Mücevher Teşhir Tasarımında Nasıl Ustalaşılır? Teknikler, Adımlar ve Gerçek Hayattan Örnekler
Maksimum Etki İçin Takı Teşhir Tasarımının Sırlarını Çözmek
Giriş:
Mücevher teşhirinizi bir üst seviyeye taşımak mı istiyorsunuz? Bu belge, mücevher teşhir tasarımının dünyasına dalıyor ve tekniklerden, adımlardan, detaylı çizim ve görselleştirmeye kadar her şeyi kapsıyor. Müşterileri cezbeden ve mücevherlerinizi en iyi şekilde sergileyen büyüleyici teşhirler oluşturmayı öğrenin. Başarılı mücevher mağazalarının gerçek hayattaki örneklerini keşfedin ve kendi teşhir alanınızı dönüştürmek için ilham alın. İster mücevher tasarımcısı, ister perakendeci veya e-ticaret satıcısı olun, bu kılavuz mücevherlerinizin parlaması için ihtiyacınız olan her şeye sahip.
Kat Planı Tasarımı
İçindekiler
Bölüm I Takı Teşhir Tasarımının İfadesi
1. Takı Teşhir Tasarımının Teknikleri ve Adımları
1.1 Taslak Aşaması
Çalışmanın ilk adımı, planlanan senaryoyu belirli bir şekilde anlamak ve taslak tasarımına başlamak için belirli durumlara dayalı metinsel bir özet çıkarmakla başlamalıdır.
Taslağın ilk önemli konusu, yerleşim düzenini ve hareket hatlarını çözmek, stantların yerini belirlemek, yaya trafiğinin ana yönlerini ve ana ve tali yolların karşılaştırmasını analiz etmek, stantların sergileme yönünü kabaca belirlemek ve dışarıdan içeriye doğru insan akışını ana hatlarıyla çizmektir. Bu güzergâha dayanarak, bölgeleme düzenlemeleri yapılabilir. Taslak aşamasında, boyutlara kesinlikle uymak gerekli değildir; ana ve tali alanlar orantılı ilişkilere göre düzenlenebilir ve gerekli fonksiyonel alanlar güzergâhın her iki tarafına veya merkeze makul bir şekilde yerleştirilebilir. Bu aşamadaki ana görev, çeşitli alanlar arasındaki ilişkiyi ve yönlendirmeyi koordine etmek ve en iyi akış planını bulmaktır.
Taslak aşamasının ikinci içeriği, öncelikle katılımcıların işletmelerinin veya marka imajlarının özelliklerine, ikincisi sergilenen ürünlerin kendisine ve üçüncüsü katılımcıların estetik düzeyine dayanarak her cephenin genel stilini belirlemektir. Taslak kağıdında, potansiyel olarak uygun çeşitli formlar cesurca çizilebilir. Taslak aşamasında birçok fikre sahip olmak önemlidir; özellikle katılımcıların belirli gereksinimleri olmadığında, hiç fikre sahip olmamak korkulacak bir durumdur. Bu gibi durumlarda, tasarımcılar yaratıcı düşünmeli, estetik stillerini yansıtmalı ve katılımcılar için çeşitli taslak önerileri sunmalıdır (Şekil 5-1, 5-2).
Şekil 5-1 Kat Planı Tasarımı (1)
Şekil 5-2 Kat Planı Tasarımı (2)
1.2 Tasarım Geliştirme Aşaması
1.3 Onay Aşaması
2. Takı Teşhir Tasarımı Çizimi
2.1 Kat Planı
(1) Tanım
Kat planı, dikey ışık ışınları tarafından oluşturulan bir nesnenin ortografik izdüşümüdür. Basitçe, nesnenin dikey ışık altında yatay bir düzleme ortografik izdüşümünün sonucudur ve genellikle üstten görünüm olarak adlandırılır.
(2) Fonksiyon
Sergi tasarımında, sergi alanının kat planı, genel ortamı ve alanın büyüklüğünü temsil ederek, sonraki tasarım çalışmaları için temel ve esas teşkil eder. Kat planı esas olarak alanın büyüklüğünü ve iç yapının bölümlenmesini, sergi tesislerinin yapı içindeki konumunu, hacim büyüklüğünü vb. yansıtır.
