve resmi tamamlayın.
4. İnciler
4.1 İnci Malzemesi Temsili
Adım 01 Orta büyüklükte bir daire çizmek için dairesel bir şablon cetveli kullanın.
Adım 02 Bir suluboya fırçasını temiz suyla ıslatın ve inci yüzeyine bir taban kat orta sarı uygulayın.
Adım 03 Çekirdek gölge alanını bulun. İncinin gölgeli kısımlarını boyamak için sarı aşı boyası kullanın ve önceki katmanın kısmen görünür kalmasını sağlayın.
Adım 04 Açık-koyu kontrastını yoğunlaştırmak için gölgeleri turuncu ile tanımlamaya devam edin.
Adım 05 Payne'in grisi ile döküm gölgeyi boyayın. Resmi tamamlamak için ayarlayın ve son haline getirin.
4.2 İnci Bilezik Tasarımı Eskiz Gösterimi
Adım 01 İnci bileziğin genel hatlarını hafifçe çizmek için kavisli çizgiler kullanın.
Adım 02 İlk taslak üzerinde, inci şekillerini rahat çizgilerle gevşekçe tanımlayın, konumlarını ve boyutlarını belirleyin.
Adım 03 Taslağı yumuşak bir silgiyle hafifletin. Dairesel bir şablon cetveli ve kurşun kalem kullanarak temiz çizgi resmini düzgünlüğü koruyarak düzeltin.
Adım 04 Vurgu alanlarını ayırarak ve eşit renk karışımı sağlayarak incilere orta sarı bir temel katman uygulayın.
Adım 05 Hacmi ve uzamsal derinliği artırmak için incilerin gölge alanlarına sarı aşı boyası ekleyin.
Adım 06 Metal bağlantı alanlarını fildişi siyahı ile boyayın. Gümüşün ince metalik parlaklığını taklit etmek için seyreltilmiş pigment (daha fazla su, daha az boya) kullanın.
Adım 07 Bileziğin gölgesini oluşturmak için Payne'in grisini kullanın. Ayrıntıları sonlandırın ve resmi tamamlayın.
5. Yeşim
5.1 Jadeite Güvenlik Kolyesi Malzeme Temsili
Adım 01 Orta büyüklükte bir daire çizmek için dairesel bir şablon cetveli kullanın.
Adım 02 Yapıyı iyileştirmek için ilk dairenin ortasına daha küçük bir daire çizin.
Adım 03 Serulean mavisini limon sarısı ile karıştırın. Yarı saydam bir doku oluşturmak için seyreltilmiş bir taban katmanı uygulayın ve vurgulu alanları ayırın.
Adım 04 Temel katman tamamen kurumadan önce, gölgeler eklemek ve renk çeşitliliğini artırmak için ftalosiyanin mavisi ve öz yeşile batırılmış bir suluboya fırçası kullanın.
Adım 05 Resmi tamamlamak için yeşim kolyenin gölgesini fildişi siyahı ve ham umber ile boyayın.
5.2 Jadeit Kolye Tasarımının Elle Çizilmiş Temsili
Adım 01 Kısmi bir bölümden başlayın ve kolyenin yeşim kolye ucundaki çiçek konturunu bir kalemle çizin.
Adım 02 Yeşim kolyenin kalan kısımlarının ana hatlarını çizmek için kavisli çizgiler kullanın ve kolyenin formunu düzeltin.
Adım 03 Zincirin ana hatlarını gevşek çizgilerle çizin.
Adım 04 Yeşim taşının yandan görünüm konturunu sağdaki boş alana çizin, çizgileri doğruluk için ayarlayın ve temiz bir düzen sağlayın.
Adım 05 Yeşim taşının vurgulu alanlarını boyamak için Kalıcı Açık Yeşil ile Limon Sarısını karıştırın.
Adım 06 Yeşim taşının yerel rengini yakalayarak orta ve kenar kısımları renklendirmek için Mücevher Yeşili ve Öz Yeşilini karıştırın.
Adım 07 Metal çiçek motifleri ve zincir için temel katman olarak Orta Sarı uygulayın.
Adım 08 Metal üzerindeki gölge alanları koyulaştırmak için Sarı Aşı Boyası kullanın ve temel açık-koyu ilişkilerini ima edin.
Adım 09 Metal üzerindeki gölgeleri derinleştirmek için Raw Umber ve Burnt Sienna'yı karıştırarak renk kontrastını artırın.
10. Adım Eser tamamen kuruduktan sonra, vurguları ve yansımaları tanımlamak için beyaz pigmentli bir astar fırçası kullanarak eseri tamamlayın.
6. Akik
6.1 Akik Malzeme Temsili
Adım 01 Orta büyüklükte bir daire çizmek için dairesel bir şablon cetveli kullanın.
Adım 02 Malzemenin iç yapılarını (örneğin, açık-koyu sınırları) gevşek, sıradan çizgilerle çizin.
Adım 03 Akik taşının yerel rengini vermilyon ile boyayın. Karışıma menekşe ekleyin ve gölge alanlara uygulayın.
Adım 04 Gölgeleri derinleştirmek, renk katmanlarını zenginleştirmek ve ayrıntıları hassaslaştırmak için ultramarin kullanın. Aydınlatılmış yüzeylerde ince vurgular için limon sarısı kullanın.
Adım 05 Payne'in grisini önceki akik renkleriyle karıştırarak çevresel tonların etkileşimine dikkat ederek gölgeyi boyayın.
6.2 Akik Bileklik Tasarımının El Çizimi Temsili
Adım 01 Akik bileziğin oval şeklindeki genel hatlarını bir kalemle hafifçe çizin.
Adım 02 Bileziğin oval içindeki kesin konturunu tanımlayın, yapısını, perspektifini ve kalınlığını netleştirin.
Adım 03 Işık kaynağına göre aydınlatılmış alanları belirleyin, vurgu şekillerinin ana hatlarını çizin ve çizgi çizimini sonlandırın.
Adım 04 Seyreltilmiş bir temel katman için kıpkırmızı rengi bol suyla karıştırın. Bunu bilekliğe uygulayın, ardından doğal harmanlama için sarı aşı boyasını gölge alanlara hızla karıştırın.
Adım 05 Gölge tonlarını vermillion ile zenginleştirin, renk geçişlerini dikkatlice kullanın.
Adım 06 Malzemenin yarı saydamlığını ve damarlı dokusunu vurgulamak için gölgeleri daha koyu vermillion ve morumsu kırmızı ile derinleştirin.
Adım 07 Fildişi siyahı ve ham umber kullanarak gölgeyi boyayın ve gölgenin renginde açık-koyu varyasyon olmasını sağlayın.
7. Değerli Metaller
7.1 Altın Boncuk Malzeme Temsili
Adım 01 Orta büyüklükte bir daire çizmek için dairesel bir şablon cetveli kullanın.
Adım 02 Altın boncuğun içindeki açık-koyu sınır çizgisini rahat, gevşek çizgilerle hafifçe çizin.
Adım 03 Altın boncuğun temel rengini Orta Sarı ile boyayın ve temel açık-koyu varyasyonları önerin.
Adım 04 Resmin gölge alanlarını tanımlamak için Sarı Aşı Boyası kullanın ve renk katmanlama hissini koruyun.
Adım 05 Renk derinliğini zenginleştirmek ve kontrastı yoğunlaştırmak için gölgelere az miktarda turuncu ekleyin.
Adım 06 Altın boncuğun gölgesini Fildişi Siyahı ile boyayın. Resmi tamamlamak için beyaz pigment kullanarak vurguları ayarlayın.
7.2 Altın Yüzüklerin El Çizimi Temsili
Adım 01 Kurşun kalemle yayın dış hatlarını doğru bir şekilde çizin ve şeklini geliştirmek için çift katman kullanın.
Adım 02 Yüzük bandının ana hatlarını perspektif kurallarına uygun olarak gevşek çizgilerle çizin ve yapısal tanımın net olmasını sağlayın.
Adım 03 Fiyonka temel katman olarak Limon Sarısı uygulayın.
Adım 04 Hafifçe kuruduktan sonra, yayın gölgelerini tanımlamak ve açık-koyu ilişkilerini göstermek için Orta Sarı kullanın.
Adım 05 Yayın gölgelerini daha da derinleştirmek için renk karışımına turuncu ekleyin.
Adım 06 Yüzük bandının taban katmanını Limon Sarısı ile boyayın, eşit renk karışımı sağlayın ve vurguları ayırın.
Adım 07 Başlangıçta yüzük bandının gölgelerini Orta Sarı ile tanımlayın.
Adım 08 Genel gölgeleri derinleştirmek ve yerel ayrıntıları hassaslaştırmak için Sarı Aşı Boyası ve turuncu kullanın.
Adım 09 Altın yüzüğün gölgesini Fildişi Siyahı ve Sarı Aşı Boyası ile boyayın. Vurguları ve yansımaları tanımlamak için beyaz pigment kullanarak resmi tamamlayın.
8. Renkli Cam
8.1 Renkli Cam Malzeme Temsili
Adım 01 Orta büyüklükte bir daire çizmek için dairesel bir şablon cetveli kullanın.
Adım 02 Cam malzeme için temel katman olarak menekşe rengi uygulayın. Eşit ve doğal renk dağılımı sağlamak için önce kağıdı suyla kaplayın.
Adım 03 Yüzey hafifçe kuruduktan sonra, gölgeleri boyamak için menekşe ile macentayı karıştırın, ışıklı alanları tam kaplamadan ayırın.
Adım 04 Gölgelere daha fazla menekşe ve az miktarda ultramarin ekleyerek renk çeşitliliğini zenginleştirin.
Adım 05 Cam malzemenin gölgesini boyamak için Payne grisini kullanarak üç boyutluluğu ve uzamsal derinliği vurgulayın.
Adım 06 Resmi tamamlamak için beyaz pigment ile yansımaları vurgulayın ve tanımlayın.
8.2 Renkli Cam Boncuk Bileziklerin El Çizimi Temsili
Adım 01 Cam bileziğin perspektif çizgilerini ve genel şeklini bir kalemle hafifçe çizin.
Adım 02 Taslağı yumuşak bir silgiyle yumuşatın. Dairesel bir şablon cetvel kullanarak bileziğin çizgi resmini düzeltin, doğru perspektif ve orantılı boyutlandırma sağlayın.