(3) İçerik
Mücevher teşhir tasarımının yerleşim planı, sergi alanının büyüklüğü nedeniyle genel yerleşim planı ve detaylı yerleşim planı olmak üzere ikiye ayrılır. Genel yerleşim planı, tüm mücevher teşhir alanının daha küçük teşhir alanlarına göre mekânsal bölümlenmesini temsil eder; bu nedenle ziyaret sırasını, teşhir yönünü, çevreleyici arayüzlerin kalınlığını vb. içerir. Buna karşılık, detaylı yerleşim planı, daha küçük bir aralıkta teşhir malzemelerinin yerleşimini ve boyutunu ifade eder. Detaylı yerleşim planındaki boyutlar, mimari alanın genel boyutlarını, her bir açıklığın yerel boyutlarını, eksen sembollerini, teşhir alanı içindeki mobilya ve eşyaların kapladığı alan boyutlarını, kesit sembollerini ve detaylı çizim indeks sembollerini içermelidir (Şekil 5-3).
2.2 Yükseklik Görünümü
(1) Tanım
Cephe görünümü, sergi binasının ve iç mekanlarının ön ve yan projeksiyon çizimlerini temsil eder ve her bir cephenin yönüne göre projeksiyon yüzeyleri doğu, güney, batı ve kuzey cephe görünümlerine ayrılır (Şekil 5-4 ila 5-7).
(2) Fonksiyon
Yükseklik görünümü, görüntüleme alanındaki (mekandaki) ölçek, şekil, renk ve malzeme ilişkilerini sezgisel olarak temsil eder.
(3) İçerik
① Bina içindeki alanın ve sergi alanının uzunluğu, genişliği ve yüksekliği arasındaki ilişki.
② Sergi araçlarının boyutuna, şekline, yüzey işlemine, malzemelerine ve yapım yöntemlerine ilişkin gereksinimler.
③ Aydınlatma yöntemi ve ışık kaynağının konumu.
④ Çeşitli işaretler, etiketler, süslemeler vb.
Yukarıdaki içeriğin ifadesi açıklamalara dayanmaktadır, bu nedenle yükseklik çizimlerindeki açıklamalarda aşağıdaki noktalara da dikkat edilmelidir (Şekil 5-8, Şekil 5-9).
Şekil 5-8 Vitrinin Renkli Yükseklik Görünümü (Birim: mm)
Şekil 5-9 Yan Görünüm (Birim: mm)
① Genel genişlik ve yükseklik ölçüleri.
② Her bir açıklığın boyutları, kolonların iç mekan boyutları, kat yüksekliği ve cephe boyutları.
③ Sergileme malzemelerinin yükseklik ve genişlik boyutları.
④ Sergileme aksesuarlarının ana yapısı ve şekil boyutları (Şekil 5-10, Şekil 5-11).
⑤ Sergilenen eserlerin yükseklik ve genişlik boyutları (Şekil 5-12 ila 5-17).
Şekil 5-10 Bağımsız Kabinin Önden Görünümü (Birim: mm)
Şekil 5-11 Bağımsız kabinin yandan görünümü (Birim: mm)
Şekil 5-12 Sergi boyutları (1) (Birim: mm)
Şekil 5-13 Sergi boyutları (2) (Birim: mm)
Şekil 5-14 Sergi boyutları (3) (Birim: mm)
Şekil 5-15 Sergi Boyutu (4) (Birim: mm)
Şekil 5-16 Sergi Boyutu (5) (Birim: mm)
Şekil 5-17 Sergi Boyutu (6) (Birim: mm)
2.3 Kesit Görünümü
(1) Tanım
Kesit görünümü, tasarımın detaylı yapısını ifade etmek için kullanılabilir.
(2) Fonksiyon
Kesit görünümü, bir nesnenin iç yapısını, malzemelerini ve yapım yöntemlerini gösterir.
(3) İçerik
Kesit görünümü, tüm çizimler arasında tasarımın iç yapısını en iyi ifade eden çizim türüdür. Kat planı ve cephe çizimlerine en iyi tamamlayıcı ve geliştirici unsurdur. Tamamlayıcı ve geliştirici bir unsur olduğu için, kesit görünümü çiziminde mimari alanın dış boyutlarına, eksen sembollerine, genel dikey boyutlara, cephe boyutlarına, yapısal boyutlara ve indeks sembollerinin önemine dikkat edilmelidir (Şekil 5-18).