Adım 03 Cam boncukların iç yapılarını (örneğin, açık-koyu sınırları, vurgular) gevşek çizgilerle ana hatlarıyla belirleyin.
Adım 04 Seyreltilmiş bir baz katmanı için menekşeyi suyla karıştırın ve bileziğe uygulayın.
Adım 05 Hafifçe kuruduktan sonra, gölgeleri tanımlamak için menekşeyi az miktarda macenta ile karıştırın ve temel açık-koyu ilişkilerini ima edin.
Adım 06 Gölgeleri derinleştirmek ve kontrastı güçlendirmek için menekşe ve laciverti birleştirin.
Adım 07 Gölgeyi boyamak için fildişi siyahını menekşe ile karıştırın. Yansımaları vurgulayın ve bitirmek için beyaz pigmentle ışıltı ekleyin.
9. Turkuaz
9.1 Turkuaz Malzeme Temsili
Adım 01 Orta büyüklükte bir daire çizmek için dairesel bir şablon cetveli kullanın.
Adım 02 Vurgu alanlarını ayırarak, turkuaza temel katman olarak cerulean mavisi uygulayın.
Adım 03 Hafifçe kuruduktan sonra, turkuazın yerel rengini daha doygun bir ton kullanarak boyamak için serulean mavisini ftalosiyanin mavisiyle karıştırın.
Adım 04 Gölgeleri derinleştirmek için ultramarin ekleyin. Turkuazın gölgesini Payne'in grisi ile boyayın. Resmi tamamlamak için genel kompozisyonu beyaz pigmentle vurgulayın.
9.2 Turkuaz Bilezik Tasarımının El Çizimi Gösterimi
Adım 01 Mücevher kutusunun genel şeklini bir kalemle çizin ve perspektif oluşturun.
Adım 02 Kompozisyonu sonlandırmak için turkuaz bileziği gevşek, hafif çizgilerle hafifçe çizin ve uygun katmanlamayı koruyun.
Adım 03 Taslağı yumuşak bir silgiyle hafifletin. Dairesel bir şablon cetveli ve kurşun kalem kullanarak bileziği ve diğer öğelerin konturlarını kesin olarak tanımlayın ve çizgi sanatını geliştirin.
Adım 04 Turkuaz bölümlere temel katman olarak cerulean mavisi uygulayın, nefes alabilirliği sağlamak için beyazları vurgulara ayırın.
Adım 05 Kalan boncukları turuncu, lacivert ve limon sarısı ile boyayarak kompozisyon boyunca sıcak ve soğuk tonları dengeleyin.
Adım 06 Gölge alanlarını ftalosiyanin mavisi, sarı okra, menekşe ve vermilyon ile tanımlamaya başlayın, gölge renginin kapsamını kısıtlı tutun.
Adım 07 Mücevher kutusunun temel katmanı olarak yanık umber uygulayın. Gölgelerini ve bileziğin kutu üzerindeki gölgesini boyamak için ham umber kullanarak hacmi ve uzamsal derinliği vurgulayın.
Adım 08 Hem kutu hem de bilezik için Payne grisi ile zemin gölgelerini boyayın. Beyaz pigment kullanarak vurguları ve yansımaları sonlandırın, ardından kompozisyonun tamamını tamamlamak için ayarlayın.
10. Garnet
10.1 Garnet Malzeme Temsili
Adım 01 Garnetin genel şeklini gevşek, akıcı çizgilerle çizin.
Adım 02 Garnetin iç açık-koyu sınır çizgisini bir kalemle hafifçe çizin.
Adım 03 Kurşun kalem eskizini yumuşak bir silgiyle hafifletin. Lal taşına limon sarısı bir taban katmanı uygulayın, ışıklı yüzeylerde beyazları ayırın.
Adım 04 Yüzey tamamen kurumadan önce, lal taşının gölgelerini serulean mavisiyle boyayın ve renklerin kağıdın nemiyle doğal bir şekilde karışmasına izin verin.
Adım 05 Gölgeleri derinleştirmek için zümrüt yeşili ve sap yeşilini karıştırın. Payne grisi ve zümrüt yeşilini karıştırarak lal taşının gölgesini boyayın ve resmi tamamlayın.
10.2 Garnet Küpe Tasarımının El Çizimi Gösterimi
Adım 01 Gevşek, sıradan çizgilerle ince bir ipin ana hatlarını çizin.
Adım 02 İpin sol tarafına bir küpe kancasının konturunu bir kalemle doğru bir şekilde çizin, uygun örtüşme ve perspektif ilişkilerini koruyun.
Adım 03 Küpenin şeklini son haline getirmek için dairesel bir şablon cetveli kullanarak farklı boyutlarda üç daire çizin.
Adım 04 İpin sağ tarafına farklı bir perspektiften başka bir küpe çizmek için yöntemi tekrarlayın ve kompozisyonu sağlamlaştırın.
Adım 05 Çizgi resmini tamamlamak için küpelerin açık-koyu sınır çizgilerini ve vurgulanan alanları rahat çizgilerle çizin.
Adım 06 Kalıcı Açık Yeşil ile Limon Sarısını karıştırarak en küçük granat boncuğa bir taban katmanı uygulayın.