2.4 Düğüm Detay Çizimleri
(1) Tanım
Detaylı düğüm çizimleri, yapısal detayları, malzemeleri, boyutları, yöntemleri ve yapım ilişkilerini ele alan düğüm diyagramlarıdır.
(2) Fonksiyon
Detaylı bağlantı noktası çizimleri, tasarım fikirlerini fiziksel nesnelere dönüştürme sürecini kolaylaştırabilir ve işçilere çizimlere göre nasıl inşa edecekleri konusunda bilgi verebilir.
(3) İçerik
Tasarım alanındaki, özellikle de ekran tasarımındaki yenilikler nedeniyle, birçok tasarımcının özgün tasarım önerileri olacaktır. Ancak, tasarımın fiziksel bir nesneye dönüştürülebilmesi için, bunu iletmek üzere grafik bir dil olarak yapı çizimlerine ihtiyaç duyulmaktadır. Bu nedenle, yapı çizimleri, kat planlarında ve cephelerde ortak boyutları, yapıları, malzemeleri ve öğe sembollerini içerir. Yine de, en kritik husus, özel yapılar, benzersiz şekiller ve özel malzemelerin birleştirilmesi için yapı tekniklerini ifade etmektir (Şekil 5-19).
3. Takı Teşhir Tasarımı Görselleştirmeleri
Mücevher teşhir tasarımı, tasarımcıların tasarım sürecinde fikirlerini ifade etmek için özel grafikler kullandığı oldukça uzmanlaşmış bir alandır. Bu görsellerin profesyonel bilgiye sahip olmayan kişiler tarafından anlaşılması zordur.
Mücevher teşhir standı tasarım çizimleri, mücevher teşhir standı tasarımının ürünleridir. Mücevher teşhir standı tasarımının profesyonelliği nedeniyle, mücevher teşhir standı tasarımını anlamak, kat planlarından daha canlı ve sezgisel bir yöntem gerektirir. Mücevher teşhir standı tasarım efekt diyagramları, mücevher teşhir standı tasarım kat planlarının fiziksel görüntü temsilidir.
Ekran tasarım çizimleri, ifade biçimine bağlı olarak elle çizilmiş, bilgisayar ortamında oluşturulmuş ve model temsilleri olmak üzere üç kategoriye ayrılabilir.
3.1 Elle Çizilmiş Tasarım Görselleri (Şekil 5-20, 5-21)
Elle çizilmiş tasarımlar, görsel düşünme yeteneğini, hayal gücünü ve çizim ifade yeteneğini bütünleştiren görsel bir temsildir. Bu çizim sürecinde, görsel etkiye odaklanmak yerine gözlem, keşif, yansıma ve beyin, gözler, eller ve çizim arasındaki etkileşime vurgu yapılmalıdır. Elle çizilmiş tasarımlar, kalem çizimleri, keçeli kalem çizimleri, renkli kalem çizimleri, suluboya resimler, guaj resimler veya yukarıdaki malzemelerin bir kombinasyonu dahil olmak üzere çeşitli biçimler alabilir. Kullanılan teknik ne olursa olsun, öncelikle kalem eskizinin kompozisyonunu, oranlarını ve perspektif hatlarını doğru bir şekilde çizerek ve uygun bir bakış açısı seçerek başlanmalıdır. Bakış açısı seçimi, sergileme alanının düzenini, tema şeklini, sergileme öğelerinin düzenini, aydınlatma atmosferini ve çeşitli malzemelerin etkilerini tam olarak yansıtmalı ve çizim boyutu genellikle A4 boyutuna uygun olmalıdır. Elle çizilmiş tasarımların işlevi, tasarımcılar için somut bir dil ve müşterilerle iletişim için bir temel oluşturmaktır. Kişinin sanatsal hayal gücünü ve yaratıcılığını ifade edebilirler, bu da onları tasarımcıların fikirlerini yansıtmak için temel bir araç haline getirir.
Elle çizilmiş sunum resimleri oluşturma adımları:
(1) Tasarım konseptini ve kat planı ile cephe çizimlerinin ana içeriğini anlayın ve bunlara aşina olun.
(2) Sergi alanı ortamının perspektif çizimini yapın ve doğru perspektif ilişkilerini gösterin.
(3) Sergi alanının öngörülen şeklini çizgilerle belirtin.
(4) Eşsiz bir sanatsal tarz yaratmak için uygun aydınlatma ve renk efektlerini belirleyin.
(5) Amaçlanan etkiyi doğru bir şekilde iletmek ve beklenen temsili çizmek için uygun ifade tekniklerini seçin.
3.2 Bilgisayar Destekli Tasarım Görselleri (Şekil 5-22)
Dış dünyayla iletişim aracı olmasının yanı sıra, görselleştirme aynı zamanda müşteriyi, çeşitli idari makamları ve kamuoyunu tasarımcının fikirlerini kabul etmeye "ikna etme" gibi önemli bir göreve de sahiptir. Profesyonel olmayanlar için görsel ifade en kolay anlaşılanıdır. Tam içeriğe sahip, somut ve renkli bir dizi görüntü, tasarımcının zengin hayal gücünü yansıtırken müşterinin gereksinimlerini de karşılayarak, insanların kalbine dokunma olasılığı en yüksek olan bir gerçekçilik duygusu yaratır ve böylece proje kararlarını kaçınılmaz olarak etkiler. Bilgisayar destekli tasarım, yeni bir görsel ortam ve ifade yöntemi olarak, grafik ve görüntüler, iki boyutlu ve üç boyutlu, statik ve dinamik, ses ve video, metin ve dil gibi çeşitli medya işlevlerini entegre eden gelişmekte olan bir disiplindir. İnşaat için bir temel sağlar ve geleneksel tasarım düşüncesini ve elle çizimi önemli ölçüde değiştirerek, araçlar, yöntemler ve kavramlar açısından modern tasarım disiplinlerini derinden etkiler.
Yazılım teknolojisinin sürekli gelişmesi ve güncellenmesiyle birlikte, bilgisayar destekli görselleştirmeler (rendering), gerçekçi avantajları sayesinde çeşitli sergi alanlarının tasarımında yaygın olarak kullanılmaktadır. Bilgisayar destekli görselleştirmeler, sergi alanının şeklini, yapısını, malzemelerini, aydınlatmasını, yeşillendirmesini ve detaylarını canlı bir şekilde sergiler. Sergi şirketleri genellikle müşterileriyle iletişim kurmak için bilgisayar destekli görselleştirmeleri kullanır; yaygın olarak kullanılan yazılımlar arasında modelleme ve görselleştirme için 3DMAX, son işlem için PHOTO-SHOP ve inşaat çizimleri için CAD yer almaktadır.
Copywrite @ Sobling.Jewelry - Özel takı üreticisi, OEM ve ODM takı fabrikası
3.3 Model Tasarım Görselleri (Şekil 5-23 ila 5-25)
Şekil 5-24 Özel Mağaza Tasarım Modeli Görselleştirmesi
Şekil 5-25 Pencere Tasarım Modeli Görselleştirmesi
Mekânsal unsurların atmosferini daha doğru ve özgün bir şekilde yansıtmak için, renk oluşturma esas alınarak kübik bir sergileme modeli oluşturulabilir; sergileme modelleri, iki boyutlu ve üç boyutlu renderlardan daha etkilidir ve izleyicinin sergi efektlerini çeşitli açılardan takdir etmesine olanak tanıyarak mekân, malzeme ve biçim anlamını daha doğrudan yansıtır.
Model yapımı, üretim için belirli bir ölçek boyutuna dayanmalıdır; bu nedenle, malzeme ve renk uyumu gereksinimlerine ek olarak, her parçanın standart boyutlarına daha fazla dikkat edilmeli ve oranlar hassas olmalıdır. Bu nedenle, model yapılmadan önce, her parça için ölçeklendirilmiş bir plan çizilmelidir. Modelin ölçeği genellikle 1:20, 1:50, 1:100 vb. şeklindedir. İnşa edilen modelin nitelikli olması için, modelin her bir bileşeni kesinlikle birleşik bir ölçeğe göre çizilmelidir.