Adım 07 Gül kurusunu macenta ile karıştırarak ortadaki lal boncuğunun taban katmanını boyayın.
Adım 08 Cerulean Blue'yu en büyük alt garnet boncuğu için temel katman olarak eşit şekilde uygulayın.
Adım 09 Hafifçe kuruduktan sonra, lal taşlarının gölgelerini tanımlamak için Sap Yeşili, Menekşe ve Safir Mavisi kullanarak açık-koyu kontrastını yoğunlaştırın.
11. Kristal
11.1 Kristal Malzeme Gösterimi
Adım 01 Kristalin genel konturunu doğal, akıcı çizgilerle çizin ve karakteristik şeklini yakalayın.
Adım 02 Kristalin iç yapısını bir kalemle hafifçe çizin, vurgulanan ve gölgelenen alanları kabaca ayırt edin.
Adım 03 Kalem çizgilerini yumuşak bir silgiyle yumuşatın. Serulean mavisini bol su ile seyreltin ve bir taban katmanı uygulayın. Renk çeşitliliği için alt kenara hızlıca kalıcı açık yeşil ekleyin.
Adım 04 Kristalin yerel rengini boyamak için daha koyu serulean mavisini ftalosiyanin mavisi ile karıştırın. Kenarları temiz su ile karıştırın.
Adım 05 Gölgeleri ve vurguları tanımlamak için ultramarin, menekşe ve zümrüt yeşilini karıştırın, aşırı doygunluktan kaçınırken kristalin kromatik karmaşıklığını sergileyin.
Adım 06 Seyreltilmiş fildişi siyahını serulean mavisiyle karıştırarak gölgeyi boyayın ve resmi son haline getirin.
11.2 Kristal Bilezik Tasarımının Elle Çizim Gösterimi
Adım 01 Kristal bileziğin oval şeklindeki genel taslağını bir kalemle çizin.
Adım 02 Bileziğin merkez çizgisi olarak ovali kullanarak kristallerin konumlarını ve boyutlarını hafifçe çizin.
Adım 03 Yumuşak bir silgiyle taslağı hafifletin. Bileziğin konturlarını kendinden emin, sabit kalem çizgileriyle kesin olarak tanımlayın ve yapısal özelliklerini vurgulayın.
Adım 04 Mavi kristallere temel katman olarak cerulean mavisi uygulayın, renk dağılımını kasıtlı olarak aralıklı yapın.
Adım 05 Hafifçe kuruduktan sonra, mavi kristaller üzerindeki gölgeleri ve detayları tanımlamak için ultramarin ve limon sarısını karıştırarak faset efektleri oluşturun.
Adım 06 Mor kristallerin taban katmanı için macentayı su ile seyreltin. Kuruduktan sonra, gölgeleri boyamak ve açık-koyu ilişkileri önermek için menekşe ve gül kurusunu karıştırın.
Adım 07 Kalan sarı kristallere sarı aşı boyası uygulayın, beyazları vurgular için ayırın.
Adım 08 Kısmen kuruduktan sonra, sarı kristallerin detaylarını rafine etmek için turuncu ile yanık umber kullanın ve sıcak-soğuk tonları dengeleyin.
Adım 09 Metal zinciri ve bağlantıları fildişi siyahına boyayın. Malzemenin yerel rengini ve dokusunu korumak için renkleri ince tutun.
Adım 10 Bileziğin gölgesini Payne'in grisiyle hafifçe boyayın, şeklini ve açık-koyu değişimini perspektife göre ayarlayın.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Özel takı üreticisi, OEM ve ODM takı fabrikası
Bölüm II Takı Tasarımı ve Sunumu
1. Standart Elle Çizilmiş Üç Görünümlü Diyagram
Adım 01 İlk olarak, ön ve yan görünümler için üç boyutlu koordinat eksenlerini çizerek kağıt üzerinde konumlandırmak ve oluşturmak için bir kalem kullanın. Üç boyutlu koordinat eksenleri, üç görünümlü diyagramlar çizmek için yardımcı çizgiler olarak kullanılır.
Adım 02 Kadın yüzüğünün boyut özelliklerine dayanarak, yüzüğün üç görünümlü diyagramının genel yapısına ve perspektif ilişkilerine çok dikkat ederek, yüzüğün ön görünümünün ve yan görünümünün ana parçalarını düz çizgilerle çizin.
Adım 03 Halkanın genel hatlarını çizmek için dairesel bir yay kullanın; bunun için bir pusula veya dairesel çizim şablonu kullanabilirsiniz.
Adım 04 Yüzüğün ön ve yan görünümlerinin iç yapısını tasvir ederek ayrıntıları inceleyin ve genel kompozisyonu ayarlayın.
Adım 05 Yüzüğün yan görünümünün yatay koordinat boyutlarına dayanarak, yüzüğün üst görünümünün dış konturunu rahat çizgilerle gelişigüzel çizin.
Adım 06 Yüzüğün üstten görünümünün iç yapısını tasvir edin ve doğruluğu sağlamak için her şeyin bir cetvelle çizildiğinden emin olarak şekli ve deseni net bir şekilde açıklayın.
Adım 07 407, 409 ve 495 numaralı renkli kalemleri kullanarak halkanın üç görünüşlü çizimini renklendirin ve çizimi tamamlayın.