Bölüm II Takı Teşhir Tasarımı Örnekleri
1. Birinci Örnek: Hong Kong'daki Justgold Kuyumcu Dükkanı (Şekil 6-1 ila 6-7)
Şekil 6-2 Dairesel teşhir standı vitrini zenginleştiriyor.
Şekil 6-3 Raf ve makyaj aynası birleşerek tek bir parça oluşturuyor.
Şekil 6-4 Duvara oyulmuş, altın takıları tamamlayan içi boş altın bir bant bulunmaktadır.
Şekil 6-5 Silindirik vitrin ve kavisli elemanlar benzer bir amaca hizmet etmektedir.
Şekil 6-6 Düzensiz bağımsız vitrin, mağazaya hafiflik ve canlılık katıyor.
Şekil 6-7 "Mücevher Barı", alışverişi kolay ve keyifli hale getiriyor.
Kuruluşundan bu yana Justgold, modern kadınların cesur, kendine güvenen ve canlı yönlerini sergileyen, modaya uygun bir dokunuşa sahip altın takılar tasarlamaya odaklanmıştır. "Gerçek Altın, Gerçek Duygular, Gerçek Kadınlar" marka imajı, genç kadın tüketici pazarında lider bir konum elde etmeyi başarmıştır. Bu örnek, Hong Kong'un lüks alışveriş merkezi olan Uluslararası Finans Merkezi Alışveriş Merkezi'nde yer almaktadır. Justgold'un ürün geliştirmedeki benzersiz konumuna uygun olarak, tasarımcı, Justgold için yepyeni bir pazarlama ortamı titizlikle yaratmış ve marka imajını daha da netleştirip pekiştirmiştir.
Öncelikle, mağazanın mekânsal planlaması, altın takı mağazalarının geleneksel "yüz yüze" düzenini alt üst etti. Müşteriler artık satış görevlilerinin karşılıklı durduğu bir ortamda takı alışverişi yapmıyor; bunun yerine, atmosfer bir sanat galerisini andırıyor ve müşterilerin ürünlere özgür bir alanda göz atmalarına olanak tanıyor. Bu etkiyi elde etmek için tasarımcı, geleneksel vitrinlerden ve tek yönlü teşhir biçimlerinden vazgeçerek, çeşitli ürünleri sergilemek için dik duvar rafları ve mücevher kutularına benzeyen bağımsız cam vitrinler tercih etti ve takıları büyüleyici sanat eserlerine dönüştürdü. Ayrıca, her zaman takı mağazaları için odak noktası olan vitrin, mağazanın kavisli hatlarını vurgularken şeffaflığını da etkili bir şekilde artıran dairesel bir vitrin şekliyle yenilikçi bir şekilde tasarlandı.
Genel tasarım açısından tasarımcı, kadınların zarif kıvrımlarından ilham alarak mağazanın profilini şık kavisli çizgilerle belirginleştirdi. Silindirik vitrinler, kavisli duvar rafları ve düzensiz bağımsız vitrinler, mağazaya hafiflik ve canlılık hissi katıyor. Tasarımcı ayrıca, altın dükkanının eşsiz mühür deseniyle basılmış altın saten bir kurdeleyi duvara oyarak, arkasındaki ışık oluğundan gelen parıltıyı vurgulayan, zarif ve göz kamaştırıcı bir halka oluşturdu ve aşağıda sergilenen altın takıları tamamladı.
Bu ışıltılı saten kurdelenin ucuna, tasarımcı geleneksel bir kasa yerleştirmek yerine, çeşitli değerli mücevherlerin yerleştirildiği bir bar masasını simüle eden yepyeni bir "Mücevher Barı" konsepti tanıttı. Yüksek taburelerle tamamlanan bu alan, misafirlerin ürünleri hayranlıkla incelerken sohbet etmelerine olanak tanıyarak rahat ve keyifli bir alışveriş ortamı yaratıyor. Parlak ve ferah ortam, zarif çizgiler ve yenilikçi teşhir biçimi, Uluslararası Finans Merkezi alışveriş merkezindeki bu altın dükkanının geleneksel kuyumcu mağazalarının sıkıcı kalıplarından sıyrılmasını sağlayarak, markanın trend belirlemedeki liderliğini bir kez daha vurguluyor.
Proje Adı: Justgold
Mağaza Konumu: Uluslararası Finans Merkezi Alışveriş Merkezi, Central, Hong Kong
Yapı Alanı: 36 m²
Tasarımcı: Daphne Ng
Tasarım Şirketi: Joey Ho Design
Tamamlanma Tarihi: 2008
Fotoğraf: Ray Lau
2. İkinci Örnek: Elmas Ailesi (Şekil 6-8 ila 6-14)
Şekil 6-8, markanın sade lüksünü ve romantik kişiliğini kırmızı ve sarı tonlarla sunmaktadır.
Şekil 6-9 Mağaza cephesinin genel birleşik tasarımı.
Şekil 6-10 Dekoratif aydınlatma armatürlerinin yarattığı görsel etki
Şekil 6-11 Merkezi "ada" masasının ve çevresindeki vitrinlerin esnek kombinasyonu
Şekil 6-13 Düz çizgilerin ve eğrilerin çağrışımları ve nitelikleri
Şekil 6-14 Net, yumuşak ve sıcak bir tarz
Diamond Family'nin amiral gemisi mağazası, 24 Ağustos 2011'de Guangzhou'nun Taikoo Hui iş bölgesinde görkemli bir şekilde açıldı ve göz kamaştırıcı yıldızlar ve Run Dao'nun eşsiz tasarımıyla lüks ve romantik bir mücevher şöleni sundu.
Tiffany'den Van Cleef & Arpels'e, Bulgari'ye kadar lüks markalar dünya çapında tanınmışlık kazanmıştır. Yeni kültürler, trendler ve tarihler yaratırken, aynı zamanda yarattığımız yeni kültürler, modalar ve tarihler tarafından da dönüştürülüyoruz.
“Run Dao, "Batıyı bütünleştirmek ve Doğu ile uyum sağlamak" sloganıyla, gözlerin yeniyi gördüğü ve geleneksele ihanet etmediği kavramını aktarmak için Diamond Family markasının nihai imajını yarattı. Diamond Family, romantizmi savunan, mükemmel bireyselliği hedefleyen ve dünya tarafından hayranlıkla karşılanan bir marka olmayı amaçlıyor. Mücevherlerin ışıltısının, ait olmanın somut bir sembolü olduğunu varsayalım. Bu durumda, özenle yaratılmış mekânsal atmosfer ve duygusal sahneler, bir kaliteyi ve yaşam biçimini temsil eden en iyi ifadelerdir.
Tasarımda, yeni dönemin şıklığını ve moda olan yenileme tarzını detaylar aracılığıyla ifade etmeyi amaçlıyoruz.
Cephe tasarımı, Diamond Family'nin marka kültürünü ve marka izini yansıtarak, modern teknolojileri ve el işçiliğini bir araya getiriyor ve bunları imaj ve hiyerarşik ilişkiler açısından düzenleyerek, Diamond Family'nin eşsiz marka karakterini hem gündüz hem de gece sahnelerinde yorumlamasına olanak tanıyor.
İç mekan tasarımı, daha fazla katmanla daha net, daha yumuşak ve daha sıcak bir tarz sunarken, sadelik ve karmaşıklığı birleştiren aydınlatma, iç mekan atmosferini daha düzenli ve rahat hale getiriyor. Düz çizgilerin ve eğrilerin çağrışımları ve nitelikleri, tavandan ve duvarlardan vitrinlere kadar canlı bir şekilde sergileniyor.
Aydınlatma armatürlerinin ve duvar efektlerinin dekorasyonu, oldukça etkileyici bir görsel etki yaratıyor. Bu görsel etki, mekanın atmosferini tatmin etmekle kalmıyor, aynı zamanda ürünlerin performans etkisini de artırarak, ortamda rahatsızlık hissini kaybetmeden yenilik ve bireyselliği bir araya getiriyor.
İnovasyonun anlaşılması ve uygulanması, herkesin maddi ve manevi ihtiyaçlarını karşılamak için yeterlidir.
Run Dao tarafından şekillendirilen elmas ailesinin, sade lüks ve romantik bir kişiliğin markası olduğunu söylemek yerine, tasarım yaratımına eşit derecede kendini adamış bir ekip gördüğümüzü söylemek daha doğru olur. Bu sürekli arayış, ilgili sektörü ve çok yönlü içgörüleri dikkatlice inceleyerek, projeyi tekrar tekrar analiz ederek ve titizlikle ele alarak elde edilir. Buna yıllarca bağlı kaldık ve gözlemledik; sadece incelemeye ve anlayışa dayanabilen eserler yaratmak istiyoruz.