2. Renkli Kalem Üç Boyutlu Temsil
Renkli kalemlerle renklendirmede ustalaşmak kolaydır ve çizim süreci rahat ve hızlıdır. Günümüzde ticari mücevher tasarımı çizimlerinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Renklendirme işlemi sırasında çizgilerin eşit, tutarlı ve katmanlar halinde zengin olması önemlidir. İlk renklendirmeden sonra ton çok açık görünüyorsa, ek renk katmanları uygulayabilirsiniz.
Kadın yüzüklerinin standart üç görünümünü çizme yöntemi daha önce tanıtılmıştır. Daha sonra, renkli kalemler kullanarak üç boyutlu görüntülerin temsilini açıklayacağız. Aşağıda, denizatı broşunun renkli kalemlerle elle çizilmesi için özel bir yöntem yer almaktadır.
Adım 01 Denizatı broşunun baş ve gövdesinin genel hatlarını çizmek için bir kurşun kalem kullanın.
Adım 02 Denizatı broşunun kıvrılmış kuyruğunun dış hatlarını çizmek için kıvrımları kullanın.
Adım 03 Genel boyut oranına göre, denizatı broşunun kanatlarının yaklaşık şeklini çizmek için rahat ve sıradan çizgiler kullanın.
Adım 04 Bir önceki adıma dayanarak, ayrıntıları ekleyin ve fazla çizgileri silerken denizatı broşunun iç yapısını düzeltin.
Adım 05 Çizgi taslağını tamamladıktan sonra, çizgileri hafifletmek için bir silgi kullanın ve renklendirmeye başlayın. Denizatı broşunun göbeğindeki altın kenarı tasvir etmek için 404, 483 ve 487 numaralı renkli kalemleri kullanın ve ortadaki mavi değerli taş kısmını renklendirmek için 447 ve 445 numaralı renkli kalemleri kullanın.
Adım 06 Denizatı broşunun kanatlarını doğru bir şekilde çizmek için 487 numaralı renkli kalemleri kullanın ve kanatlardaki renkli elmasları tasvir etmek için 443, 445, 439 ve 429 numaralı renkli kalemleri kullanın.
Adım 07 Denizatı broşunun başını çizmek için renkli kalem 487 kullanın ve diğerlerinin yanı sıra mor ve pembe renkli elmasları tasvir etmek için renkli kalemler 404, 437, 426, 429 ve 430 kullanın.
Adım 08 Denizatı broşunun kuyruğunun ana hatlarını çizmek ve iç yapısını düzeltmek için renkli kalemler 487, 404 kullanın ve renkli elmas kısmını tasvir etmek için renkli kalemler 443, 463 ve 437 kullanın.
Adım 09 Renkli kalemler 443, 439 ve 480 kullanarak resmi daha fazla ayarlayın ve yerel ayrıntıları tasvir ederek çizimi tamamlayın.
İpuçları
Altın malzemeyi temsil etmenin anahtarı, özellikle koyu alanlarda rengin saflığında yatar. Renkleri kullanırken toprak sarısı ve aşı boyası gibi sıcak tonlar kullanılabilir. Bazı yeni başlayanlar, metalik malzemenin kontrastını artırmak için karanlık alanlarda siyah kullanmayı sever, bu da altının renginin donuk görünmesine neden olur. Bu nedenle, çok fazla siyah kullanmamaya veya mümkün olduğunca kaçınmaya ve siyahı diğer renklerle eşleştirmemeye çalışın.
3. Suluboya Üç Boyutlu Temsil
Suluboya, su ve rengin birleşimidir. Boyama yöntemi yüksek şeffaflığa sahiptir ve renkler üst üste geldiğinde alttaki renk görünecektir. Sulu boya renklerinin parlaklığı renkli mürekkep kadar yüksek değildir, ancak renklendirme daha derindir ve renkler uzun süreli depolamada kolayca değişmez.
Temel suluboya teknikleri iki tür içerir: kuru boyama ve ıslak boyama. Kuru boyama katmanlama, sırlama, renk geçişi ve kuru fırça teknikleri gibi belirli yöntemlere ayrılabilir; ıslak boyama ise ıslak-ıslak harmanlama ve ıslak-ıslak geçişi olarak ikiye ayrılabilir. Aşağıda, değerli taş yüzüklerin suluboya 3D görüntülerinin temsilini açıklayacağız.
Adım 01 Taban olarak oval bir şekil kullanarak değerli taşın dış konturunu gevşek, rahat kıvrımlarla çizin.
Adım 02 Değerli taşın yönlü şeklini bir kalemle hafifçe çizin.
Adım 03 Yüzük bandını ve dekoratif kuşun genel hatlarını perspektif ilkelerine göre çizin.
Adım 04 Tasarımı zenginleştirmek için yüzüğün kenarları boyunca değerli taş süslemeler ekleyin.
Adım 05 Yüzüğün iç yapılarını (örn. elmaslar) düzeltin. Hafif kalem baskısı ile orantısal doğruluğa ve yapısal netliğe öncelik verin.
Adım 06 Renklendirmeye hazırlanmak için önceki kurşun kalem çizgilerini yumuşak bir silgiyle yumuşatın ve lekelemekten kaçının. Silik kılavuz çizgilerin görünür kaldığından emin olun.