Proje Adı: Diamond Family Amiral Gemisi
Mağaza Konumu: Guangzhou
Tasarımcılar: Horace Pan, Alan Tes, Vivian Chan
Yapı Alanı: 250 m²
Tasarım Tarihi: Mart 2011
Tamamlanma Tarihi: Ağustos 2011
Fotoğraf: Ng Siu Fung
3. Üçüncü Örnek: Zhuishi Yeşil Yeşim Takı Dükkanı (Şekil 6-15 ila 6-21)
Şekil 6-16: Mekana zarif bir ton kazandırmak için parlak beyaz çizgili mermer dolapların beyaz mermer zeminle birlikte kullanılması.
Şekil 6-17 Alan darlığını telafi etmek için ayna yansıma efektlerinden ustaca yararlanma.
Şekil 6-18. Düzensiz taş duvar çerçeveleri, mücevherlerin lüksünü vurgulamaktadır.
Şekil 6-19'da şeffaf cam, zümrüt yeşili süslemeler ve siyah-beyaz mermer zemin bulunmaktadır.
Şekil 6-20 Mağazanın bir köşesi, kristal berraklığında.
Şekil 6-21 Sade ve Süslemesiz
“Zhongyi (Hong Kong) Co., Ltd. bünyesinde yer alan yeni bir elmas ve yeşim taşı markası olan ”Zhuishi“, yerel pazardaki orta sınıf müşterileri hedefleyerek yepyeni bir alışveriş deneyimi yaratmayı amaçlıyor. Zhongyi Zhuishi mağazasının iç tasarımında ve kurumsal imaj tasarımında, tasarımcılar elmas ve yeşim taşının farklı ”yüzey“ şekillerini, ortak kimyasal ve fiziksel özellikleriyle birlikte kullanarak markanın benzersiz imajını vurgulamayı hedefledi. Bu etkiyi elde etmek için iç tasarımda metaforik teknikler kullanılarak alışveriş alanı bir ”mücevher”e dönüştürüldü ve müşterilerin iki ana ürün olan elmas ve yeşim taşının lüksünü takdir etmeleri sağlandı.
Genel ortamda, beyaz çizgili mermer vitrinler ve beyaz mermer zemin bir araya getirilerek mekana zarif bir hava katılmıştır; simetrik düzen, mağazanın kare şeklini yansıtırken, değerli taşların geometrik yapısıyla birleşerek hem güzelliği hem de kullanışlılığı bir araya getiriyor.
Parlak beyaz taş vitrinlerin düzensiz dikey yüzeyleri, yeşil bir tarafı ortaya çıkarıyor. Bu ince yeşil vurgu, yeşim taşının yarı saydam renginin doğal güzelliğini ifade ediyor. Boyut ve yükseklik bakımından farklılık gösteren sıralar halinde dizilmiş yüzer cam "vitrin blokları", benzersiz bir stil yaratıyor ve müşteriler için güçlü bir görsel çekicilik oluşturuyor. Blokların içinde, özel olarak üretilmiş buzlu akrilik vitrinler, önden ve arkadan gelen ışığı yansıtarak, kristal berraklığında küçük ve zarif elmasları, yeşim taşlarını ve ada şeklindeki heykelleri sergiliyor.
Mağaza alanı, eğimli paslanmaz çelik tavanın bo distorted görüntüler yansıtarak mağaza alanının heykelsi güzelliğini artırdığı, açılı bir genel stile sahiptir. Aynı zamanda, yerden tavana uzanan cam pencereler güçlü bir görsel etki yaratmaktadır.
Proje Adı: Zhongyi DJS Dekorasyonu
Mağaza Konumu: Hong Kong
Yapı Alanı: 139,35 m²
Tasarımcılar: Horace Pan, Alan Tes, Vivian Chan
Tasarım Tarihi: 7 Temmuz 2007
Tamamlanma Tarihi: 7 Eylül 2007
Fotoğraf: Ng Siu Fung