Adım 07 Renklendirmeye başlayın: Küçük bir sulu boya fırçası kullanarak değerli taşın ana hatları belirlenmiş bölgelerine önceden karıştırılmış yeşil tonları uygulayın ve temel açık-koyu ilişkilerini ortaya çıkarın; kalan yüzük bölümlerini ilk yıkama için pembe (macenta + limon sarısı) ve yumuşak yeşil (zümrüt yeşili + Payne grisi + Çin beyazı) ile boyayın, renkleri ince ve yarı saydam tutun.
Adım 08 Üç boyutluluğu artırmak ve ayrıntıları (örneğin, değerli taşın yarı saydam etkileri) iyileştirmek için renkleri kademeli olarak derinleştirin. Katmanlı renk çeşitliliğini koruyun.
Adım 09 Yüzüğün gölgesini pembe (macenta + limon sarısı) ile boyayarak katmanlı ton değişimlerini vurgulayın. Beyaz pigment ile yansıtıcı alanları ve ayrılmış beyazları vurgulayın. Tamamlamak için resmi ayarlayın ve son haline getirin.
İpuçları
Platin, beyaz altın ve gümüşün temsili, resmin renklerini karıştırmak ve zenginleştirmek için sulu boya kullanırken ortam ve ışık kaynağı renklerine dayanabilir. Orta tonlu kısımlar gri tonları kullanılarak temsil edilebilir.
4. İşaretleyici Üç Boyutlu Gösterimi
Genel olarak, işaretleyiciler tasarım renderlarını hızlı bir şekilde temsil etmek için kullanılır. Birçok tasarımcı zengin renkleri, kolay renklendirilebilmeleri, hızlı render alınabilmeleri ve taşınabilir olmaları nedeniyle bu kalemleri tercih etmektedir. Elle çizilen mücevher tasarımında, markörlerle renk katmanlama kurallarına ve markörün fırça darbelerine dikkat etmek ve renkler arasındaki geçişlerin doğal olmasını sağlamak önemlidir.
Aşağıda, bir bileziğin üç boyutlu temsilini elle çizmek için keçeli kalemlerin nasıl kullanılacağı açıklanacaktır.
Adım 01 Kısmi bir kesitten başlayın ve bileziğin merkezi yapısını bir kalemle çizin.
Adım 02 Perspektife dayalı olarak, önceki taslak üzerinde yerel kalınlığı hafifçe tanımlayın.
Adım 03 Genel simetriyi koruyarak bileziğin her iki tarafındaki üçgen değerli taş süslemelerini bir kalemle çizin.
Adım 04 Kompozisyonu son haline getirmek için bileziğin toka konturlarını çizmeye devam edin.
Adım 05 Yapısal netliği sağlamak için bileziğin üstündeki merkezi tasarımı teknik bir kalemle kesin olarak çizin.
Adım 06 Doğru perspektifi ve üst üste binen ilişkileri koruyarak eğri çizgilerle üçgen değerli taş konturları çizin.
Adım 07 Bileziğin kalan ana hatlarını teknik bir kalemle tamamlayın. Temizliği korumak için kalem çizgilerini silin.
Adım 08 Gelişmiş hassasiyet için yerel ayrıntıları ekleyin ve iyileştirin.
Detaylı doku eklemeleri de perspektife dayalı çizgilerle çizilir. Soldaki resim, yerel detay gravürünün büyütülmüş bir görüntüsüdür
Adım 09 İlk renk katmanını No.67 marker kullanarak her iki taraftaki üçgen taşlara uygulayın.
Adım 10 Mücevherlerin gölge alanlarını tanımlamak, açık-koyu kontrastını yoğunlaştırmak ve üç boyutlu ve gerçekçi dokular elde etmek için No.63 ve No.183 işaretleyicileri kullanın.
Adım 11 Metal süslemenin yerel rengini No.141 markör ile boyayın. Gölgeleri derinleştirmek, ışık-gölge ilişkilerini, hacmi ve uzamsal derinliği şekillendirmek için No.100 işaretleyici kullanın.
Adım 12 Alttaki değerli taşlara No.17 keçeli kalem uygulayın. Gölgeleri orta derecede derinleştirmek için No.16 keçeli kalem kullanın ve önceki katmanları aşırı derecede kaplamaktan kaçının.
Adım 13 Kalan bölümleri No.68 keçeli kalem ve No.461 renkli kalemle düzeltin. Beyaz bir jel kalemle vurgulayın, ayrıntıları ayarlayın ve resmi tamamlayın.
İpuçları
Değerli taşları çizerken, yansıtıcı kısımları uygun şekilde tasvir etmek, parlak parlaklıklarını ve şeffaf yansıtıcı kalitelerini ifade etmek için faydalıdır, ancak yansıtıcı alanları çok göz alıcı yapmamaya dikkat edin.
5. Grafik Tablet Üç Boyutlu Temsil
5.1 İnci Malzemenin Grafik Tablet ile Gösterilmesi
Adım 01 Yeni bir tuval oluşturun. "Sert Yuvarlak Basınçlı Opaklık" fırça aracını seçin ve fırça boyutunu 1600 piksel olarak ayarlayın. Sarı aşı boyası kullanarak orta büyüklükte bir daire boyayın.
Adım 02 Sarı aşı boyası dairesini seçmek için "Sihirli Değnek" aracını kullanın. "Yumuşak Yuvarlak Basınç Opaklığı" fırça aracına geçin ve incinin gölgelerini koyu kahverengiyle boyayın.
Adım 03 Temel rengi tamamen kaplamaktan kaçınarak ve doğal geçişler sağlayarak incinin üst ve alt vurgularına daha açık bir sarı aşı boyası tonu uygulayın.
Adım 04 Renk katmanlarını geliştirmek için soluk sarı ile yansımalar ekleyin.
Adım 05 Fırça opaklığını 40%'ye düşürün. Açık-koyu kontrastını yoğunlaştırmak ve üç boyutluluğu vurgulamak için vurguları beyazla boyayın.
İpuçları
Vurguları çizerken opaklığı uygun şekilde düşürebilirsiniz. Bir denemeden sonra etki yeterli değilse, aynı konumda birkaç kez çizerek renk geçişini daha doğal hale getirebilirsiniz.
5.2 Kedi Gözü Taşı Dokusunun Grafik Tablet ile Gösterilmesi
Adım 01 Yeni bir tuval oluşturun. "Sert Yuvarlak Basınç Opaklığı" fırça aracını seçin ve fırça boyutunu 1600 piksel olarak ayarlayın. Avcı yeşili kullanarak orta büyüklükte bir daire boyayın.
Adım 02 Avcı yeşili daireyi seçmek için "Sihirli Değnek" aracını kullanın. "Yumuşak Yuvarlak Basınç Opaklığı" fırça aracına geçin ve açık-koyu sınır çizgisi boyunca gölge alanları ayırarak kedi gözü taşının yerel rengi olarak sap yeşili uygulayın.
Adım 03 Renk çeşitliliğini zenginleştirmek için sağ tarafta bir yarım daireyi zeytin yeşili ile boyayın.
Adım 04 Doğal geçişler sağlayarak taşın merkezi vurgu alanına dikey olarak açık yeşil uygulayın.
Adım 05 Kaplamayı minimumda tutarak sol ve sağ kenarlara akuamarin ile çevresel renkler ekleyin.
Adım 06 Fırça opaklığını 60%'ye düşürün. Üç boyutluluğu artırmak için beyazla vurgulayın. Resmi tamamlamak için ayarlayın ve son haline getirin.
5.3 Ruby Malzemesinin Grafik Tablet ile Gösterilmesi
Adım 01 Bir "Taslak" katmanı oluşturun. Gri rengi ve "Sert Yuvarlak Basınç Opaklığı" fırça aracını seçin. Perspektif ilkelerine dayanarak yakutun genel hatlarını çizin.
Adım 02 "Taslak" katmanının opaklığını düşürün. Bir "Çizgi Sanatı" katmanı oluşturun ve yakutu taslağın üzerine doğru bir şekilde çizin. Ardından "Taslak" katmanının görünürlüğünü gizleyin.
Adım 03 "Çizgi Sanatı" katmanında, faset efektlerini sergilemek için yakutun iç yapısını çizin.
Adım 04 Bir "Renk" katmanı oluşturun ve karıştırma modunu "Çarpma" olarak ayarlayın. Yakutun temel rengini ana hatlar içinde kalacak şekilde kıpkırmızı boyayın.
Adım 05 Işık kaynağı yönünü belirleyin. Gölgeleri boyamak için bordo kullanın ve yansıma alanlarını ayırın.
Adım 06 Yakutun vurgulanan yüzeylerine açık kırmızı uygulayın.
Adım 07 Renk derinliği eklemek için gölgeleri koyu kırmızı ile derinleştirin. Vurguları ve yansımaları doğal bir şekilde karıştırmak için "Yumuşak Yuvarlak" fırça aracını kullanın. Resmi tamamlamak için ayrıntıları sonlandırın.
5.4 Kehribar Malzemenin Grafik Tablet ile Gösterilmesi
Adım 01 Yeni bir tuval oluşturun. "Yumuşak Yuvarlak Basınç Opaklığı" fırça aracını seçin ve fırça boyutunu 80 piksel olarak ayarlayın. Kehribarın genel şeklini ve temel rengini boyamak için sarı aşı boyası ( kullanın ve karakteristik formunu yakalayın.
Adım 02 Kehribarın orta bölgesine soluk sarı uygulayın, kalınlığı göstermek için önceki katmanın kenarlarını koruyun.
Adım 03 Bir "Doku 1" katmanı oluşturun. Koyu kahverengiyi seçin ve opaklığı azaltarak iç kirlilikleri ve formları boyayın, basitleştirilmiş işleme yoluyla kehribarın yarı saydam niteliğini aktarın.
Adım 04 Bir "Doku 2" katmanı oluşturun. İç gölgeleri tanımlamak ve renk dengesini ayarlamak için parlak sarı ve koyu kırmızı kullanın. Açık-koyu ilişkilerini daha da hassaslaştırın, ardından resmi tamamlamak için son haline getirin.
5.5 Grafik Tablet ile Bilezik Render Çizimi
Adım 01 Bir "Taslak Referans" katmanı oluşturun. "Kurşun Kalem" fırça aracını seçin ve fırça boyutunu 6 piksel olarak ayarlayın. Bileziğin kompozisyonunu kabaca siyahla çizin.
Adım 02 "Taslak Referans" katmanının opaklığını düşürün. Bir "Taslak" katmanı oluşturun ve yerel özellikleri ve perspektif doğruluğunu vurgulayarak bileziğin genel şeklinin ana hatlarını çizin.
Adım 03 "Taslak" katmanının opaklığını düşürün. Bir "Çizgi Sanatı" katmanı oluşturun. "Sert Yuvarlak Basınç Opaklığı" fırça aracını kullanarak merkezi değerli taşın dış hatlarını çizin.
Adım 04 Kesin çizgiler ve net yapısal tanımlama ile diğer dekoratif değerli taşların ana hatlarını çizin.
Adım 05 Metal zincirin konturunu çizin.
Adım 06 Bileziğin kuyruğu gibi kalan bölümlerin ana hatlarını çizin.
Adım 07 Çizgi resmini tamamlamak için ayrıntıları ve metal zincir yapılarını düzeltin.
Adım 08 Bir "Safir Rengi" katmanı oluşturun. Ana değerli taşın temel rengi olarak gök mavisini uygulamak için "Sert Yuvarlak Basınç Opaklığı" fırça aracını kullanın.
Adım 09 "Yumuşak Yuvarlak Basınç Opaklığı" fırça aracına geçin. Açık mavi ile vurguları boyayın.
Adım 10 Üç boyutluluğu ve açık-koyu kontrastını artırmak için gölgeleri koyu mavi ile tanımlayın.
Adım 11 Bir "Sarı Değerli Taş Rengi" katmanı oluşturun. Değerli taşın hacmini modellemek için sarı tonları kullanın.
Adım 12 Bir "Metal Zincir Rengi" katmanı oluşturun. Temel renk olarak gri uygulamak için "Sert Yuvarlak Basınç Opaklığı" fırça aracını kullanın.
Adım 13 "Yumuşak Yuvarlak" fırça aracını seçin. Opaklığı 75%'ye düşürün ve ışık kaynağına göre metal zincir üzerindeki vurguları/yansımaları boyayın.
Adım 14 Bir "Gölge" katmanı oluşturun. "Sihirli Değnek" aracını kullanın ("Bitişik" seçeneğini işaretleyin), iç/dış boş alanları seçmek için "Shift" tuşunu basılı tutun. "Yumuşak Yuvarlak Basınç Opaklığı" fırça aracını kullanarak gölgeleri gri ile boyayın. Resmi ayarlayın ve tamamlayın.
5.6 Grafik Tablet ile Küpe Render Çizimi
Adım 01 Bir "Taslak Referans" katmanı oluşturun. "Kurşun Kalem" fırça aracını seçin ve fırça boyutunu 6 piksel olarak ayarlayın. Bilezik kompozisyonunu kabaca siyahla çizin.
Adım 02 "Taslak Referans" katmanının opaklığını düşürün. Bir "Çizgi Sanatı" katmanı oluşturun. Sol küpenin kanca konektörünün ana hatlarını çizmek için "Sert Yuvarlak Basınç Opaklığı" fırça aracını kullanın.
Adım 03 Sol küpe kolyesinin kıvrımlarını gevşek çizgilerle çizin ve iç yapısını düzeltin.
Adım 04 Sağ denizatı şeklindeki küpenin dış hatlarını çizmeye devam edin.
Adım 05 "Taslak Referans" katmanını gizleyin. Çizgi resminin yerel ayrıntılarını ayarlayın ve düzeltin.
Adım 06 "Çarpma" karıştırma moduna ayarlanmış bir "Sol Küpe Metal" katmanı oluşturun. Kancanın temel rengi olarak sarı aşı boyası uygulayın.
Adım 07 Gölgeleri koyu kahverengi ile boyayın. Metalik vurgular eklemek için "Yumuşak Yuvarlak Opaklık" fırça aracını kullanın.
Adım 08 Sol küpenin kolye ucundaki metal parçaları renklendirmek için yöntemi tekrarlayın.
Adım 09 "Çarpma" olarak ayarlanmış bir "Sol Küpe Kolye Rengi" katmanı oluşturun. Denizyıldızı kolyesinin temel rengi olarak camgöbeği uygulayın.
Adım 10 Üç boyutluluk ve uzamsal derinlik oluşturmak için gölgeler için daha koyu camgöbeği ve vurgular için beyaz kullanın.
Adım 11 Bir "Sağ Küpe Metal" katmanı oluşturun. Sağ küpenin metal kısımları için temel renk olarak sarı aşı boyası uygulayın.
Adım 12 Gölgeleri ve vurguları boyamak ve hacmi modellemek için sol küpe ile aynı renkleri ve yöntemleri kullanın.
Adım 13 Bir "Sağ Küpe Kolye Rengi" katmanı oluşturun. Denizatı şeklindeki sağ kolyeyi renklendirmeye devam edin.
Adım 14 Bir "İnci Rengi" katmanı oluşturun. İncilerin temel rengi olarak macenta uygulayın. Gölgeleri / vurguları tanımlayın. Tamamlamak için genel açık-koyu kontrastını ve renk dengesini ayarlayarak son haline getirin.
